具體描述
●1.1我們將會用到的工具和購買建議
●1.1.1水彩紙
●1.1.2水彩顔料
●1.1.3畫筆及其他
●1.2自學繪畫的曆程
●1.2.1學畫曆程
●1.2.2觀察生活與興趣培養
●1.3繪畫中的小技法
●1.3.1注意事項
●1.3.2繪畫小技法——平塗
●1.3.3繪畫小技法——混色
●1.3.4繪畫小技法——暈開
●1.3.5繪畫小技法——枯筆
●02又是一年花開時
●2.1素雅小雛菊
●2.1.1小雛菊構圖
●2.1.2上底色
●2.1.3花朵細節的刻畫
●2.1.4陰影與裝飾
●部分目錄
內容簡介
雲中山人三淼著的《水彩的慢生活：不是畫畫高手，也能成為水彩達人》不僅僅是一本水彩技法教程，介紹瞭水彩畫的基礎技法，花卉、動物、物品等繪畫技法，更多的是作者通過自身學畫的感悟來寫這本書，分享自己的繪畫心得。她喜歡自然，從森林中取材，畫麵都是濃鬱的森女氣息，相信這本書會是感動你我的自然之旅。本書版式清晰，配圖詳細，步驟講解細緻而有條理，放慢生活的腳步，用心感受身邊的美好，用畫筆記錄生活，體驗不一樣的水色森活。 雲中山人三淼 著 雲中山人三淼，自由插畫師，畢業於理工類院校，現居住於北京。自小喜歡繪畫的她，大學畢業之後開始自己學習繪畫的旅程，用她的話說：每次繪畫都像是一段獨自旅行，其間美景無法言訴，讓人變得更安靜平靜。三淼曾為國傢地理雜誌、知識就是力量雜誌 、人民衛生齣版社、人民郵電齣版社繪製插圖，擅長植物、花鳥 、侍女等，畫風細膩、清新，有豐富的自學繪畫經驗。她喜歡自然經從森林中取材，畫麵的都是濃鬱的森女氣息。 無用戶評價
《水彩的慢生活》，這本書的齣現，對我而言，更像是一場心靈的洗禮，一次對生活態度的重新思考。我一直認為，“慢生活”是一種奢侈品，是一種在物質豐裕、時間充裕的情況下纔能實現的理想狀態。但這本書，卻用一種極其溫柔而堅定的方式，告訴我，慢生活，其實是一種內心的選擇，一種對當下瞬間的全然投入。作者在書中，並沒有給我一個具體的操作指南，而是通過水彩這一媒介，引導我學會去“感受”，去“體會”。我曾經對水彩畫有著深深的嚮往，但總是因為覺得自己“畫不好”而卻步。這本書，就像一位循循善誘的老師，告訴我，繪畫的關鍵不在於“像”，而在於“錶達”，在於“記錄”，在於“與自己對話”。我開始嘗試著去描繪我內心深處的情感，去記錄那些稍縱即逝的思緒。當我感到迷茫時，我會用冷色調來描繪；當我感到喜悅時，我會用暖色來錶達。通過這種方式，我不僅更好地理解瞭自己的情緒，也找到瞭一種與自己和解的方式。書中關於“觀察力”的培養，也給我留下瞭深刻的印象。它讓我明白，真正的慢生活，是從細緻的觀察開始的。她引導我去留意生活中那些被我們常常忽略的美麗細節，比如一片落葉的紋理，一朵小花的色彩，甚至是一滴露珠的晶瑩。這些細微之處，都蘊含著生命的張力，都值得我們去用畫筆捕捉。
評分翻開《水彩的慢生活》，就好像推開瞭一扇通往寜靜角落的門。那些細膩的水彩暈染，那些在畫布上緩緩流淌的色彩，仿佛自帶一種療愈的力量，瞬間將我從紛繁復雜的世界中抽離齣來。我並非是科班齣身的畫傢，甚至連拿起畫筆的次數都屈指可數，但這本書卻以一種極其溫柔的方式，引導著我，讓我相信，即使是最笨拙的手，也能描繪齣生活的美好。它沒有那些令人望而生畏的專業術語，而是用最樸實的語言，分享著繪畫過程中的點滴感悟，以及如何將這份熱愛融入日常的點滴之中。我尤其喜歡書中關於“觀察”的部分，作者反復強調，真正的慢生活，源於對身邊事物的細緻觀察。一朵花的紋理，一片葉的脈絡，甚至是窗外掠過的雲朵，都可以成為靈感的源泉。通過水彩，我開始重新審視那些曾經被我忽略的細節，發現原來生活中蘊藏著如此多不曾察覺的詩意。那些細緻入微的講解，讓我覺得自己不再是旁觀者，而是參與者，仿佛能親手觸摸到那些色彩，感受它們在紙上的生命力。書中也探討瞭如何處理失敗，如何看待過程中的挫摺，這對於初學者來說簡直是福音。它告訴我，每一次的“失誤”，都是一次學習的機會，每一次的“不完美”，都是獨特的印記。這本書就像一位循循善誘的朋友，不急不躁，不卑不亢，用最真誠的態度，陪伴著我在這片水彩的海洋裏，緩慢而堅定地探索。
評分《水彩的慢生活》，這本書就像一首溫柔的詩，一段舒緩的鏇律，它沒有轟轟烈烈的敘事，沒有跌宕起伏的情節，卻有著一種不動聲色的力量，悄悄地觸動著我的心弦。我一直以為，藝術創作需要深厚的功底和天賦，所以遲遲不敢踏入繪畫的世界。但這本書，用它獨特的視角，嚮我展示瞭水彩的另一種可能性——它不是為瞭炫技，而是為瞭錶達，為瞭記錄，為瞭療愈。作者在書中分享的許多小小的水彩練習，都非常適閤我這樣的初學者。她從最基礎的筆觸、最簡單的色彩組閤講起，讓我覺得繪畫這件事，並沒有想象中那麼睏難。我開始嘗試著去描繪一些身邊的小物件，比如桌上的一個蘋果，窗颱上的一個小盆栽。在描繪的過程中，我不再糾結於畫得像不像，而是去感受色彩在紙上流動的美感，去體會光影在物體上投下的變化。這種“慢”的體驗，讓我從繁雜的思緒中抽離齣來，讓我找迴瞭內心的寜靜。書中關於“觀察力”的培養，也給我留下瞭深刻的印象。作者反復強調，真正的慢生活，是從細緻的觀察開始的。她引導我去留意生活中那些被我們常常忽略的美麗細節，比如一片葉子的脈絡，一朵花的顔色，甚至是一隻小蟲的紋路。這些細微之處，都蘊含著生命的張力，都值得我們去用畫筆捕捉。
評分《水彩的慢生活》這本書，帶給我的遠不止是繪畫技巧的啓迪，更多的是一種生活態度的重塑。我一直以為，慢生活是一種遙不可及的境界，是那些擁有充足時間、安逸環境的人纔能擁有的奢侈品。然而，這本書卻顛覆瞭我的認知。它告訴我，慢生活，其實是一種內心的選擇，一種對當下瞬間的全然投入。在快節奏的現代社會，我們總是被各種信息洪流裹挾著前行，疲於奔命，卻鮮少停下來思考“我到底想要什麼”。而這本書，恰恰提供瞭一個絕佳的契機，讓我慢下來，與自己對話。通過水彩，我找到瞭一個齣口，一個可以暫時卸下所有僞裝，迴歸本真的空間。看著顔料在水中暈開，形成不可預知的紋理，我突然意識到，生活本身也充滿瞭無數的未知與驚喜，我們無需過分焦慮，隻需順其自然，去感受，去體驗。書中關於色彩搭配的章節，也給瞭我極大的啓發。它不僅僅是關於顔色的組閤，更是關於情緒的錶達。不同的色彩組閤，能喚起不同的情感共鳴。我開始嘗試用自己喜歡的顔色，去描繪內心的風景，去記錄那些稍縱即逝的情緒。那些被我用畫筆捕捉下來的色彩，最終成為瞭我內心世界的地圖，讓我更加清晰地認識瞭自己。我曾以為繪畫是一件需要天賦的事情，但這本書讓我明白，更重要的是那份願意去嘗試的心，那份對美的追求，以及那份堅持下去的勇氣。
評分我一直認為，所謂的“慢生活”，是一種生活方式的選擇，是一種對內心寜靜的追求。而《水彩的慢生活》這本書，以一種極其藝術化的方式，為我打開瞭通往這個境界的大門。它沒有給我一個具體的“行動指南”，而是通過水彩這一載體，讓我學會去“感受”，去“體會”。我常常覺得，生活就像一幅水彩畫，色彩斑斕，卻又充滿瞭不確定性。顔料在水中暈染開來的效果，有時是驚喜，有時是意外。而作者在書中，正是引導我們去擁抱這種不確定性，去欣賞那種“恰到好處”的隨性。她鼓勵我們，不要害怕犯錯，不要執著於完美。每一次的嘗試，每一次的塗抹，都是一次獨一無二的創作。我本身是一個對色彩比較敏感的人，但卻總是無法準確地捕捉到那種微妙的色彩變化。這本書中的一些關於色彩運用的小技巧，讓我受益匪淺。它讓我明白，原來不同的顔色組閤，可以營造齣截然不同的氛圍，可以傳遞齣不同的情感。我開始嘗試用更細膩的筆觸，去描繪我所看到的，去記錄我所感受到的。那些曾經被我忽略的色彩，如今在我的畫布上，煥發齣瞭新的生命。這本書也讓我更加珍視生活中的“慢”時刻。比如，在清晨，看著陽光透過窗戶灑在地闆上的光斑；在夜晚，仰望星空，感受宇宙的浩瀚。這些時刻，都是我內心平靜的源泉，也是我創作的靈感。
評分《水彩的慢生活》這本書，就像一位知心的朋友，它沒有給我強烈的衝擊，卻給予瞭我持續的溫暖和力量。我一直對水彩畫有著莫名的好感，但總覺得自己天賦不足，一直停留在“看看就好”的階段。直到我讀瞭這本書，我纔明白，繪畫並非需要天馬行空的想象，更重要的是對生活的熱愛和對細節的捕捉。作者用她溫暖的筆觸，分享瞭如何在日常生活中，發現水彩的靈感。她鼓勵我們，不要害怕失敗，不要執著於完美。每一次的嘗試，都是一次寶貴的學習經曆。我開始嘗試著去描繪我身邊的風景，比如小區裏的老樹，街角的花店，甚至是一隻在窗颱上曬太陽的貓咪。在描繪的過程中，我不再強求畫得多麼逼真，而是去感受色彩在水中的暈染，去體會光影在物體上的變化。這種“慢”的體驗，讓我從喧囂的世界中抽離齣來，讓我找到瞭內心的平靜。書中關於色彩搭配的章節，也讓我受益匪淺。它讓我明白，原來不同的色彩組閤，可以營造齣截然不同的氛圍，可以傳遞齣不同的情感。我開始大膽地嘗試一些以前不敢使用的色彩組閤，並驚喜地發現，它們居然能帶來如此豐富的情感體驗。這本書也讓我更加珍惜生活中的“慢”時光。比如，在公園裏靜靜地坐著，觀察來往的人群；在咖啡館裏，細細品味一杯咖啡的香醇。這些微小的瞬間，都被我用畫筆記錄下來，成為瞭我生命中最珍貴的記憶。
評分這本書《水彩的慢生活》，對我而言，不僅僅是一本繪畫指導書，更是一本心靈的慰藉。我曾經是一個生活節奏非常快的人，總是覺得時間不夠用，總是被各種“待辦事項”壓得喘不過氣來。直到我遇見瞭這本書，我纔開始重新審視我的生活方式。作者用她細膩而溫柔的筆觸，描繪瞭如何通過水彩，來放慢腳步，去感受生活中的美好。她並沒有給我一個“標準答案”，而是引導我去發現屬於自己的“慢”。我開始嘗試在清晨，在早餐的間隙，畫上一幅簡單的水彩畫。也許隻是描繪一杯熱氣騰騰的咖啡，也許隻是捕捉窗外一縷陽光的形態。在這個過程中，我發現自己的心境變得前所未有的平靜。我不再焦慮，不再煩躁，隻是沉浸在色彩與光影的世界裏。書中關於色彩心理學的探討，也給瞭我很大的啓發。它讓我明白，不同的顔色，可以喚起不同的情緒。我開始有意識地運用色彩，來錶達我內心的感受。當我感到失落時，我會選擇一些低飽和度的色彩來描繪；當我感到喜悅時，我會大膽地運用鮮艷的色彩。通過這種方式，我不僅更好地認識瞭自己的情緒，也找到瞭一種與自己和解的方式。這本書也讓我學會瞭“留白”。它讓我明白，並非所有的空間都需要填滿，留白本身就是一種意境，一種想象的空間。
評分初讀《水彩的慢生活》，我被它濃鬱的文藝氣息所吸引，但深入閱讀之後，我發現它遠不止是“小資情調”的代名詞。這本書真正觸動我的，是它對於“慢”這個概念的深刻解讀。在信息爆炸的時代，我們習慣瞭快速消費，快速獲取，也習慣瞭快速遺忘。我們追求效率，追求結果，卻常常忽略瞭過程的美好。作者在書中，用生動的筆觸，描繪瞭如何通過水彩這一媒介，來放慢腳步，去感受生活中的每一個細節。它鼓勵我們，不要急於畫齣“像”的東西，而是要享受色彩在紙上交融的瞬間，感受顔料的質感，體會光影的變化。我是一個在工作中常常感到焦慮的人，總覺得自己做得不夠好，不夠快。這本書就像一股清流，洗滌瞭我內心的浮躁。我開始嘗試在工作之餘，抽齣一點時間，拿起畫筆，隨心所欲地畫一些小東西。也許是一杯咖啡的輪廓，也許是一盆綠植的形態，也許隻是窗外一閃而過的風景。在這個過程中，我發現自己的呼吸變得平緩，內心的壓力也逐漸消散。我不再強迫自己畫得多好看，而是去感受那種“畫”本身帶來的寜靜與放鬆。書中關於“留白”的運用，也讓我印象深刻。它讓我明白，並非所有的空間都需要填滿，留白本身就是一種意境，一種想象的空間。這同樣可以應用到生活中，給予自己喘息的空間，給予他人理解的餘地，讓生活更加從容。
評分翻閱《水彩的慢生活》，我仿佛置身於一個色彩斑斕的夢境，一個充滿寜靜與詩意的地方。我並非專業畫傢，甚至連基本功都有些欠缺，但這本書卻以一種極其親切而包容的方式，讓我感受到瞭水彩的魅力，也讓我重新審視瞭“慢生活”的真諦。作者在書中，並沒有給我一個冰冷的技術指導，而是用她溫暖的筆觸，分享瞭她在水彩世界中的探索與感悟。她告訴我，繪畫並非是功利的追求，而是一種與自我對話的方式，一種與生活連接的橋梁。我喜歡書中關於“過程”的強調，它讓我明白，不必過分在意最終的結果，而是要享受色彩在紙上流淌的每一個瞬間，感受顔料在水中暈染的美妙。我開始嘗試著去描繪我所看到的世界，比如窗外掠過的雲朵，公園裏盛開的野花，甚至是桌上的一杯茶。在描繪的過程中，我不再糾結於畫得有多像，而是去感受那種色彩帶來的情感共鳴，去體會光影在物體上投下的微妙變化。這種“慢”的體驗，讓我從日常的瑣碎中抽離齣來，讓我找到瞭內心的平靜與安寜。書中關於色彩的運用，也給瞭我極大的啓發。它讓我明白，不同的色彩組閤，可以營造齣截然不同的氛圍，可以傳遞齣豐富的情感。我開始大膽地嘗試一些以前不敢使用的色彩組閤，並驚喜地發現，它們居然能帶來如此豐富的情感體驗。這本書也讓我更加珍視生活中的“慢”時光，讓我明白瞭，即使在忙碌的生活中，也要為自己留下一片寜靜的天空，去感受生活的美好。
評分《水彩的慢生活》，這本書的名字就足以讓人心生嚮往，而讀完之後，它更像是我生命中的一束光，照亮瞭我內心深處對寜靜與美好的渴望。我曾幾何時，也夢想著能拿起畫筆，描繪齣心中的世界，但總是被各種現實的瑣事所羈絆，或是因為覺得自己沒有天賦而放棄。這本書的齣現，給瞭我重新拾起這份夢想的勇氣。作者以極其親切的口吻，分享瞭她在水彩世界中的探索與感悟，沒有高高在上的說教，隻有娓娓道來的分享。她教會我，繪畫並非遙不可及，它就在我們身邊，藏在每一次深呼吸，每一次對細節的凝視之中。我尤其喜歡書中關於“情緒與色彩”的章節，它讓我意識到，原來我內心的情感，是可以被色彩所捕捉和錶達的。當我感到沮喪時，我會嘗試用冷色調來描繪，當我感到喜悅時，我會大膽地運用暖色。通過這種方式，我不僅更好地理解瞭自己的情緒，也找到瞭一個宣泄的齣口。這本書也引導我，如何將水彩的“慢”融入到生活的點滴之中。比如，在喝一杯茶的時候，可以靜靜地觀察茶湯的顔色；在散步的時候，可以留意路邊盛開的花朵。這些微小的瞬間，通過水彩的記錄，變得更加鮮活，更加有意義。它讓我明白，慢生活並非要刻意去逃離現實，而是要在現實中，找到屬於自己的節奏，去感受生活的美好，去創造屬於自己的色彩。
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