SAI古風水彩繪畫課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Violet 編

圖書標籤:

• 古風
• 水彩
• 繪畫
• 教程
• 插畫
• 藝術
• 設計
• SAI
• 技法
• 新手入門

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 遼寜科技

ISBN：9787559102072

商品編碼：24592526635

開本：16

齣版時間：2017-07-01

基本信息

• 商品名稱：SAI古風水彩繪畫課
• 作者：編者:Violet
• 定價：78
• 齣版社：遼寜科技
• ISBN號：9787559102072

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-07-01
• 印刷時間：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：213
• 字數：180韆字

內容提要

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作者簡介

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目錄

1 水彩的水色流動
1.1 水彩畫簡介
1.2 水彩工具介紹
1.3 古風水彩畫
1.4 SAI水彩效果相關筆刷介紹與設置
2 水彩花卉
2.1 桃花
2.1.1 單朵桃花
2.1.2 一枝桃花
2.1.3 一片桃花
2.2 玉蘭花
2.3 荷花
2.4 紫薇花
3 古典靜物
3.1 燈籠
3.2 令牌
3.3 簪子
3.4 馬頭琴
3.5 官帽
3.6 玉佩
3.7 首飾盒
4 水彩風景
4.1 建築
4.2 樹木
4.3 群山
4.4 流水
5 水彩動物
5.1 仙鶴
5.2 馬匹
5.3 鳳凰
6 水彩人物
6.1 人物頭部繪製
6.1.1 眼睛
6.1.2 鼻子
6.1.3 觜巴
6.1.4 頭發
6.1.4.1 女子頭發
6.1.4.2 男子頭發
6.2 人物服飾繪製
6.2.1 古代服飾介紹
6.2.2 古代女子服飾繪製過程
6.2.3 古代男子服飾繪製過程
6.2.4 單獨男子繪製過程
6.2.5 單獨女子繪製過程
7 水彩場景繪製
7.1 場景1：江山萬裏
7.2 場景2：山寺桃花
7.3 場景3：孤舟
7.4 場景4：華池
7.5 場景5：輕煙柳影

筆墨丹青，繪盡風華：SAI古風水彩繪畫入門指南 前言 中國風，一個充滿詩意與想象的詞語，它不僅僅是一種藝術風格，更是一種文化符號，承載著韆年的曆史積澱與東方美學的獨特韻味。從水墨淋灕的山水，到衣袂飄飄的仕女，再到古樸典雅的建築，無不散發著令人心馳神往的古典氣息。近年來，隨著數字繪畫技術的飛速發展，越來越多的人開始嘗試用全新的媒介來錶達對傳統文化的喜愛。而SAI，這款以其輕盈流暢的筆觸和豐富的筆刷特性而備受青睞的繪畫軟件，無疑為古風水彩的創作提供瞭絕佳的平颱。 本書——《SAI古風水彩繪畫課》，旨在帶領您踏上一段奇妙的古風水彩創作之旅。我們並非要教會您如何使用SAI的每一個細枝末節，也不是要枯燥地講解軟件的各種麵闆和工具。相反，我們將聚焦於如何將中國古風的韻味，通過水彩的筆觸，在SAI的畫布上生動地呈現齣來。本書將為您打開一扇通往古風世界的窗戶，讓您學會用色彩和綫條捕捉那些轉瞬即逝的美好，並賦予它們永恒的生命。 第一章：意境為魂，古風之韻 在開始繪製之前，理解古風的精髓至關重要。古風不僅僅是服裝、發髻、建築的簡單堆砌，更在於其背後所蘊含的意境與哲學。 神韻與氣質： 古風的魅力在於其含蓄、內斂，強調“留白”與“意境”。仕女的顧盼生姿，俠客的疏狂不羈，山水的空靈飄渺，這些都並非直白的描繪，而是通過細微的眼神、姿態、光影來傳遞。我們需要學會捕捉和錶現這種“氣韻生動”。 色彩的哲學： 中國傳統色彩並非單純的顔色，它們往往與五行、節氣、情感緊密相連。例如，淡雅的青綠象徵著生命的勃發，濃鬱的硃紅代錶著熱情與喜慶，而素淨的白則承載著純粹與空靈。理解這些色彩背後的含義，能讓您的畫作更具深度。 綫條的錶達： 中國畫講究“骨法用筆”，綫條的粗細、輕重、頓挫都承載著豐富的錶現力。在古風水彩中，我們將藉鑒傳統繪畫的綫條語言，讓筆觸既有水彩的暈染之美，又不失東方書法的力度與韻味。 文化元素的注入： 祥雲、龍紋、鳳紋、團壽紋、錦鯉、梅蘭竹菊……這些極具代錶性的中國傳統紋樣和意象，是構成古風的重要元素。學會如何將它們巧妙地融入畫麵，能夠瞬間提升作品的古風韻味。 留白與意境的營造： “虛實相生”是中國美學的核心理念之一。在畫麵中留有空白，並非偷懶，而是為瞭引導觀者的想象，讓畫麵擁有更多的呼吸空間和意境深度。 第二章：SAI的溫度，水彩的靈魂 SAI軟件以其獨特的技術特點，恰好能很好地契閤古風水彩的創作需求。 筆刷的探索與調教： SAI的筆刷係統強大而靈活，我們可以通過對筆刷的參數進行細緻的調整，模擬齣水彩的濕潤、暈染、疊加等效果。我們將重點講解如何調齣適閤錶現水彩質感的筆刷，例如模擬水痕、紙張紋理以及顔料流動的筆觸。 色彩的混閤與疊加： 水彩的魅力在於其色彩的透明度與疊加效果。SAI的圖層疊加模式和混閤模式，能幫助我們實現色彩的自然過渡和豐富層次。我們將深入探討如何利用SAI的這些功能，營造齣水彩般透明、朦朧的色彩效果。 筆觸的細膩與流暢： SAI的筆觸反饋非常細膩，即使是細微的力道變化也能被精確捕捉。這對於繪製古風中需要精細描繪的綫條（如人物的衣褶、發絲）至關重要。我們將分享如何利用SAI的筆觸，勾勒齣既有水彩暈染又不失清晰度的古風綫條。 圖層的運用與管理： 閤理運用圖層是數字繪畫的基礎。在古風水彩創作中，我們將學習如何利用圖層來分離綫稿、色彩、陰影、高光等元素，方便修改和調整，同時也能更好地控製畫麵的整體效果。 背景的烘托與意境的營造： 古風的背景往往與人物的意境息息相關。無論是縹緲的雲霧，還是古樸的亭颱樓閣，抑或是幽深的竹林，都需要恰當的色彩和筆觸來烘托。SAI的強大筆刷功能，能夠幫助我們快速而有效地繪製齣富有錶現力的背景。 第三章：筆尖下的仕女，風華絕代 仕女圖是中國傳統繪畫的重要題材，也是古風繪畫中最受歡迎的類型之一。本書將帶領您從零開始，繪製齣風姿綽約的古風仕女。 人物比例與動態捕捉： 即使是二次元風格，人物比例的準確性也是基礎。我們將講解古風人物的經典比例特點，以及如何通過簡單的動態綫來捕捉人物的優雅姿態，使其充滿生命力。 麵部神韻的刻畫： 仕女的眼神最能傳達情感。我們將詳細講解如何運用SAI的筆刷，繪製齣含情脈脈的眼眸、嬌嫩的唇瓣，以及富有東方韻味的麵部輪廓。 服飾的層次與飄逸感： 古風服飾的精美絕倫是其一大亮點。我們將重點講解如何繪製齣層層疊疊的衣褶，以及如何通過流暢的筆觸和暈染，錶現齣衣袍的飄逸感和材質感。 發型與頭飾的細節： 復雜而精緻的發型和頭飾，是古風仕女造型的重要組成部分。我們將演示如何一步步繪製齣逼真的發絲，以及如何將各種華麗的頭飾融入發間。 色彩搭配與氛圍營造： 仕女圖的色彩搭配直接影響著畫麵的整體風格。我們將探索如何利用SAI的色彩工具，調配齣適閤錶現溫婉、嬌柔、大氣等不同氣質的色彩方案，並輔以背景的烘托，營造齣畫麵的整體氛圍。 光影的運用與立體感： 即使是水彩風格，光影的運用依然能賦予人物立體感。我們將講解如何根據光源方嚮，用淡雅的筆觸勾勒齣人物的麵部輪廓、衣褶的明暗變化，以及頭發的光澤感。 第四章：山河入畫，意境悠遠 除瞭人物，古風山水也是極具魅力的創作題材。本書將引導您用SAI描繪齣富有東方韻味的山河景象。 山巒的形態與紋理： 中國山水畫的山巒形態各異，或巍峨聳立，或連綿起伏。我們將學習如何通過筆觸的疊加和暈染，錶現齣山體的質感和體積感，以及不同山石的紋理特點。 樹木與植被的描繪： 不同的樹木，如鬆、竹、柳、梅，都承載著獨特的象徵意義。我們將探討如何用SAI的筆刷，畫齣不同形態和質感的樹木，以及它們在四季中的變化。 水體的處理與流動感： 江河湖海，水的形態韆變萬化。我們將重點講解如何用SAI模擬齣水麵的波光粼粼、溪流的潺潺流淌，以及瀑布的壯闊飛流。 建築的古樸與點綴： 古風建築，如亭颱、樓閣、小橋，是山水畫的點睛之筆。我們將學習如何用SAI勾勒齣古樸的建築綫條，並用色彩的渲染，賦予它們曆史的沉澱感。 雲霧與光綫的錶現： 山水畫的靈魂在於雲霧和光綫的處理。我們將研究如何利用SAI的筆刷，營造齣縹緲的雲霧，以及陽光穿透雲層、灑落在山水間的唯美光影效果。 意境的整體構圖： 山水畫的構圖並非隨意安排，而是為瞭傳達一種意境。我們將講解留白、遠近虛實、高低錯落等構圖原則，引導您創作齣富有詩意的山水畫捲。 第五章：場景的詩意，故事的延展 當人物與景物巧妙地結閤，便能構成一幅幅生動的故事畫麵。 光影的統一與協調： 在人物與場景結閤的畫麵中，光影的處理至關重要。我們需要確保人物的光照方嚮與場景的光照方嚮一緻，從而使畫麵整體感更強。 色彩的情感錶達： 場景的色彩選擇會直接影響到故事的情感基調。例如，暖色調可能帶來溫馨、浪漫的感覺，而冷色調則可能營造齣孤寂、神秘的氛圍。 細節的烘托與故事性： 一些不起眼的細節，如地麵上的落葉、桌上的茶盞、遠處的炊煙，都能為畫麵增添豐富的敘事感。我們將學習如何用SAI精細地刻畫這些細節。 氛圍的營造與情緒的傳遞： 通過光影、色彩、構圖等多種元素的協同作用，營造齣畫麵的整體氛圍，進而傳遞齣人物的情感和故事的內涵。 不同場景的創作思路： 我們將提供一些不同古風場景的創作思路，例如：月下竹林、風雨歸舟、桃花林中、宮廷庭院等，並分析如何用SAI來錶現這些場景的獨特魅力。 第六章：進階的探索，風格的塑造 在掌握瞭基礎的繪製技法後，您將有機會進一步探索古風水彩的無限可能。 嘗試不同的水彩風格： 除瞭經典的柔和暈染，您還可以嘗試更具錶現力的筆觸，或者模擬乾畫法、濕畫法等不同的水彩技法。 融閤其他繪畫元素： 在古風水彩的基礎上，可以嘗試融入一些國畫的寫意筆法，或者其他繪畫風格的特點，形成自己獨特的藝術語言。 故事性與情感錶達的深化： 思考如何讓畫麵不僅僅是漂亮的插畫，更能講述一個引人入勝的故事，觸動觀者的內心。 色彩的創新與實驗： 嘗試運用一些不尋常的色彩搭配，或者大膽的撞色，為您的古風水彩注入新的活力。 個人風格的形成： 繪畫的最高境界在於形成獨特的個人風格。本書將鼓勵您在練習中不斷思考、總結，找到最適閤自己的錶現方式。 結語 《SAI古風水彩繪畫課》並非一個終點，而是一個起點。它將為您提供一把鑰匙，打開通往古風水彩藝術的大門。在這段旅程中，請保持對美的好奇，對藝術的熱情，以及對傳統的敬畏。 用您的畫筆，繪齣心中的那片古風世界，讓筆墨丹青，繪盡風華，流傳韆古。 願您在這場數字繪畫與傳統文化的碰撞中，收獲無限的靈感與創作的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，古風繪畫最難拿捏的就是那種“度”。既不能太過寫實而失瞭飄逸，也不能太過寫意而顯得模糊不清。而《SAI古風水彩繪畫課》在這方麵就做得相當齣色。它既有對人體結構、衣物褶皺等細節的細緻指導，又有對整體氛圍、情感傳達的深刻剖析。我個人尤其偏愛書中關於“人物情緒錶達”的章節，裏麵詳細講解瞭如何通過眉毛的微揚、嘴角的輕抿、眼神的顧盼來傳遞喜怒哀樂。這對於很多初學者來說，往往是比較頭疼的部分。此外，書中對於“古風服飾的質感錶現”也給予瞭大量的篇幅，無論是絲綢的光澤、刺綉的紋樣，還是薄紗的輕透，都通過水彩的獨特錶現力展現得淋灕盡緻。我印象深刻的是，書中有一個關於“描繪古代仕女的妝容”的章節，詳細講解瞭如何運用水彩的漸變色來錶現花鈿、眉黛和唇色，每一個步驟都顯得那麼的專業和細緻，讓我這個平時對這些細節不太關注的人也覺得眼前一亮。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於古風美學的啓濛讀物。它所傳達的不僅僅是繪畫技巧，更是對中國傳統文化中那種含蓄、內斂、詩意的審美情趣的解讀。我非常喜歡書中對於“意境的營造”的探討，作者將水彩的暈染、疊加、留白等技法與古風題材相結閤，創造齣瞭一種獨具東方韻味的藝術風格。例如，在描繪“煙雨江南”這一場景時，作者並沒有簡單地堆砌筆觸，而是通過層層疊疊的色彩暈染，將江南的煙雨朦朧、水鄉的溫婉柔情錶現得淋灕盡緻。讓我印象特彆深刻的是，書中有一個關於“如何繪製飄逸的雲霧”的章節，作者詳細講解瞭如何利用水彩的透明度和流動性，配閤不同的筆觸和紙張的吸水性，來錶現齣雲霧的輕盈、縹緲和層次感。這不僅是一項繪畫技巧，更是一種對自然景象的細膩觀察和藝術升華。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來都對手繪水彩情有獨鍾，並且對中國傳統文化有著深厚感情的愛好者，我一直渴望能有一本能夠兼顧兩者精髓的書籍。《SAI古風水彩繪畫課》的麵世，無疑滿足瞭我長久以來的期待。首先，這本書在選材上就非常用心，它並沒有選擇那些過於宏大敘事或者程式化的古風元素，而是聚焦於那些更具生活氣息、更顯細膩情感的場景和人物。例如，書中對“臨窗品茗”這一場景的描繪，不僅細緻地講解瞭窗欞的結構、茶具的擺放，更深入地探討瞭如何通過光綫的變化來烘托人物的寜靜與悠遠，這一點令我受益匪淺。接著，在水彩技法方麵，它並不是單純地羅列各種筆觸和調色，而是將這些技法巧妙地融入到古風創作的語境中。比如，在描繪“飛舞的絲帶”時，作者詳細講解瞭如何利用水彩的流動性和透明性，來錶現絲帶的輕盈飄逸，這遠比死闆的綫條勾勒要生動得多。我特彆贊賞其中關於“留白”的運用，它不僅僅是技術層麵的留白，更是藝術層麵的留白，是留給觀者無限遐想的空間，而作者對此的講解，充滿瞭東方哲學的智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它並沒有把古風水彩描繪得高高在上，而是將那些看似復雜的技法，通過清晰的講解和大量的實例，變得觸手可及。我一直以來都對描繪古風人物的“神韻”感到睏惑，覺得畫齣來的人物總是少瞭那麼一點“靈氣”。而在這本書中，我找到瞭答案。書中有一個關於“如何捕捉人物的眼神”的章節，裏麵詳細地分析瞭不同情緒下人物眼神的變化，以及如何通過水彩的暈染和提亮來錶現眼神的靈動。此外，書中對於“服飾紋樣的設計與錶現”的講解也讓我大開眼界。它不僅僅是教你如何去描摹現有的紋樣，更是引導你去理解紋樣的文化內涵，並在此基礎上進行創新。我尤其喜歡書中關於“梅蘭竹菊”四個經典題材的水彩錶現，每一個都各有側重，既有對傳統意境的傳承，又有作者獨特的理解和創新。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，它不僅僅是一本技法書，更是一本能夠幫助我“感受”古風的書。作者在講解每一項技法時，都會融入對古風文化、曆史背景的理解，讓我不僅能學會畫，更能理解為什麼這樣畫。我尤其喜歡書中關於“場景的氛圍營造”的章節，它不僅僅講解瞭如何構圖、如何色彩搭配，更重要的是教你如何將一種情緒、一種意境注入到畫麵之中。例如，書中描繪“亭颱樓閣”時，不僅僅展示瞭建築的結構，更通過對周圍景物的描繪，如飄落的樹葉、微風吹拂的柳枝，來烘托齣一種靜謐、古樸的氛圍。讓我印象深刻的是，書中還有一個關於“如何用水彩錶現古代文人的清雅之氣”的章節，作者通過對人物的著裝、神態以及周遭環境的刻畫，將那種超然物外、遺世獨立的文人氣質錶現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計就充滿瞭濃濃的古風韻味，淡雅的色彩，精緻的插畫，讓人一眼就愛上。打開書頁，一股淡淡的書香撲鼻而來，瞬間將我帶入瞭一個寜靜的創作空間。內容方麵，我最欣賞的是它對“古風”的理解和詮釋。它不僅僅是簡單地臨摹古畫，而是將現代人的審美融入其中，創造齣既有傳統底蘊又不失時代感的古風作品。書中對於人物造型的講解尤為細緻，從頭飾、發髻到眉眼、唇鼻，每一個細節都經過精心設計，並且提供瞭多種風格供讀者參考。我尤其喜歡書中關於“眼神的描繪”這一部分，如何通過眼神傳達人物的情感，是古風人物畫中最具挑戰性的部分之一。作者運用瞭大量的圖示和分解步驟，讓我能夠清晰地理解不同眼神所要錶達的情緒，以及如何通過細微的筆觸來達到這種效果。此外，書中關於“意境的營造”的章節也給我留下瞭深刻的印象。古風水彩最迷人的地方就在於它那種“言有盡而意無窮”的韻味，而這種韻味恰恰體現在畫麵的整體氛圍和作者想要傳達的情感上。本書在這方麵給予瞭我很多啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，古風繪畫最動人的地方在於它所蘊含的那種淡淡的憂愁和詩意的浪漫。《SAI古風水彩繪畫課》恰恰抓住瞭這一點，並將其融入到繪畫的每一個細節之中。書中對於“光影的運用”的講解，我個人覺得是本書的亮點之一。古風水彩的光影並非追求寫實的強對比，而是注重那種朦朧、柔和的光綫，來營造齣一種夢幻般的氛圍。書中詳細講解瞭如何通過水彩的透明性，去錶現那種透過窗戶灑進來的微光，或者月光下人物的剪影，每一個細節都充滿瞭詩意。我尤其喜歡其中關於“描繪古代女子的發髻”的章節，作者通過對不同發飾、發絲的描繪，以及對光綫在發絲上的反射的刻畫，將古代女子的溫婉、嫻靜錶現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《SAI古風水彩繪畫課》時，我其實是抱著一種既期待又忐忑的心情。我對古風水彩的喜愛由來已久，那些飄逸的衣袂、朦朧的山水、溫婉的人物，總能觸動我內心深處最柔軟的情感。然而，古風的韻味和水彩的靈動結閤，這其中的難度可想而知，我一直苦於找不到一本能夠真正入門且深入的書籍。翻開目錄，看到“基礎筆觸的練習”、“色彩的暈染技巧”、“人物五官的刻畫”、“服飾紋樣的設計”、“場景氛圍的營造”等等章節，我的心便安定瞭下來。這套課程的編排顯得非常有條理，從最基礎的技法入手，循序漸進地引導讀者進入古風水彩的世界。我尤其喜歡其中關於“光影與留白”的講解，古風水彩的精髓往往體現在那恰到好處的留白之上，它營造齣的意境和留給觀者想象的空間是無可替代的。書中對此的論述細緻入微，不僅有理論的闡述，更有大量的實例分析，每一個步驟都清晰可見，仿佛作者就在我身邊手把手地教學。我迫不及待地想拿起畫筆，嘗試書中的每一個練習，去感受水彩在紙上流淌齣的古韻。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都希望能找到一本能夠讓我真正掌握古風水彩精髓的書籍，並且能夠將傳統文化與現代繪畫技法完美結閤。《SAI古風水彩繪畫課》的齣現，無疑滿足瞭我的這個願望。書中對“中國傳統色彩體係”的講解，讓我對古風色彩有瞭全新的認識，不再是簡單的紅黃藍綠，而是對色彩的陰陽、五行有瞭更深的理解。在人物描繪方麵，書中不僅提供瞭詳盡的五官刻畫步驟，更在“人物情感的傳達”上給瞭我很大的啓發，例如，如何通過眼神的微妙變化，來錶現人物內心的喜怒哀樂。我印象特彆深刻的是，書中有一個關於“繪製飄逸的古風長發”的章節，作者通過對發絲的走嚮、厚度和光影的精細刻畫，將一頭秀發描繪得栩栩如生，仿佛真的能感受到發絲在微風中輕輕飄動的樣子。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛繪畫，尤其鍾情於古風題材的愛好者，我在尋找能夠真正幫助我提升技藝的書籍時，經常感到迷茫。市麵上的古風繪畫教程琳琅滿目，但很多都過於淺顯，或者隻是流於形式，難以真正觸及古風的精髓。《SAI古風水彩繪畫課》則給我帶來瞭驚喜。這本書的結構非常嚴謹，從最基礎的筆觸練習，到復雜的場景構建，每一步都講解得清晰到位。我尤其欣賞其中對於“色彩的運用”的深入講解，古風水彩的色彩並非隨心所欲，而是有著其獨特的講究。書中對“墨分五色”在水彩中的應用進行瞭詳細的闡釋，並且提供瞭大量的調色範例，讓我能夠更好地理解如何在水彩中錶現齣中國畫的“韻味”。讓我印象深刻的是，書中關於“如何運用水彩錶現絲綢的垂墜感和光澤感”的講解，作者通過對比實驗和詳細的步驟圖，將這種看似難以錶現的材質，變得簡單易學。