具體描述
基本信息
書名:美術正規教程—結構靜物
：29.00元
作者:李傢友 編
齣版社：重慶齣版社，重慶齣版集團
齣版日期：2017-10-01
ISBN：9787229123628
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：
編輯推薦
“美術正規教程”係列是針對美術初學者使用的技法書。套書按照科目種類編排，采用實物照片搭配作品對比講解的形式，對造型基礎作瞭一一介紹。
內容提要
本書是一本基礎類結構靜物輔導書，適閤廣大美術愛好者和藝考生使用。書稿總共分為四個部分，部分是為基礎理論知識，對構圖、黑白灰關係等知識點進行解析；第二部分是單體訓練，分為水果類、蔬菜類、陶瓷類、玻璃類和其他類；第三部分是組閤訓練，主要講解組閤靜物的作畫步驟；第四部分是照片對臨和範畫欣賞。書稿編排閤理，嚴格貼閤教學。
目錄
作者介紹
李傢友，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。
序言
用戶評價
這本書，《美術正規教程·結構靜物》，絕對是我近幾年來最欣喜的一次“意外”。我原本是抱著試試看的心態去買的，沒想到它卻給瞭我如此大的驚喜。它最讓我著迷的地方在於，它並沒有停留在“畫得像”的層麵，而是深入到瞭“為什麼會這樣”的本質。書中對靜物結構的拆解，簡直是教科書級彆的精準。它不僅僅展示瞭物體的外在形態，更揭示瞭其內在的骨骼和肌理。我記得有一個章節專門講到如何處理“弧麵”和“轉摺”，作者通過詳細的圖解和分析，讓我明白瞭，原來那些我們看到的微妙的明暗變化，都是由結構麵的傾斜角度決定的。這種“由內而外”的理解方式，讓我一下子就解決瞭睏擾我很久的“平麵化”問題。而且，書中對“光影”的講解，也不是簡單地告訴你要畫亮部和暗部，而是從結構本身齣發，分析光綫是如何被不同的結構麵阻擋、反射，最終形成我們看到的明暗關係。這種科學嚴謹的分析，讓我畫齣來的光影，顯得更加真實、更有說服力。我嘗試著運用書中的方法去畫一些簡單的靜物，結果齣乎意料的好。我畫齣來的物體，終於有瞭那種“立體感”和“厚重感”，仿佛真的從紙麵上“站”瞭起來。這本書，讓我對靜物寫生這件事，充滿瞭新的熱情和信心。
評分這本《美術正規教程·結構靜物》實在是太齣乎我的意料瞭，我原本以為它會是一本枯燥乏味的理論書，畢竟“結構靜物”聽起來就有點硬邦邦的，但事實完全不是這樣！它像一位循循善誘的老師，把我從一個對素描一知半解的門外漢，一步步引嚮瞭對物體結構和形體關係的深刻理解。書裏對靜物的剖析簡直是庖丁解牛，每一個轉摺、每一個起伏都講得明明白白，讓我突然意識到，原來我平時看到的靜物，背後蘊藏著如此復雜的幾何關係和空間邏輯。比如，書中講解如何處理球體和立方體時，不僅僅是告訴你要畫齣圓和方，而是通過分解結構、分析光影受到的影響，以及不同麵之間的透視變化，讓我看到一個簡單的幾何體是如何在光綫下呈現齣豐富的體積感和空間深度。更讓我驚喜的是，作者並沒有止步於基本的幾何形體，而是將這些原理巧妙地應用到瞭更復雜的物體上，比如花瓶、水果、器皿等等。那些看似隨意的擺放，在書中都變成瞭一係列可分析、可分解的結構單元。我特彆喜歡書中關於“形體穿插”的講解，這部分讓我豁然開朗，終於明白為什麼我畫的靜物總是顯得扁平、沒有立體感。作者通過大量的圖示和詳細的步驟，示範瞭如何準確地把握不同物體之間的遮擋關係，以及它們在空間中的前後關係，這比我之前自己瞎摸索要高效太多瞭。而且，這本書的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的學術腔調，更像是一位經驗豐富的畫傢在分享他的獨門秘籍。我甚至覺得，即使不是為瞭應付考試，單純地為瞭提高自己的觀察力和繪畫錶現力，這本書也是物超所值的。它讓我重新認識瞭“看”這件事，不再是簡單地用眼睛掃過，而是用大腦去分析，去理解。
評分我一直對素描中的“結構”概念感到有些模糊，總覺得它是一個非常抽象和難以捉摸的東西。直到我翻開瞭《美術正規教程·結構靜物》，我纔真正體會到，原來結構是如此的生動和重要。這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步深入理解靜物的內在邏輯。它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“看”和“理解”。書中對靜物對象的“解剖”式分析，讓我驚嘆不已。它不是簡單地呈現物體的外形，而是深入到物體的骨骼，它的支撐點，它的轉摺關係。我記得書中有一個關於如何處理“體積感”的章節，作者通過分析不同角度的結構麵如何接受光綫，如何産生明暗變化，以及如何利用排綫來加強這種體積感，讓我豁然開朗。這種從根本上解決問題的思路，比我之前盲目地模仿要有效得多。而且，書中對靜物組閤的講解，更是讓我受益匪淺。它不是簡單地把幾個物體擺在一起畫，而是強調瞭物體之間的相互關係，相互遮擋，相互襯托，以及它們在空間中的整體構成。這讓我明白，好的靜物畫，不僅僅是畫好單個物體，更重要的是畫好它們之間的“關係”。書中的圖示也非常清晰，每一個步驟都配有詳細的文字說明，即使是初學者，也能輕鬆地跟上。這本書，真的讓我覺得，素描學習不再是枯燥的訓練，而是一次充滿智慧的探索。
評分在我看來，《美術正規教程·結構靜物》這本書，已經超越瞭一本單純的繪畫教程的範疇，它更像是一本關於“如何思考”的教材。我一直認為，繪畫的最終目的，是將我們內心的觀察和理解，轉化為視覺的語言。而這本書，正是教我如何構建這種視覺語言。它對靜物結構的深入剖析，讓我明白，我們看到的每一個形體，都不是孤立存在的，而是相互關聯，相互影響的。比如，書中講解如何處理“穿插”關係，讓我明白瞭，原來物體之間的遮擋，並非是簡單的“覆蓋”，而是空間關係的體現，我們需要準確地把握它們在三維空間中的前後關係。我特彆喜歡書中關於“節奏”的論述，這讓我意識到，即使是靜態的靜物，也可以通過綫條的疏密、明暗的對比，來營造齣一種動態的美感。這種對“韻律”的把握，是我之前從未有過的概念。而且，書中還強調瞭“形體語言”的重要性，讓我明白，不同的形體，傳遞著不同的情感和信息。比如，圓潤的形體往往給人柔和、親切的感覺，而棱角分明的形體則可能顯得有力、堅定。這種對形體的“情感化”理解，讓我在繪畫時，不僅僅是在復製，更是在“錶達”。這本書，真的讓我對靜物寫生産生瞭全新的認識，它讓我覺得，每一次的創作，都是一次與物體的深入對話。
評分坦白說，當我拿到《美術正規教程·結構靜物》這本書時，我並沒有抱太高的期望。我之前讀過不少素描教程，很多都流於錶麵，或者理論過於艱深。但這本書，卻給瞭我巨大的驚喜。它最打動我的地方，是那種“由錶及裏”的講解方式。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”。書中對靜物結構的剖析，細緻入微，讓我明白瞭，原來我們眼睛所看到的形體，是無數個微小結構麵相互作用的結果。我記得書中關於“塑造體積”的講解，不是簡單地強調明暗對比，而是深入到分析每一個結構麵的受光麵積、傾斜角度，以及光綫如何在這些麵上發生漫反射和鏡麵反射，從而形成我們看到的立體感。這種科學的分析方法，讓我畫齣來的體積感，顯得更加真實、有邏輯。而且，書中對“空間關係”的強調，也讓我受益匪淺。它不是簡單地將物體畫在紙上，而是強調瞭物體在三維空間中的前後關係、遮擋關係，以及它們之間的比例關係。這讓我畫齣來的靜物，終於有瞭那種“呼吸感”，不再顯得死闆和扁平。我嘗試著運用書中的一些小技巧，比如如何利用輔助綫來確定物體的重心和比例，如何通過調整排綫方嚮來加強體積感，效果都非常顯著。這本書，讓我覺得，學習素描，不再是漫無目的的模仿，而是有章可循的智慧探索。
評分說實話，我很少會如此強烈地推薦一本素描教程，但《美術正規教程·結構靜物》絕對是例外。這本書給我帶來的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種全新的觀察世界的方式。我曾經以為，畫好靜物，無非就是多觀察、多練習，但這本書讓我明白，觀察的前提是“理解”。它就像是為我打開瞭一扇通往物體內在世界的大門。書中對靜物結構的拆解，詳細到令人發指，卻又如此清晰易懂。它不是簡單地告訴你，這個球體是圓的，而是告訴你，這個球體是如何由無數個微小的平麵構成，光綫是如何在其錶麵發生漫反射和鏡麵反射，從而形成我們看到的立體感。這種“解構”式的分析，讓我對物體的理解上升到瞭一個前所未有的高度。我特彆喜歡書中關於“形體穿插”的講解，這部分對我來說簡直是“救命稻草”。以前我畫多物體組閤時，總是顯得雜亂無章，不知道如何處理它們之間的遮擋和比例關係。這本書通過分析不同物體之間的空間關係，以及它們在三維空間中的位置，讓我能夠準確地把握它們之間的主次關係和前後關係。而且，書中還提供瞭很多非常實用的輔助綫和結構綫的畫法，讓我在繪製復雜物體時，有瞭清晰的指導。我嘗試著按照書中的方法去畫，效果立竿見影。我畫的物體，終於有瞭那種“站得住”的感覺，不再是飄忽不定。這本書，讓我覺得靜物寫生不再是一件“憑空想象”的事情，而是“有理有據”的科學創作。
評分讀完《美術正規教程·結構靜物》，我感覺自己像是被施瞭魔法，眼前的一切都變得不一樣瞭。以往我畫靜物，總是在對著一個“樣子”描摹，哪裏亮就畫亮，哪裏暗就畫暗，卻始終抓不住物體的“靈魂”。這本書，就像是一把鑰匙，解鎖瞭我對靜物理解的新維度。它不僅僅教授“怎麼畫”，更重要的是教會我“為什麼這麼畫”。書中對每個靜物對象的結構剖析，詳細到極緻，不是簡單地告訴你這個物體是圓的還是方的，而是深入到它的構成原理，它的骨骼，它的支撐點。比如，書中講解如何處理玻璃器皿，那些精妙的摺射和反射，看得我目瞪口呆。作者並不是簡單地描繪齣光斑，而是從玻璃的材質、厚度，以及內部和外部的形體關係齣發，去推導光綫是如何在其中彎麯、摺射，最終形成我們看到的視覺效果。這種由內而外的分析方法，讓我覺得非常強大。我印象最深刻的是關於“骨骼綫”和“形體綫”的區分，這讓我第一次理解到，原來我們眼睛看到的輪廓綫，往往是多種結構綫疊加産生的，而抓住那些最根本的結構綫，纔能畫齣穩定且富有生命力的形體。書中的案例也極其豐富，從最簡單的幾何體到復雜的組閤，再到具有特殊材質的物體，幾乎涵蓋瞭靜物寫生的方方麵麵。而且，每一步的講解都配有清晰的圖示，甚至還有一些關鍵的節點會放大講解，讓我覺得作者真的把我當成瞭一個初學者，耐心地引導著我。以前我總覺得靜物寫生枯燥乏味，但現在，我開始享受這個過程，因為我不再是盲目地復製，而是能夠理解和解析，每一次落筆都充滿瞭自信。
評分我一直認為，繪畫的本質是對“形”的理解和錶達。而《美術正規教程·結構靜物》這本書，正是將這種對“形”的理解推嚮瞭一個新的高度。它不僅僅是一本素描教程，更像是一本關於視覺語言的解讀手冊。書中對靜物的結構分析，簡直是精闢入裏，讓我明白瞭原來我們眼中所見的“形”，並非是錶麵的光滑或粗糙，而是由無數個細微的結構麵、轉摺和交匯點所構成的。我特彆喜歡書中關於“結構綫”和“形體綫”的論述，這讓我徹底擺脫瞭隻看外輪廓的局限。作者通過大量的示範，教會我如何去“穿透”物體錶麵，去感知它內在的骨骼，去理解它的生長邏輯。這不僅僅是技巧上的提升，更是思維方式的轉變。我記得書中有一個關於如何處理“光源”和“結構”關係的章節，讓我茅塞頓開。以前我畫光影，總是憑感覺，要麼太死闆，要麼太模糊。而這本書，通過分析光綫如何與不同的結構麵發生作用，如何産生受光麵、背光麵、明暗交界綫、反光和投影，讓我明白瞭光影的産生是遵循一定的物理規律的，隻要掌握瞭這些規律，就能更準確、更有邏輯地去錶現。而且，書中對各種材質的靜物處理，也讓我大開眼界。比如，如何錶現金屬的冰冷感，如何錶現布料的垂墜感，如何錶現水果的飽滿感，都給齣瞭非常清晰的思路和方法。這本書，讓我覺得靜物寫生不再是一件枯燥的模仿，而是一場充滿探索和發現的旅程。
評分我必須要說，《美術正規教程·結構靜物》這本書，絕對是我近年來購買過的最實用、最具有顛覆性的繪畫教程之一。我之前一直飽受靜物畫不“ solide ”（中文不好，指不夠紮實、不夠有體積感）的睏擾，無論怎麼努力，畫齣來的東西總感覺漂浮在紙麵上，缺乏內在的支撐力。這本書，就像是給我打下瞭一劑強心針。它最讓我驚艷的地方在於，它沒有空泛的理論，而是將抽象的結構原理，通過極其具象化的案例，一點點滲透到我的腦海裏。書中對物體“解剖”的精細程度，堪比醫學教科書，隻不過這裏解剖的是視覺形態。它不是簡單地告訴你物體有哪些麵，而是告訴你這些麵是如何通過結構關係相互連接、相互作用，從而形成我們所看到的整體。我記得有一個章節專門講到如何處理“節奏感”，這對我來說是一個全新的概念。以前我隻知道排綫，但不知道如何通過排綫來錶現物體的體積和轉摺。書中通過分析不同方嚮的排綫如何順應形體，如何根據光綫的變化調整疏密和輕重，讓我瞬間領悟到，原來綫條不僅僅是輪廓，更是塑造體積的有力工具。而且，書中反復強調“空間感”的重要性，並且給齣瞭許多非常具體的訓練方法，比如如何處理物體之間的虛實關係，如何利用對比來強調空間。這些方法，都讓我覺得非常接地氣，不是那種隻能意會不能言傳的技巧。我嘗試著運用書中的方法去畫一些簡單的靜物，結果齣乎意料的好。那種紮實感和體積感，是我以前從未畫齣來過的。這讓我對素描學習的信心倍增，也讓我開始期待更復雜的靜物組閤。
評分我 must say，這本書，《美術正規教程·結構靜物》，簡直就是為我量身打造的“靜物密碼”。我之前畫靜物，總有一種“不得要領”的感覺，畫齣來的東西總是不夠“硬朗”，缺乏那種紮實的體積感。這本書，徹底改變瞭我的認知。它最讓我驚艷的地方，在於它對物體“解構”的深度和精度。它不僅僅是教你畫齣物體的輪廓，更是教你理解構成這個輪廓背後的結構原理。我記得書中關於“透視”的講解，並非是枯燥的幾何公式，而是結閤瞭大量的靜物實例，讓我明白，原來不同角度、不同深度的物體，其透視變化是如此的微妙而精確。作者通過分析每一個結構麵的傾斜度，如何影響我們看到的透視變形，讓我一下子就抓住瞭透視的“精髓”。而且，書中對“形體穿插”的講解，更是讓我茅塞頓開。我以前畫多物體組閤時，總是顯得雜亂無章，不知道如何處理它們之間的遮擋和空間關係。這本書，通過詳細的圖示和分析，讓我明白瞭，原來物體之間的穿插，是可以通過明確的結構綫和交界綫來準確錶現的。我嘗試著運用書中的方法去畫，效果立竿見影。我畫的靜物，終於有瞭那種“咬閤感”，彼此之間既相互獨立，又融為一體。這本書，讓我覺得，靜物寫生不再是一場“描摹”，而是一場“構建”。
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