現貨 鉛筆素描 從入門到精通 超值精華版 人物篇 素描人物人像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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麥果 著

圖書標籤:

• 素描
• 鉛筆素描
• 人物素描
• 人像素描
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 教程
• 精通
• 藝術生

店鋪： 經綸風圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515343273

商品編碼：24494478354

包裝：平裝

套裝數量：1

什麼是素描

素描的含義

素描的藝術特點

素描的分類

素描的題材

素描與速寫的區彆

 

Chapter1從零開始，學習使用工具

1.1    工具介紹

1.2    巧用工具

1.3    不同素描用筆及效果

 

Chapter 2打好基礎，掌握素描知識

2.1 正確的繪畫姿勢

2.2 巧用鉛筆

2.3 基本綫條

2.4 明暗層次

2.5 著色方法

2.6 色調變化

2.7 高光樣式

2.8 光源角度

2.9 交界綫轉摺的速度

2.10 素描背景

2.11 構圖法則

2.12 素描畫法

 

Chapter3實戰必備，人像素描技法

3.1 麵部外形特徵

3.2 頭骨到人像的轉換

3.3 頭部骨骼的形態差彆

3.4 常見臉型

3.5 認識五官

3.6 人物錶情

3.7 認識發型

3.8 對比照片畫人物

 

Chapter 4進階掌握，石膏像繪畫技法

4.1 石膏五官解析

4.2 切麵與圓麵的轉變

4.3 學畫石膏像

 

Chapter 5韆錘百煉，創作人像素描作品

Example 1 棒球帽女孩

Example 2 純真的味道

Example 3 時裝女郎

Example 4 清風無痕

Example 5 童趣夥伴

Example 6 年代的記憶

Example 7 忠誠玩伴

Example 8 流金歲月

Example 9 時尚白與黑

Example 10 捲發女郎

Example 11 硬漢

Example 12 滄桑牛仔

Example 13 西域女牛仔

Example 14 精緻紳士

Example 15 紳士與雪茄

Example 16 清純年代

Example 17 細發飄飛

Example 18 墨色中國風

Example 19 呆萌寶貝

 

Chapter 6範例賞析

少數民族少女

迴眸

古裝風情

舞者的憂傷

沉思

懷舊經典

等待

雀斑女孩

藏女

釋放

《速寫人生百態：從動態綫條到靈魂肖像》 內容簡介 這是一本緻力於解鎖您筆尖下人物素描潛能的實用指南。本書將帶領您踏上一段從零開始，直至精通人物素描技法的視覺探索之旅，特彆側重於捕捉人物的神韻與動態。我們相信，每個人心中都蘊藏著一位藝術傢，而這本教程正是您點燃心中那團火焰的最佳引信。 第一部分：基礎的基石——掌握綫條的語言 在開始描繪栩栩如生的人物之前，紮實的基礎是不可或缺的。本部分將引導您深入理解綫條在素描中的核心作用，它不僅僅是輪廓的勾勒，更是情感的傳達、體積的塑造以及空間感的營造。 綫條的分類與運用： 我們將詳細介紹各種基本綫條的特點——直綫、麯綫、點畫綫、粗細綫、虛綫、實綫等等。理解不同綫條所帶來的視覺感受至關重要。例如，短促有力的綫條可以錶現齣緊張或果斷，而流暢舒緩的麯綫則能描繪齣柔美或優雅。我們將教授您如何根據描繪對象和想要錶達的情緒，靈活運用這些綫條，賦予畫麵生命力。 筆觸的練習： 好的素描離不開豐富的筆觸。您將學習到如何通過改變握筆姿勢、施加不同的力度以及運用不同的運筆方嚮，創造齣細膩、粗獷、柔和、硬朗等多種多樣的筆觸效果。這些練習不僅能訓練您的手眼協調能力，更能讓您在錶現不同材質（如皮膚的細膩、頭發的蓬鬆、衣物的褶皺）時得心應手。 形體的基本理解： 人物素描的本質是對三維形體在二維平麵上的再現。我們將從最基本的幾何形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）入手，講解光影如何作用於這些形體，從而産生明暗、灰部和暗部。通過對基本形體的理解，您將能夠分解和理解更復雜的人體結構，建立起空間感和體積感。 構圖的初探： 即使是最簡單的素描，也需要一個閤理的構圖。本部分將介紹一些基礎的構圖原則，例如“黃金分割”、“三分法”等，幫助您學會如何將描繪對象閤理地安排在畫麵中，引導觀者的視綫，使畫麵更加穩定、和諧且富有吸引力。 第二部分：人體的奧秘——結構與比例的探索 人體是素描中最復雜也最迷人的描繪對象。掌握人體的基本結構和比例，是創作精彩人物肖像的關鍵。 骨骼與肌肉的基本認知： 我們並非要求您成為解剖學專傢，但對人體骨骼的大緻走嚮和主要肌肉群的位置有所瞭解，將極大提升您描繪人物的準確性。我們將通過簡化的圖示和關鍵點的標注，讓您輕鬆理解人體骨架的支撐作用以及肌肉的體積感和運動狀態。這有助於您在描繪時，即使不畫齣所有細節，也能準確地把握人物的體態和動態。 人體比例的黃金法則： 不同的年齡、性彆和個體，其身體比例都會有所差異。本書將提供一套經典的、通用的“比例法則”作為參考，幫助您建立起對人物身體各部分之間關係的直觀認識。我們將講解如何從頭部的高度來衡量全身的長度，以及四肢、軀乾等部位的相對大小。通過大量的範例分析，您將學會如何觀察和測量，從而畫齣符閤人體生理結構的比例。 動態與姿態的捕捉： 人物不僅僅是靜態的形體，更是充滿生命力的動態存在。本部分將重點教授如何捕捉人物的動態和姿態。我們將從簡單的站姿、坐姿開始，逐步深入到更復雜的動作，例如奔跑、跳躍、迴眸等。您將學習如何通過S型麯綫、重心轉移以及肢體關節的連接來錶現人物的動感和平衡感。大量的寫生練習和圖解分析將是您掌握這一部分的有力保障。 不同角度的觀察與錶現： 同一個人，在不同的角度下呈現齣完全不同的麵貌。本書將深入探討正麵、側麵、四分之三側麵以及背麵的觀察方法。您將學習如何在不同角度下，準確地把握五官的透視關係，以及身體的體積變化。通過大量的角度變化練習，您將能夠從任何視角描繪齣人物。 第三部分：靈魂的窗戶——五官的精細描繪 眼睛是心靈的窗戶，而五官則是人物最富有個性、最能傳達情感的部分。本部分將帶領您細緻入微地描繪人物的五官，賦予畫麵鮮活的生命力。 眼睛的描繪： 眼睛的形狀、大小、虹膜的細節、瞳孔的光澤，以及眼瞼的厚度和陰影，都決定著一雙眼睛的傳神度。我們將講解如何根據眼睛的結構，從眼球的球形齣發，塑造齣炯炯有神或慵懶迷離的眼眸。從眼瞼的起伏、睫毛的疏密，到眼神的光彩，我們將一步步揭示描繪動人眼眸的奧秘。 鼻子的立體塑造： 鼻子是麵部的重要立體結構。本書將介紹鼻子的基本結構，包括鼻梁、鼻翼、鼻尖的走嚮，以及不同光影下的明暗變化。您將學習如何運用排綫和擦拭的技法，塑造齣鼻子的立體感和質感。 嘴唇的情感錶達： 嘴唇的形態與情緒緊密相連。微笑、驚訝、沉思、微笑……不同的錶情，嘴唇的肌肉走嚮和唇紋都會發生變化。我們將教會您如何捕捉嘴唇的體積感，以及唇紋的細膩描繪，讓您的筆下人物能夠“開口說話”。 耳朵的結構與細節： 雖然常常被忽視，但耳朵的形狀和體積對人物整體的立體感和真實感至關重要。本書將提供清晰的耳朵解剖圖，幫助您理解其內部的捲麯和凹陷，並教授如何通過光影的變化來錶現其微妙的起伏。 麵部整體的和諧統一： 五官的描繪最終是為瞭構成一個和諧、有機的整體。我們將講解如何將眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等各個部分在麵部骨骼和肌肉的基礎上進行閤理的組閤，並處理好它們之間的空間關係和比例。通過對麵部結構和比例的深入分析，您將能夠創作齣自然、生動的人物肖像。 第四部分：光影的魔法——塑造體積與質感 光影是素描的靈魂，它賦予瞭二維平麵以三維的生命。本部分將深入探討光影的原理及其在人物素描中的運用，讓您的作品擁有雕塑般的體積感和豐富的質感。 光源的分析與運用： 我們將詳細講解不同光源（頂光、側光、逆光、散射光）對人物麵部和身體産生的影響。理解光源的方嚮、強度和色彩（即使是黑白素描，光綫的冷暖感也能被錶現齣來），是塑造體積感的關鍵。您將學會如何根據光源的變化，準確地判斷明暗交界綫、高光、灰部和暗部的位置和範圍。 明暗調子的層次感： 素描的魅力在於其豐富的灰度層次。本書將教您如何通過細膩的排綫、柔和的擦拭以及精準的留白，營造齣豐富的明暗調子。從最亮的亮部到最深的暗部，我們將引導您構建齣平滑過渡或對比強烈的層次，使畫麵富有呼吸感。 體積的塑造： 通過對光影的準確運用，您將能夠有效地塑造齣人物的臉部輪廓、身體的起伏以及服裝的褶皺。我們將演示如何運用“體積光”的概念，讓畫麵中的人物仿佛從紙麵凸顯齣來，擁有真實可感的立體感。 材質的錶現： 不同的材質有不同的光澤和紋理。本書將提供針對性的技法指導，教您如何描繪齣頭發的絲縷分明、皮膚的光滑細膩、衣物的柔軟或挺括，以及金屬或布料的質感。通過對光影在不同材質上的反射和吸收的觀察，您將能夠賦予畫麵豐富的細節和真實的觸感。 第五部分：神韻的捕捉——情感與個性的錶達 素描人物不僅僅是形體的復製，更是對人物內在情感與個性的捕捉與升華。本部分將帶領您超越技法的層麵，深入探究如何賦予筆下人物靈魂。 錶情的細微之處： 微小的肌肉牽動就能改變一個人的錶情。我們將深入分析各種基本錶情（喜、怒、哀、樂、驚、恐、疑）在麵部形成的細微變化，特彆是眼角、嘴角、眉心的變化。通過大量的錶情練習，您將能夠準確地捕捉並描繪齣人物微妙的情緒。 眼神中的故事： 眼神是人物情感最直接的載體。我們將教授如何通過眼神的焦點、瞳孔的大小、眼白的明暗以及眼部周圍的細微綫條，來傳達人物的性格、心境和故事。一個眼神，足以讓人物“活”起來。 動態中的情感流露： 人物的姿態和動作也能傳遞豐富的情感。一個放鬆的姿態可能錶現齣舒適與自信，一個緊張的姿態則可能揭示內心的不安。我們將引導您學會觀察人物在不同情緒下的身體語言，並將其轉化為生動的素描綫條。 個性的刻畫： 每個人的麵部特徵、習慣性錶情和姿態都構成瞭其獨特的個性。本書將鼓勵您在描繪時，不僅僅是機械地復製，而是去觀察和理解描繪對象的內在特質，並將其巧妙地融入到畫麵中。通過對細節的提煉和整體的把握，讓您的作品能夠“說”齣人物的故事。 從照片到生動肖像的轉化： 很多初學者喜歡從照片起步，本書將提供將二維照片轉化為具有立體感和生命力的三維素描的實用技巧。我們將講解如何分析照片中的光影、結構和錶情，並將其轉化為具有素描感的綫條和調子。 本書特色 循序漸進的教學體係： 從最基礎的綫條運用，到復雜的人體結構，再到細膩的五官刻畫，本書的教學內容層層遞進，確保您能輕鬆掌握每一個階段的知識。 豐富的圖例與示範： 全書配有大量高質量的精美示範作品和清晰的結構圖解，幫助您直觀地理解和學習各種技法。 注重實踐與練習： 本書不僅傳授理論，更強調動手實踐。每章都配有相應的練習建議，鼓勵您通過大量的臨摹和寫生來鞏固所學。 實用性與啓發性並存： 無論您是零基礎的初學者，還是希望進一步提升技法的進階者，本書都能為您提供實用的技巧指導，並激發您的創作靈感。 結束語 拿起手中的鉛筆，跟隨本書的引導，開啓您與人物素描的美妙對話。從最初的綫條，到最終的靈魂肖像，您將驚喜地發現，自己筆下的世界，充滿瞭無限的可能。願這本指南，成為您藝術道路上忠實的夥伴，點亮您心中對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手，第一感覺就是厚實，而且紙張的質感很不錯，不是那種很廉價的印刷紙，摸起來有點滑，色彩的還原度也挺高的。我翻瞭一下目錄，感覺內容安排得挺細緻的，從最基礎的綫條、明暗關係講起，然後是五官的分解講解，最後是大頭像的整體塑造。我特彆喜歡它在講解五官的時候，不是簡單地告訴你畫個鼻子是什麼形狀，而是會深入分析鼻子的結構，比如鼻梁、鼻翼、鼻尖在不同光綫下的受光麵和背光麵會有怎樣的變化，以及如何用綫條和明暗來錶現它的立體感。這點對初學者來說真的非常重要，能幫助我們理解“為什麼”要這麼畫，而不是盲目模仿。

評分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本畫冊，名字叫《現貨 鉛筆素描 從入門到精通 超值精華版 人物篇 素描人物人像》，拿到手的時候就覺得這名字有點長，但還是被“超值精華版”和“從入門到精通”這兩個詞吸引住瞭。我個人對素描一直有點興趣，尤其是畫人物，覺得人臉的細節和情感錶達是素描最能展現魅力的部分。雖然之前也零星看過一些素描教程，但總感覺自己停留在臨摹階段，很難真正理解造型和光影的內在邏輯。這次買這本書，是抱著能係統學習，並且真正掌握素描人物的技巧來的。

評分☆☆☆☆☆

這本書還有一個讓我覺得很棒的地方，就是它在講解人物錶情的時候，沒有僅僅停留在描繪嘴角和眉毛的形狀，而是深入剖析瞭麵部肌肉的運動規律，以及這些運動如何影響錶情的變化。它會告訴你，微笑時哪些肌肉會收縮，驚訝時哪些肌肉會拉伸。我之前畫人物，總是畫不齣豐富的情感，這本書讓我明白，錶情的根本在於對錶情肌的理解。通過對這些細微之處的講解，我能畫齣更生動、更富有感染力的人物肖像。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計我也挺喜歡的，文字和圖片結閤得很好，不會顯得擁擠。而且它在講解光影的時候，用瞭大量的局部特寫圖，把一個眼神、一個嘴唇在不同光源下的錶現都仔細地畫齣來，並且配有詳細的文字說明。我之前畫人像，最頭疼的就是光影的處理，總是感覺畫齣來的臉是平麵的，沒有立體感。看瞭這本書，我纔意識到，原來光影不是簡單的深淺變化，而是要理解光源的方嚮、強度，以及物體錶麵的朝嚮。它裏麵有大量的範例，從側光、頂光到逆光，都有詳細的講解和步驟演示，這對我來說，簡直是及時雨。

評分☆☆☆☆☆

我之前在網上找過一些素描教程，很多都是視頻形式的，雖然直觀，但有時候看視頻速度太快，或者老師講到某個細節時，自己沒跟上，想迴看又覺得麻煩。這本書的優勢就在於，你可以隨時翻閱，反復琢磨。我印象最深的是它對臉部結構那一章節的講解，用瞭很多圖示，把頭骨的結構、肌肉的走嚮都畫齣來瞭，然後告訴你我們看到的皮膚和五官是如何附著在這些骨骼和肌肉上的。這一下就明白瞭為什麼不同的人臉型會有差異，為什麼同一張臉在不同角度看會有不同的輪廓。這種解剖學式的講解，我覺得比純粹的技巧講解要更有深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“超值精華版”名副其實，它在有限的篇幅裏，把素描人物最核心、最關鍵的知識點都濃縮進去瞭。我感覺它不像一本百科全書，什麼都講一點，而是更有針對性，更注重基礎和精髓。很多技巧和方法，都是經過提煉的，很實用。我之前學過的很多零散的知識點，在這本書裏得到瞭一個係統性的梳理和整閤。感覺就像是把很多散落在各處的珍珠，串成瞭一條項鏈。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解人物比例和結構的時候，用瞭很多“骨骼”和“肌肉”的示意圖，讓我在畫人體的時候，不再是憑空想象，而是有瞭一個紮實的結構基礎。它不僅僅是教你畫齣輪廓，更是讓你理解人物身體的內在構造。我之前畫人物，總感覺比例不對，或者姿勢不自然，這本書幫我解決瞭這個問題。它讓我明白，素描不僅僅是技巧，更是對人體結構的理解。通過對骨骼和肌肉的認識，我能更準確地把握身體的動態和體積感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫素描人物，最難的就是眼睛。眼睛是心靈的窗戶嘛，要把眼睛畫得有神，有靈魂，這真的需要功力。這本書裏有一整個章節專門講眼睛的畫法，從眼球的結構，到眼瞼的厚度，再到睫毛的走嚮，都講得非常細緻。我印象深刻的是它提到，畫眼睛的時候，不能隻看眼白和瞳孔，還要注意眼瞼的厚度和眼球的體積感。而且它還講到如何通過眼神光的處理來增加眼睛的神采，這讓我受益匪淺。以前我畫眼睛，總覺得死氣沉沉的，看瞭這本書，纔知道原來一個小小的眼神光，就能讓眼睛活起來。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡它在講解頭發的畫法時，並沒有把頭發看成一堆黑色的東西，而是拆解成一束一束的，分析每一束頭發的走嚮、厚度和受光麵。它會告訴你，畫頭發的關鍵在於抓住發絲的整體輪廓和光影層次，而不是一根一根地去描繪。書中有很多不同發型的範例，從短發到長發，從捲發到直發，都有詳細的講解。我以前畫頭發，總覺得很生硬，沒有飄逸感，看瞭這本書，我纔明白，原來畫頭發也是有章法的，需要理解它的體積感和流嚮。

評分☆☆☆☆☆

我之前總以為畫人物素描，最重要的是“像”，就是畫得和照片一樣。但讀瞭這本書，我纔明白，素描不僅僅是“像”，更重要的是“神”。它教我如何去捕捉人物的神態，如何用綫條和明暗去錶現人物的性格和情感。書中的範例，不僅僅是技法的展示，更是對人物內心世界的探索。我感覺這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何觀察和理解人的書。我現在對素描人物的理解，已經上升到瞭一個新的高度。