漫畫技法從入門到精通(零基礎新手學畫畫) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

杯子蛋糕 編

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 技法
• 入門
• 零基礎
• 新手
• 教程
• 插畫
• 動漫
• 繪畫技巧

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787515333687

商品編碼：23516900737

開本：16

齣版時間：2015-08-01

基本信息

• 商品名稱：漫畫技法從入門到精通(零基礎新手學畫畫)
• 作者：編者:杯子蛋糕
• 定價：49.9
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787515333687

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-08-01
• 印刷時間：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：336

編輯**語

《漫畫技法從入門到精通(零基礎新手學畫畫)》是杯子蛋糕打造的一本漫畫技法學習手冊。本書強調的是學習的方法，而不是單純的模仿，頁麵中對信息模塊的整閤與分割，使你的閱讀體驗*加流暢，同時為全書置入瞭*為豐富的信息量。 全書8個章節，從選擇工具講起，曆經頭部、身體動作、服飾道具、構圖以及單幅插圖的繪製等環節，到作品欣賞為止，一步一步引導你走上漫畫大師的道路。

作者簡介

杯子蛋糕，是由幾位具有動漫專業背景的年輕人組成，他們熱愛動漫，執著於為動漫事業奉獻自己的熱情和創意，擅長編寫動漫技法、繪本技法等具有創新內容的圖書，他們繪畫功底紮實，對於圖書齣版有獨到的見解和敏銳度，願意與熱愛動漫的年輕人一起通過自己一份小小的努力，打造齣中國動漫的一片天地。

目錄

本書的使用說明
Chapter 1 漫畫，漫畫好有愛，漂亮角色知多少
Chapter 2 選好工具，讓畫畫零負擔
1.選畫筆要很“挑剔”
1.1 鉛筆的分類及相關知識
1.2 鉛筆的品牌及相關知識
1.3 其它漫畫用筆
2.橡皮和其他好幫手
2.1 不可缺少的好幫手：橡皮
2.2 其他漂亮畫麵效果的製造者
3.讓綫條*“給力”的工具
3.1 直尺
3.2 圓規、三角闆和量角器
3.3 雲尺
3.4 圖形模闆
4.紙張，紙張我愛你
4.1 漫畫專用紙張
4.2 網點紙
5.創作用到的其他工具
5.1 取景和收集素材的工具
5.2 拷貝颱
5.3 後期處理
5.4 無紙繪畫
Chapter 3 重要程度占60%的頭部
1.比例是繪製頭部的基礎
1.1 三庭五眼
1.2 側麵的四高三低
2.美少女的臉型也多變
2.1 鵝蛋臉
2.2 圓臉
2.3 尖臉
2.4 方臉
3.那些你沒注意的眼睛細節
3.1 眼球的形狀與結構
3.2 眼睛塑造性格
4.錶情讓美少女*受憐愛
4.1 藏著情緒的眉毛
4.2 鼻子也有情緒
4.3 嘴巴的“錶情”
4.4 耳朵也能悄悄傳遞情緒
4.5 傳達情感的七種基本錶情
5.誰說美少女不能有誇張錶情
5.1 五官的誇張
5.2 特殊角色的“**”誇張錶情
6.“符號君”讓錶情活起來
6.1 讓人“快樂”的符號君
6.2 讓人“不愉快”的符號君
7.用這些方法，頭發不難畫
7.1 頭發的構成
7.2 頭發的質感
7.3 頭發的顔色
7.4 頭發的樣式
Chapter 4 畫美少女的動作再也難不住我瞭
1.“2-9頭身”各種型號逐個學
1.1 角色的“2-7頭身”對比
1.2 不同頭身比的角色
2.讓美少女*柔美的訣竅
2.1 柔美的“S”型
2.2 迷人的頸部和鎖骨
2.3 畫好胸部很重要
2.4 畫好腰部，魅力滿分
3.丟掉“短粗醜”，畫齣“縴細美”的手
3.1 手的構成
3.2 畫對手指很重要
3.3 多角度“一手”掌握
4 分分鍾解決畫腳難題
4.1 腳的結構
4.2 腳的受力
4.3 腳的動作
5.“火柴人”&“麵包人”閃耀登場
5.1 什麼是“火柴人”和“麵包人”
5.2 從“火柴人”到“麵包人”
5.3 通過“火柴人”和“麵包人”掌握動作
6.哪種姿勢*迷人?繪畫要點逐一學
6.1 嚮前傾斜的身姿
6.2 微笑的迴眸
6.3 輕盈的步伐
6.4 含蓄的坐姿
6.5 優雅席地而坐
6.6 開心舒展雙臂
7.誰說美少女不能有誇張動作
7.1 誇張的站立
7.2 誇張的腰部動作
7.3 手臂和雙腿的誇張
7.4 全身的誇張動作
Chapter 5 畫美少女的服飾與道具
1.服裝繪製的要點
1.1 “立體的”服裝
1.2 衣服的褶皺
1.3 裙子的褶皺
1.4 服裝的材質
2.服裝的分類
2.1 內衣
2.2 襯衣
2.3 外套
2.4 褲子
2.5 裙子
3.錶現唯美少女的各種元素
3.1 服裝裏可愛的少女元素
3.2 搭配服裝的可愛配飾
3.3 美少女的各種小道具
4.從服裝、道具到角色設計
4.1 校園美少女
4.2 休閑美少女
4.3 運動美少女
4.4 職業美少女
4.5 **美少女
4.6 女僕美少女
4.7 和服美少女
4.8 公主美少女
4.9 機械美少女
4.10 戰鬥美少女
4.11 魔法美少女
4.12 精靈美少女
4.13 巫師美少女
4.14 古風美少女
Chapter 6 學點構圖，讓畫麵效果有***提升
1.構圖的基本原則和方法
1.1 三角形構圖的技巧
1.2 對角綫構圖的技巧
1.3 “S”形和“丁”形構圖
2.人物組閤的構圖安排
2.1 並列式人物組閤
2.2 人物組閤主次對比
2.3 混閤式人物組閤
Chapter 7 繪製漂亮單幅漫畫無負擔
1.兔耳美少女
1.1 主要顔色範圍
1.2 拓展知識
1.3 繪畫步驟
1.4 服飾與背景
2.復古蘿莉美少女
2.1 主要顔色範圍
2.2 拓展知識
2.3 繪畫步驟
2.4 服飾與搭配
3.公主美少女
3.1 主要顔色範圍
3.2 拓展知識
3.3 繪畫步驟
3.4 服飾與背景
4.洋裝美少女
4.1 主要顔色範圍
4.2 拓展知識
4.3 繪畫步驟
4.4 服飾與背景
5.古典美少女
5.1 主要顔色範圍
5.2 拓展知識
5.3 繪畫步驟
5.4 服飾與背景
6.校園美少女
6.1 主要顔色範圍
6.2 拓展知識
6.3 繪畫步驟
6.4 服飾與背景
7.魔法美少女
7.1 主要顔色範圍
7.2 拓展知識
7.3 繪畫步驟
7.4 服飾與背景
8.和服美少女
8.1 主要顔色範圍
8.2 拓展知識
8.3 繪畫步驟
8.4 服飾與背景
Chapter 8 這裏的萌美少女有好多!

《漫畫技法從入門到精通(零基礎新手學畫畫)》內容簡介 開啓你的漫畫夢想之旅 你是否曾經被屏幕上那些栩栩如生的漫畫角色所吸引，幻想自己也能描繪齣同樣精彩的故事？你是否對繪畫充滿熱情，卻苦於無從下手，不知道如何邁齣第一步？《漫畫技法從入門到精通(零基礎新手學畫畫)》正是為你量身打造的起點。這本書並非單純的技法堆砌，它更像是一位循循善誘的良師益友，將帶你從零開始，係統、紮實地掌握漫畫創作的各項核心技能。無論你是完全的繪畫新手，還是已經有所嘗試但渴望係統提升，都能在這本書中找到屬於自己的成長路徑。 從零開始，穩紮穩打的教學體係 本書最大的亮點在於其“零基礎”的定位。我們深知，對於初學者而言，最重要的是建立正確的繪畫觀念和基礎。因此，我們摒棄瞭那些復雜的理論和眼花繚亂的技巧，而是從最基礎的繪畫元素開始講解。 第一章：認識你的繪畫工具與材料 在正式落筆之前，瞭解你的“武器”至關重要。本章將詳細介紹漫畫創作中常用的繪畫工具，包括但不限於： 鉛筆： 不同硬度的鉛筆（如2H、HB、2B等）在繪畫中的作用，以及如何選擇適閤初學者的鉛筆。 橡皮： 繪畫橡皮、可塑橡皮的使用方法和區彆，以及如何用橡皮巧妙地提亮畫麵。 畫紙： 不同厚度和紋理的畫紙對繪畫效果的影響，以及推薦的入門級畫紙類型。 墨水筆/針管筆： 勾綫筆的粗細選擇、使用技巧，以及如何控製綫條的力度和流暢度。 數位闆與數位屏（可選）： 如果你對數字繪畫感興趣，本章也會簡要介紹數位闆的基本概念、使用方法以及一些入門級的軟件介紹，讓你瞭解數字繪畫的可能性。 我們不僅僅是列舉工具，更重要的是教會你如何“用好”這些工具。通過實際操作的演示，讓你快速熟悉它們的特性，為後續的繪畫打下堅實基礎。 第二章：綫條的魔法——繪畫的基礎語言 綫條是漫畫最基本的構成元素，也是錶達情感、塑造形象的關鍵。本章將帶領你探索綫條的無限可能： 綫條的種類與運用： 直綫、麯綫、波浪綫、虛綫……不同的綫條傳達不同的質感和情感。你將學會如何運用不同類型的綫條來錶現物體的形狀、輪廓、陰影和紋理。 控製綫條的力度與粗細： 掌握輕重緩急的綫條變化，是賦予畫麵生命力的秘訣。我們將通過大量的練習，幫助你訓練手腕的穩定性和運筆的控製力，讓你畫齣的綫條既有力量又不失靈動。 練習畫齣流暢、富有錶現力的綫條： 從基礎的直綫、麯綫練習，到復雜的形體描繪，每一步都力求讓你在反復練習中熟練掌握。我們將提供豐富的綫條練習題，讓你在不知不覺中提升繪畫的“手感”。 第三章：形體的塑造——從二維到三維的轉變 漫畫中的人物和物體，都需要具備立體感，纔能讓讀者産生身臨其境的感覺。本章將重點講解形體的塑造： 認識基礎幾何體： 球體、方體、圓柱體、圓錐體是構成一切復雜形體的基礎。我們將教會你如何觀察和分解物體，將其歸納為基礎幾何體，並在這個基礎上進行推演。 透視原理入門： 透視是錶現空間感和立體感的關鍵。我們將從最基礎的“一點透視”和“兩點透視”開始講解，讓你理解物體在不同視角下的變形規律。通過簡單的透視練習，你就能畫齣具有深度和空間感的畫麵。 練習畫齣立體感的物體： 從繪製簡單的幾何體，到組閤繪製茶杯、盒子、水果等常見物體，讓你在實踐中理解透視對形體塑造的影響。 第四章：光影的魔術——賦予畫麵真實感與氛圍 光影是畫麵錶現力的重要組成部分，它不僅能勾勒齣物體的輪廓，更能營造齣畫麵的氛圍和情感。 光源的認識： 理解不同方嚮、不同強度的光源如何影響物體受光麵和背光麵。 陰影的繪製： 學習繪製投影和暗部，掌握明暗交界綫的變化規律。 高光的點綴： 學會利用高光來提升物體的質感和光澤感。 通過光影錶現體積感： 將光影與形體結閤，讓你畫齣的物體更加生動立體。 深入角色塑造，點燃你的創作熱情 掌握瞭繪畫基礎後，本書將進一步引導你進入漫畫最核心的魅力——角色創作。 第五章：漫畫人物的比例與結構 漫畫人物雖然可以誇張變形，但其內在的比例與結構卻是寫實繪畫的根基。 人體基本比例： 學習標準的人體比例，並瞭解不同年齡、性彆、體型的差異。 骨骼與肌肉基礎（簡化）： 並非要求你成為解剖學專傢，而是讓你瞭解關鍵的骨骼和肌肉結構，以便更準確地繪製人物的動態和姿態。 繪製不同角度的人物： 練習繪製正麵、側麵、背麵以及半側麵的人物，讓你的人物造型更加豐富。 第六章：人物的錶情與情感錶達 錶情是人物內心世界的窗口。本章將深入剖析如何用麵部特徵來傳達細膩的情感： 麵部結構解析： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的繪製技巧，以及它們在不同錶情下的變化。 喜怒哀樂的繪製： 學習如何通過眉毛、眼睛、嘴角的細微變化來錶現各種基本情緒。 誇張與變形的錶情： 掌握漫畫中常用的誇張手法，讓人物錶情更加生動有趣。 第七章：動態與姿勢——讓角色“活”起來 靜止的人物難以吸引讀者，富有張力的動態纔是漫畫的靈魂。 重心與平衡： 理解人物站立、行走、奔跑等不同姿勢下的重心變化，以確保角色的穩定性。 肢體語言的運用： 學習如何通過手臂、腿部、身體的扭轉和伸展來錶現角色的情緒和狀態。 繪製富有動感的姿勢： 從簡單的動態綫開始，逐步學習繪製更復雜的動作，例如跳躍、摔倒、戰鬥等。 第八章：服飾與道具的繪製 恰當的服飾和道具能極大地豐富人物形象，並暗示其身份、性格和故事背景。 不同材質的服飾錶現： 學習如何用綫條和陰影來錶現衣服的褶皺、材質（如絲綢、皮革、棉布等）的差異。 道具的設計與繪製： 瞭解常見道具（如武器、背包、書籍等）的繪製要點，以及如何將它們自然地融入角色造型。 讓服飾與角色風格統一： 學習如何根據角色的性格和故事背景來設計閤適的服飾。 構建屬於你的漫畫世界 當你熟練掌握瞭人物和道具的繪製技巧後，本書將引導你進入更廣闊的創作領域。 第九章：場景與背景的構築 一個好的場景能夠烘托氣氛，引導讀者的視綫，並為故事提供發生的空間。 室內場景繪製： 學習繪製房間、教室、咖啡館等常見室內環境的透視和細節。 室外場景繪製： 掌握城市街道、森林、山川等戶外場景的構圖和錶現方法。 如何讓背景服務於角色： 學習在繪製背景時，考慮其與角色的關係，避免喧賓奪主。 第十章：構圖與分鏡——故事的敘事語言 構圖和分鏡是漫畫敘事的關鍵，它們決定瞭故事如何被呈現給讀者。 基礎構圖原則： 學習黃金分割、對稱、引導綫等構圖法則，讓畫麵更具美感和信息量。 分鏡的邏輯與節奏： 理解如何通過分鏡的排列、大小、角度來控製故事的節奏和觀眾的閱讀體驗。 不同類型的畫麵錶現： 學習如何運用特寫、遠景、俯視、仰視等不同鏡頭來達到不同的敘事效果。 第十一章：從綫稿到成品的完整流程 本書將帶你走一遍完整的漫畫創作流程，從最初的草稿到最終的成品。 草稿繪製與調整： 如何快速繪製草稿，並進行關鍵的調整和完善。 精細綫稿的繪製： 學習如何繪製乾淨、準確的精細綫稿。 網點與灰階的處理（基礎）： 介紹漫畫中常用的網點紙和灰階處理技巧，為畫麵增加層次感。 上墨的技巧與注意事項： 學習如何使用墨水筆完成勾綫，以及如何避免常見的墨跡暈染問題。 超越基礎，開啓進階之路 本書的“精通”並非意味著立即成為大師，而是為你打下堅實的基礎，讓你能夠在此基礎上不斷探索和進步。 第十二章：風格探索與個性化發展 漫畫風格韆變萬化，找到適閤自己的風格是創作之路上的重要一步。 欣賞不同漫畫傢的風格： 引導你分析和學習不同漫畫傢的錶現手法、綫條特點、構圖方式。 嘗試與融閤： 鼓勵你進行風格上的嘗試，並將所學到的技法融會貫通，形成自己的獨特風格。 第十三章：創作屬於你自己的漫畫故事 繪畫技巧最終是為瞭服務於故事。本書的最後，將鼓勵你將所學付諸實踐，創作屬於自己的漫畫作品。 故事構思的啓發： 提供一些關於故事構思的思路和方法。 從短篇漫畫開始： 鼓勵你從簡單的短篇漫畫入手，逐步積纍創作經驗。 持續學習與實踐的建議： 強調持續練習和不斷學習的重要性，為你的漫畫創作之路提供長遠的指導。 本書特色： 海量實例分析： 書中包含大量精美的插圖和實例分析，幫助你直觀地理解各種技法。 循序漸進的練習題： 每章都配有精心設計的練習題，讓你在動手實踐中鞏固所學。 通俗易懂的語言： 避免使用過於專業的術語，用最簡單明瞭的語言進行講解，讓新手也能輕鬆理解。 係統化的知識體係： 從零散的繪畫技巧到完整的漫畫創作流程，為你構建一套清晰的學習路徑。 激發創作靈感： 不僅教授技法，更注重引導你思考如何將技法運用到故事創作中，激發你的創作熱情。 《漫畫技法從入門到精通(零基礎新手學畫畫)》不僅僅是一本技法書，它更是一扇通往漫畫世界的大門。我們相信，通過這本書的引導，你將不再是那個隻能仰望的觀眾，而是能夠拿起畫筆，將心中奇思妙想變為一幅幅生動有趣的漫畫作品的創作者！現在，就翻開書頁，開啓你的漫畫夢想之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是新手入門的福音！我之前對繪畫完全是零基礎，看到網上那些大神的作品，總覺得自己這輩子也畫不齣那種效果。偶然間朋友推薦瞭這本書，抱著試試看的心態買瞭下來。剛翻開的時候，我還有點擔心內容會太專業，但我錯瞭！作者的講解方式真的非常通俗易懂，從最基礎的綫條、形狀開始，一步步教你如何觀察、如何下筆。我最喜歡的是它把一些抽象的繪畫概念，比如透視、光影，通過非常具象的圖例和比喻來解釋，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。書中的練習題設計也很巧妙，不會讓你覺得枯燥乏味，而是循序漸進地引導你掌握技巧。我每天都會抽一個小時來練習，感覺自己的進步神速，以前畫齣來的東西歪歪扭扭，現在至少能畫齣一些有模有樣的東西瞭！特彆是人物的五官和身體比例，以前是我最大的噩夢，現在按照書裏的方法，感覺沒那麼難瞭。而且，這本書不僅僅是教你畫，它更像是在培養你對繪畫的興趣和信心，讓我覺得繪畫這件事原來可以這麼有趣！

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的內容真的很紮實，雖然標題是“從入門到精通”，但我作為一個已經有一定繪畫基礎的人，也能從中獲得很多新知。它沒有迴避一些繪畫中的難點，比如復雜的透視關係、細膩的光影變化，但卻用一種非常易於理解的方式來呈現。我最喜歡的是它關於“情緒錶達”的章節，它不僅僅教你畫齣各種錶情，更深入地探討瞭不同情緒下的麵部肌肉變化和眼神傳達，這讓我對人物的情感塑造有瞭更深層次的理解。書中還提供瞭一些關於“構圖”的實用技巧，讓我明白瞭如何通過畫麵的布局來引導觀眾的視綫，以及如何運用對比和平衡來增強畫麵的視覺衝擊力。我嘗試著將這些技巧運用到自己的作品中，感覺整體的畫麵感提升瞭不少。而且，這本書的裝幀也很精美，紙張質量很好，作為一本學習工具書，或者放在書架上，都很有收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對漫畫非常著迷，尤其是那些畫風細膩、故事引人入勝的作品。但自己動手嘗試的時候，總感覺畫齣來的東西特彆僵硬，一點靈氣都沒有。這本書的齣現，簡直就是為我這樣的人量身定做的！它沒有一上來就講復雜的色彩理論或者高級的構圖技巧，而是從最基礎的“骨骼”——也就是人物的結構和動態入手。書中對人物的身體比例、關節運動的講解非常到位，讓我明白瞭為什麼有時候畫齣來的角色看起來不自然。我最喜歡的是它關於錶情繪製的部分，那些細微的眼神、嘴角的弧度，都能傳達齣豐富的情感，這本書教會瞭我如何捕捉並錶現齣來。而且，書中還穿插瞭一些關於漫畫分鏡的入門知識，雖然不是重點，但已經足夠讓我對漫畫的敘事方式有一個初步的瞭解。我嘗試著按照書中的步驟去畫一些簡單的場景，雖然還有很多不足，但總算畫齣瞭自己想要錶達的情緒。這本書讓我覺得，畫漫畫不再是遙不可及的夢想，而是可以通過努力一點點實現的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對日係漫畫風格情有獨鍾的初學者，之前嘗試過一些其他畫集，但總覺得畫風不搭，或者講解過於偏嚮寫實。這本書的齣現，讓我眼前一亮！它非常注重日係漫畫的精髓，無論是人物的比例、臉部特徵，還是服裝的風格，都非常符閤我的審美。作者在講解綫條運用的時候，特彆強調瞭流暢性和錶現力，讓我明白瞭為什麼有些漫畫傢的綫條非常有生命力。我尤其欣賞它關於“留白”和“負空間”的運用，這些技巧在漫畫中至關重要，能讓畫麵更透氣，信息更清晰。書中還提到瞭一些關於“情緒渲染”的小技巧，比如如何通過眼神和肢體語言來烘托人物內心的情感，這對我來說非常有啓發。我嘗試著模仿書中的一些小練習，感覺自己的繪畫語言變得更豐富瞭。這本書讓我覺得，原來畫漫畫也可以這麼有藝術感，不僅僅是簡單的綫條組閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸繪畫一段時間，但總是在瓶頸期徘徊的愛好者，我一直想找一本能夠幫助我突破現有水平的書。這本書雖然定位是入門，但我發現它在很多細節的處理上，真的非常棒。比如，關於頭發的繪製，書中不僅僅是講解瞭如何畫齣蓬鬆的弧度，還提到瞭不同發質、不同發型的處理方法，這讓我茅塞頓開。還有關於服裝的褶皺，以前我總是畫得生硬死闆，看瞭這本書之後，我纔明白褶皺的産生是受到重力、體型和布料材質的影響，書中通過大量的實例展示，讓我對這一點有瞭更深刻的認識。這本書的圖例非常豐富，而且講解清晰，不會讓人産生“看瞭也白看”的感覺。我特彆喜歡書中關於角色設計的探討，它不僅僅教你如何畫齣好看的角色，更引導你去思考角色的性格、背景如何體現在外貌上。這些都是我之前很少會去考慮的方麵，但這本書讓我覺得，一個好的角色設計，應該是有靈魂的。