漫画技法从入门到精通(零基础新手学画画) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 编

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 技法
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• 动漫
• 绘画技巧

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中国青年

ISBN：9787515333687

商品编码：23516900737

开本：16

出版时间：2015-08-01

基本信息

• 商品名称：漫画技法从入门到精通(零基础新手学画画)
• 作者：编者:杯子蛋糕
• 定价：49.9
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787515333687

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-08-01
• 印刷时间：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：336

编辑**语

《漫画技法从入门到精通(零基础新手学画画)》是杯子蛋糕打造的一本漫画技法学习手册。本书强调的是学习的方法，而不是单纯的模仿，页面中对信息模块的整合与分割，使你的阅读体验*加流畅，同时为全书置入了*为丰富的信息量。 全书8个章节，从选择工具讲起，历经头部、身体动作、服饰道具、构图以及单幅插图的绘制等环节，到作品欣赏为止，一步一步引导你走上漫画大师的道路。

作者简介

杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意，擅长编写动漫技法、绘本技法等具有创新内容的图书，他们绘画功底扎实，对于图书出版有独到的见解和敏锐度，愿意与热爱动漫的年轻人一起通过自己一份小小的努力，打造出中国动漫的一片天地。

目录

本书的使用说明
Chapter 1 漫画，漫画好有爱，漂亮角色知多少
Chapter 2 选好工具，让画画零负担
1.选画笔要很“挑剔”
1.1 铅笔的分类及相关知识
1.2 铅笔的品牌及相关知识
1.3 其它漫画用笔
2.橡皮和其他好帮手
2.1 不可缺少的好帮手：橡皮
2.2 其他漂亮画面效果的制造者
3.让线条*“给力”的工具
3.1 直尺
3.2 圆规、三角板和量角器
3.3 云尺
3.4 图形模板
4.纸张，纸张我爱你
4.1 漫画专用纸张
4.2 网点纸
5.创作用到的其他工具
5.1 取景和收集素材的工具
5.2 拷贝台
5.3 后期处理
5.4 无纸绘画
Chapter 3 重要程度占60%的头部
1.比例是绘制头部的基础
1.1 三庭五眼
1.2 侧面的四高三低
2.美少女的脸型也多变
2.1 鹅蛋脸
2.2 圆脸
2.3 尖脸
2.4 方脸
3.那些你没注意的眼睛细节
3.1 眼球的形状与结构
3.2 眼睛塑造性格
4.表情让美少女*受怜爱
4.1 藏着情绪的眉毛
4.2 鼻子也有情绪
4.3 嘴巴的“表情”
4.4 耳朵也能悄悄传递情绪
4.5 传达情感的七种基本表情
5.谁说美少女不能有夸张表情
5.1 五官的夸张
5.2 特殊角色的“**”夸张表情
6.“符号君”让表情活起来
6.1 让人“快乐”的符号君
6.2 让人“不愉快”的符号君
7.用这些方法，头发不难画
7.1 头发的构成
7.2 头发的质感
7.3 头发的颜色
7.4 头发的样式
Chapter 4 画美少女的动作再也难不住我了
1.“2-9头身”各种型号逐个学
1.1 角色的“2-7头身”对比
1.2 不同头身比的角色
2.让美少女*柔美的诀窍
2.1 柔美的“S”型
2.2 迷人的颈部和锁骨
2.3 画好胸部很重要
2.4 画好腰部，魅力满分
3.丢掉“短粗丑”，画出“纤细美”的手
3.1 手的构成
3.2 画对手指很重要
3.3 多角度“一手”掌握
4 分分钟解决画脚难题
4.1 脚的结构
4.2 脚的受力
4.3 脚的动作
5.“火柴人”&“面包人”闪耀登场
5.1 什么是“火柴人”和“面包人”
5.2 从“火柴人”到“面包人”
5.3 通过“火柴人”和“面包人”掌握动作
6.哪种姿势*迷人?绘画要点逐一学
6.1 向前倾斜的身姿
6.2 微笑的回眸
6.3 轻盈的步伐
6.4 含蓄的坐姿
6.5 优雅席地而坐
6.6 开心舒展双臂
7.谁说美少女不能有夸张动作
7.1 夸张的站立
7.2 夸张的腰部动作
7.3 手臂和双腿的夸张
7.4 全身的夸张动作
Chapter 5 画美少女的服饰与道具
1.服装绘制的要点
1.1 “立体的”服装
1.2 衣服的褶皱
1.3 裙子的褶皱
1.4 服装的材质
2.服装的分类
2.1 内衣
2.2 衬衣
2.3 外套
2.4 裤子
2.5 裙子
3.表现唯美少女的各种元素
3.1 服装里可爱的少女元素
3.2 搭配服装的可爱配饰
3.3 美少女的各种小道具
4.从服装、道具到角色设计
4.1 校园美少女
4.2 休闲美少女
4.3 运动美少女
4.4 职业美少女
4.5 **美少女
4.6 女仆美少女
4.7 和服美少女
4.8 公主美少女
4.9 机械美少女
4.10 战斗美少女
4.11 魔法美少女
4.12 精灵美少女
4.13 巫师美少女
4.14 古风美少女
Chapter 6 学点构图，让画面效果有***提升
1.构图的基本原则和方法
1.1 三角形构图的技巧
1.2 对角线构图的技巧
1.3 “S”形和“丁”形构图
2.人物组合的构图安排
2.1 并列式人物组合
2.2 人物组合主次对比
2.3 混合式人物组合
Chapter 7 绘制漂亮单幅漫画无负担
1.兔耳美少女
1.1 主要颜色范围
1.2 拓展知识
1.3 绘画步骤
1.4 服饰与背景
2.复古萝莉美少女
2.1 主要颜色范围
2.2 拓展知识
2.3 绘画步骤
2.4 服饰与搭配
3.公主美少女
3.1 主要颜色范围
3.2 拓展知识
3.3 绘画步骤
3.4 服饰与背景
4.洋装美少女
4.1 主要颜色范围
4.2 拓展知识
4.3 绘画步骤
4.4 服饰与背景
5.古典美少女
5.1 主要颜色范围
5.2 拓展知识
5.3 绘画步骤
5.4 服饰与背景
6.校园美少女
6.1 主要颜色范围
6.2 拓展知识
6.3 绘画步骤
6.4 服饰与背景
7.魔法美少女
7.1 主要颜色范围
7.2 拓展知识
7.3 绘画步骤
7.4 服饰与背景
8.和服美少女
8.1 主要颜色范围
8.2 拓展知识
8.3 绘画步骤
8.4 服饰与背景
Chapter 8 这里的萌美少女有好多!

《漫画技法从入门到精通(零基础新手学画画)》内容简介 开启你的漫画梦想之旅 你是否曾经被屏幕上那些栩栩如生的漫画角色所吸引，幻想自己也能描绘出同样精彩的故事？你是否对绘画充满热情，却苦于无从下手，不知道如何迈出第一步？《漫画技法从入门到精通(零基础新手学画画)》正是为你量身打造的起点。这本书并非单纯的技法堆砌，它更像是一位循循善诱的良师益友，将带你从零开始，系统、扎实地掌握漫画创作的各项核心技能。无论你是完全的绘画新手，还是已经有所尝试但渴望系统提升，都能在这本书中找到属于自己的成长路径。 从零开始，稳扎稳打的教学体系 本书最大的亮点在于其“零基础”的定位。我们深知，对于初学者而言，最重要的是建立正确的绘画观念和基础。因此，我们摒弃了那些复杂的理论和眼花缭乱的技巧，而是从最基础的绘画元素开始讲解。 第一章：认识你的绘画工具与材料 在正式落笔之前，了解你的“武器”至关重要。本章将详细介绍漫画创作中常用的绘画工具，包括但不限于： 铅笔： 不同硬度的铅笔（如2H、HB、2B等）在绘画中的作用，以及如何选择适合初学者的铅笔。 橡皮： 绘画橡皮、可塑橡皮的使用方法和区别，以及如何用橡皮巧妙地提亮画面。 画纸： 不同厚度和纹理的画纸对绘画效果的影响，以及推荐的入门级画纸类型。 墨水笔/针管笔： 勾线笔的粗细选择、使用技巧，以及如何控制线条的力度和流畅度。 数位板与数位屏（可选）： 如果你对数字绘画感兴趣，本章也会简要介绍数位板的基本概念、使用方法以及一些入门级的软件介绍，让你了解数字绘画的可能性。 我们不仅仅是列举工具，更重要的是教会你如何“用好”这些工具。通过实际操作的演示，让你快速熟悉它们的特性，为后续的绘画打下坚实基础。 第二章：线条的魔法——绘画的基础语言 线条是漫画最基本的构成元素，也是表达情感、塑造形象的关键。本章将带领你探索线条的无限可能： 线条的种类与运用： 直线、曲线、波浪线、虚线……不同的线条传达不同的质感和情感。你将学会如何运用不同类型的线条来表现物体的形状、轮廓、阴影和纹理。 控制线条的力度与粗细： 掌握轻重缓急的线条变化，是赋予画面生命力的秘诀。我们将通过大量的练习，帮助你训练手腕的稳定性和运笔的控制力，让你画出的线条既有力量又不失灵动。 练习画出流畅、富有表现力的线条： 从基础的直线、曲线练习，到复杂的形体描绘，每一步都力求让你在反复练习中熟练掌握。我们将提供丰富的线条练习题，让你在不知不觉中提升绘画的“手感”。 第三章：形体的塑造——从二维到三维的转变 漫画中的人物和物体，都需要具备立体感，才能让读者产生身临其境的感觉。本章将重点讲解形体的塑造： 认识基础几何体： 球体、方体、圆柱体、圆锥体是构成一切复杂形体的基础。我们将教会你如何观察和分解物体，将其归纳为基础几何体，并在这个基础上进行推演。 透视原理入门： 透视是表现空间感和立体感的关键。我们将从最基础的“一点透视”和“两点透视”开始讲解，让你理解物体在不同视角下的变形规律。通过简单的透视练习，你就能画出具有深度和空间感的画面。 练习画出立体感的物体： 从绘制简单的几何体，到组合绘制茶杯、盒子、水果等常见物体，让你在实践中理解透视对形体塑造的影响。 第四章：光影的魔术——赋予画面真实感与氛围 光影是画面表现力的重要组成部分，它不仅能勾勒出物体的轮廓，更能营造出画面的氛围和情感。 光源的认识： 理解不同方向、不同强度的光源如何影响物体受光面和背光面。 阴影的绘制： 学习绘制投影和暗部，掌握明暗交界线的变化规律。 高光的点缀： 学会利用高光来提升物体的质感和光泽感。 通过光影表现体积感： 将光影与形体结合，让你画出的物体更加生动立体。 深入角色塑造，点燃你的创作热情 掌握了绘画基础后，本书将进一步引导你进入漫画最核心的魅力——角色创作。 第五章：漫画人物的比例与结构 漫画人物虽然可以夸张变形，但其内在的比例与结构却是写实绘画的根基。 人体基本比例： 学习标准的人体比例，并了解不同年龄、性别、体型的差异。 骨骼与肌肉基础（简化）： 并非要求你成为解剖学专家，而是让你了解关键的骨骼和肌肉结构，以便更准确地绘制人物的动态和姿态。 绘制不同角度的人物： 练习绘制正面、侧面、背面以及半侧面的人物，让你的人物造型更加丰富。 第六章：人物的表情与情感表达 表情是人物内心世界的窗口。本章将深入剖析如何用面部特征来传达细腻的情感： 面部结构解析： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制技巧，以及它们在不同表情下的变化。 喜怒哀乐的绘制： 学习如何通过眉毛、眼睛、嘴角的细微变化来表现各种基本情绪。 夸张与变形的表情： 掌握漫画中常用的夸张手法，让人物表情更加生动有趣。 第七章：动态与姿势——让角色“活”起来 静止的人物难以吸引读者，富有张力的动态才是漫画的灵魂。 重心与平衡： 理解人物站立、行走、奔跑等不同姿势下的重心变化，以确保角色的稳定性。 肢体语言的运用： 学习如何通过手臂、腿部、身体的扭转和伸展来表现角色的情绪和状态。 绘制富有动感的姿势： 从简单的动态线开始，逐步学习绘制更复杂的动作，例如跳跃、摔倒、战斗等。 第八章：服饰与道具的绘制 恰当的服饰和道具能极大地丰富人物形象，并暗示其身份、性格和故事背景。 不同材质的服饰表现： 学习如何用线条和阴影来表现衣服的褶皱、材质（如丝绸、皮革、棉布等）的差异。 道具的设计与绘制： 了解常见道具（如武器、背包、书籍等）的绘制要点，以及如何将它们自然地融入角色造型。 让服饰与角色风格统一： 学习如何根据角色的性格和故事背景来设计合适的服饰。 构建属于你的漫画世界 当你熟练掌握了人物和道具的绘制技巧后，本书将引导你进入更广阔的创作领域。 第九章：场景与背景的构筑 一个好的场景能够烘托气氛，引导读者的视线，并为故事提供发生的空间。 室内场景绘制： 学习绘制房间、教室、咖啡馆等常见室内环境的透视和细节。 室外场景绘制： 掌握城市街道、森林、山川等户外场景的构图和表现方法。 如何让背景服务于角色： 学习在绘制背景时，考虑其与角色的关系，避免喧宾夺主。 第十章：构图与分镜——故事的叙事语言 构图和分镜是漫画叙事的关键，它们决定了故事如何被呈现给读者。 基础构图原则： 学习黄金分割、对称、引导线等构图法则，让画面更具美感和信息量。 分镜的逻辑与节奏： 理解如何通过分镜的排列、大小、角度来控制故事的节奏和观众的阅读体验。 不同类型的画面表现： 学习如何运用特写、远景、俯视、仰视等不同镜头来达到不同的叙事效果。 第十一章：从线稿到成品的完整流程 本书将带你走一遍完整的漫画创作流程，从最初的草稿到最终的成品。 草稿绘制与调整： 如何快速绘制草稿，并进行关键的调整和完善。 精细线稿的绘制： 学习如何绘制干净、准确的精细线稿。 网点与灰阶的处理（基础）： 介绍漫画中常用的网点纸和灰阶处理技巧，为画面增加层次感。 上墨的技巧与注意事项： 学习如何使用墨水笔完成勾线，以及如何避免常见的墨迹晕染问题。 超越基础，开启进阶之路 本书的“精通”并非意味着立即成为大师，而是为你打下坚实的基础，让你能够在此基础上不断探索和进步。 第十二章：风格探索与个性化发展 漫画风格千变万化，找到适合自己的风格是创作之路上的重要一步。 欣赏不同漫画家的风格： 引导你分析和学习不同漫画家的表现手法、线条特点、构图方式。 尝试与融合： 鼓励你进行风格上的尝试，并将所学到的技法融会贯通，形成自己的独特风格。 第十三章：创作属于你自己的漫画故事 绘画技巧最终是为了服务于故事。本书的最后，将鼓励你将所学付诸实践，创作属于自己的漫画作品。 故事构思的启发： 提供一些关于故事构思的思路和方法。 从短篇漫画开始： 鼓励你从简单的短篇漫画入手，逐步积累创作经验。 持续学习与实践的建议： 强调持续练习和不断学习的重要性，为你的漫画创作之路提供长远的指导。 本书特色： 海量实例分析： 书中包含大量精美的插图和实例分析，帮助你直观地理解各种技法。 循序渐进的练习题： 每章都配有精心设计的练习题，让你在动手实践中巩固所学。 通俗易懂的语言： 避免使用过于专业的术语，用最简单明了的语言进行讲解，让新手也能轻松理解。 系统化的知识体系： 从零散的绘画技巧到完整的漫画创作流程，为你构建一套清晰的学习路径。 激发创作灵感： 不仅教授技法，更注重引导你思考如何将技法运用到故事创作中，激发你的创作热情。 《漫画技法从入门到精通(零基础新手学画画)》不仅仅是一本技法书，它更是一扇通往漫画世界的大门。我们相信，通过这本书的引导，你将不再是那个只能仰望的观众，而是能够拿起画笔，将心中奇思妙想变为一幅幅生动有趣的漫画作品的创作者！现在，就翻开书页，开启你的漫画梦想之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对日系漫画风格情有独钟的初学者，之前尝试过一些其他画集，但总觉得画风不搭，或者讲解过于偏向写实。这本书的出现，让我眼前一亮！它非常注重日系漫画的精髓，无论是人物的比例、脸部特征，还是服装的风格，都非常符合我的审美。作者在讲解线条运用的时候，特别强调了流畅性和表现力，让我明白了为什么有些漫画家的线条非常有生命力。我尤其欣赏它关于“留白”和“负空间”的运用，这些技巧在漫画中至关重要，能让画面更透气，信息更清晰。书中还提到了一些关于“情绪渲染”的小技巧，比如如何通过眼神和肢体语言来烘托人物内心的情感，这对我来说非常有启发。我尝试着模仿书中的一些小练习，感觉自己的绘画语言变得更丰富了。这本书让我觉得，原来画漫画也可以这么有艺术感，不仅仅是简单的线条组合。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对漫画非常着迷，尤其是那些画风细腻、故事引人入胜的作品。但自己动手尝试的时候，总感觉画出来的东西特别僵硬，一点灵气都没有。这本书的出现，简直就是为我这样的人量身定做的！它没有一上来就讲复杂的色彩理论或者高级的构图技巧，而是从最基础的“骨骼”——也就是人物的结构和动态入手。书中对人物的身体比例、关节运动的讲解非常到位，让我明白了为什么有时候画出来的角色看起来不自然。我最喜欢的是它关于表情绘制的部分，那些细微的眼神、嘴角的弧度，都能传达出丰富的情感，这本书教会了我如何捕捉并表现出来。而且，书中还穿插了一些关于漫画分镜的入门知识，虽然不是重点，但已经足够让我对漫画的叙事方式有一个初步的了解。我尝试着按照书中的步骤去画一些简单的场景，虽然还有很多不足，但总算画出了自己想要表达的情绪。这本书让我觉得，画漫画不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力一点点实现的。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是新手入门的福音！我之前对绘画完全是零基础，看到网上那些大神的作品，总觉得自己这辈子也画不出那种效果。偶然间朋友推荐了这本书，抱着试试看的心态买了下来。刚翻开的时候，我还有点担心内容会太专业，但我错了！作者的讲解方式真的非常通俗易懂，从最基础的线条、形状开始，一步步教你如何观察、如何下笔。我最喜欢的是它把一些抽象的绘画概念，比如透视、光影，通过非常具象的图例和比喻来解释，让我这个“小白”也能轻松理解。书中的练习题设计也很巧妙，不会让你觉得枯燥乏味，而是循序渐进地引导你掌握技巧。我每天都会抽一个小时来练习，感觉自己的进步神速，以前画出来的东西歪歪扭扭，现在至少能画出一些有模有样的东西了！特别是人物的五官和身体比例，以前是我最大的噩梦，现在按照书里的方法，感觉没那么难了。而且，这本书不仅仅是教你画，它更像是在培养你对绘画的兴趣和信心，让我觉得绘画这件事原来可以这么有趣！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触绘画一段时间，但总是在瓶颈期徘徊的爱好者，我一直想找一本能够帮助我突破现有水平的书。这本书虽然定位是入门，但我发现它在很多细节的处理上，真的非常棒。比如，关于头发的绘制，书中不仅仅是讲解了如何画出蓬松的弧度，还提到了不同发质、不同发型的处理方法，这让我茅塞顿开。还有关于服装的褶皱，以前我总是画得生硬死板，看了这本书之后，我才明白褶皱的产生是受到重力、体型和布料材质的影响，书中通过大量的实例展示，让我对这一点有了更深刻的认识。这本书的图例非常丰富，而且讲解清晰，不会让人产生“看了也白看”的感觉。我特别喜欢书中关于角色设计的探讨，它不仅仅教你如何画出好看的角色，更引导你去思考角色的性格、背景如何体现在外貌上。这些都是我之前很少会去考虑的方面，但这本书让我觉得，一个好的角色设计，应该是有灵魂的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的内容真的很扎实，虽然标题是“从入门到精通”，但我作为一个已经有一定绘画基础的人，也能从中获得很多新知。它没有回避一些绘画中的难点，比如复杂的透视关系、细腻的光影变化，但却用一种非常易于理解的方式来呈现。我最喜欢的是它关于“情绪表达”的章节，它不仅仅教你画出各种表情，更深入地探讨了不同情绪下的面部肌肉变化和眼神传达，这让我对人物的情感塑造有了更深层次的理解。书中还提供了一些关于“构图”的实用技巧，让我明白了如何通过画面的布局来引导观众的视线，以及如何运用对比和平衡来增强画面的视觉冲击力。我尝试着将这些技巧运用到自己的作品中，感觉整体的画面感提升了不少。而且，这本书的装帧也很精美，纸张质量很好，作为一本学习工具书，或者放在书架上，都很有收藏价值。