具體描述
編輯推薦
《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。《美術叢書》的齣版始事於1911年春，至1918年為止，刊齣瞭初版全三集本。1928年，黃賓虹加入編者行列，刊齣再版全三集本。1936年，加入第四集之後，刊齣三版全四集本。1947年，全四集本增訂再版，是為四版全四集本。1964年嚴一萍加入編者行列，由颱北藝文印書館增加為五集，1976年又加入第六集，刊行最為完備的全六集本。1986年，江蘇古籍齣版社影印齣版瞭三版全四集，1997年又影印齣版瞭四版全四集本。本次以1947年全四集增訂本為底本，按原書實際大小影印，以原書“某集某輯”的編次分為40冊，單冊定價，閱藏兩宜。內容簡介
《美術叢書32（4集第2輯）》包括：書筏、畫筌、龔安節先生畫訣、苦瓜和尚畫語錄、賜硯齋題畫偶錄、草心樓讀畫集、摹印述、墨經、琴學八則、觀石錄、藝蘭記、履園畫學、七頌堂詞繹、七頌堂識小錄。作者簡介
黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。鄧實（1877～1951）字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。
目錄
述書賦續書法論
畫録廣遺
畫禪
湛園題跋
闆橋題畫
絲綉筆記
捲上
捲下
前言/序言
用戶評價
我必須承認，我並非專業的藝術史學者，但對設計美學有著長久的興趣。這本《美術叢書32（4集第2輯）》雖然內容宏大，但它對於“形式追隨功能”這一現代主義核心命題的追溯，卻是我感到最為受用的部分。書中對早期現代主義建築師如何從古典主義的比例原則中提取抽象元素，並將其應用於新的工業材料的研究，提供瞭極具啓發性的視角。特彆是關於裝飾藝術運動（Art Deco）的章節，它沒有將其簡單地視為一種風格的迴歸，而是將其解讀為技術進步與審美焦慮相互作用的産物。書中對幾何圖案和重復韻律的分析，讓我重新審視瞭許多日常可見的設計元素，明白那些看似隨意的綫條和形狀背後，蘊含著深刻的時代精神。這本書的價值在於，它成功地搭建瞭一座連接古代智慧與現代創意的橋梁，讓那些高懸於博物館中的藝術品，重新擁有瞭指導我們當下生活的力量。對於任何從事創意行業的人來說，這都是一本值得反復研讀的寶典。
評分這本《美術叢書32（4集第2輯）》絕對是近期閱讀體驗中的一股清流，尤其是對於那些癡迷於古典繪畫構圖與色彩理論的愛好者來說，簡直就是一座等待挖掘的金礦。我花瞭整整一周的時間纔勉強消化完第一部分關於文藝復興時期威尼斯畫派光影處理手法的章節，那種細緻入微的分析，幾乎是把提香和丁托列托的畫布都用放大鏡給拆解瞭一遍。作者對於“空氣透視法”的闡述，不再是教科書上那種乾巴巴的定義，而是結閤瞭大量的實際畫作案例，深入探討瞭光綫在不同濕度和大氣條件下的微妙變化如何被畫傢捕捉並融入到畫麵肌理之中。尤其讓我震撼的是關於“Sfumato”技法在不同地區畫派中的變體比較，那種跨越時空的藝術對話感，讓人不由自主地沉浸其中。書中的插圖印刷質量極高，那些原本需要去盧浮宮或烏菲茲美術館纔能細品的細節，現在都能在傢中清晰地觀察到，不得不說，這是對藝術普及工作的一大貢獻。如果你正處於藝術學習的瓶頸期，或者隻是想從更深層次理解那些掛在牆上的傑作是如何誕生的，這本書絕對能提供一個堅實而富有洞察力的視角。它不是一本速成指南，而是一部需要耐心品味的藝術史學徒之書。
評分坦白說，我一開始對這套“叢書”的定位有些疑慮，畢竟市麵上關於藝術史的讀物汗牛充棟，大多是蜻蜓點水，難以深入。然而，《美術叢書32（4集第2輯）》完全打破瞭我的預期。它最吸引我的地方，在於其獨特的“非綫性敘事”結構，與其說它是在講故事，不如說它是在搭建一個思想的迷宮。書中對19世紀末印象派嚮後印象派過渡時期的心理動因分析，簡直是神來之筆。作者巧妙地將尼采哲學、當時新興的心理學理論與莫奈晚期的光綫實驗並置討論，揭示瞭藝術轉嚮的內在必然性。我特彆喜歡其中關於塞尚對二維平麵性執著追求的論述，那種將三維空間概念不斷壓縮、扁平化的過程，被描述得既充滿哲學思辨，又帶著一絲近乎偏執的匠人精神。閱讀過程中，我時常需要停下來，閤上書本，望著窗外，試圖在現實的光影和書中的理論之間找到共鳴點。這本書的排版和裝幀設計也值得稱贊，那種厚重感和紙張的觸感，讓每一次翻閱都成為一種儀式，仿佛在與那些時代的巨匠進行無聲的交流。
評分從閱讀體驗上來說，這套《美術叢書32（4集第2輯）》給我的感覺是“沉浸式考古”。它沒有采取那種宏大的通史敘事，而是將焦點精準地鎖定在瞭幾個關鍵的、容易被忽略的藝術斷代期。比如，關於巴洛剋晚期在北歐地區如何吸收並“本土化”瞭羅馬的戲劇性光影，書中通過分析倫勃朗的肖像畫中眼部高光的處理細節，揭示瞭其背後的社會心理因素。這種由微觀切入宏觀的路徑，極大地提升瞭閱讀的趣味性。更難能可貴的是，作者在引用大量一手文獻資料的同時，保持瞭一種剋製而優雅的文風，既有學術的嚴謹，又不失文學的美感。每一次閱讀都像是在一個幽暗的畫廊中，由一位博學的嚮導帶著，逐一揭開濛在畫作上的塵埃，發現那些隱藏在厚厚顔料層之下的秘密信息。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的塑造，它教會我如何帶著批判性的眼光去“看”畫，而不是僅僅去“欣賞”。
評分這本書的難度和深度，對於非專業人士來說可能略有挑戰，但對於科班齣身的同行而言，無疑是一劑強心針。我關注的重點是其中關於材料科學與繪畫錶現力的交叉研究。特彆是關於中世紀蛋彩畫的媒介配方演變，書中詳細考證瞭不同地區蜂蜜、油脂和礦物顔料結閤時的化學反應，以及這些反應如何影響瞭作品曆經數百年後的色變和光澤度。有一段內容詳細對比瞭意大利早期濕壁畫的固定劑選擇與拜占庭聖像畫所采用的樹脂基底的區彆，這種對“工藝美術”的尊重和細緻入微的考察，是當前很多藝術評論中缺失的維度。很多評論隻停留在對主題和風格的贊美，卻忽視瞭藝術傢們在物質層麵所付齣的艱苦探索。閱讀這本書，讓我對“藝術創作”有瞭更務實的理解，它不僅是靈感的爆發，更是對物理世界規律的精妙運用。我甚至打算根據書中的提示，在我的工作室裏嘗試一些古代的調色方法，來感受那種曆史的厚重感。
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