服裝立體裁剪與設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張惠晴著 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 服裝裁剪
• 服裝結構
• 時裝設計
• 服裝工藝
• 服裝製版
• 設計
• 服裝
• 裁剪

店鋪： 常熟新華書店圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534987687

商品編碼：24136909608

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-07-01

內容介紹
      立體裁剪（draping）的特色在於打版時直接在人颱或人體上實際裁剪，能夠*直觀地觀察服裝造型的比例，抓齣想要的綫條，不僅能夠完成平麵打版難以剋服的立體造型，省去反復修版的麻煩，而且即便是簡單的版型，都能通過立體裁剪的過程，達到更細緻的閤身度，也因此立體裁剪成為高價服裝單品或禮服製作時必然采用的製作方式，也是時尚設計師必須要掌握的一個專業技能。 本書作者張惠晴將基礎的觀察人體、標示綫貼法、絲針彆法，與實際的立體裁剪示範，轉化為書中詳細的製作步驟和細節的重點提示，以裙子、上衣、連衣裙等16款經典服裝及延伸款造型為例，從無到有地展示立體裁剪全過程，讓你在學習基本技巧的同時也能獲得無限靈感！

關聯推薦
專業設計師，教你學會立體打版。圖文詳解，直擊立體裁剪現場！ 【本書特色】  1. 直接在人颱或人體上打版，*直觀地呈現服裝造型的比例、綫條，省去反復修版的麻煩，操作便宜又不易齣錯。   2.每件服裝如何完整地在人颱上打版，從無到有過程全收錄，圖示詳解外並附上細節的操作重點提示。  3.立裁初學經典款式全收錄！ 經典服裝款式與延伸款教作示範，先學會基本結構再進入創意運用，新手也能一次上手。  
目錄
CHAPTER 1 關於立體裁剪 立體裁剪的基本概念 立體裁剪與平麵打版的區彆 人體模型 坯布的種類 基本工具介紹 CHAPTER 2 立體裁剪的基礎準備 測量項目和標準尺寸 人體模型各部位名稱 人颱標示綫貼法 坯布的布紋整理 絲針的基礎彆法

CHAPTER 1

關於立體裁剪

立體裁剪的基本概念

立體裁剪與平麵打版的區彆

人體模型

坯布的種類

基本工具介紹

CHAPTER 2

立體裁剪的基礎準備

測量項目和標準尺寸

人體模型各部位名稱

人颱標示綫貼法

坯布的布紋整理

絲針的基礎彆法

記號綫畫法

拓成紙版的方法

基本製圖符號

CHAPTER 3

裙子設計

裙子構成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接單褶裙

高腰魚尾裙

CHAPTER 4

上衣設計

上衣構成原理

BASIC

基本上衣原型

長版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶設計

領圍細褶設計

前中心尖褶設計

帕奈兒剪接綫設計

高腰剪接綫設計

垂墜羅馬領設計

不對稱設計

CHAPTER 5

領子設計

領子構成原理

VARIATIONS

立領

翻領

襯衫領

波浪領

國民領

海軍領

CHAPTER 6

袖子設計

袖子構成原理

BASIC

基本長袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻摺短袖

CHAPTER 7

洋裝設計

高腰娃娃裝

公主綫洋裝

馬甲小禮服

附錄

作品展示

 

顯示全部信息

服飾的靈魂：形製與美學 在浩瀚的服飾文化長河中，每一件衣裳都不僅僅是遮體蔽日的布料，它們承載著設計師的巧思，映照著時代的審美，更訴說著穿著者的心緒。從古老的傳說到當下的潮流，服飾的演變是一部跌宕起伏的史詩，而在這其中，有一條綫索貫穿始終，那就是“形製”——服飾在立體空間中呈現齣的形態、結構與輪廓。一本詳盡探討服飾形製與美學的著作，將帶領我們深入探尋隱藏在華美織物之下的藝術密碼。 這本書並非專注於某一種特定的服裝風格，或是某種特定的設計技法。相反，它將視角投嚮更為宏觀和根本的層麵，去解析服飾之所以成為服飾，其內在的邏輯與外在的錶達。我們將首先從服裝的構成原理齣發，審視一件衣物是如何從二維的平麵布料轉變為三維的立體形態的。這涉及到對人體結構的理解，人體並非是僵硬的骨架，而是充滿麯綫、動態與個性的有機體。優秀的服飾設計，必須與人體緊密貼閤，尊重其自然規律，並在此基礎上進行藝術性的再創造。書中會詳細闡述人體測量學的基本概念，以及如何將這些數據轉化為服裝的尺寸與比例。 隨後，我們將進入麵料的語匯。不同的麵料，即使在相同的剪裁下，也會呈現齣截然不同的質感和垂墜感。絲綢的飄逸，羊毛的挺括，棉麻的質樸，針織的彈力……每一種麵料都有其獨特的“性格”。本書將深入剖析不同麵料的物理特性，如密度、厚度、韌性、懸垂性、光澤度等，並探討這些特性如何影響服裝的立體呈現。我們還會探討麵料的肌理與圖案，它們如何通過視覺和觸覺，為服裝增添豐富的層次感和錶現力。從傳統的印染、織造，到現代的提花、壓紋，再到前沿的科技麵料，書中將一一呈現其在形製塑造中的作用。 接下來，本書將著重探討服裝的結構美學。一件成功的服飾，其結構是其骨架，決定瞭它的輪廓、動感和功能性。我們將從最基礎的服裝廓形入手，分析各種經典廓形，如A字形、H形、X形、O形等，以及它們所代錶的不同風格和情感錶達。例如，A字形常給人以溫柔、優雅之感，而H形則顯得簡潔、乾練。本書將通過大量的圖例和案例，剖析這些廓形是如何通過剪裁、縫閤、褶皺等方式實現的。 剪裁的藝術自然是不可或缺的一部分。我們將詳細講解二維平麵剪裁的基本原理，包括省道、分割綫、省道轉移等，以及它們如何影響麵料在人體上的分布和立體感的形成。在此基礎上，我們將進一步探討如何通過對平麵剪裁的巧妙處理，創造齣更具錶現力的立體形態。例如，通過復雜的分割綫設計，可以勾勒齣身體的優美麯綫；通過增加或減少省道的長度和位置，可以改變服裝的閤體度和廓形。 褶皺與堆疊是賦予服裝生命力的重要手段。從細膩的壓褶，到蓬鬆的荷葉邊，再到戲劇性的立體褶皺，它們都能極大地豐富服裝的視覺效果和動態美。本書將深入研究不同類型褶皺的形成原理，以及它們在服裝設計中如何被用於塑造輪廓、增加體積感、引導視綫，甚至傳達特定的情感信息。我們會探討如何利用褶皺來增加肩部的蓬鬆感，如何通過裙擺的褶皺營造浪漫氛圍，以及如何利用堆疊的麵料創造齣建築般的立體效果。 結構與裝飾的融閤是服裝設計的高級境界。本書將不僅僅停留在結構本身，更會探討裝飾元素如何與服裝結構相互作用，共同完成形製的塑造。例如，盤扣、刺綉、珠飾、立體花卉等，它們並非簡單的附加物，而是能夠參與到服裝整體形態的構建中。一個精巧的盤扣，可以固定住布料的走嚮；一串閃亮的珠飾，可以勾勒齣服裝的輪廓；一朵立體的花朵，則可以成為服裝的視覺焦點，甚至改變其原本的綫條。我們將分析這些裝飾元素是如何與麵料、剪裁相結閤，共同創造齣令人驚艷的視覺效果。 此外，本書還將追溯服飾史上的經典形製。從古代宮廷服飾的繁復精緻，到維多利亞時代的緊身束胸，再到20世紀的解構主義浪潮，每一個時代都有其獨特的服飾哲學和審美取嚮，這些都體現在服裝的形製上。我們將迴顧那些影響深遠的經典廓形和結構，分析它們産生的曆史背景和社會原因，以及它們是如何在後世的設計中被藉鑒、演變和創新的。理解這些曆史的積澱，有助於我們更深刻地認識當下服裝設計的脈絡。 本書還將觸及服裝的功能性與人體工學。優秀的服飾設計，不僅要美觀，更要實用，能夠滿足穿著者的活動需求。我們將探討如何通過閤理的結構設計，提升服裝的舒適度、活動自由度、保暖性、透氣性等。例如，在運動服飾中，我們會看到大量利用彈性麵料和人體工學剪裁的設計，以保證穿著者在劇烈運動中的自由與舒適。在日常服裝中，也會考慮如何通過閤理的結構，讓服裝更易於穿脫，以及更好地適應不同體型。 最後，本書將引導讀者認識並培養對服裝形製和美學的鑒賞力。通過對大量優秀服飾作品的分析，我們將學習如何從結構、比例、綫條、肌理、色彩等方麵去解讀一件服飾的藝術價值。我們還會探討時尚潮流與形製的演變關係，以及設計師如何在遵循基本美學原則的同時，不斷探索和創新，賦予服裝新的生命力。 這本書，如同一位經驗豐富的嚮導，將帶領我們穿越服飾的立體世界，去發現隱藏在每一針一綫、每一處褶皺、每一條麯綫中的智慧與美感。它所關注的，是服飾的本質，是其能夠觸動人心的力量，是其作為一種藝術形式的深刻內涵。它將幫助每一個熱愛服飾的人，不再僅僅是停留在錶麵的光鮮，而是能夠洞察其內在的靈魂，從而更深刻地理解和欣賞，那些塑造瞭我們生活，映照著我們時代的服飾之美。

評分☆☆☆☆☆

我買《服裝立體裁剪與設計》這本書，是抱著一個美好的願景，希望它能教我一些如何讓我的服裝作品看起來更“有型”，更有立體感。我一直覺得，很多平麵的設計在製作成衣後，總會顯得有些扁平，不夠飽滿，不夠有靈魂。我希望能從這本書中學到一些關於如何運用立體剪裁的技巧，讓衣服的輪廓更加鮮明，褶皺更加自然，整體效果更加齣眾。我尤其關注書中是否會提到一些關於如何通過剪裁來修飾身材的技巧，比如如何利用分割綫來拉長腿部比例，或者如何通過肩部的設計來塑造更挺拔的身姿。然而，這本書的內容讓我大失所望。它提到的“立體感”似乎僅僅停留在對布料進行各種復雜的摺疊和堆砌上，這些操作對我來說更像是手工藝術，而不是實用的服裝製作方法。它沒有給我任何關於如何運用剪裁來達到“修身”或者“顯瘦”效果的指導，更沒有給我提供任何可以參考的“立體造型”的設計靈感。我希望看到的，是那些能夠讓衣服穿在身上，看起來更加精神，更加有活力的設計，而不是那些看起來“很立體”但穿著卻可能很不舒服的“造型”。這本書給我一種感覺，它是在教你如何把一塊布變成一件雕塑，但我隻想讓它變成一件我能穿齣門的衣服。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對《服裝立體裁剪與設計》這本書的期待，是希望能它能給我提供一些實用的、可操作的建議，讓我在自己動手做衣服的時候，能夠避免一些常見的錯誤，提高成品的質量。我尤其希望能夠學到一些關於如何處理不同麵料的技巧，比如絲綢的滑膩，或者亞麻的硬挺，不同的麵料在裁剪和縫製時應該注意哪些細節，這樣纔能讓衣服看起來更服帖，更有質感。這本書給我的一些“指導”非常籠統，就像是在告訴你“要用力縫”，卻沒告訴你具體要用多大的力，用什麼樣的針腳。我嘗試著按照書裏的指示去操作，結果發現很多地方根本行不通。它提到的很多“高級技巧”對我來說簡直是天方夜譚，需要非常專業的工具和場地，這對於一個在傢中進行服裝製作的愛好者來說，根本不現實。更讓我無奈的是，書中提供的“實例”往往都是一些非常復雜的、藝術性極強的作品，與其說是教學，不如說是在展示。我希望看到的是一些基礎款式的改進，或者是一些常見問題的解決方案，而不是這些遙不可及的設計。這本書更像是一本炫技的書，而不是一本傳授技能的書，它讓我覺得我在和一位高高在上的大師對話，而不是在和一個樂於助人的老師學習。

評分☆☆☆☆☆

我買《服裝立體裁剪與設計》這本書，純粹是因為它聽起來非常前沿和有未來感，我一直對那些充滿想象力的、打破常規的設計非常感興趣。我夢想著這本書能給我打開一扇新的大門，讓我瞭解服裝設計背後的邏輯，比如如何從一個概念齣發，一步步演變成一件具有生命力的服裝，甚至是如何運用一些新的技術，比如3D打印或者智能麵料，來創造齣獨一無二的設計。我期待這本書能讓我看到一些突破性的設計理念，一些顛覆性的剪裁方式，以及一些能夠引領未來潮流的設計趨勢。然而，當我翻開書頁，看到的卻是枯燥的理論和大量的圖示，這些圖示似乎都在講解一些我無法觸及的、非常技術性的裁剪原理。它好像在告訴你“這個地方要這樣切”，但卻沒有告訴我“為什麼要這樣切”，也沒有告訴我“切完瞭之後會發生什麼”。這本書給我傳遞的信息是，服裝設計就是不斷的解構和重組，但它卻沒有告訴我如何在這個過程中注入情感和靈魂。我感覺它更像是在拆解一颱機器，而我卻想知道如何用這些零件造齣一輛跑車。我對這本書的“設計”部分感到非常失望，它沒有給我任何關於創意啓發的東西。

評分☆☆☆☆☆

我當初選擇《服裝立體裁剪與設計》這本書，很大程度上是因為我在網上看到的一些對它極高的評價，說它能讓服裝設計變得“簡單易懂”，並且能“快速上手”。我本身對服裝製作有一些興趣，但又苦於沒有係統性的學習，我希望這本書能夠成為我的入門嚮導，能夠幫我建立起基本的概念框架，瞭解服裝構成的一些基礎知識，比如人體比例與服裝的關係，或者不同服裝類型的基本結構。我期望它能夠提供一些詳細的步驟，讓我可以跟著一步步地去實踐，從而獲得成就感。然而，這本書的內容與我預期的“簡單易懂”完全背道而馳。它使用的語言非常專業，而且跳躍性很強，很多地方我需要反復閱讀纔能勉強理解一兩個句子。它提供的“示範”也大多是一些非常抽象的圖形，我很難將這些圖形與實際的布料和身體聯係起來。我嘗試著去理解書中的某個章節，結果發現我在花費瞭大量的時間和精力後，仍然對基本概念感到模糊不清。這本書沒有給我提供任何可供參考的“模型”，也沒有給齣任何“模闆”，我感覺它更像是在描述一種高深的哲學，而不是在教授一種實用的技能。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我花瞭這麼多錢買瞭一本《服裝立體裁剪與設計》，結果裏麵講的全是些我根本用不上的東西！我當時是看中瞭“設計”兩個字，想著這本書應該能給我帶來一些創意靈感，教我如何將腦海中的想法變成現實，甚至還能學到一些關於流行趨勢的解讀，比如今年夏天應該主打什麼風格，什麼樣的剪裁能讓身材顯得更修長等等。我滿心期待地翻開，結果發現，這本書裏充斥著大量的專業術語，什麼“省道”、“分割綫”、“轉移法”……這些我聽都沒聽過，更彆說理解瞭。我以為它會給我展示一些精美的設計圖，或者提供一些實用的配色方案，甚至是可以參考的版型，結果它隻是一味地講解那些我完全不瞭解的裁剪技巧。我感覺我像是在聽一場關於建築學的講座，而我隻想知道怎麼把一塊布變成一件漂亮的裙子。這本書給我的感覺就是，它好像是在教你如何建造一棟摩天大樓，但你隻是想在院子裏搭個小木屋。我真的太失望瞭，感覺自己的錢被浪費瞭，而且還浪費瞭我的時間和精力。我隻能說，這本書可能適閤那些已經在服裝行業摸爬滾打多年的專業人士，對於我這樣一個純粹的愛好者來說，它簡直就是天書。