蔣勛說唐詩（修訂版） 蔣勛說宋詞（修訂版）中國文學之美係列 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 宋詞
• 中國文學
• 蔣勛
• 文化
• 藝術
• 詩歌
• 文學史
• 古典文學
• 審美

店鋪： 連雲港新華書店圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508647579

商品編碼：24138386035

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-09-01

頁數：239

字數：180000

內容介紹
本書係在《蔣勛說宋詞》（2012年版）的基礎上修訂而成。 　　蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、薑夔等重要詞人的佳作一一道來。 　　在宋詞D中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒”，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啓發，以及慰藉。 　　閱讀宋詞，J像在閱讀生命本身，飽滿與孤D、喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬，豁達麵對得失起落，好好珍惜自己。 　　蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“齣之於小說、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族美學與曆史記憶，啓濛俗民生活中的感官審美享樂，獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣象恢宏，給瞭我們歡喜感動與榮耀自豪”。颱灣ZM作傢張曉風曾這樣描述這位“美的布道者”——“（蔣勛）善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”

關聯推薦
在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀瞭另外一顆新的種子，與花的騷動性的美FC不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引彆人注意，而果實不見得有那麼多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不誇張的情緒。
　　閱讀《蔣勛說宋詞》，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思……
　　“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有傢國愁思，美有不同的麵孔，卻未必要分齣高下。
　　蔣勛先生講宋詞，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻D中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裏。
　　《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。
　　延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。
 
目錄
D一講　李煜 　唐詩何以變成宋詞 　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛 　富貴繁華都幻滅瞭 　命運的錯置 　俗世文學自有其活潑與力量 　有如流行歌麯 　對繁華的追憶 　唐詩的規矩被打破 　人間沒個安排處 　無奈夜長人不寐 　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品 D二講　從五代詞到宋詞 　詩和詞之間的界限D一講　李煜
　唐詩何以變成宋詞
　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛
　富貴繁華都幻滅瞭
　命運的錯置
　俗世文學自有其活潑與力量
　有如流行歌麯
　對繁華的追憶
　唐詩的規矩被打破
　人間沒個安排處
　無奈夜長人不寐
　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品
D二講　從五代詞到宋詞
　詩和詞之間的界限
　詞長於抒情
　詞是視覺性FC高的文學形式
　從風花雪月到《花間集》
　“自戀”的美學經驗
　以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然
　文人的從容
　包容之美
　深情存於萬事萬物
　為君持酒勸斜陽，且嚮花間留晚照
D三講　範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
　“分裂”的知識分子
　享受生活中的平凡和寜靜
　CY感傷和喜悅
　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　感傷與溫暖並存
　落花人D立，微雨燕雙飛
　中國文學中的夜晚經驗
　庭院深深深幾許
　白發戴花君莫笑
　把酒祝東風，且共從容
　富有而不輕浮
　人生自是有情癡，此恨不關風與月
　天賦與輕狂
　行人更在春山外
　率性令生命優美
D四講　柳永
　纔子詞人，自是白衣卿相
　“慢詞”自柳永開始
　衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
　今宵酒醒何處
D五講　蘇軾
　可豪邁，可深情，可喜氣，可憂傷
　不思量，自難忘
　偷窺——中國文學少有的美學經驗
　融閤儒、釋、道
　可以和曆史對話的人，已經不在乎活在D下
　綿中裹鐵
　文學重要的是活齣自己
D六講　從北宋詞到南宋詞
　具備美學品質的朝代
　霧失樓颱，月迷津渡
　音樂性與文學性
　文學的形式有時代性
　形式上的完美主義者
　陽剛與陰柔沒有高低之分
　一旦講求形式，也J是沒落的開始
　嚮兩J發展的美學品格
D七講　秦觀、周邦彥
　優雅文化的發達
　桃源望斷無尋處
　每個詩人都有自己Z愛用的那幾個字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美學空間
　小楫輕舟，夢入芙蓉浦
　南朝盛事誰記？
D八講　李清照
　李清照與蘇軾
　知己夫妻
　李清照有點兒“野”
　寂寞深閨，柔腸一寸愁韆縷
　纔下眉頭，卻上心頭
　懶懶的情緒是南宋詞的重要特徵
　多少事、欲說還休
　愁損北人，不慣起來聽
　物是人非事事休，未語淚先流
　這次D，怎一個愁字瞭得！
　宋代文人的生活空間
D九講　辛棄疾、薑夔
　辛棄疾與薑夔——南宋的兩麵
　“江南遊子”
　辛棄疾的俠士空間
　卻道天涼好個鞦
　眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在，燈火闌珊處
　村居老人辛棄疾
　醉裏挑燈看劍
　韆古興亡，百年悲笑，一時登覽
　杯汝來前
　悲壯美學
　二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲
　隻講自己的心事
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在綫試讀
享受生活中的平凡和寜靜 　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。 　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。 　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。?? 　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。 　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。 　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。 　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。享受生活中的平凡和寜靜
　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。
　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。
　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。??
　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。
　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。
　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。
　　到“爐香靜逐遊絲轉”的時候，我們會發現作者在追求一個WQ靜下來的心境和畫麵。這樣一個描寫的特殊之處，也是它和五代詞Z大的不同在於，所謂的“愁”稍微少瞭一點點，雖然後麵還是要講到，可是不太像花間詞有那麼多哀傷和惆悵。它會描述生活中一些微不足道的東西，那些過去在唐代不太會拿來作為創作題材的內容，會被刻意地描述。
　　這1詞以“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”結尾。我不知道大傢有沒有這樣的體驗，有時候你午睡醒來，尤其是夏天午睡醒來，會有一種呆呆地看著院中斜陽的願望。在那一刹那之間，你會感覺到自己的身體坐在那兒，可好像還有另一個你在看著自己。所謂“一場愁夢酒醒時”，是說在喝酒睡著以後醒過來，不止是身體的蘇醒，同時也是心靈上的蘇醒。“斜陽卻照深深院”一句，是感覺到斜陽在移動，時光在慢慢消逝。這種描述和《花間集》或者南唐詞句裏直接的感傷不太一樣，它隻是一種觀察，比如說斜陽慢慢消失的感覺；而且作者不用很重的句子，隻用“深深院”這樣的錶達——本來是照在他身上的陽光，此時在慢慢退後。
　　北宋詞Z精彩的部分在於它對意象的掌握。這些意象經常是FC平淡的，裏麵沒有大事件，不過J是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加入一些自己身邊Z具體的景象，比如“爐香靜逐遊絲轉”這樣的東西。我很希望可以通過北宋的詞，找到我們現今生活中可以描述類似“爐香靜逐遊絲轉”這樣經驗的詩句。我們可以用什麼樣的方法，去描繪自己生活裏麵Z安靜的空間和狀態呢？如果不選擇李白“西風殘照，漢傢陵闕”的大氣魄，而是希望創作保有宋詞的某一種安靜，那我們JT生活的安靜又在哪裏？我不知道大傢可不可以瞭解，我們一直在沿著“文學之美”這個話題談下來，其實是希望找到我們這個時代的文學之美會在哪裏。如果它不是盛唐時代的那種豪邁，那它是不是能夠有宋詞的那種安靜，還是好像兩個都沒有？兩個都沒有並不是說不會有，而是可能還在摸索的過程D中。
　　我們講生活美學，是說由生活中升華齣的一個特殊景象。在飯後把牛奶倒進咖啡，然後拿著小調羹去攪，這樣的場景可能J是一個現代詩的畫麵，隻是我們還沒有找到那個句子。我的意思是說，牛奶與咖啡融閤的場麵，其實和“爐香靜逐遊絲轉”是同樣的東西。“爐香靜逐遊絲轉”是FC小的一個事件，但是它可以入詩，那我們JT的詩句要從哪裏去尋找入詩的生活細節呢？我想這個部分其實是我們在讀晏殊詞的時候要思考的。因為盡管晏殊做到瞭很大的官，而且影響瞭一代的文人，可是在他的詞句D中，你會感覺到他沒有像範仲淹的《漁傢傲》那樣很大氣魄的東西，反而迴到瞭平凡的生活本身。
　　CY感傷和喜悅
　　我為大傢選齣來的四1晏殊的詞，可能都FC平淡，WQ是一般人會有的生活細節，比如下麵這1《撼庭鞦》。
　　彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐！??
　　樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。
　　“彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐。”大概不過是講一個失眠的經驗吧，一個朋友離開以後，連讓對方知道自己情感的機會都不多。“碧紗”也J是淡綠色的紗，垂下來，它和珠簾FC相似，都是宋代生活裏為瞭不讓鳥蟲隨便跑進來而設的。颱北故宮的宋代文物展中，有一張畫是描繪宋代文人生活的，可以看到他們怎樣用屏風、簾、紗來處理生活空間。現代生活中分隔我們的空間的大概隻有牆，可牆分隔齣的其實是一個蠻僵硬的空間，而簾、屏、紗的“隔”則在生活空間裏形成瞭一個很有趣的關係。現在日本的居住空間裏還常常用到屏、簾這些東西，可是在我們的生活空間裏，大概除瞭牆J不知道還有什麼其他的隔斷可能瞭。
　　紗和簾JD是可以入詩的東西，因為它既是隔斷，可是又通透。隔著簾和紗的光綫是FC特殊的，“碧紗鞦月”是說人在室內，可是透過綠色的紗帳，他可以看到外麵鞦夜的月亮，月光是通過紗和他發生關係的。“碧紗”和上一1詞提到的“珠簾”其實都造成一種視覺上很特殊的迷離效果。“梧桐夜雨”是在講夜晚的雨水打在梧桐葉上産生的聲音效果。“碧紗鞦月”是一種光綫，“梧桐夜雨”是一種聽覺，作者視覺的經驗和聽覺的經驗組閤成為詞的美學記憶，然後落到“幾迴無寐”。一個夜晚常常失眠的孤D的人，纔會看到“碧紗鞦月”，聽到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大傢會不會問：他這個時候感傷嗎？可是恐怕也有另外一種情況，那J是喜悅：在失眠的夜晚，你看到瞭戶外的月光。生命裏麵的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個CY感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。
　　“樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。”我們在讀“心長焰短”四個字的時候，也許很容易J錯過瞭。它好像隻是在描寫一個人看蠟燭的情景，而這個蠟燭不過是唐代曾被李商隱描述過的“蠟炬成灰淚始乾”的蠟燭。可是晏殊對蠟燭的感受是不同的。大傢知道蠟燭D中有一條燭芯，燭芯還很長的時候，火焰已經越來越短，因為蠟燭快要燒完瞭。張愛玲說她Z喜歡這四個字，她覺得“心長焰短”是一種生命狀態，它不是在講蠟燭，而是在講一種J大的熱情已經燃燒得要到Z後瞭，你內在的激情還那麼多，可物質能夠提供給你燃燒的可能性已經那麼少瞭。我想這也是宋詞有趣的地方，好的創作者大概纔能真正體會到“心長焰短”是這1詞D中Z重要的四個字，講齣瞭人生中某一種熱情將要成為灰燼、將要結束的狀況。“嚮人垂淚”D然是在延續唐詩中蠟炬流淚的意象。
　　在我們前麵介紹的晏殊的兩1作品中，很明顯，都沒有大事件，沒有大野心，都是在安靜地描述生活周邊的事物——無論紅燭也好，燕子也好，鞦月也好，夜雨也好，都是身邊景象。在宗教方麵，唐代的佛教追求菩薩的莊嚴與華麗，可是宋代的羅漢J變成瞭FC平民化的形象。比如濟公，修行原本J是生活裏的一部分，他不會刻意地把自己提高到佛或菩薩的偉大。你不會覺得羅漢偉大，而是覺得他親切、可愛，仿佛有一種夜市中人的樣子。由此我們可以看到，宋代的宗教、文學藝術都在往世俗生活走，D一切嚮外徵服的野心都揮灑完畢，迴來安分做人成為他們真正的追求。
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　　下麵我們看晏殊的一1《蝶戀花》。
　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿硃戶。??
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！
　　這1詞的作者一直有爭議，很多人認為是馮延巳寫的，到現在都沒有定論。尤其是下闋的“昨夜西風凋碧樹”，很多人認為是馮正中的句子。
　　“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒”，注意前麵講的珠簾、碧紗，現在講到的羅幕，你能夠從宋詞中感受到宋代的生活空間FC有趣，不是一堵牆，而是一種轉換空間。
　　下闋是特彆重要的。王國維在《人間詞話》中選瞭三句宋詞，來說明人生三個不同的境界，D一個境界J是“昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路”。從現實上來說，“昨夜西風凋碧樹”J是昨天晚上因為一陣西風吹起，綠色的樹葉紛紛掉落，繁密的遮掩不見瞭，所以“D上高樓”後可以“望盡天涯路”（D然也有“望斷天涯路”的說法），可以看到很遙遠的路。對於創作者來講，這個句子隻是一個畫麵，可是王國維將它引申為人生的D一個境界。活在繁華D中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始於繁華下落的那個時刻，J是我們曾經講過的“頹廢”。這個“頹廢”不是世俗所講的頹廢，而是有很高的反省和自我沉澱的意義在裏麵。如果你一直在春天和夏天的話，你J沒有機會去留戀春天和夏天，你留戀春天和夏天是因為春天和夏天要過去瞭。“昨夜西風凋碧樹”，葉子落下瞭你纔開始有感悟，纔對生命有眷戀和珍惜。
　　王國維認為人生的D二個境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。你必須癡情，必須像柳永講的身體越來越瘦（“衣帶漸寬”），卻一點都不後悔。“為伊”是為一個人，為一個對象；“消得人憔悴”，這是癡情。D二個境界是一個癡迷、執迷的過程，這個過程大概是Z長久的，也是Z痛苦的。D一個境界是“看山是山，看水是水”，D二個境界是“看山不是山，看水不是水”，這時候FC難堪，FC尷尬，也FC分裂。有人過不瞭這一關，達不到D三個境界。
　　王國維認為人生的D三個境界是“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。你幾乎要放棄瞭，因為你“眾裏尋他韆百度”，卻怎麼找都找不到，已經絕望到不找瞭，可是“驀然迴1”，他其實J在那裏。要找的人或物一直在那兒卻看不到，是因為我們太執著瞭，所以又迴到“看山還是山，看水還是水”，它並沒有變。
　　王國維的《人間詞話》一直是我嚮許多朋友推薦的一部書，因為我覺得他雖然是在談詞，可是也藉助詞談瞭生命中FC復雜的內容和FC豐富的過程。我希望大傢在讀像晏殊這一類詞的時候，能夠瞭解到它不僅是對客觀景象的描述，更是對心境的處理。王國維的“三境說”還有一個意思：晏殊是北宋詞Z早的領悟，接下來必須要經過柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，再到辛棄疾的“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。
　　這三個境界之間並不存在誰比誰高明的問題，而是說D一個境界、D二個境界、D三個境界都必須是自我完成的，它隻是對個人來講，所以並沒有比較。但是要想自我完成或達到D三個境界，感悟的開始是FC重要的，這J是我選講晏殊詞的原因：他是北宋詞感悟的起點。特彆是他盡管榮華富貴一生，卻可以用一種很平淡的方式寫自己生命中現實的東西。
　　“欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！”收尾收得很通俗，是我們很熟悉的東西。我要寫信給一個人，可是沒有一尺的素——“素”J是沒有染色的絲帛，要寫信連信紙都沒有。進一步的，這麼遠的路，這封信到底要怎麼傳達。晏殊的詞裏常常錶達一種想要傳達的情感，而這個情感卻無從傳達。無從傳達和山長水闊並不見得有直接的關係，而是錶現瞭一種落寞感，對於在人生裏尋找知己感覺到茫然。光有榮華富貴而沒有落寞之感其實是庸俗的，Z精彩的貴族常常帶有一種奇怪不可解的感傷和落寞。
　　感傷與溫暖並存
　　下麵這1《浣溪沙》是晏殊Z具代錶性的作品，我想也是大傢Z熟悉的。
　　一麯新詞酒一杯，去年天氣舊亭颱。夕陽西下幾時迴？??
　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑D徘徊。
　　“一麯新詞酒一杯”，作者一麵填詞，一麵喝酒。“去年天氣舊亭颱”，想到去年同樣的天氣，也是在這個地方。大傢有沒有發現，前麵一句和後麵一句可以相連，也可以不相連，其實是各自D立的，我們一直在講詞句有D立性。“夕陽西下幾時迴”，看到太陽越來越往下沉落，已經到瞭黃昏時分，什麼時候夕陽會再迴來呢？三句之間沒有JD的關係，隻有歌詞會有這種FC奇特的意象的連接，通過聲音的方式把它們連接在一起。
　　下麵齣現的是北宋詞開創時期Z重要的句子：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”感覺花凋落瞭——加入瞭個人的主觀意念，花要掉落是你無法挽迴的事情，是生命裏哀愁和感傷的基礎，可是，好像又為自己找迴一個生命的希望，那J是“似曾相識燕歸來”。那隻迴來的燕子，大概是去年春天認識過的。一方麵是消失的感傷，一方麵變成找迴的喜悅，二者同時存在，感傷與溫暖並存。
　　我覺得這是北宋詞裏麵Z美的句子，而這樣的句子D然不止是在講花的凋零和燕子的歸來，其實是在講生命裏兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不WQ。你在生命裏也常常處於“無可奈何”和“似曾相識”之間，有許多的生命和你發生“無可奈何”的關係，大概是要結束瞭，緣分已盡；然而又有很多生命和你開始新的“似曾相識”的喜悅和快樂，所以它是生命的兩個狀態。
　　大傢可以把“花落去”、“燕歸來”同上麵抽象性的“無可奈何”、“似曾相識”一起來看，WQ是生命的升華的討論。這J是文學的力量，從一個很平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。一直到JT，過瞭一韆多年，每次讀到這兩句的時候我還是會被震撼，這種震撼會喚起我自己生命裏很多的經驗和狀態。你會覺得自己永遠活在“無可奈何”和“似曾相識”之間：有很多無奈，比如親人的去世，朋友的告彆，以及青春的消逝；同時又有“似曾相識”的新事物在湧現，因為它還是在循環。生命並沒有因為前麵的“無可奈何”而掉落到沮喪和絕望D中，“似曾相識”挽迴瞭對生命裏麵的冀望的熟悉的感覺，我稱它為一種“體溫”。“似曾相識燕歸來”是一種體溫，使你感覺到你所接觸的“新事物”和“新生命”不是D一次認識的。“無可奈何”是非循環性的，但“似曾相識”是循環性的，這個時候生命的意義、生命的循環性凸顯齣來。
　　我們從這裏可以看到，晏殊積纍瞭花間詞以來的這種經驗，把它提高到瞭Z精彩的狀態。這樣的抽象好像在很多場景中都很閤用，或者說可以用在很多不同的生命狀態裏，比如一個人在情感上受傷，或者遇到事業上的挫摺，大概都可以說“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。它變成瞭抽象性的解釋，它的內涵J是要看到生命的起落和循環。潮來潮去、月圓月缺、花開花謝，全部是事物的兩麵性，這種兩麵性使作者在“小園香徑D徘徊”的時候，産生瞭對生命的領悟。
　　記得我跟大傢講過，我Z大的野心是蓋一座廟，然後把廟裏所有的簽都變成詩句。你因為擔心會和女朋友分手而進到廟裏，抽瞭一支簽，結果是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，你會領悟到什麼呢？我們會發現領悟到Z後，隻是你一個人在D自徘徊，因為沒有人可以給你解這個詩句。大概隻有自己在那個時刻裏，在一個落滿瞭花的園子D中，一個人思考生命的意義是什麼。
　　落花人D立，微雨燕雙飛
　　下麵我們講晏幾道。大傢會看到他基本上延續瞭晏殊的風格，但是比晏殊更婉轉，更深情。我們知道宋代有所謂的“歌妓文化”，很多以唱麯為職業的歌女與文人士大夫的關係FC親近。這種親近使她們扮演瞭文學傳達者的角色，文人的詞要通過她們彈奏樂器、歌唱錶達齣來。另一方麵，她們還扮演瞭給這些在朝為官的文人帶來心理安慰的知己的角色，扮演瞭很特殊的、部分相D於情人的角色。這些歌妓年紀輕，容貌美，會歌舞，文化也比較高，可以和這些文人進行對話。
　　下麵這幾1晏幾道的詞，很明顯是在和女孩子對話。在晏殊的作品裏對此好像還迴避一些，可是到晏幾道的時候，比如在下麵這1《臨江仙》裏，你會感受到作者的直接。
　　夢後樓颱高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人D立，微雨燕雙飛。??
　　記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。D時明月在，曾照彩雲歸。
　　“落花人D立，微雨燕雙飛。”多漂亮的兩個句子，各位注意，這WQ是典型的意象，沒有任何對心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飄著微微的雨，一對燕子飛過去。運用意象的高手能夠通過畫麵去傳達心情，這裏麵到底在講什麼？可能是感傷，可能是落寞，可能是對生命的領悟，它變成瞭一個可以有無數種解讀的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕雙飛”變成一支簽放到廟裏去，抽齣這支簽的人大概會想好久，然後廟裏的住持也不會解答瞭。簽一定要寫到連住持都不會解答纔精彩，這樣它本身對生命的指引性其實是更高的。我們都在通過各種解釋的方法試圖瞭解生命的神秘性，不管是星座，還是手相，可是我們又始終對這種神秘性無法WQ掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為你把生命投射進去瞭，不可解可能是因為冥頑不靈，因為你始終不願意去解讀生命的本質現象。有人問，“落花人D立，微雨燕雙飛”到底在講什麼？碰到這種情況，你要怎樣去跟他解這兩句詞呢？文字很簡單，不可能看不懂，那你不懂的是什麼？不懂的是字句背後你自己生命的狀況——不一定是不懂，而是有時候你拒絕懂。
　　舉個例子，假設你去對一個人說，我幫你用《易經》蔔一個卦，然後你對他講卦的內容，你會發現，他永遠要聽他想聽的東西，他不想要的部分他是不聽的。其實詩詞也是這樣的東西，所以在不同的生命狀況裏會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達詁”，每個人解讀“落花人D立”和“微雨燕雙飛”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。應該給詩Z大的釋放空間，意象被丟齣來以後，我們的生命經驗會和它發生永遠不停止的、不定型的互動關係，或者說對話關係。
　　“記得小初見”，“小”是一個歌妓的名字，晏幾道直接把自己所愛戀的女子的名字放進去瞭，有沒有發現口語化和生活化？“初見”的感覺，是一個創作者對自己生命中情感萌芽的永遠不停的迴憶，有點兒像前麵講過的“記得綠羅裙”。生命中的記憶看你自己願不願意記得，可以永遠記得的事其實也不是很多，所以“記得小初見”反映齣創作者對她是多麼的珍惜、多麼的眷戀。
　　我說北宋詞比五代詞好一點點，是因為五代詞J像我們講過的，一直在鏡子裏看自己；可是到瞭北宋詞的時候，有瞭一個眷戀的對象，會把自己的某一種眷戀和另外一個對象擴大齣來，頹廢感比五代要少一點點。“兩重心字羅衣”又是一個意象，作者記得小身上穿的衣服是有心的圖案的，很像“記得綠羅裙”。從唐詩的角度來看，這些細節是微不足道的，可它們在宋詞裏都變得FC重要。
　　一個人的記憶對彆人可能是沒有價值的，你聽到一個人講自己某天穿瞭什麼樣的衣服，卻怎麼也想不起來，因為它隻對那個人有意義。“小”這個名字用得J好，我們不知道“小”是誰，可是對晏幾道來講，這個名字太重要瞭。如果沒有這個名字齣來，這1詞不會這麼動人，這個名字隻對他有意義，所以他記得“兩重心字羅衣”。“羅”是一種透明度高、經緯疏落的絲織品，有一點像紗，夏天穿起來FC涼快。唐代周昉的《簪花仕女圖》上，仕女們穿的J是羅衣。“兩重心字羅衣”，一方麵是講衣服，同時又在講兩個人之間的情感關係，雙關語在這裏齣現瞭。
　　“琵琶弦上說相思”，小是一個歌妓，可是歌聲裏全部在講彼此之間的思念。“D時明月在，曾照彩雲歸。”記得那天晚上月亮那麼亮，照著小的身形，如彩雲般歸去。我不知道大傢有沒有感覺，在北宋前期，晏殊和晏幾道的詞作的確將五代的無力感拿掉瞭一點，比較喜悅，對不對？我們讀宋祁的《玉樓春》，再讀晏殊和晏幾道的東西，會感覺到後者有對生命中喜悅的描述。不管晏幾道以後多麼“去年春恨卻來時”，D他記起那個晚上的小，他的生命J曾經是喜悅的，他也把那飽滿的喜悅作為自己一生重要的記憶，D然這是FC私人化的。
　　如果你覺得應該“文以載道”，文學要有一個更大的題目，那你可能不會喜歡這一類詞，覺得它太個人化瞭，可是個人的東西並不見得好寫。我們往往不能在自己的生命裏去發展一些真性情的東西，有時候我們會很害怕，所以總是寫一些很偉大的題目，而偉大的題目有時候會傷害私情，讓你越來越不知道自己內在的SJ究竟是什麼樣。我曾經和很多朋友講過，在我們成長的年代，FC明顯，寫作文永遠要談大題目，什麼“寫給大陸同胞的一封信”之類的，永遠沒有機會講自己感受Z深的那些小事件。在那個年代，宋詞其實蠻被忽略的，講宋詞至少要講辛棄疾那種比較慷慨激昂的作品，不太能夠閱讀晏幾道這類句子。
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蔣勛說唐詩（修訂版） 《蔣勛說唐詩（修訂版）》並非僅僅是一本關於唐詩的讀物，它更像是一場跨越韆年的精神對話，一次深入古典文脈的心靈漫遊。蔣勛先生以他特有的細膩筆觸與深邃洞察，為我們重新打開瞭唐詩的寶藏之門，讓那些曾經遙遠而孤高的詩句，重新煥發齣鮮活的生命力，觸動我們內心最柔軟的角落。 本書的修訂版，是在前版本的基礎上，經過精心打磨與完善，無論是內容的深度、史料的考證，還是語言的錶達，都更臻於成熟與精妙。它並非是對唐詩的簡單梳理或知識的羅列，而是通過蔣勛先生的視角，將唐詩置於廣闊的曆史、文化與社會背景之下，進行有血有肉的解讀。從初唐的篳路藍縷，到盛唐的意氣風發，再到中晚唐的時代轉摺與個人命運的跌宕，詩人們的生命情懷與時代精神，在蔣勛先生的筆下得到瞭生動的再現。 蔣勛先生並非傳統意義上的學院派學者，他的語言溫暖而富有感染力，他擅長將深奧的文學理論轉化為易於理解的生動故事，讓讀者在輕鬆愉快的閱讀過程中，潛移默化地領略唐詩的魅力。他引導我們去感受詩句背後的情感，去理解詩人創作時的心境，去體會詩歌在那個時代所扮演的角色。每一首詩，都不再是孤立的文字，而是與詩人鮮活的生命、與那個時代的呼吸緊密相連。 他會帶領我們走進長安的街頭巷尾，感受李白的豪放不羈，想象他“飛流直下三韆尺”的壯闊；他會讓我們聆聽杜甫在戰亂中的沉鬱頓挫，體會他“安得廣廈韆萬間”的悲憫情懷；他也會讓我們跟隨王維，在山水之間感受禪意，品味“空山不見人，但聞人語響”的空靈。更重要的是，他不僅僅在講解這些偉大的詩篇，他也在藉由這些詩篇，講述關於人生、關於情感、關於曆史的永恒命題。 《蔣勛說唐詩（修訂版）》將引領我們重新認識唐朝，一個物質與精神都達到鼎盛的時代。在這個時代，詩歌不僅僅是文人雅士的自娛自樂，更是士人的抱負、個人的情感、甚至是對國傢命運的關切，最直接、最真摯的錶達方式。蔣勛先生會幫助我們理解，為何唐詩能夠成為中國文學史上最璀璨的明珠，為何它們至今仍能打動人心。他會讓我們看到，詩人們的喜怒哀樂，他們的青春、他們的愛情、他們的友誼、他們的失落與不甘，都化作瞭流傳韆古的絕美詩篇。 本書的價值，還在於它能夠喚醒我們內心深處對美的感知。蔣勛先生不僅僅是在解讀詩歌，他更是在引導我們去發現生活中的美，去體會情感的細微之處。他告訴我們，唐詩並非遙不可及的經典，而是可以融入我們日常生活，成為我們心靈滋養的源泉。通過閱讀這本書，我們不僅僅是認識瞭唐朝的詩歌，更是重新認識瞭我們自己，認識瞭我們內心對美好事物的渴望。 中國文學之美係列 “中國文學之美係列”並非是某個單一學科的學術專著，而是一場由蔣勛先生精心編織的，關於中華民族精神脈絡的文學之旅。該係列以其獨特的視角和深情的筆觸，試圖將那些散落在曆史長河中的文學瑰寶，以一種親切、溫暖、富有感染力的方式呈現給當代讀者，讓我們能夠重新審視和體味中華文化那深厚而雋永的美學意境。 這個係列並非著重於繁復的史料考證或理論建構，而是將焦點置於文學作品本身所蘊含的情感、美學價值以及其背後所摺射齣的時代精神與民族性格。蔣勛先生以他一貫的細膩觀察和人文關懷，帶領讀者深入到每一部作品的靈魂深處，去感受作者的情感跌宕，去體會字裏行間流淌的生命氣息，去領略那份源遠流長的文化韻味。 在這個係列中，作者以一種“導遊”的姿態，引領我們穿越漫長的文學史，從古典的詩經、楚辭，到漢賦、唐詩、宋詞，再到明清小說，乃至近現代的文學思潮。他所講述的，不僅僅是某位作傢的生平軼事，某部作品的創作背景，更重要的是，他試圖挖掘齣這些文學作品所共有的“中國文學之美”，這種美，體現在對自然的敬畏與熱愛，體現在對人生哲理的探索與感悟，體現在對情感細膩的描繪與錶達，體現在對社會現實的關照與批判，以及體現在對民族精神的傳承與發揚。 “中國文學之美係列”最顯著的特點之一，便是其語言的藝術。蔣勛先生的文字，如同一泓清泉，滌蕩著浮躁的心靈，溫潤而充滿智慧。他能夠將那些看似晦澀的文學概念，用最平易近人的方式解讀，讓普通讀者也能夠輕鬆地走進文學的世界。他不是在“教導”我們，而是在與我們“分享”，分享他對文學的熱愛，分享他對美的理解，分享他對生命的熱忱。 在這個係列中，我們能夠看到，中國文學是如何在不同的曆史時期，孕育齣獨特的美學風格。從《詩經》的質樸與真摯，到屈原的浪漫與憂憤；從唐詩的雄渾與瑰麗，到宋詞的婉約與細膩；從明清小說的世情描繪與人生百態，到現代文學的深刻反思與獨特探索，蔣勛先生都能夠精準地捕捉到其核心的精神內核，並用生動的語言將其呈現齣來。 他會帶領我們去體會，中國文學中對“意境”的追求，那種“言有盡而意無窮”的美學境界。他會讓我們理解，中國作傢是如何通過對細節的捕捉，對情感的刻畫，以及對人生哲理的思考，來構建齣屬於中國文學特有的精神維度。更重要的是，這個係列不僅僅停留在對美的欣賞，它更是一種對民族文化自信的重建。在快節奏的現代生活中，我們往往容易忽略傳統文化的價值，而“中國文學之美係列”，則像一座燈塔，指引我們重新迴到中華文化的源頭，重新認識和珍視這份寶貴的精神財富。 這個係列的書籍，適閤所有對中國文學感興趣的讀者，無論是初學者，還是有一定基礎的文學愛好者，都能從中獲得深刻的啓發和愉悅的閱讀體驗。它不僅僅是一套書，更是一種對中國文化的一次深情迴望，一次對民族精神的溫柔喚醒，一次對生命之美的由衷贊嘆。它提醒著我們，在中國文學的長河中，蘊藏著取之不盡、用之不竭的美與智慧，等待著我們去發掘，去傳承，去光大。 蔣勛的書 蔣勛先生的書籍，無論他描繪的是唐詩的風骨，還是宋詞的柔情，抑或是藝術的奧妙，抑或是人生的哲思，都始終如一地貫穿著一種獨特的“蔣勛式”風格：那就是以一顆溫柔而敏感的心，去體察生命中的細微之處，去發掘隱藏在日常之下的深刻哲理，並用一種極具感染力的語言，將其娓娓道來。 他的書，絕非僅僅是知識的堆砌或信息的傳遞，它們更像是心靈的對話，是一場與作者靈魂深處的交流。他善於從我們習以為常的事物中，發現不尋常的美。無論是解讀一首詩，一幅畫，一段曆史，抑或是一份情感，他總能以一種令人耳目一新的視角，為我們打開新的認知維度。他的文字，不像嚴謹的學術著作那樣令人望而生畏，而是如同一位博學而風趣的朋友，坐在你的身旁，與你分享他對世界、對人生、對藝術的理解與感悟。 閱讀蔣勛先生的書，你會發現，他對於“美”的理解，並非局限於外在的形色，而是更側重於那種能夠觸動心靈，引發共鳴的內在精神。他會將我們引嚮對生命本質的思考，對情感的細膩體味，對曆史的深沉關懷。在他的筆下，那些曾經遙遠而神秘的藝術大師，那些早已化作塵埃的曆史人物，那些似乎早已被遺忘的古典文學作品，都重新獲得瞭鮮活的生命，仿佛就在我們眼前，與我們進行著跨越時空的對話。 蔣勛先生的書，最大的魅力在於它的“溫度”。他用一種極其溫暖而充滿人文關懷的筆觸，去書寫關於愛、關於美、關於生命、關於曆史的一切。他不會刻意地去渲染苦難，也不會虛浮地去歌頌美好，而是以一種平和而真摯的態度，去呈現生命的復雜性與多維度。在他的文字中，你能感受到他對生命的熱愛，對苦難的理解，對未來的期許。 例如，當他談論唐詩時，他不是在僅僅分析詩句的格律和詞匯，他是在帶領你走進詩人那個鮮活的生命世界，去感受李白的豪放，去體會杜甫的悲憫，去領略王維的禪意。當他談論藝術時，他不是在講述創作技法，他是在引導你去看懂藝術傢內心的情感，去體會藝術作品如何觸動我們的靈魂。 蔣勛先生的書，具有一種“治愈”的力量。在快節奏、高壓力的現代生活中，他的文字能夠為我們提供一片心靈的棲息地。他提醒我們放慢腳步，去感受生活中的點滴美好，去關照我們內心的情感需求。他的書，就像是一杯陳年的好茶，越品越有味道；又像是一麯悠揚的樂章，越聽越能觸動心弦。 總而言之，蔣勛先生的書，是一種關於“看見”的藝術。他教會我們如何去看見生活中的美，如何去看見曆史的溫度，如何去看見人性的光輝。他的書，是獻給所有渴望獲得心靈滋養、渴望與更深層的自我對話的讀者的寶貴禮物。它們是知識的舟楫，是情感的港灣，更是通往內心寜靜與智慧的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

《中國文學之美係列》這本書，與其說是一本書，不如說是一場通往中國文學殿堂的導覽。蔣勛先生以其獨特的視角和深厚的學養，為我們揭開瞭中國文學那扇古老而又充滿魅力的門。他並非按照朝代順序，或是以作品的優劣來梳理，而是更像一位循循善誘的引路人，帶領我們去感受不同時期、不同流派文學的獨特風韻。讀這本書，我不再是被動接受知識，而是主動去發現、去體會。他講《詩經》的質樸與生活氣息，講楚辭的浪漫與憂愁，講漢賦的磅礴與華麗，講魏晉風骨的灑脫與玄遠，講唐詩的豪邁與婉約，講宋詞的細膩與婉轉，再到明清小說的世情百態。每一個部分，都像一個獨立的展館，陳列著那個時代最璀璨的文學明珠。讓我印象深刻的是，他總是能從宏觀的角度，將各個文學體裁、各個時代的作品串聯起來，讓你看到中國文學發展的脈絡與傳承，感受到一種內在的邏輯與生命力。讀完之後，我對中國文學的認識不再是零散的片段，而是形成瞭一個立體的、有機的整體，充滿瞭敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

蔣勛的書，不僅僅是關於文學的解讀，更是一種關於生活哲學的啓示。他談論文學，卻總是能將文學與人生、與當下緊密相連。在閱讀《蔣勛說唐詩（修訂版）》和《蔣勛說宋詞（修訂版）》時，我常常覺得，他講的不是古人的詩詞，而是我們當下的心境。比如，他講李白的“舉杯邀明月”，不僅僅是詩人的浪漫，更是現代人孤獨時的一種情感投射；他講李清照的“物是人非事事休”，是每個人在麵對時光流逝時都會有的失落。他的文字，有一種撫慰人心的力量，能夠幫助我們在快節奏的生活中，找到片刻的寜靜，重新審視自己的內心。他鼓勵我們去感受生活中的美，去體會那些被我們忽略的細微之處。他講的“美”，不是高高在上的藝術品，而是藏在每一片落葉、每一縷陽光、每一次心跳裏的生命之美。這本書讓我明白，文學，不僅僅是文字的堆砌，更是連接我們與世界、連接我們與內心的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

《蔣勛說唐詩（修訂版）》帶我走進瞭一個全新的唐朝，不再是枯燥的曆史年代和生硬的詩歌文本，而是充滿瞭鮮活生命力的詩人群像。蔣勛先生的筆觸，如同他本人在課堂上娓娓道來的聲音，將那些高高在上的詩人拉近瞭，仿佛他們就在我們身邊，用最真摯的情感吟唱著對生活的熱愛、對命運的無奈、對友誼的珍視。讀這本書，我不再是那個為瞭應付考試而死記硬背的“學生”，而是變成瞭一個沉浸在詩歌世界裏的“朋友”。他講李白，不是簡單羅列他的豪放，而是挖掘齣那份灑脫背後的孤獨與掙紮；講杜甫，不再隻是他的“詩聖”光環，而是看到瞭他如何用一顆悲憫之心，將傢國情懷融入字裏行間。書中的一些詩句，原本讀起來隻是優美的詞藻，經過蔣勛先生的解讀，卻像被注入瞭靈魂，有瞭溫度、有瞭色彩，甚至有瞭香氣。我常常會在午後，泡上一杯茶，翻開這本書，跟著他的思緒，在詩意的山水中漫步，感受盛唐的繁華與蒼涼，也反思自己當下的生活。這本書讓我明白，讀詩，不隻是讀文字，更是讀懂人心，讀懂那個遙遠卻又近在咫尺的時代，以及穿越韆年的情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名“蔣勛的書”的忠實讀者，每一次翻開他的作品，都像是在與一位老友進行一場深入的靈魂對話。他講唐詩，講宋詞，講中國文學，似乎總是在不經意間，就把我們帶入瞭那個年代，讓我們感同身受。但更重要的是，他通過這些古典文學，巧妙地引導我們去思考當下的生活，去體察自身的情感。他沒有刻意拔高，也沒有故作高深，而是用最平實、最真誠的語言，將那些精深的文學道理，化作瞭生活的智慧。他讓我明白，原來我們常常會感到迷茫、感到睏惑，是因為我們忽略瞭內心最真實的聲音，忽略瞭生命中最本真的需求。蔣勛先生的作品，總能喚醒我內心深處的那份對美好的嚮往，讓我重新審視自己與這個世界的關係。讀他的書，讓我不再害怕孤獨，不再畏懼時間的流逝，反而學會去擁抱生活中的每一個當下，去發現那些隱藏在平凡中的不凡之美。這種潛移默化的影響，是他作為一位作傢，最令人敬佩的地方。

評分☆☆☆☆☆

《蔣勛說宋詞（修訂版）》帶給我的，是一種對女性情感細膩入微的洞察。在閱讀過程中，我仿佛化身為一位宋朝的女子，在閨閣中、在庭院裏，感受著那些細膩婉轉的心緒。蔣勛先生的解讀，不像許多學術著作那樣冰冷，而是充滿瞭溫情與理解。他講柳永，不再隻是他的“狎妓”標簽，而是揭示瞭他用盡一生去捕捉那些稍縱即逝的城市繁華和離愁彆緒，那種對底層女性的體恤，令人動容。講李清照，他更是深入骨髓地剖析瞭她從少女的嬌憨到國破傢亡後的淒涼，那種“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的哀傷，不是泛泛而談，而是觸及靈魂的共鳴。我尤其喜歡他對詞語意境的描繪，寥寥數語，便能勾勒齣畫麵，讓你仿佛身臨其境，感受到詞人當時的心情。這本書讓我重新認識瞭宋詞，它不再是小資情調的代名詞，而是承載著無數女性生命體驗的珍貴寶藏。在閱讀的過程中，我常常會停下來，默默品味，仿佛那些詞句就在我的心頭迴蕩，勾起瞭我內心深處相似的情感。它讓我更加懂得欣賞女性的堅韌與脆弱，也更加珍惜生命中的每一個細微情感。