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孙大莉主编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国建材工业出版社

ISBN：9787516019764

商品编码：25402601028

出版时间：2017-09-01

作  者:孙大莉 主编 定  价:49.8 出 版 社:中国建材工业出版社 出版日期:2017年09月01日 页  数:102 装  帧:平装 ISBN:9787516019764 ●部分寻找色彩
●第1章色彩与大师
●1.1远古绘画与近代绘画
●1.2设计色彩的启蒙
●第2章科学与色彩
●2.1色彩的产生
●2.2色彩识别
●2.3色彩分析
●第二部分水色技法
●第3章水粉色技法
●3.1水粉色的常规技法
●3.2水粉色的特殊技法
●3.3水粉静物画技法
●3.4水粉风景画技法
●3.5水粉抽象表现
●3.6水粉装饰表现
●作品欣赏
●第4章水彩色技法
●4.1水彩色的常规性
●4.2水彩材料的特意性
●部分目录

内容简介

孙大莉主编的《色彩技法》主要介绍了色彩初识与基础技法两个方面的内容，并重点介绍了水色技法。与同类图书相比，本书更注重技术思维的创新与新技法的开发，加入了意象表现和抽象表现内容，技法上更加轻松明快。
本书在内容设置上，注重实际操作性，层次清晰、方法简便，弥补了传统技法的不足之处，挖掘出多种材料在色彩技法上的潜在可能，为绘画、艺术初级爱好者及艺术设计者打开学习之门提供了一把钥匙。

《光影织梦：写实油画的视觉语言》 序言 在艺术的长河中，油画以其独特的物质性、表现力和持久性，始终扮演着重要的角色。它不仅仅是颜料与画布的结合，更是艺术家捕捉瞬间、表达情感、构建世界的有力媒介。本书《光影织梦：写实油画的视觉语言》旨在深入探讨写实油画在光影处理上的精妙之处，剖析艺术家如何运用色彩、笔触、明暗对比等多种技法，将二维平面转化为触动人心的三维空间，并赋予静止的画面以生命与呼吸。我们不谈论抽象的理念，不涉足概念的表达，只专注于写实油画中最核心、最能直接影响观众视觉体验的部分——光影的塑造。 第一章：光是灵魂的触角——理解与捕捉自然光 光，是写实绘画的灵魂。没有光，便没有形体；没有光，便没有色彩；没有光，便没有深度与质感。本章将从最基础的层面出发，引导读者深入理解自然光的本质及其在绘画中的作用。 光的性质与传播： 我们将首先审视光线的不同类型——直射光、散射光、反射光，并分析它们各自的特点。直射光带来的强烈对比、锐利阴影；散射光塑造的柔和过渡、细腻层次；反射光则如何巧妙地在暗部提亮，增加画面的丰富度。理解这些基本性质，是捕捉和表现光线的第一步。 观察与分析： 眼睛是艺术家最宝贵的工具。本章强调培养敏锐的观察力，学习如何“看见”光。这意味着要学会分析光源的方向、强度、色温；观察物体表面受光部位的亮度和色彩变化，以及背光部位的细节和环境色的影响。我们将通过实例分析，如同一块布料、一个金属器皿、一尊雕塑在不同光照下的表现差异，让读者掌握分析光影的有效方法。 光线与体积感： 光与影的交织，是塑造物体体积感的关键。我们将详细讲解如何通过明暗交界线、高光、投影、反光等元素，立体地呈现物体。例如，高光的性质（锐利或模糊，取决于光线强度和物体表面光滑度）如何直接影响画面质感；投影的形状与密度（受光源角度和距离影响）如何加深空间层次；而反光（环境色被物体表面吸收与反射）则如何让阴影区域不再是死寂的黑暗，而是充满了丰富的色彩信息。 捕捉瞬间之美： 自然光瞬息万变，正是这种变化赋予了画面动态的生命力。本章将鼓励读者去捕捉不同时间段的光线特征——清晨的柔和温暖，正午的强烈明快，黄昏的浪漫朦胧。通过对不同时间光线下的景物描绘，体会光线如何改变物体的色彩、轮廓和氛围。 第二章：色彩的交响曲——光影下的色彩语言 色彩绝非孤立存在，它与光影密不可分。在写实油画中，色彩的运用是表达光影效果、营造氛围、传递情感的核心手段。 色彩的相对性： 这一部分将深入探讨色彩的相对性原理，即任何色彩都不是独立的，而是受到其周围环境色彩的影响。我们将重点讲解色彩对比（冷暖对比、互补色对比、明度对比）如何增强画面的视觉冲击力和色彩的表现力。学习如何利用色彩对比，使高光区域更显明亮，暗部区域更富层次。 光线对色彩的影响： 光线的色温直接决定了被照物体色彩的倾向。暖光（如阳光）会使物体色彩偏暖，冷光（如阴天）则会使物体色彩偏冷。本章将详细讲解如何根据光源的色温，调整物体的固有色，使其更加符合视觉真实。同时，我们也会探讨，在光照不足的情况下，色彩的饱和度、明度如何发生变化，以及如何通过色彩的细微调整来表现光线本身的质感。 环境色的魔力： 环境色是指周围物体反射到被描绘物体上的色彩。这是写实油画中常常被忽视却至关重要的一环。本章将通过大量范例，演示环境色如何影响物体的阴影部分，使其色彩更加丰富、自然，避免出现“灰”或“死黑”。学习识别和运用环境色，能够极大提升画面的写实感和生动性。 色彩的调和与对比： 在写实绘画中，我们追求色彩的和谐统一，同时也需要利用色彩的对比来突出重点，引导视线。本章将介绍多种色彩调和技法，如邻近色、同类色运用，以及如何通过点缀性的对比色来活跃画面。理解色彩的“轻重”与“主次”，是构建画面色彩秩序的关键。 色彩中的情感表达： 尽管我们专注于写实，但色彩本身也蕴含着情感。例如，温暖的色彩组合往往能营造温馨、愉悦的氛围，而冷峻的色彩则可能带来宁静、忧郁或神秘的感觉。本章将引导读者在追求色彩真实性的同时，体会色彩所能传达的情感信息，并学会如何通过色彩的搭配， subtly 地影响观者的情绪。 第三章：笔触的呼吸——媒介与技法的深度融合 油画的魅力不仅在于其色彩和光影，还在于其独特的笔触肌理。不同的笔触运用，能够赋予画面不同的质感、动感和生命力。 笔触的类型与表现力： 本章将系统梳理写实油画中常见的笔触类型：平涂、排线、点触、刮刀痕迹等，并分析它们各自的特点和适用场景。平滑的笔触可以表现光滑的表面，而粗犷的笔触则能传达材质的粗糙感。 光影与笔触的协同作用： 笔触并非独立于光影而存在，它们是协同工作的。例如，细腻的笔触可以更好地表现高光的微妙变化，而富有节奏感的笔触则有助于表现物体表面受光面的起伏。我们将分析如何通过笔触的方向、密度、厚度来强化光影的塑造效果，使其更加生动有力。 肌理的塑造： 油画的肌理感是其独有的魅力之一。本章将探讨如何通过油画颜料的厚度、堆叠以及刮刀等工具的使用，来创造丰富的画面肌理。这种肌理不仅增强了画面的触感，也对光线的反射和散射产生影响，从而进一步丰富了画面的视觉层次。 笔触的节奏与韵律： 优秀的写实绘画，其笔触本身就蕴含着一种内在的节奏和韵律。这种节奏感能够引导观者的视线，增强画面的动感，并传递出艺术家创作时的情绪与活力。本章将通过对经典写实油画作品的笔触分析，引导读者体会这种“呼吸感”。 笔触的“消失”与“呈现”： 在追求极致写实的过程中，有时我们需要让笔触“消失”，以达到逼真的视觉效果。但更多的时候，恰到好处的笔触痕迹，反而能赋予画面独特的艺术魅力。本章将探讨如何在“消失”与“呈现”之间找到平衡，让笔触既服务于写实，又成为画面的有机组成部分。 第四章：空间与氛围的营造——光影的诗意叙事 光影的运用，最终是为了构建一个真实可信、富有感染力的视觉空间，并营造出独特的画面氛围。 明暗对比的深度法则： 明暗对比是区分近景与远景、主体与背景、实景与虚景的重要手段。本章将深入讲解如何利用强烈的明暗对比来拉近画面距离，表现主体，以及如何通过减弱明暗对比来营造空间的深远感和朦胧感。 环境光与氛围的关联： 光线本身的性质，决定了画面的整体氛围。晴朗日的光线带来明快、温暖的感觉，阴雨天则可能营造出宁静、忧郁的氛围。本章将分析不同光照条件下的色彩倾向、阴影特点，以及它们如何共同作用，塑造出独特的画面氛围。 光影在构图中的作用： 光影的分布是构图的重要元素。本章将探讨如何通过光线的引导，突出画面的视觉焦点，引导观者视线在画面中游走。例如，强光照射下的主体，自然会成为画面的中心；而利用阴影的分割，也能有效地划分画面空间，增强构图的层次感。 虚实相生的光影技巧： 写实绘画并非一味追求“照相式”的逼真。在本章中，我们将探讨如何运用虚实结合的光影处理，来表现空间的深度和物体的质感。例如，聚焦处细节清晰，而边缘处则适当模糊，以此来模拟人眼的视觉焦点变化，增强画面的真实感和呼吸感。 光影的情感共鸣： 最终，光影的运用是为了触动人心。本章将引导读者体会，特定的光影组合能够唤起观者何种情感。一束温暖的阳光洒在静物上，可以带来安宁与喜悦；昏暗烛光下的肖像，则可能流露出神秘与孤独。学会用光影叙事，让画面不仅仅是景象的再现，更是情感的传递。 结语 《光影织梦：写实油画的视觉语言》并非一本枯燥的技法手册，而是一次对写实油画魅力的深度探索。我们相信，通过对光影的深入理解和巧妙运用，每一位热爱绘画的你，都能在画布上织就属于自己的视觉梦想。愿本书能成为你艺术道路上的良师益友，激发你对色彩与光影的无限热情，创作出更多触动人心的杰作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，每天都要和各种色彩打交道，但我总觉得自己的色彩运用停留在比较基础的层面，缺乏一些突破性的想法。这本书简直就是为我量身打造的。作者的专业度和洞察力让我叹服。书中对于色彩在视觉传达中的作用进行了非常深入的剖析，不仅仅是理论，更是结合了大量的实际案例，让我看到了色彩在品牌设计、海报制作、UI界面等领域的强大力量。我特别喜欢书中关于“色彩的情绪与品牌形象”的章节，它让我明白了为什么某些品牌会选择特定的颜色，以及这些颜色是如何影响消费者对品牌的认知和情感联结的。作者提供的色彩分析工具和色彩搭配原则，对我日后的工作非常有指导意义。我回去立刻尝试了书里的一些色彩组合技巧，发现我的设计作品在色彩表现力上有了明显的提升，客户的反馈也比以前好了很多。这本书不仅仅是关于色彩的理论，更是关于如何运用色彩来解决实际问题的实操指南。它让我看到了色彩的无限可能，也给了我更多创新的灵感。我一定会把这本书推荐给我的同行们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有追求的人，我一直在思考如何让自己的生活空间更加舒适、更加有格调。这本书正好满足了我的这个需求。作者的视角非常独特，她不仅仅从艺术的角度来谈色彩，更是从心理学、哲学等多个维度来阐释色彩的魅力。我特别喜欢书中关于“色彩与空间感知”的章节，它让我明白了为什么某些颜色会让空间显得更大，而另一些颜色会让空间显得更小，以及如何通过色彩来营造不同的空间氛围。书中提供的家居色彩搭配建议，非常实用而且充满创意，我回去立刻尝试了一些，发现我的家焕然一新，变得更加温馨、更加有活力。另外，作者还讲到了“色彩的能量与个人运势”的关联，虽然我对此持保留态度，但不得不承认，选择一些让自己感到愉悦的色彩，确实能够改善心情。这本书让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的装饰，更是能够影响我们情绪和生活状态的重要元素。它让我的生活变得更加美好，更加有意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，尤其是在学习新的技能时，我总是希望能够掌握最核心、最有效的方法。这本书完全满足了我的需求。它没有回避色彩理论的深度，但又巧妙地将复杂的概念化繁为简，用最直接、最精准的语言传达给读者。我特别欣赏作者在讲解色彩的“性格”和“情绪”时的细腻之处。书中不仅列举了常见的色彩联想，还深入分析了不同文化背景下色彩含义的差异，这让我意识到，色彩的运用不仅仅是技术问题，更是文化和心理的融合。我一直觉得自己在色彩搭配方面有些“凭感觉”，缺乏系统的理论支撑。这本书给了我一套非常完整的体系，让我能够从根本上理解色彩之间的关系，并学会如何根据不同的目的来选择和组合色彩。例如，在讲解“色彩的节奏感”时，作者用了很多动态的例子，说明如何通过色彩的排列和变化来制造视觉上的韵律，这让我耳目一新。我还非常喜欢书中的“色彩诊断”章节，它提供了一种非常有趣的方式来分析自己的色彩偏好，并以此来优化自己的生活和工作环境。总而言之，这本书的内容非常丰富，而且逻辑性很强，读起来一点也不枯燥。它为我打开了一扇通往色彩奥秘的大门，让我能够更自信、更专业地运用色彩。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为色彩理论是非常枯燥乏味的，直到我读了这本书。作者的笔触非常生动，充满了诗意和哲思，让我仿佛置身于一个色彩斑斓的梦境之中。书中并没有一味地灌输枯燥的理论，而是通过大量的文学、艺术、历史典故，来阐释色彩的内涵和奥秘。我特别喜欢书中关于“色彩与情感的共鸣”的章节，它让我明白了为什么某些颜色能够触动我们的内心深处，以及如何在创作中运用色彩来表达复杂的情感。作者还探讨了不同时代、不同文化背景下，色彩的变迁和发展，这让我对色彩的历史有了更深的了解。我尤其被书中关于“失传的色彩”的描述所吸引，仿佛在探寻一个古老的宝藏。这本书让我对色彩的认识不再停留在表面，而是上升到了一个更高的精神层面。它不仅仅是一本关于色彩的书，更是一本关于人生、关于美、关于情感的探索。我读完后，感觉心灵得到了极大的净化和升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对艺术创作有着浓厚的兴趣，但总感觉自己在色彩的运用上始终搔不到痒处，作品总显得不够生动、不够打动人。这本书就像及时雨，解决了我的很多困惑。作者的讲解非常深入浅出，将一些抽象的色彩理论，通过生动形象的比喻和大量的实例，变得易于理解。我尤其喜欢其中关于“色彩的象征意义”的章节，它让我明白了为什么某些颜色会引起特定的联想，以及如何在创作中有意识地运用这种联想来增强作品的表现力。书中提供的各种色彩搭配方案，从经典组合到创新尝试，都极具参考价值。我尝试着按照书中的一些建议来调整我的画作，效果简直是立竿见影，我的作品立刻变得更加饱满、更加有层次感。另外，作者还花了很大的篇幅讲解“色彩的对比与和谐”，这对我来说是最大的启发。我过去总是在追求色彩的鲜艳，却忽略了色彩之间的相互关系，导致画面显得杂乱无章。这本书教会了我如何通过精妙的对比和恰当的和谐来创造出既有冲击力又令人赏心悦目的视觉效果。这本书让我对色彩的理解上升到了一个新的高度，我感觉自己离真正的色彩大师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的超出我的预期了，我原本以为会是那种比较枯燥的理论堆砌，结果它打开了我对色彩认知的一个全新世界。作者的语言非常生动，就像一位经验丰富的老师在耳边娓娓道来，完全不会让人觉得有距离感。里面对色彩心理学的解读尤其让我印象深刻，我一直以为色彩只是视觉上的感受，但这本书却深入挖掘了色彩如何潜移默化地影响我们的情绪、思维，甚至行为。比如，作者举了很多现实生活中的例子，说明不同颜色在品牌营销、室内设计、甚至服装搭配中的具体应用，让我恍然大悟。我平时很喜欢画画，但总觉得自己的作品缺乏生命力，色彩运用总是显得单调乏味。读了这本书，我才明白，原来色彩不仅仅是“红黄蓝绿”，更是一种情感的表达，一种氛围的营造。作者还详细介绍了色彩的调和、对比、以及如何运用色彩来引导观者的视线，这些技巧我回去一定要多多实践。书中附带的很多插图和案例分析都非常直观，让我能够清晰地理解作者的意图，不再是纸上谈兵。我尤其喜欢其中关于“色彩情绪板”的章节，它教会我如何根据想要表达的情感来选择和组合色彩，这对我日后的创作简直是太有帮助了。总而言之，这是一本既有深度又有广度的书，无论你是初学者还是有一定基础的创作者，都能从中获益匪浅。它不仅仅是一本关于色彩的书，更是一本关于如何更好地理解世界、表达自我的书。我会把它推荐给所有对美学、艺术、设计感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己对色彩的理解比较迟钝，很难区分细微的色彩差异，更不用说运用色彩来表达情感了。这本书的出现，就像一盏明灯，指引我走进了色彩的奇妙世界。作者的讲解非常系统，从最基础的色彩感知，到复杂的色彩心理学，循序渐进，让我一点点地建立起对色彩的认知体系。我特别喜欢书中关于“色彩的训练营”的章节，它提供了一系列非常有趣的练习，帮助我提高对色彩的敏感度，学会区分和辨别各种色彩。我通过这些练习，真的感觉自己的色彩感知能力有了质的飞跃。我还非常喜欢书中关于“色彩的语言”的探讨，它让我明白了色彩是如何在无声无息中传递信息和情感的。我回去立刻尝试着运用书中学到的知识来搭配我的服装，发现自己变得越来越有品味了。这本书让我不再畏惧色彩，而是开始享受与色彩共舞的过程。它让我看到了一个全新的自己，一个能够用色彩来表达自我、装点生活的自己。

评分☆☆☆☆☆

我原本只是对一些艺术史上的名作感到好奇，想了解为什么有些画作的色彩运用如此震撼人心。抱着这样的心态翻开了这本书，结果发现它比我想象的要实用得多，而且非常接地气。书中关于色彩基础理论的部分，作者用非常通俗易懂的方式进行了讲解，比如三原色、三间色、互补色等等，这些概念我以前也接触过，但总感觉模模糊糊，这本书却把它们讲得明明白白，甚至还用了一些非常形象的比喻，让我一下子就理解了。最让我惊喜的是，作者花了很多篇幅讲解如何通过色彩来塑造空间的层次感和立体感。这对我来说太重要了，因为我一直觉得自己的画作总是显得扁平，缺乏那种“透气”的感觉。书中提供的各种调色技巧，例如如何通过冷暖色调的变化来营造远近感，如何利用明暗对比来突出主体，这些方法我都迫不及待地想尝试一下。另外，作者还特别强调了色彩的和谐与对比的重要性，并给出了很多非常实用的范例，让我看到了色彩在不同场景下的无限可能性。我特别喜欢书中关于“光影与色彩”的章节，它让我意识到，光线对色彩的影响是多么巨大，理解了这一点，我的色彩运用能力就提升了好几个档次。这本书就像一个宝库，里面藏着无数关于色彩的秘密，等待着我去发掘和运用。我强烈推荐给所有希望提升自己艺术表现力，或者想让自己的生活空间更加美轮美奂的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直以为色彩就是美术生的专属，离我这样普通人很遥远。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，色彩无处不在，而且掌握一些基本的色彩知识，能够极大地提升我们的生活品质。作者的文笔非常幽默风趣，读起来感觉就像在和一位老朋友聊天，一点都没有说教的感觉。书中有很多关于“生活中的色彩运用”的章节，比如如何通过色彩来装饰家居，如何选择适合自己的服装颜色，甚至如何利用色彩来调整自己的心情。这些内容对我来说太实用了，我一直对色彩搭配有些苦手，读了这本书，我才发现原来这么简单，而且效果还特别好。我特别喜欢书中关于“色彩的能量”的讲解，它让我意识到，选择正确的颜色，真的能够对我们的情绪产生积极的影响。我回去立刻尝试了书里的一些建议，比如在我的书房里添置了一些绿色的装饰品，感觉整个空间的氛围都变得宁静而放松了。这本书就像一本生活指南，教会我如何用色彩来点亮我的生活。我真的非常庆幸能够读到这本书，它让我的生活变得更加多姿多彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己无法准确地捕捉到物体的色彩，画出来的东西总显得有些“失真”。这本书的出现，简直是我的福音。作者的讲解非常细致，从基础的色彩理论，到具体的绘画技巧，层层递进，让我学起来毫不费力。我尤其喜欢书中关于“光线对色彩的影响”的章节，它让我明白了为什么同一个物体在不同的光线下会有不同的色彩表现，以及如何在绘画中准确地表现这种光影变化。作者还提供了很多非常实用的调色方法，比如如何利用基础色调出各种微妙的色彩变化，如何通过添加补色来调整色彩的饱和度和明度。这些技巧我回去一定要多多练习。我还非常喜欢书中关于“不同材质的色彩表现”的讲解，它让我学会了如何根据不同的材质来选择和运用色彩，让画面更加真实、更加有质感。这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何运用色彩，让我绘画的技艺得到了极大的提升。我现在对色彩充满了信心，也更享受绘画的过程了。