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孙奇峰著 著

图书标签:

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102077079

商品编码：25457828491

出版时间：2017-10-01

作  者:孙奇峰 著 定  价:79 出 版 社:人民美术出版社 出版日期:2017年10月01日 页  数:203 装  帧:平装 ISBN:9787102077079 ●画花鸟略论
●作者题字
●1.画竹步骤
●2.老竹和新竹
●3.凤竹
●4.晴竹
●5.雨竹
●6.雪竹
●7.侧锋竹
●8.画石用笔方法图解
●9.勾勒画石法
●10.点染画石法
●11.太湖石
●12.勾皴点混合画石法
●13.松干画法
●14.松枝画法
●15.积墨画松法
●16.简笔画松法
●17.梅花枝干画法
●18.简枝梅
●部分目录

内容简介

《传移摹写:孙其峰海外译传画谱》包含：1.画竹步骤、2.老竹和新竹、3.凤竹、4.晴竹、5.雨竹、6.雪竹、7.侧锋竹、8.画石用笔方法图解、9.勾勒画石法、10.点染画石法、11.太湖石、12.勾皴点混合画石法、13.松干画法、14.松枝画法、15.积墨画松法、16.简笔画松法、17.梅花枝干画法等内容。 孙奇峰 著 孙其峰，原名奇峰，曾用名琪峰。别署双槐楼主。孙其峰先生是集“中国造型艺术成就奖”“中国书法兰亭奖——终身成就奖”“中国美术奖——终身成就奖”三项国家大奖于一身的中国当代有名国画家、书法家、美术教育家。在中国画、书法和篆刻艺术领域取得了举世瞩目的成就，享誉海内外。1920年生于山东省招远县。1947年毕业于国立北平艺术专科学校国画科，曾先后师从徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、寿石工、金禹民等名家，擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论。曾任天津美术学院副院长，以及绘画系、工艺系主任等职。现为天津美术学院终身教授、中国美术家协会理事、天津市美术家协会名誉、天津市海河印社社长、中国画研究院等

《画事杂谈：形色之间》 在中国绘画漫长的历史长河中，“传移摹写”无疑是一个绕不开的关键词。它既是技法的传承，也是艺术精神的流布，更是无数画师们苦心孤诣、精益求精的写照。然而，当我们深入探究这四个字背后的丰富内涵时，会发现它并非仅仅是简单的复制与粘贴，而是蕴含着更为深刻的笔墨哲学、审美观念与文化意蕴。本书《画事杂谈：形色之间》并非旨在阐述“传移摹写”这一概念本身，而是希望从一个更为广阔的视角出发，去触碰中国传统绘画在“形”与“色”这两个核心要素上所呈现出的种种妙趣与智慧，从而间接映照出“传移摹写”背后的精神肌理，但又不拘泥于其定义，而是呈现出一种更具探索性和开放性的学术姿态。 中国绘画对“形”的追求，从来不是对客观事物表面形态的简单复刻。古人云：“笔墨之道，贵在写意。”这里的“写意”，并非全然脱离形象，而是强调在描绘对象之时，融入画师的主观情感、精神气质与哲学思考。一幅成功的山水画，并非要求你站在山前，一笔一画地测量尺寸，将每一块岩石、每一棵树木都精确地描绘出来。相反，它需要的是画师在体悟了山水的精神气质之后，用简练的笔墨，将那份“胸中丘壑”通过笔端的起伏、墨色的浓淡、线条的疏密变化，淋漓尽致地表现出来。山之巍峨，水之灵动，林之幽深，皆化为笔墨的意象，让观者在观画之时，仿佛能亲临其境，感受到那份天地自然的浩然之气。 例如，中国古代绘画中对“皴法”的运用，便是“形”的写意化表达的典范。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等，本身就带有极强的象征性和情绪表达。它们不仅仅是为了表现岩石的质感，更是通过线条的走向、顿挫、粗细，来传达出岩石的坚硬、嶙峋，或是山势的起伏、连绵。一个熟谙皴法的画师，能够在寥寥数笔之间，勾勒出万壑千山，让观者在黑白灰的韵律中，感受到大自然的鬼斧神工。这种对“形”的提炼与升华，正是中国绘画超越西方写实主义的关键所在。它不追求光学意义上的真实，而是追求一种精神上的真实，一种“以形写神”的艺术境界。 唐代张彦远在《历代名画记》中提出的“六法”，虽然年代久远，但其中“传神写照，正在阿堵（眼）”的论述，至今仍是理解中国绘画“形”的精髓。所谓“阿堵”，便是指眼睛，而眼睛在中国绘画中，往往是人物画中传达人物内心世界、精神面貌的关键所在。一个眼神，可以传递出喜怒哀乐、悲欢离合，让观者与画中人物产生情感上的共鸣。这种对“神”的捕捉，并非依靠对眼球的精细描摹，而是通过对眼神的“点睛”，将人物内在的精神世界赋予“形”体之上。这种“形”与“神”的有机结合，是“传移摹写”在人物画中最生动的体现。 而“色”在中国绘画中的运用，同样别具一格，充满了东方哲学的智慧。与西方绘画直接使用颜料来描绘色彩斑斓的世界不同，中国绘画在色彩的运用上，往往更加含蓄、内敛，并与笔墨的韵味融为一体。中国画的色彩，并非简单的物理色彩，而是带有强烈的情感倾向和象征意义。例如，青色常用来表现山峦的苍翠与深远，红色则常常象征着喜庆与生命力，而黄色则可能代表着皇权与尊贵。这些色彩的运用，并非生搬硬套，而是与画面整体的笔墨情调相呼应，共同构建出一种诗意的氛围。 墨，更是中国画“色”的灵魂。水墨画便是以墨为“色”，通过墨的浓淡干湿、干湿浓淡的变化，来表现丰富的视觉效果。一幅优秀的水墨画，其“墨分五色”的运用，足以媲美任何精美的彩色画作。浓墨如漆，表现事物的沉着凝重；淡墨如烟，营造出朦胧飘渺的意境；焦墨飞白，则能传达出笔力苍劲、力量感十足的效果。这些墨色的变化，不仅仅是技法的展现，更是画师情绪与心境的流露。 中国画对色彩的运用，还体现在其对“留白”的重视。留白并非是“没有画”，而是“画中有留白”。这些空白之处，往往能够起到画龙点睛之笔的作用，引发观者的无限遐想，形成一种“言有尽而意无穷”的艺术效果。一块留白，可以是一片茫茫的云海，可以是一泓清澈的溪流，也可以是抽象的意境。这种“少即是多”的审美原则，是中国绘画独具东方智慧的体现。 本书《画事杂谈：形色之间》，便是希望从这两个宏大的视角出发，细致地考察中国传统绘画在“形”与“色”的融合与运用上所展现出的种种精妙之处。我们将尝试探讨： 山水画中的“形”与“神”： 如何通过不同的皴法、构图，表现出山水的精神气质？如何理解古人“可行、可望、可游、可居”的山水审美？我们将会选取一些经典的唐宋山水画，分析其笔墨的精妙之处，以及如何以“形”写“神”。 人物画中的“传神”艺术： 除了“阿堵”，人物画中的“形”与“神”还体现在哪些方面？如何通过衣纹、神态、背景的衬托，来塑造鲜活的人物形象？我们将探讨一些人物画大家的作品，解读其塑造人物的独特方法。 花鸟画中的“意”与“趣”： 花鸟画如何通过对植物、鸟兽形态的描绘，来寄寓画师的情感与志趣？“以形写形，亦以神写神”在花鸟画中是如何体现的？我们将关注一些写意花鸟画的经典作品，理解其背后的象征意义。 墨的“五色”妙用： 深入探讨水墨画中墨色的变化规律，以及如何通过不同的墨法，表现出丰富的层次感和空间感。我们会分析一些明清时期的水墨大家，如八大山人、石涛等人的作品，体会他们笔下墨色的无穷变化。 色彩的东方哲学： 中国画中的色彩如何运用，才能与笔墨达到和谐统一？色彩的象征意义与情感表达是如何相互作用的？我们将梳理中国画色彩运用的历史发展，并分析不同时代、不同画派的色彩特点。 留白的艺术： 深入理解留白的文化意义与审美价值，探讨留白在画面构图、意境营造上的作用。我们将通过一些留白巧妙的画作，来体会“虚实相生”的艺术魅力。 本书并非一本枯燥的理论著作，而是试图通过生动详实的案例分析，配以对相关历史文化背景的梳理，带领读者走进中国传统绘画的“形色”世界，去感受那些隐藏在笔墨线条与色彩晕染之中的东方智慧与审美情趣。我们相信，在对“形”与“色”的深入探索中，自然会触及到“传移摹写”所承载的深层意义，但我们的关注点，将始终放在那些鲜活的艺术实践本身，放在那些足以让后世画师们汲取养分、得以“传移”的艺术精髓之中。 希望通过本书的阅读，读者能够对中国传统绘画的“形”与“色”有更深刻的认识，能够以一种全新的视角去欣赏中国画，并从中获得启发与感悟。本书的写作，也期望能够为当下艺术研究提供一个更具开放性与探索性的视角，去理解那些穿越时空的艺术魅力，去感受那些在“形色之间”流淌的东方韵致。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的选题非常独特，它触及了一个我从未深入思考过的领域。作者的叙述方式也很有特点，时而严谨考究，时而又带有一丝文学性的浪漫。我特别喜欢他对于一些古代手工艺品的描写，那些精美的纹饰，那些流畅的线条，仿佛都在诉说着一段段尘封的往事。他能够将这些物质载体，与背后所蕴含的精神力量巧妙地联系起来，让我看到了文化是如何通过具体的形式得以传承和发扬的。书中那些关于“法度”与“意趣”的辩证关系，让我对艺术的理解有了更深层次的认识。我开始明白，并非所有的模仿都是僵化的，关键在于能否在规矩中寻找自由，在借鉴中发展出属于自己的特色。这种对细节的把握，对内在逻辑的梳理，都展现了作者深厚的学术功底和敏锐的艺术洞察力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的时候，我并没有立刻被那些宏大的理论所吸引，反而是书中一些看似微不足道的细节，引起了我的注意。比如，作者在描述某位古代艺术家如何学习一门技艺时，详细地描绘了他反复临摹的笔触，以及每一次不同之处的细微变化。这种对过程的呈现，比单纯的结论更有说服力。我喜欢作者用一种非常贴近生活化的语言，来讲述那些古老的故事。他没有故作高深，而是用一种平等交流的姿态，邀请读者一同走进那个充满智慧的年代。书中对“学徒”与“大师”之间关系的探讨，也让我感触颇深。它揭示了传承的关键，不仅仅在于技巧的传授，更在于精神的感召和思想的启迪。这种对文化生命力的深刻洞察，让我对这本书的价值有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，仿佛自带一种温度，它能够穿透纸张，直抵读者的内心。作者的叙述方式非常温和，却又充满了力量。他没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用朴实无华的语言，讲述那些深邃的道理。我尤其喜欢书中对“师徒”关系的描绘，他不仅仅是讲述了技艺的传授，更是展现了情感的交流和精神的传承。这种对文化“基因”的深入剖析，让我对“传承”有了更深刻的理解。我明白，真正的传承，不仅仅是物质的复制，更是精神的延续。它是一种生命的流动，一种智慧的传递。这本书让我看到了，在历史的长河中，有多少个默默无闻的灵魂，用他们的汗水和智慧，维系着文化的命脉。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛走进了一场跨越千年的对话。作者用他饱含深情的笔触，向我展示了那些在历史长河中，默默传承下来的智慧结晶。我喜欢他那种娓娓道来的叙事风格，没有惊心动魄的故事情节，却处处蕴含着动人心魄的力量。书中对“意境”的描绘，尤其让我着迷。他能够用寥寥数语，勾勒出一幅幅生动的画面，让我仿佛身临其境，感受到那个时代的氛围和情感。我特别欣赏他对于“神似”与“形似”的区分，这不仅仅是对艺术技巧的探讨，更是对一种精神境界的追求。这种对文化内在价值的深刻挖掘，让我对“传承”有了更全面的认识。它不再仅仅是技艺的传递，更是生命力的延续和精神的升华。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对于这类“大部头”的书籍，一开始是有些畏惧的。然而，这本书却以一种我未曾想到的方式，征服了我。作者的叙述方式非常巧妙，他没有一开始就抛出那些晦涩的理论，而是从一些非常接地气的现象入手，逐渐引导读者进入主题。我印象最深刻的是，他举了一个关于“模仿”的小故事，却从中引申出了关于“学习”和“创新”的深刻道理。这种“以小见大”的智慧，让我佩服不已。书中对“化用”的精彩论述，更是让我茅塞顿开。我明白了，真正的传承，并非是将前人的东西照搬过来，而是要融入自己的理解和思考，最终形成属于自己的东西。这种对文化传承的精妙解读，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够“化腐朽为神奇”的技艺充满敬意，而这本书恰恰触及了这样一种精妙的领域。作者的笔触是那么的细腻，字里行间流淌着一种对文化基因的深刻洞察。他没有用枯燥的学术语言去堆砌，而是通过一个个鲜活的案例，将抽象的概念变得触手可及。我特别欣赏他对于“模仿”这一行为的解读，不再是简单的复制粘贴，而是上升到了对精神内核的提炼和升华。就像一位技艺高超的工匠，在继承前人精髓的基础上，还能加入自己的理解和创造，最终形成独一无二的风格。书中描绘的那些精巧的构思，那些巧妙的借鉴，都让我拍案叫绝。我仿佛看到了无数个夜晚，作者在书斋中沉思，在古籍中遨游，最终才将这些宝贵的经验凝聚成文字。这种对文化脉络的梳理，对艺术传承的探索，真的让我受益匪浅。它让我明白，真正的创新，从来都不是无源之水，而是建立在坚实的根基之上，是对于过往的深刻理解和巧妙转化。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书就像是一本“武功秘籍”，它没有直接教你如何“打败”对手，而是告诉你如何去“领悟”功法的精髓。作者的叙述方式，是一种“潜移默化”的过程。他不会强迫你接受他的观点，而是通过一个个引人入胜的例子，让你自己去发现其中的道理。我特别欣赏他对于“法度”与“创新”的辩证关系的处理。他告诉我，守规矩是为了更好地突破规矩，而真正的创新，则是建立在对传统的深刻理解之上。书中对“融会贯通”的阐释，更是让我醍醐灌顶。我明白了，与其刻意模仿，不如去理解其精髓，然后将其融入自己的体系。这种对文化传承的独特见解，让我对许多“似曾相识”的现象，有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种古朴而又充满力量的笔触，仿佛能穿越时空，直接触碰到古代文人的风骨。拿到手里，沉甸甸的，触感温润，一看就是经过精心打磨的。我迫不及待地翻开第一页，一股浓郁的书卷气扑面而来，仿佛置身于一座尘封已久的藏书阁，每一个字都闪烁着历史的光芒。序言部分就展现了作者深厚的功底，他没有直接抛出论点，而是娓娓道来，用一种引人入胜的方式，为读者描绘了一幅宏大的文化图景。我尤其喜欢作者在开篇引用的一段古文，寥寥数语，却道尽了千年的传承之道。读到这里，我仿佛已经预感到，这绝不是一本寻常的读物，它蕴藏着深邃的智慧，需要静下心来，细细品味。那些精美的插图，虽然只是寥寥几笔，却生动地勾勒出了当时的人物神态和场景氛围，让人不禁对那个遥远的时代充满了遐想。这种将文字与视觉完美结合的艺术手法，着实让我惊艳，也让我对接下来将要探索的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我并没有抱有太高的期待，只是觉得书名颇有几分意思。然而，随着阅读的深入，我发现自己完全被吸引住了。作者的文字有一种魔力，能够将那些看似遥远、沉闷的知识，描绘得活色生香。他善于从细微之处着眼，挖掘那些被忽略的细节，然后将它们串联起来，形成一条清晰的逻辑线。我尤其喜欢书中关于“师承”的论述，他不仅仅是罗列了一串串名字，更是深入剖析了不同代际的艺术家之间，是如何进行思想的碰撞与融合的。这种“取其精华，去其糟粕”的智慧，在当今这个信息爆炸的时代，显得尤为可贵。我常常在阅读时，会不由自主地停下来，陷入沉思，思考作者所提出的观点，并尝试将它们与我自己的生活经历联系起来。这种阅读体验，不再是被动接受，而是主动的思考与对话。这本书就像一位循循善诱的智者，引导我不断地去探索，去发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，让我仿佛置身于一条奔流不息的长河之中，而我所阅读的，正是这条河流中的一朵朵浪花。作者以一种非常独特的视角，解读了中华文明中那种“生生不息”的传承密码。他没有局限于某一门艺术或某一门学问，而是将目光投向了更广阔的领域，去探寻那些共通的规律。我尤其欣赏他对“变通”与“守正”之间关系的阐释。他告诉我，真正的传承，并非是墨守成规，而是在继承的基础上，不断地革新与发展。书中那些关于“化古为新”的精彩论述，都让我眼前一亮。我开始重新审视自己对“模仿”和“创新”的理解，也更加明白，优秀的作品，往往是在前人的基础上，融入了属于自己的独特思考。这种对文化基因的深度挖掘，让我对自己的文化根源有了更强的认同感。