笔尖上的女神-时尚插画手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方梓豪（饭煮豪Ricoho） 著

图书标签:

• 时尚插画
• 手绘
• 绘画技法
• 插画教程
• 人物插画
• 服装设计
• 艺术设计
• 绘画
• 艺术
• 技巧

店铺： 泰州新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455475

商品编码：24221470269

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-06-01

内容介绍
本书先从绘画工具开始讲起，让读者了解各种工具的特性及使用方法；然后以实例的形式对人物的头部造型和结构进行全面的分析和讲解；接着讲解五官、头发及配饰的绘制技法；是对20个案例的深入讲解，包括了素描和色彩两个风格，同时加入了案例的商业运用实例图，直观展示绘画技法的同时，也让读者进一步了解时尚插画的商业运用。 书中所有的知识都从初学者的角度进行讲解，力求做到直观、易懂并具有实用性，让读者快速地掌握绘制要点，提高绘画水平和时尚素养。 本书适合手绘初学者、服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者进行临摹和学习，同时也可以作为服装培训机构和服装设计院校的教学用书。

关联推荐
人气时尚插画师饭煮豪Ricoho，20年绘画经验分享。 历时365天的精心编制，带你畅游时尚插画的SJ。 风格D特，笔触细腻，素描与色彩顺畅交融。 干货满满，技法清晰易懂，入门与提升BB书籍。 商业效果运用，为每一幅作品找到归宿。 随书附赠6张精美明信片。 纯质纸高质量印刷，锁线裸背装180°平摊，烫金工艺提升品质。 更多精彩： 7种工具详解 12种不同角度的五官结构解析 8种线条组合练习 5种上色技法 4种上色问题解答 5种细节刻画技巧 6种局部绘制演示 20个综合案例。在这本书里还有更多的精彩内容等你发现。  
目录
目录 01　绘画工具的选择　7 1.1　选择合适的画笔　8 1.2　选择合适的画纸　10 02　头部解析与基础绘制技法　13 2.1　头部解析　14 2.1.1　三庭五眼　14 2.1.2　五官的结构　18 2.2　线条绘制基础技法　23 2.2.1　不同线条的排法　23 2.2.2　由线到面——多种排线组合法　24 2.3　上色基础技法　26 2.3.1　常见的上色技法　26 2.3.2　上色要避免的问题　28目录
01　绘画工具的选择　7
1.1　选择合适的画笔　8
1.2　选择合适的画纸　10
02　头部解析与基础绘制技法　13
2.1　头部解析　14
2.1.1　三庭五眼　14
2.1.2　五官的结构　18
2.2　线条绘制基础技法　23
2.2.1　不同线条的排法　23
2.2.2　由线到面——多种排线组合法　24
2.3　上色基础技法　26
2.3.1　常见的上色技法　26
2.3.2　上色要避免的问题　28
2.4　细节刻画技巧　29
2.4.1　三个实用的刻画方法　29
2.4.2　两种涂抹的方法　33
03　局部造型练习　35
3.1　线的运用实例——头发篇　36
3.1.1　头发的绘制练习　36
3.1.2　不同发型赏析　42
3.2　色的运用实例——五官篇　47
3.2.1　眼睛的绘制练习　47
3.2.2　唇部的绘制练习　55
3.2.3　耳朵和鼻子的绘制练习　59
3.3　工具笔的运用实例——高跟鞋篇　64
3.3.1　金色高跟鞋的绘制练习　64
3.3.2　不同高跟鞋的效果图　70
04　综合实例——女神的诞生　73
4.1　魅惑红唇　74
4.1.1　红唇诱惑　74
4.1.2　冷艳女王　83
4.1.3　后台补妆　92
4.1.4　后台魅影　100
4.1.5　商业运用效果图　110
4.2　柔情邂逅　112
4.2.1　白色物语　112
4.2.2　俏皮英伦　120
4.2.3　柔情诱惑　130
4.2.4　人间天使　139
4.2.5　商业运用效果图　147
4.3　梦幻仙颜　149
4.3.1　精灵公主　149
4.3.2　埃及公主　155
4.3.3　秋灵皇后　164
4.3.4　雪域精灵　176
4.3.5　商业运用效果图　184
4.4　真我印记　186
4.4.1　Bob baby　186
4.4.2　Somker　192
4.4.3　短发　199
4.4.4　黑色高跟鞋　206
4.4.5　商业运用效果图　217
4.5　花漾淡香　219
4.5.1　玫瑰　219
4.5.2　秘密花园　232
4.5.3　藏红花　242
4.5.4　薰衣草　251
4.5.5　商业运用效果图　258
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笔尖上的女神：时尚插画的世界，一窥光影与线条的交织 时尚，从来不只是陈列在橱窗里的华服，也不仅仅是T台上耀眼的模特。它是一种流动的语言，一种情绪的表达，一种对美学的极致追求。而将这份稍纵即逝的美丽凝固、放大、并赋予生命力的，便是那些在纸上挥洒墨彩的时尚插画。本书，并非一本简单的技法指南，它是一次深入时尚插画艺术殿堂的探索之旅，旨在带领读者领略从概念到成品的完整创作过程，感受笔尖下绽放的无限可能。 一、 时尚的灵魂：概念的孕育与灵感的捕捉 在任何一幅成功的时尚插画背后，都隐藏着一个鲜活的创意。这不仅仅是对服装本身的描摹，更是对设计理念、品牌故事、乃至当下社会文化潮流的解读与升华。我们将一同探寻，如何从纷繁的世界中提炼灵感，如何将模糊的意象转化为具象的图景。 趋势的嗅觉： 时尚的生命在于其不断变化与革新。学习如何敏锐捕捉当下的流行趋势，无论是色彩、廓形、材质，还是文化符号，都将是创作的基石。我们将探讨如何阅读时尚周刊、关注秀场动态、研究设计师的灵感来源，以及从街头文化、艺术展览、电影音乐中汲取养分。理解不同时代、不同地域的时尚语汇，将为你的创作注入深度与广度。 故事的叙述： 一件礼服，一顶帽子，一双鞋，它们不仅仅是物品，更是承载着设计师情感与故事的载体。学习如何通过插画来讲述这些故事，赋予作品灵魂。这可能是一个关于初遇的浪漫，一个关于独立女性的力量，一个关于复古情怀的追溯。理解服装的文化背景、设计初衷，并思考如何将其转化为视觉语言，是构建作品情感张力的关键。 情绪的传递： 时尚插画的魅力在于其能够直接触动观者的情绪。是优雅、是叛逆、是神秘、还是活力？我们将学习如何运用线条的粗细、笔触的轻重、色彩的明暗来表达不同的情绪基调。理解不同情绪所对应的视觉表现方式，将使你的作品更具感染力。 二、 笔下的魔法：线条、色彩与构图的艺术 一旦有了清晰的概念，便是将这份想象力注入画面的过程。这需要对绘画语言的深刻理解和娴熟运用。本书将深入剖析时尚插画的核心构成元素，以及它们如何协同作用，创造出令人惊艳的视觉效果。 线条的生命力： 线条是绘画的骨架，更是情感的表达。我们将探索不同类型的线条——流畅的曲线勾勒出柔美的身姿，硬朗的直线展现出结构的美感，断续的笔触传递出轻盈或朦胧的质感。学习如何运用线条来塑造人物的轮廓、服装的褶皱、以及配饰的细节，让每一笔都充满力量与韵律。 色彩的叙事： 色彩是时尚插画的灵魂，它能够直接影响观者的情绪和对作品的解读。我们将深入研究色彩的原理，包括色彩的情感联想、色彩的搭配技巧（如互补色、对比色、邻近色），以及如何运用色彩来营造氛围。从柔和的马卡龙色系到浓烈的复古色彩，从单色系的静谧到多色系的碰撞，你将学会如何运用色彩的魔力，让画面活起来。 光影的雕塑： 光影的变化赋予了物体立体感和质感。学习如何观察和表现光线在服装和人体上的投射，以及由此产生的明暗对比。理解不同光源（如自然光、舞台灯光）对物体形态的影响，将使你的描绘更加真实、生动。通过光影的运用，你可以巧妙地强调服装的材质，突出人物的轮廓，甚至营造出戏剧性的视觉效果。 构图的语言： 构图是引导观众视线、组织画面元素的重要手段。我们将探讨不同的构图法则，如黄金分割、三分法，以及如何利用画面的留白、景深来突出主体，增强作品的视觉冲击力。无论是近景特写，还是远景的全身像，合适的构图都能让你的插画更具表现力。 比例与透视的奥秘： 时尚插画中的人物比例往往会进行适当的夸张与美化，以凸显服装的美感。我们将学习如何在写实与写意之间找到平衡，掌握不同人体部位的比例关系，以及如何运用透视原理来表现人物的空间感和动态。 三、 表现的多元：媒介与技法的探索 在时尚插画的世界里，并没有唯一固定的表现方式。从传统的纸笔到数字化的软件，每一种媒介都蕴藏着独特的魅力。本书将引导你认识和掌握多种表现技法，拓展你的创作边界。 传统媒介的魅力： 铅笔、水彩、马克笔、墨水……这些经典的绘画工具，至今仍然是时尚插画师们钟爱的伙伴。我们将探索如何利用不同工具的特性，创造出丰富的笔触和肌理。例如，水彩的晕染效果能够表现出轻盈飘逸的面料，而墨水的勾勒则能赋予线条强烈的力量感。 数字艺术的飞跃： 随着科技的发展，数字绘画已成为时尚插画的重要表现形式。Photoshop、Procreate等软件的应用，为插画师提供了前所未有的创作自由。我们将了解如何在数字平台上进行色彩叠加、纹理绘制、以及特效处理，从而创造出更加细腻、逼真或具有独特风格的作品。 混合媒介的创新： 融合传统与数字的优势，创造出独具个性的视觉语言。将手绘的纹理扫描进电脑，在数字软件中进行后期处理，或是将打印出的数字作品进行手工绘制，这些混合技法能够带来意想不到的艺术效果。 细节的精雕细琢： 服装的细节，如纽扣的光泽、蕾丝的镂空、刺绣的纹理，是体现插画功力的关键。我们将学习如何用细腻的笔触去刻画这些细节，让画面更加生动、精致。 四、 场景的营造：从单品到叙事的延展 一幅完整的时尚插画，往往不仅仅是孤立的人物与服装，更是与场景的融合。场景的设定能够为作品增添故事性、氛围感，并进一步丰富情感的表达。 背景的选择与设计： 简洁的背景能够突出主体，而复杂的场景则能构建出宏大的叙事。我们将学习如何根据插画的主题和风格，选择合适的背景元素，如建筑、自然风光、或抽象的几何图形。 光影与空间的互动： 背景的光影变化与前景人物的光影应相互呼应，形成统一的视觉风格。同时，如何利用背景来表现空间的深度和广度，营造出沉浸式的观感，也是重要的课题。 氛围的塑造： 通过背景的色彩、元素、以及光影的运用，可以营造出截然不同的氛围，如都市的繁华、田园的宁静、或是梦幻的想象。 五、 市场的脉搏：走向专业创作的路径 本书的最终目标，是将理论与实践相结合，帮助读者在掌握基本功的同时，能够将自己的创意转化为具有市场价值的作品。 了解行业生态： 时尚插画的应用领域广泛，从杂志、广告、品牌宣传到独立出版、个人艺术创作。我们将简要介绍时尚插画师的职业路径，以及不同领域的特点。 建立个人风格： 在模仿与学习的基础上，找到属于自己的独特创作语言。这将是一个不断探索、实验和磨合的过程。 实践与反馈： 鼓励读者多进行创作练习，并积极寻求他人的反馈，不断完善自己的技艺。 《笔尖上的女神：时尚插画手绘技法》并非一本枯燥的教程，它是一次对时尚与艺术的致敬，是对美学追求的分享。它邀请每一位热爱时尚、渴望表达内心世界的你，拿起画笔，在纸上，在屏幕上，创造属于你自己的“女神”。我们相信，在笔尖的每一次挥洒中，你都能发现一个更广阔、更精彩的时尚插画世界。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那天，我整个人都兴奋极了，迫不及待地想打开看看。这本书的设计风格非常优雅，封面上的插画就足够吸引人，让我对里面的内容充满了期待。翻开后，果然没有让我失望。《笔尖上的女神》这本书，对于我这样想要提升手绘插画技巧的人来说，简直是及时雨。我最看重的是书中对细节的刻画，尤其是人物的五官和发丝。作者的笔触非常细腻，能够清晰地表现出眼眸中的神采，以及发丝的层次感和光泽。我之前总是在这方面感到力不从心，而这本书提供的详细步骤和示范，让我一步步地掌握了其中的奥秘。书中对不同肤色的处理也让我受益匪浅，我学习到了如何通过色彩的叠加和明暗的对比，来表现出不同肤色的健康光泽。此外，书中关于配饰的描绘也堪称一绝，无论是精致的耳环，还是飘逸的丝巾，都描绘得栩栩如生，为画面增添了不少亮点。我常常花很长时间来临摹这些细节，感觉自己的观察力和手部精细度都有了很大的提升。这本书让我觉得，原来每一个细小的部分，都能决定整个作品的成败。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正在为如何提升我的时尚插画作品而苦恼。市面上关于插画的书籍很多，但真正能打动我、让我觉得实用且能带来质的飞跃的，却少之又少。然而，《笔尖上的女神》这本书，完全颠覆了我之前的感受。它不仅仅是教你如何画，更是在传递一种对美的感知和对时尚的理解。我最欣赏的是书中关于色彩搭配的部分，作者列举了许多经典且富有创意的配色方案，并详细分析了每种色彩组合所能营造出的氛围和情感。我之前总是觉得自己的作品色彩有些单调，看了这本书后，我开始尝试大胆而和谐的色彩碰撞，画面一下子就变得生动起来，充满了个性。此外，书中对不同风格的插画技法的讲解也十分到位，从经典的法式浪漫到前卫的街头潮流，作者都一一进行了剖析，并且提供了非常详实的步骤和示范。我特别喜欢其中关于如何表现不同材质的衣物，比如皮革的光泽感、针织的粗糙感，这些细节的处理，让画面更具真实感和表现力。我把书中的范例一幅幅临摹，感觉自己对线条的掌控力、对光影的理解都有了显著的提升。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我走向更专业的插画世界，让我觉得学习插画的过程充满了乐趣和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书，可以说是我近期最满意的一次购物体验了。我是一名平面设计爱好者，一直对时尚插画情有独钟，但苦于没有系统学习的途径。直到我遇见了《笔尖上的女神》，我才感觉找到了真正的“宝藏”。这本书的内容非常丰富，不仅仅局限于绘画技巧，它还涉及了许多关于时尚元素的分析，比如如何捕捉潮流趋势，如何理解不同风格的服饰特点等等，这让我觉得非常有启发性。我最喜欢的是书中关于“氛围感”的营造。作者通过对光影、色彩、以及细节的巧妙运用，让每一幅插画都充满了故事感和情感的表达。我之前画画总是很“平面”，而看了这本书后，我开始注重画面整体的协调性和情绪的传达，作品的感染力有了质的飞跃。书中对不同材质的服装表现也让我受益匪浅，比如如何用笔触表现丝绸的光滑，如何用色彩表现毛呢的厚重，这些细节的刻画，让我的作品更具立体感和真实感。我甚至开始尝试将一些时尚摄影的元素融入我的插画中，让作品更具现代感和时尚气息。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了时尚插画更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么形容呢，简直就像是为我量身定做的！我一直觉得时尚插画很美，但总觉得自己手不够巧，画不好。收到《笔尖上的女神》这本书后，我才发现，原来我只是缺了一个好的引导者。书中关于“线条”的运用，让我豁然开朗。作者详细讲解了如何运用不同粗细、不同方向的线条，来表现人物的轮廓、服装的褶皱、以及发丝的动感。我之前画线条总是很生硬，而看了这本书后，我学会了如何让线条变得流畅、富有弹性，让画面一下子就有了生命力。而且，书中关于“色彩”的搭配也给了我很大的启发。我之前总是在色彩的选择上感到迷茫，而这本书提供了许多经典的配色方案，并且解释了每种颜色组合所能营造出的不同风格和氛围。我最近的作品，因为运用了书中提供的色彩搭配建议，画面一下子就变得非常和谐、高级。这本书让我觉得，原来画出“女神”并没有那么难，关键在于掌握好“点、线、面”的运用，并且大胆尝试不同的色彩组合。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我给它100个赞都不嫌多！我一直梦想着能画出那种充满故事感和情感的时尚插画，但总是不得其法。直到我翻开《笔尖上的女神》，我才感觉找到了“灵魂伴侣”。这本书的讲解方式非常独特，它不仅仅是枯燥的技巧罗列，而是通过一个个生动的案例，一点点地引导你去发现和学习。我尤其喜欢书中关于人物比例和动态的讲解。作者用非常直观的方式，解释了如何才能画出既符合人体美学，又充满表现力的姿态。我以前画人物总是感觉僵硬，看了这本书后，我学会了如何运用S型曲线和V型结构，让人物的身体充满流动感和力量感。而且，书中关于服装的廓形和设计元素的处理也让我大开眼界。我发现原来简单的线条，也能勾勒出如此复杂的服装结构，并且还能展现出服装的材质和质感。我已经在尝试将书中的一些设计元素运用到我的原创作品中，感觉自己的作品一下子就有了“大牌感”。这本书让我觉得，原来画出“女神”并没有那么难，关键在于找到正确的引导和方法。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，仿佛打开了一个全新的世界。我一直对时尚界充满好奇，也渴望能够用画笔去捕捉那些转瞬即逝的美丽瞬间。《笔尖上的女神》这本书，恰恰满足了我所有的幻想。它不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一本关于时尚美学的百科全书。我最欣赏的是书中关于“构图”的讲解。作者提供了许多非常实用的构图原则和范例，让我学会了如何将人物、服装、以及背景元素进行巧妙的组合，让画面更具视觉冲击力和故事性。我之前画画总是“乱”，而看了这本书后，我学会了如何运用黄金分割、对称构图等原理，让画面更加和谐、有条理。而且，书中关于“眼神”的刻画也让我惊叹不已。作者用极其细腻的笔触，描绘出了人物眼中微妙的情感，让我感觉仿佛能与画中人物进行心灵的交流。我最近在尝试画一些情感表达更丰富的人物，通过运用书中的技巧，画面果然有了巨大的提升。这本书让我觉得，原来画出“女神”不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递和灵魂的注入。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，就像是在我平淡的绘画生活中注入了一股强大的时尚能量。我一直对时尚插画很感兴趣，但总觉得自己的作品缺少一种“时尚感”，一种能够抓住潮流、表达个性的那种感觉。而《笔尖上的女神》这本书，恰恰解决了我的困惑。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它让我看到了时尚插画的灵魂所在。书中对于人物姿态的描绘，简直是教科书级别的。无论是高傲的T台模特，还是俏皮的街头潮人，作者都能用流畅的线条，勾勒出她们独特的身体语言，传递出各自的性格魅力。我认真学习了书中关于动态线条的运用，尝试在我的画作中加入更多的变化和律动感，画面瞬间就变得活泼起来。还有关于服装的褶皱处理，我以前总是画得很生硬，而这本书提供了非常多样的表现方法，让我学会了如何通过不同方向和弧度的线条，来表现不同材质和款式的衣物，让衣服看起来仿佛真的有生命一样。书中的配色方案也给了我很大的启发，我发现原来许多看似不搭的颜色，组合在一起却能产生出意想不到的时尚效果。我迫不及待地想把这些新学到的技巧运用到我的日常创作中，相信我的插画水平一定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的太爱了！收到快递的时候，我简直心花怒放，拆开包装的那一刻，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，瞬间就治愈了我一周的疲惫。翻开第一页，我就被那些精美的插画深深吸引住了。那些线条流畅、色彩鲜活的画作，简直就是一场视觉盛宴。我尤其喜欢里面关于人物面部刻画的部分，作者用极其细腻的笔触，勾勒出了不同风格的女神面孔，从五官的比例、神情的捕捉，到光影的运用，都处理得恰到好处，仿佛每一个人物都有自己的灵魂在低语。我迫不及待地想要模仿，拿起画笔，试图还原出那种生动感，虽然我的功力尚浅，但看着画面一点点成型，那种成就感是无可比拟的。书中对于服饰细节的描绘也堪称一绝，褶皱的处理、面料的光泽感，甚至是微小的配饰，都被刻画得栩栩如生。我常常一页一页地仔细研究，学习作者是如何通过寥寥几笔，就能勾勒出丝绸的垂坠感，或是蕾丝的精致纹理。这不仅仅是一本教程，更像是一本艺术品，让我沉浸在美的世界里，忘记了时间的流逝。每一次翻阅，都能从中获得新的灵感和启发，让我对时尚插画有了更深刻的理解和热爱。我甚至开始构思自己的作品，想要将书中学到的技巧运用进去，创造出属于自己的“女神”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前，对时尚插画的了解仅限于“好看”而已。直到我真正读了《笔尖上的女神》，我才发现，原来背后还有这么多的学问和技巧。《笔尖上的女神》这本书，就像一位经验丰富的老师，用通俗易懂的语言，将复杂的绘画技法，变得清晰明了。我最喜欢的是书中关于“光影”的运用。作者通过大量的实例，展示了光线是如何塑造人物的立体感和情感的。我之前画画总觉得“平”，而看了这本书后，我开始尝试运用更强的明暗对比，让画面一下子就有了层次感和深度。而且，书中对于不同材质的服装，比如金属、皮革、丝绸等，都有非常细致的描绘方法。我学会了如何通过不同的笔触和颜色，来表现出它们各自独特的质感和光泽。我最近的作品，因为运用了这些技法，朋友们都说我进步了很多，画面看起来更专业、更具艺术感了。这本书让我觉得，原来画出“女神”不仅仅是外形的描绘，更是对光影、材质、以及情感的深刻理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书，主要是被封面吸引了。那一瞬间，我仿佛看到了无数位充满魅力的女神，在纸上翩翩起舞。收到货后，我迫不及待地翻阅，发现里面的内容比封面还要精彩。这本书的讲解非常系统，从基础的线条勾勒，到复杂的色彩渲染，每一步都讲解得非常清晰易懂，而且配有大量的插画范例，让我可以直观地学习。我尤其喜欢书中关于面部表情的刻画，作者分享了许多非常实用的技巧，能够让画中的人物栩栩如生，仿佛能读懂她们的喜怒哀乐。我之前总是觉得自己的画人物表情不够到位，看了这本书后，我尝试着运用书中的方法，果然有了很大的进步。而且，书中对于不同发型的处理也让我耳目一新，无论是飘逸的长发，还是精致的短发，作者都能用独特的笔触，描绘出它们独特的质感和动感。这本书让我感觉，画出“女神”并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，任何人都能描绘出心中的那份美丽。我已经在尝试临摹书中的一些作品，希望能尽快掌握这些技法，画出属于自己的“女神”系列。