具体描述
日本美术史名家高阶秀尔, 以西方艺术名作解读《圣经》故事，为您打开美术通识之门。
《艺术的故事》译者范景中教授诚意推荐。
书名：《后的晚餐》为何是杰作：名画的诞生
定价：42.00元
作者：高阶秀尔
出版社：中信出版集团
出版日期：2017-11
页码：228
装帧：平装
开本：32开
ISBN：9787508674797
◎日本全五星好评，畅销日本的经典艺术通识课，《艺术的故事》译者、中国美术学院教授范景中诚意推荐！
◎作者高阶秀尔，美术史大家，前国立西洋美术馆馆长，被《南方周末》称为“当今日本的艺术史家”，美术史代表图书在日本疯狂加印67次！ 2012年获得日本文化界大奖——文化勋章，以表彰高阶秀尔对国民艺术普及的卓越贡献！
◎米开朗琪罗在西斯廷教堂的天顶画上如何画出时间？为国王献舞的莎乐美，是被母亲利用的天真无邪少女，还是受自身欲望驱使的蛇蝎美人？《圣经》故事中的七大经典主题，历代艺术大师如何画出新意？对比解读百余幅传世名画，为您呈现眼睛看不到的细节。高阶秀尔用简练生动的语言，让“艺术小白”也能循序渐进地理解作品的深层魅力，帮你在欣赏艺术作品时发现更多的惊喜和感动。
◎内页插图高清图片，全彩印刷，锁线装订，无障碍平展开阅读，完美呈现画作细节，零距离感受世界美术名作，是值得珍藏和送礼的上品佳作！
《<后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从圣经中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。
《<后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从对比中解读传世名作，揭示名画中容易被忽视的细节。历史上如此多的《后的晚餐》，为何只有达•芬奇的成为杰作？为希律王献舞换取约翰首级的莎乐美，是提香笔下被母亲利用的天真少女，还是莫罗笔下的蛇蝎美人？看似不经意的细节里，隐藏着画家对圣经经典题材的精妙诠释！无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。
前言
旨在“解读”名画
第一章
《后的晚餐》为何是杰作？
——达•芬奇
《后的晚餐》的两个含义
背对而坐的使徒
如何分辨犹大？
宴会的绘画
《后的晚餐》的展开
身临其境与眼神的自然引导
静态构图与动势描写
不幸的历史
《后的晚餐》为何是杰作？
第二章 创世记——米开朗琪罗
世界的起源
“拟人像”与“预表”
画出时间
世界的终结
第三章 亚当和夏娃——马萨乔
被逐出“乐园”的人类
文艺复兴的人体表现
“男性中心主义”的世界观
被继承的“原罪”
“未述之事”的画法
“旧约”的开始
第四章 入浴的苏珊娜——丁托列托
被污蔑的苏珊娜
“正典”与“外典”
裸体与故事
从故事到造型
第五章 拔士巴的淫行——伦勃朗
明君之过
作品反映的现实
传承的图像
画家们的“回答”
引入同时代的风俗
故事的表现
大卫与歌利亚
围绕大卫的表现
另一封信
第六章 《雅歌》与莎乐美的舞蹈——莫罗
诗中之诗
“夺子之争”与所罗门的审判
会见示巴女王
《圣经》的三个时代
“希罗底之女”与施洗者约翰
莎乐美的变身
《雅歌》与莎乐美的爱情
“ 命运之女”的姿势
第七章 受胎告知——安吉利科
天使一般的画家
读书的马利亚
画出来的“话语”
天使的等级
“奇迹场景”的现实感
画出来的现场感
参与奇迹
吃惊的马利亚
从天而来的祝福
逃跑的马利亚
“马利亚信仰”的兴盛
被搬上天的圣母
没有原罪的圣母
后记
高阶秀尔，日本西方美术史论名家，1932年生于东京，东京大学名誉教授，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。
大师写启蒙类作品，举重若轻，深入浅出，令人信服。
高阶教授专长文艺复兴以降的西方美术史，同时对日本的美术也极有造诣。他力求在书里把产生这些杰作的西方文化背景写出来，读者可以因此而加深对这些作品的理解。跟着高阶教授的指引，我们再看同样的杰作，就仿佛换了一幅清晰极了的新眼镜。
——《南方周末》 王前
此书在内容上具有大量的互联关系，大师和大师相互比较，从一个从没被注意到的新角度出发，探索西方美术的历史和背景。同时挖掘出意想不到的细节特点，并与历史相连，找出画家们的奥秘，我认为正是这一点使我们意识到了有趣的东西。对我这样一个初学者来说，这是很有帮助的。一边看着画，一边了解画家的历史背景和个性。此外，这本书的图片很多，很容易阅读，是一本值得赞赏的作品。
——日本读者
作者在书中详细解释了作为绘画对象的诸多神话，同时还讲解了艺术家创作的意图和技艺，展现出作者丰富的知识修养。
艺术界的泰斗级人物高阶秀尔先生的作品用不按常理的新颖方式和大众化的语气讲解西方绘画，让读者能自由地欣赏艺术。
——日本读者评论
后的晚餐、亚当和夏娃、圣母领报都是大家熟知的故事，很多艺术家也以它们为题材创作了不少作品，此书用丰富的插图细致解释了其中的杰作，喜欢阅读这种语言质朴的艺术书，特别的是高阶秀尔对那些容易被忽视的细节的重要意义的解释，让人感受到了学习的乐趣。
——日本读者评论
高阶秀尔先生的书籍可读性很强，作者一边讲解画作，一边讲述画中女子波澜壮阔的人生历程，可谓艺术性和历史性兼顾。
——日本读者评论
旨在『解读』名画
参观欧洲数不胜数的教会、宫殿，尤其是美术馆之类的名胜，欣赏着面前的画作时，人们心底常常会冒出一个强烈的念头：这些作品各自述说着什么样的故事呢？或者，至少会这么想吧，这些画作究竟想传达出怎样的信息呢？事实上，风景画和静物画在近代独成一派之前，西欧绘画基本上皆具故事性，意在将画中的故事流传给世人。这就是说，绘画作品并非单纯的“观赏品”，而是像书籍一样具有“可读性”。装饰着众多壁画和浮雕的中世纪教堂之所以被称为“白丁的《圣经》”，也是这个道理。因此，在欣赏西欧绘画作品时，我们首先必须要做的就是解读其中的故事。在贯穿西欧绘画史的形形色色的故事中，与希腊罗马神话并列占据重要地位的，是《圣经》故事集。
《圣经》故事的内容大致可以分为《圣经•旧约》（Old Testament）时代和《圣经•新约》（New Testament）之后的时代。《圣经•旧约》包括：记录上帝创造世界、创造人类、人类产生原罪被逐出乐园的《创世记》（Book of Genesis）和追溯以色列民族历史的史书，不可思议的先知书，文学书卷诗篇等。每一部书卷都是丰富的故事源泉。除了这些“正典”之外，还有不少人们耳熟能详、广为流传的“外典”书卷。本书中提到的外典《但以理书》（Book of Daniel）便是一例。除此之外，还有记录为了拯救民族，利用自己的美貌接近敌军将领，并斩下其首级的勇敢姑娘犹滴的故事《犹滴传》（Book of Judith）；以为了失明的父亲东奔西走，之后得到天使的帮助而让父亲重见光明的孝子多比雅为主人公的《多比传》（Book of Tobit）等著名故事。
《圣经•新约》汇集了由马太、马可、路加、约翰四位福音书作者所记载的耶稣生平的事迹以及之后众使徒的事迹，有说明信仰的保罗书信，奇幻非常的《启示录》（Book of Revelation）等“正典”，除此之外还有以身殉道的圣人们的故事。其中，13世纪意大利西北部热那亚的大主教雅各布斯•达瓦拉吉尼（Jacobus da Varagine，约1230—1298）所著的《黄金传说》（The Golden Legend）可谓中世纪圣人传的集大成之作，成为画家们的重要典据。
在保留下来的绘画作品中，时常可以见到表现在特定地域中备受崇敬的圣人故事或反映某一特定事件和情景的内容。为了理解、“解读”这样的作品，我们有必要了解画作的历史背景。
仅举一例。
东京上野的国立西洋美术馆中收藏着1 5 世纪画家雅各布•达•塞拉伊奥（Jacopo da Sellaio，约1441—1493）的绘画作品《奉纳祭坛画：三位一体、圣母、圣约翰和捐赠者》，描绘了耶稣为赎偿人类的罪孽而被钉死在十字架上。然而，这幅作品的表现方式与普通的“钉刑”（将人钉在十字架上的刑罚）像略有不同。在十字架上的耶稣身后，上方是伸出双手托住十字架的上帝和伸展双翼的白鸽（圣灵）。这一奇异的图像向我们展示了圣父上帝、圣子耶稣和圣灵作为同一神格显现的“三位一体”的教义，由此明确地传达出十字架上的耶稣既是人，又是神。
画中十字架底下画着令人毛骨悚然的骷髅和白骨，这是为了表现“钉刑”的十字架是立在亚当之墓上的传说，而十字架上的耶稣已经赎去了人类祖先亚当犯下的“原罪”，救赎了我们。画家将耶稣是人类的“救世主”这一基本宗教思想图像化了。这与在预告耶稣诞生的“受胎告知”的画面中正好出现亚当和夏娃被“逐出乐园”的情景是同样的构成手法。
画面左右两边陡立的岩石山上还画着许多故事的“微场景”，这是画家沿袭中世纪末期在一幅小画中镶嵌数个情节的手法。从画中我们可以看到从亚当到耶稣的天主教历史中的著名故事和当时人们信仰的圣人的身影。在岩石山的左右山顶上，画着《圣经•旧约》中“以撒的牺牲”；中间是在耶稣传道中出现的“好撒马利亚人”的寓言和基于《旧约》外典的“多比雅与天使”；底下画着“摩西得到上帝所赐的十诫之板”，还出现了圣奥古斯丁、圣•哲鲁姆、圣方济各等人的身影。当时的信徒很可能是一边借助祭司的说明，一边“解读”这些形形色色的故事的。
不止如此，画面下方还躺着两个裹着白色尸衣的显眼女人，从样子来看似乎是母女俩——但两名死者为何会出现在此呢？
让我们把目光转向背景，远处展开的都市风景中有一条缓缓流淌的河，可以看出架在其上的其中一座桥就是现在的韦奇奥桥，也就是说，画中的风景是意大利中部城市佛罗伦萨，还能看到远处的圣母百花大教堂和市政厅韦奇奥宫。对比当时的图纸，画家可谓相当准确地还原了15世纪后半期的花都风貌。当时的佛罗伦萨正处在美第奇家族的洛伦佐（Lorenzo de’ Medici，1449—1492）的统治之下。然而，从1479年到1484年期间，恐怖的黑死病侵袭了这一荣光的时代，导致众多市民死亡。画中的两个女人就是当时的死者，而出现在画面中的这幅画的捐赠人，很可能是为了给亡妻和亡女祈求冥福，而委托画家创作了这幅作品，并将其奉献给了教会。
所谓“品读”绘画作品，不仅要理解主题的故事内容，更要能读懂包含其中的人们的想法。本书旨在通过《圣经》世界的有代表性的故事，向大家展示“解读”的实例。根据当时的时代背景、地域还有画家的创意，作品的表现手法也变化万千，借由追溯这些变迁，尽力使读者可以理解西欧绘画历史的大致经过。希望本书能有幸成为指引读者领略西欧绘画大千世界的引子。
用户评价
作为一名对名画一直抱有好奇心的普通读者，我一直觉得很多艺术鉴赏的书籍都过于专业，让人望而却步。然而，《后的晚餐》这本书完全打破了我的这种顾虑。高阶秀尔先生的文字极其生动有趣，他用一种非常平易近人的方式，将复杂的艺术理论和历史知识娓娓道来。读这本书，就像在和一个博学的朋友聊天，他带着你一起欣赏一件无价之宝，并乐于分享他所看到的一切。我最喜欢的部分是作者如何将画中的每一个人物都赋予了生命。他不仅仅告诉我们这是谁，更重要的是，他让我们感受到彼时彼刻，这些人物内心的波澜。比如，他对犹大眼神的解读，对彼得手中刀的象征意义的阐释，甚至对耶稣基督面部表情背后复杂情感的猜测，都充满了艺术的想象力和人文的关怀。这本书让我明白，看名画，需要的不仅仅是眼睛，更需要一颗能够感受、能够思考的心。作者通过大量的细节描绘，让我们仿佛置身于那个历史性的时刻，亲历了门徒们得知真相时的震惊、疑惑、愤怒和悲伤。这种沉浸式的阅读体验，让我对《最后的晚餐》有了前所未有的理解和共鸣。
评分我一直认为，伟大的艺术作品不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。《后的晚餐》这本书，让我深切体会到了这一点。高阶秀尔先生在解读达芬奇的杰作时，并非停留在表面，而是深入挖掘了画作所承载的深刻含义。我被书中关于“背叛”与“救赎”主题的探讨所深深吸引。作者通过对画中人物表情、动作以及眼神的细腻分析，为我们呈现了人类情感中最复杂、最深刻的部分。他让我们看到，在那个历史性的时刻，每个人的内心都在经历着巨大的冲击和挣扎。我尤其对作者关于犹大内心挣扎的描写印象深刻，他并没有将犹大简单地描绘成一个彻头彻尾的恶人，而是试图去理解他可能存在的动机和痛苦，这使得整个故事更加立体和人性化。这本书让我明白，伟大的艺术作品之所以能够流传千古，是因为它们触及了人类共通的情感和思考，它们能够引发我们对自身、对生命、对世界的深刻反思。
评分这本书让我明白，欣赏名画，其实是一场与历史对话的过程。高阶秀尔先生在《后的晚餐》的解读中，不仅聚焦于画面本身，更着力于将其置于其所处的历史和社会背景之中。他详细地介绍了文艺复兴时期意大利的宗教观念、社会结构以及达芬奇所处的艺术环境。我尤其被书中关于画作在不同历史时期所经历的解读和争议的描述所吸引。从最初的宗教意义，到后来的艺术价值，再到现代的文化象征，这幅画在历史的长河中不断被重新诠释，而每一次的诠释，都反映了不同时代的思想和价值观。作者的分析鞭辟入里，他能够将复杂的历史事件和艺术理论，用清晰易懂的语言表达出来。这本书让我明白，艺术品并非是静止的，它们在时间的流逝中，与每一个时代的观众产生着共鸣，而这种共鸣，正是艺术永恒魅力的体现。
评分这本书让我对“杰作”这个词有了全新的认识。在我过去的概念里，杰作往往是遥不可及的，是属于少数天才的领域。《后的晚餐》这本书，通过对达芬奇《最后的晚餐》的深度挖掘，让我看到了杰作诞生的过程，它不是一蹴而就的灵光乍现，而是无数次的探索、修改、甚至痛苦的挣扎。高阶秀尔先生以一种近乎考古的严谨，结合艺术史的宏观视角，为我们呈现了《最后的晚餐》从一个想法，到草图，再到最终完成的完整历程。我尤其被书中对达芬奇的创作习惯和技术运用的描述所吸引。比如，作者详细讲解了达芬奇在壁画材料上的大胆尝试，以及这些尝试如何最终导致了画作的脆弱性，但这反而增添了它的传奇色彩。书中对于“透视法”的运用，以及达芬奇如何利用这种技术来引导观众的视线，将整个场景的情感张力推向极致，也让我大开眼界。更让我着迷的是，作者并没有止步于技术层面，他深入探讨了画作的宗教、哲学和社会背景，让我们理解了为什么这幅画在当时能够引起如此巨大的反响，又为何能跨越几个世纪，依旧触动人心。这本书不只是关于一幅画，它更是一堂关于艺术创作、历史变迁和人类情感的深刻课程。
评分这本书彻底改变了我对“看画”的理解。在我看来，高阶秀尔先生就是一位真正的“名画的眼睛”，他不仅看到了我们所能看到的，更看到了我们无法看到的，并将这些隐藏的奥秘，以一种最动人的方式呈现在我们面前。《后的晚餐》这部分内容，更是将这种能力发挥到了极致。作者通过细致入微的观察，为我们揭示了达芬奇在构图、色彩、光影运用上所蕴含的精妙之处。我惊讶于作者对画作细节的关注，例如，他如何分析耶稣基督手部姿势的细微差别，如何解读门徒们背后的窗户所象征的意义，以及如何在整个场景中巧妙地运用“黄金分割”等数学原理。这些细节的解读，让原本已经足够震撼的画面，变得更加饱满、富有层次。这本书让我明白，艺术品就像一本打开的书，而高阶秀尔先生则是一位优秀的翻译家，他帮助我们理解了书中的每一个字，每一个句子，每一个章节，从而让我们能够真正领略到作品的伟大。它不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，让我看到了艺术的无限可能。
评分我被这本书中关于“创作的现场感”所深深吸引。高阶秀尔先生在讲述达芬奇《最后的晚餐》时，仿佛带领我穿越了时空，置身于那个古老的画室，亲眼目睹了艺术家的创作过程。书中对于达芬奇创作过程中所经历的种种挑战和困难的描述，让我对这位艺术巨匠有了更深的敬意。我尤其喜欢作者对于达芬奇在壁画技法上的探索和创新，虽然这些尝试最终带来了画作的脆弱性，但这反而让这幅画更加独特和珍贵。作者的文字充满了画面感，他能够用最生动的语言，描绘出达芬奇在创作时的神态、表情，以及他与助手们之间的互动。这种“现场感”的营造，让我在阅读时，不再是单纯地接受信息，而是仿佛参与了一场跨越时空的艺术盛宴。这本书不仅仅是关于一幅画，更是关于一位艺术家，关于一种精神，关于一种对艺术极致追求的态度。它让我明白了，杰作的诞生，背后往往是无数的汗水、智慧和坚持。
评分我一直认为，“解读”是连接艺术品与观众之间的桥梁，而高阶秀尔先生在这方面做得非常出色。《后的晚餐》这部分内容，更是将这种解读的艺术发挥到了极致。作者并非简单地“告诉”我们画中的内容，而是“引导”我们去发现。他用一种充满启发性的方式，鼓励我们用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受。我特别喜欢作者提出的“看名画的眼睛”这个概念，它提醒我们，在欣赏艺术品时，我们需要调动所有的感官，去体验画作所带来的多重感受。他对画作中光影、色彩、线条的细腻分析，对人物表情和姿态的深度挖掘，都为我们打开了一扇新的视角。我仿佛看到，原本静态的画面，在作者的引导下，活了起来，充满了生命力和情感。这本书让我意识到，艺术的价值，不仅仅在于其本身的完美，更在于它能够激发起观众内心深处的思考和共鸣。
评分我常常惊叹于历史的巧合与必然。《后的晚餐》这本书，让我深刻体会到了这一点。高阶秀尔先生并非简单地介绍达芬奇的《最后的晚餐》，而是将它置于一个更广阔的历史语境中进行解读。他详细梳理了画作的创作背景，包括当时意大利文艺复兴时期的社会思潮、宗教氛围，以及达芬奇本人所处的创作巅峰时期。我尤其对书中关于达芬奇在米兰的创作经历的描述印象深刻，他如何在一个全新的环境中，面对如此重要的委托，如何克服困难，最终成就了这幅传世之作。这本书让我意识到，艺术的诞生往往不是孤立的，它与时代的精神、社会的需求、以及艺术家个人的命运紧密相连。作者并没有回避画作在创作过程中遇到的种种挑战，反而将其作为故事的一部分呈现，这使得整个创作过程显得更加真实而富有戏剧性。我能够感受到达芬奇在创作过程中承受的压力，以及他对完美的极致追求。这本书让我对“杰作”的诞生有了更深刻的理解，它不仅仅是艺术家的才华，更是历史洪流中无数因素汇聚的结晶。
评分这本书让我看到了艺术的“再创造”与“再解读”的无限可能。《后的晚餐》这部分内容，不仅仅是对达芬奇原作的一次深入分析，更是高阶秀尔先生一次充满个人视角和学术深度的再创作。作者并没有拘泥于传统的解读方式，而是大胆地运用了新的视角和方法，为我们呈现了一个更加立体、更加生动的《最后的晚餐》。我被书中关于画作细节的挖掘和考证所折服，它展现了作者严谨的学术态度和深厚的艺术功底。同时，我也被作者对于画作背后人文精神的强调所打动，他让我们看到了，艺术并不仅仅是技巧的展示，更是人类情感、思想和精神的载体。这本书让我明白，杰作之所以能够成为杰作，不仅仅在于其最初的诞生，更在于它能够不断地被人们所发现、所理解、所传承，并在每一个时代焕发出新的生命力。
评分这本《后的晚餐》与其说是画册，不如说是打开了通往艺术殿堂的任意门。高阶秀尔先生用他那充满洞察力的笔触，带领我们穿越了时光的迷雾，来到了那幅举世闻名的《最后的晚餐》的诞生地。我一直以为自己对这幅画了如指掌，毕竟在无数的复制品和各种解读中，它早已深入人心。然而，当我翻开这本书，我才意识到，我所见的，不过是冰山一角。这本书的魅力在于，它并非简单地罗列事实，而是像一个经验丰富的导游，耐心地为我们解读画作背后的每一个细节，每一抹色彩，甚至每一处笔触所蕴含的深意。从达芬奇最初的构思，到画作完成后的各种争议与修复，再到它在历史长河中留下的深刻印记，作者都进行了抽丝剥茧般的剖析。我尤其喜欢作者对于人物表情和肢体语言的解读，他让我们看到，画中的每个人物并非是静态的，而是承载着复杂的情感和心理活动，他们的反应，他们的犹豫，他们的绝望，他们的信念，都在那一刻被定格，被放大。这本书让我重新审视了“观看”这个动作的意义，它不仅仅是眼睛接收视觉信息，更是心灵与作品进行深层对话的过程。我仿佛置身于米兰的圣玛利亚感恩修道院，亲眼见证了这场伟大艺术的诞生，感受到了那份震撼人心的力量。
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