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图书标签:

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 北京联合

ISBN：9787550213500

商品编码：24399100441

开本：16

出版时间：2013-04-01

基本信息

• 商品名称：生活的艺术家
• 作者：李小龙|译者:刘军平|整理:(美)约翰·里特
• 定价：32
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787550213500

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-04-01
• 印刷时间：2013-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：174
• 字数：190千字

编辑**语

李小龙传世遗作震撼面世 梁文道《开卷八分钟》诚意** 他是战无不胜的功夫**， 却深谙玄妙的东方哲学，用无为的道家思想诠释功夫的真谛。 他是叱咤风云的好莱坞**， 却厌倦浮华喧嚣的名利场，在宁静的自我思省中探求人生的真理。 翻开本书，你会遇见一个不一样的李小龙。

内容提要

一直以来，李小龙都以一个功夫高手的形象闻名于世。但《生活的艺术 家》却告诉读者，李小龙*不仅仅是一介武夫，他还是出色的哲学家、心理 学家、作家、诗人、艺术家、演员、社会学家和灵魂的探求者。他有着明确 的人生追求——就是在生活的每个层面都力求**，成为一个生活的艺术家 。
     在李小龙编著的《生活的艺术家》中，李小龙畅谈了他对功夫的独到看 法和对人生的精妙洞见。这些鲜活的文字透过时空，将一代功夫**丰富细 腻的内心世界再现于读者面前。翻开这本书，聆听李小龙生命的交响曲，揭 秘他传奇人生的智慧源泉。
    

作者简介

李小龙，原名李振藩，美籍华人，祖籍中国广东佛山，一代功夫**，武术哲学家，截拳道创始人。作为一代功夫**，李小龙赤手空拳在好莱坞打出一片天地，征服了**各地亿万影迷。作为一介武者，李小龙打遍天下**手，让“功夫(Kung Fu)”一词**被写入英文词典。他年仅33岁的人生是一段不朽的东方传奇。

目录

序言艺术家之路
前言生活的艺术家
**章 功夫之道
1．1 功夫之道：中国武术研究004
1．2 功夫：东方艺术的核心011
1．3 理解功夫014
1．4 功夫的悟016
第二章 功夫入门
2．1 教你自卫022
自卫小招022
自卫的基础023
9．2 进攻和防御中的心理学024
2．3 怎样选择武术导师024
2. 4 刚柔并济028
2．5 我对功夫的看法029
第三章 截拳道之道
3．1 截拳道：截击拳法之道033
3．2 截拳道：走向自我解放之道034
招式是某种倾向性的反应035
真理不能被塑造或者被掩盖038
什么是截拳道？ 038
不变的状态是以变应变039
一指望月 039
3．3 截拳道的**源泉040
启 蒙040
道德040
哲学040
四肢(你的天然**)有双重用途04l
遵守规则阶段(顺其自然阶段) 041
不动心的顿悟04l
涅榘再生042
原始的纯净043
六种病症043
“家中的主人”：让人的器官观察044
截拳道045
三个构成要素046
若即若离047
两种病症047
不动心 050
五个主要要点050
3．4 主题05l
3．5 精湛的技艺052
第四章 哲学与功夫
4．1 我为什么喜欢哲学056
4．2 人的理解力057
4．3 生活：事物的整体性058
水中月062
4．4 刚柔并济063
4．5 道家063
4．6 阴阳064
4．7 放松身心065
4．8 论西方哲学066
4．9 柏拉图：说服的艺术066
柏拉图的《高尔吉亚》(orgias)067
4．10 苏格拉底067
4．11 人类的本性070
4．12 道德行为的相对性与**性070
客观判断和主观判断071
4．13 哲学家雷内笛卡尔071
笛卡尔的“沉思录”071
笛卡尔的观点074
笛卡尔的“我思”074
4．14 “我要的颜色”075
第五章 心理学与功夫
5．1 完形疗法的笔记080
5．2 生物与其环境相适应的关系081
5．3 三种哲学082
5. 4 自我调节与外在调节083
5．5 胜利者和失败者084
优势者084
劣势者084
5．6 四种基本哲学方法086
5. 7 思考即是角色演练086
5．8 学习过程087
5．9 对中的过程089
过程090
5．10 症结——僵局090
5. 11 赫塞论自我意志091
5. 12 走向自我解放092
第六章 武学手记
6．1 笔记一096
6．2 笔记二097
6．3 笔记三100
三种错误101
无拘无束101
纯粹的“见” 104
什么是艺术？ 104
6．4 笔记四104
6．5 笔记五105
第七章 表演艺术
7．1 到底什么是一位好演员？ 108
7．2 作为整体形象的演员 108
7．3 表演艺术的自我实现与自我形象的实现 109
7．4 一位演员的心声110
第八章 自我发现”
8．1 李小龙在中国香港写的**篇文章 118
8．2 自我发现过程(一) 118
8．3 自我发现过程(二) 120
8．4 自我发现过程(三) 120
8．5 自我发现过程：寻找真实的人(四) 121
8．6 自我发现过程(五) 124
8．7 自我发现过程(六) 125
8．8 自我发现过程：论自我实现(七) 125
8．9 自我发现过程(八) 125
8．10 充满**的心境126
附录一 诗歌
李小龙原创诗歌134
李小龙诗歌译作143
附录二 书信
生活的真正意义：宁静的心态150
运用你自己的经验和想象153
我是谁？ 155
把绊脚石变成垫脚石 159
境由心造161
哪里有**自由，哪里就有艺术生命 163
附录三 对手眼中的李小龙
欧内斯特·耐布(Irnest Lieb) 167
李俊久(Jhoon Rhee) 167
查克·罗礼士(Chuck Norris) 167
肯·克劳逊(Ken Knudson) 168
艾伦·斯迪恩(Allen Steen) 168
弗莱德·若恩(Fred Wren) 168
华利杰(Wally Jay) 168
路易丝·德尔伽多(Louis Deigado) 169
杰·马瑟(JayMather) 169
海伍德·西冈(Hayward Nishioka) 169
乔·路易斯(JoeLewis) 169
译后记
出版后记

追光者：一卷关于人类精神的史诗 图书简介 《追光者》并非一本寻常的传记或历史文献，它更像是一张由无数微小光点编织而成的星图，描摹着人类在面对永恒困境——孤独、意义、以及对超越的渴望——时所展现出的非凡韧性与创造力。本书的野心在于，它试图超越单一的叙事框架，深入挖掘那些在历史的缝隙中闪烁的个体生命，他们的挣扎、顿悟和最终的升华，构建起一部关于“精神考古学”的宏大叙事。 全书结构松散却内在紧密，它拒绝线性叙事，而是以主题为轴心，如同不同频率的电波相互交织。我们跟随的不是一位英雄，而是一系列在不同时代、不同文化背景下，不约而同地指向同一座灯塔的“追光者”。 第一部分：失语者的低语与符号的诞生 本卷聚焦于人类早期文明中，个体如何试图在混沌的世界中锚定意义。我们首先进入的是史前洞穴壁画的幽暗深处，探讨那些被赭石和木炭固定的动物形象，如何从纯粹的记录跃升为一种超越性的沟通方式。重点分析了早期萨满仪式中，声音、舞蹈与视觉符号的互动，揭示了人类集体意识形成初期，对“可见”与“不可见”领域进行划分的内在驱动力。 随后，笔锋转向美索不达米亚的泥板和古埃及的纸莎草。此处，追光者不再是原始的信徒，而是早期的书吏和法典的制定者。我们剖析了楔形文字和象形文字的结构性力量——它们如何通过固化语言，构建了第一个稳定的、可供传承的“精神疆域”。重点案例包括对尼普尔（Nippur）神庙档案的研究，展示了官僚体系如何无意中为抽象的信仰提供了物质支撑，从而抵抗了时间的侵蚀。 第二部分：理性的囚笼与精神的逃逸 随着古希腊哲学的兴起，人类的目光开始从外部世界转向内在自我。本部分深入探讨了苏格拉底的“认识你自己”如何成为一种激进的伦理挑战。然而，本书的核心论点在于，正是柏拉图的“理型论”与亚里士多德的“经验主义”之间产生的张力，催生了西方精神文化中对“彼岸”的永恒向往。 我们详述了斯多葛学派（Stoicism）在罗马帝国衰落时期的实用性，分析了马可·奥勒留的沉思录（Meditations）如何成为一种应对权力腐蚀的精神避难所。但真正的逃逸发生在早期基督教的兴起中。此处，“追光者”群体转变为那些拒绝世俗荣耀，执着于“内心城邦”的殉道者和沙漠教父。我们细致描绘了圣安东尼在荒漠中的自我规训，以及这种极端禁欲实践如何成为对抗帝国晚期物质主义的一种强大精神武器。 第三部分：中世纪的迷宫与隐秘的知识 中世纪的黑暗并非一片虚无，而是被精心编织的信仰之网所笼罩。本卷探讨了修道院生活对知识的保存与重塑。我们关注的焦点不再是教义本身，而是那些在抄写室中与羊皮纸为伴，默默重建世界图景的僧侣们。 重点章节将解析炼金术（Alchemy）作为一种早期的“精神化学”。炼金术士们对“贤者之石”的追寻，被重新解读为对个体潜能的终极提纯过程。我们引入了对非主流神秘主义传统（如赫耳墨斯主义在拜占庭的流传）的考察，展示了在正统神学之外，知识如何以隐喻和密码的形式，在骑士团和秘密社团中秘密传承。这些“隐秘的追光者”，在寻求将铅转化为金的过程中，实则在进行灵魂的蜕变。 第四部分：文艺复兴的裂隙与启蒙的悖论 文艺复兴是一场对古典精神的回归，但其本质是对“人”这一单元价值的重新确认。本书着重分析了达·芬奇手稿中对人体解剖的痴迷，这不仅是科学的进步，更是对“内在机器”的敬畏。 然而，真正的挑战来自于启蒙运动。当笛卡尔喊出“我思故我在”，人类将确定性从神圣的文本转移到了个体的心智。本卷探讨了这种转变带来的双重效应：一方面是科学理性的解放，另一方面是精神意义的断裂。我们审视了歌德《浮士德》中的核心冲突——对无限知识和体验的渴求，与有限生命之间的不可调和性。浮士德的“追光”，不再是对神的仰望，而是对人类自身潜能的无尽探索，即使这探索可能导向虚无。 第五部分：现代性的断裂与存在的探寻 进入现代，全球化和工业化的洪流加速了精神家园的瓦解。本部分关注“意义的危机”。我们深入分析了尼采宣告“上帝已死”后，欧洲知识分子如何应对这种真空。存在主义哲学成为对现代性最直接的回应。 作者将重点放在那些试图在荒谬中建立秩序的人身上。对卡夫卡笔下迷宫般的官僚体系的分析，揭示了现代人面对异化机制时的无力感。同时，我们转向艺术领域——从梵高燃烧般的色彩到马奈对社会表象的冷峻解剖，探讨了艺术家如何用新的语言来表达无法言说的现代焦虑。追光者此时化身为局外人、观察者，他们不再相信宏大叙事，转而从破碎的瞬间和个体经验中提炼价值。 尾声：回响与未竟之路 《追光者》的结尾并非提供一个答案，而是提供一种更深层次的提问。在信息爆炸的时代，真正的精神财富如何抵抗噪音的侵蚀？本书以当代文化现象中的一些侧影作结：那些在数字荒原中寻求“真实连接”的努力、对东方哲学的重新审视，以及个体如何在新兴的技术伦理困境中，重新定义“人性”的边界。 本书认为，追光者永不休止，因为“光”本身就是一种运动，一种对现状的永恒质疑。它邀请读者放下已有的结论，重新审视自己生命中那些看似微不足道，却蕴含着巨大精神引力的瞬间。这是一部关于人类如何在迷失中，持续创造自己意义的编年史。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重典籍甫一入手，便有种沉甸甸的历史感扑面而来，仿佛能触摸到纸张间流淌的岁月痕迹。它不像市面上那些追求新奇概念的畅销书，而是以一种近乎古朴的叙事方式，娓娓道来那些在历史长河中被逐渐遗忘的匠人精神与生活哲学。书中对某一时期手工艺流程的细致描摹，简直令人叹为观止，每一个步骤，每一个工具的运用，都被刻画得栩栩如生，让我仿佛置身于那个烟火气十足的作坊之中，耳边嗡鸣着工具碰撞的声音。作者的笔触极其细腻，对于人物内心挣扎与坚持的刻画，更是入木三分，那些默默无闻的创造者们，他们的喜悦、他们的困顿，都被赋予了深刻的人性光辉。阅读过程中，我数次停下来，闭上目，细细回味那些关于“慢”与“专注”的论述，这在当下这个信息爆炸的时代，显得尤为珍贵。它并非提供立竿见影的“成功秘籍”，而是引导你重新审视“如何生活”这个永恒的主题，其厚度不仅在于篇幅，更在于思想的深度和对传统美学的坚守。读完后，我感觉心灵被涤荡了一番，对日常生活中那些被忽略的细节产生了前所未有的敬意。

评分☆☆☆☆☆

读完这本大部头，脑海中浮现的不是清晰的故事情节，而是一连串斑斓的、带有强烈个人色彩的意象群。它更像是一场精心编排的意识流之旅，作者似乎并不在乎线性叙事的逻辑闭环，而是将大量碎片化的观察、对特定材料特性的理解，以及对某种抽象美感的个人体悟，毫无保留地倾泻而出。有些段落的句子极长，充满了复杂的从句和华丽的修饰，读起来需要极大的耐心和反复咀嚼，但一旦跟上了作者的节奏，那种豁然开朗的快感，是其他书籍难以比拟的。我特别欣赏它对于“形式追随功能”这种经典设计理念的颠覆性解读，它并未将其奉为圭臬，而是深入探讨了“形式与功能”之间那微妙的、充满张力的共生关系。书中对色彩理论和空间布局的探讨，也带着一股学院派的严谨，但又巧妙地融入了对非主流文化的借鉴与思考，使得整部作品既有学术价值，又不失艺术的浪漫气质。它是一本需要被反复翻阅的“案头书”，每翻开一页，都能从不同的角度捕捉到新的意味。

评分☆☆☆☆☆

这本书散发着一种极其内敛的、近乎禁欲主义的美感。它的语言风格极其克制，几乎没有夸张的形容词或煽情的段落，所有论述都建立在扎实的基础观察和严谨的逻辑推演之上。它更像是一本高级的学术论文集，但却巧妙地避开了学术写作的枯燥。作者似乎对“浮躁”二字深恶痛绝，因此全书节奏缓慢而稳定，旨在培养读者一种“沉浸式体验”的能力。书中对某个特定地区传统工艺的考察，展现了惊人的耐力和细致，甚至连当地的气候、水源对制作成品的影响都考虑在内，这种全景式的考察方法，令人肃然起敬。它真正做到了“知其然，更知其所以然”。读完后，我深切地体会到，真正的创造，并非一蹴而就的灵光乍现，而是日复一日、年复一年，在与物质世界持续对话中所沉淀下来的智慧结晶。这本书，与其说是教人技艺，不如说是教人如何与世界建立一种更深刻、更负责任的关系。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，甚至可以说，它不适合所有寻求轻松阅读的读者。开篇的几章，我几乎是“啃”下来的，其中充斥着大量的专业术语和历史背景的引用，如果没有一定的相关知识储备，很容易产生被信息洪流淹没的无力感。然而，一旦熬过了最初的门槛，便能感受到作者如同一个技艺高超的引导者，将我们带入一个极其专业但又充满魅力的领域。它聚焦于某些被主流文化边缘化的技艺传承，通过翔实的田野调查资料和近乎冷酷的客观记录，构建了一个个微型的“失落的王国”。书中对“错误”与“不完美”的颂扬，尤其发人深省。作者认为，恰恰是那些不经意的瑕疵，才真正赋予了作品无可替代的“人味”和生命力，这种观点与当下追求完美无瑕的工业化标准形成了强烈的反差。这本书的价值在于，它提供了一套全新的价值评判体系，迫使读者反思我们究竟在追求一种怎样的“精致”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构犹如一座精密的哥特式建筑，层层叠叠，布满了精美的浮雕和令人迷失的走廊。它没有传统意义上的主角，而是以“过程”本身作为叙事的核心动力。我最着迷的是其中对于“材料的本性”的探讨，作者对待木材、金属、泥土，乃至光影的描述，简直到了痴迷的程度。他仿佛能听到材料在被加工时发出的叹息和抗议，并尊重这种“自然语言”。阅读时，我感觉自己像是一个学徒，在作者近乎偏执的讲述下，被一点点地训练出一种“看见”的能力——看见木纹深处的秘密，看见光线在不同表面上的折射差异。书中穿插了一些简短的访谈录，那些简短的对话，虽然篇幅很小，但其爆发出的能量却足以照亮整个章节，让人深思在技术飞速迭代的今天，人类的创造力边界究竟在哪里。这是一本关于“如何聆听”的书，听自然、听工具、听内心深处最微弱的声音。