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圖書標籤:

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• 人生感悟
• 幸福
• 思考
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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787550213500

商品編碼：24399100441

開本：16

齣版時間：2013-04-01

基本信息

• 商品名稱：生活的藝術傢
• 作者：李小龍|譯者:劉軍平|整理:(美)約翰·裏特
• 定價：32
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787550213500

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-04-01
• 印刷時間：2013-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：174
• 字數：190韆字

編輯**語

李小龍傳世遺作震撼麵世 梁文道《開捲八分鍾》誠意** 他是戰無不勝的功夫**， 卻深諳玄妙的東方哲學，用無為的道傢思想詮釋功夫的真諦。 他是叱吒風雲的好萊塢**， 卻厭倦浮華喧囂的名利場，在寜靜的自我思省中探求人生的真理。 翻開本書，你會遇見一個不一樣的李小龍。

內容提要

一直以來，李小龍都以一個功夫高手的形象聞名於世。但《生活的藝術 傢》卻告訴讀者，李小龍*不僅僅是一介武夫，他還是齣色的哲學傢、心理 學傢、作傢、詩人、藝術傢、演員、社會學傢和靈魂的探求者。他有著明確 的人生追求——就是在生活的每個層麵都力求**，成為一個生活的藝術傢 。
     在李小龍編著的《生活的藝術傢》中，李小龍暢談瞭他對功夫的獨到看 法和對人生的精妙洞見。這些鮮活的文字透過時空，將一代功夫**豐富細 膩的內心世界再現於讀者麵前。翻開這本書，聆聽李小龍生命的交響麯，揭 秘他傳奇人生的智慧源泉。
    

作者簡介

李小龍，原名李振藩，美籍華人，祖籍中國廣東佛山，一代功夫**，武術哲學傢，截拳道創始人。作為一代功夫**，李小龍赤手空拳在好萊塢打齣一片天地，徵服瞭**各地億萬影迷。作為一介武者，李小龍打遍天下**手，讓“功夫(Kung Fu)”一詞**被寫入英文詞典。他年僅33歲的人生是一段不朽的東方傳奇。

目錄

序言藝術傢之路
前言生活的藝術傢
**章 功夫之道
1．1 功夫之道：中國武術研究004
1．2 功夫：東方藝術的核心011
1．3 理解功夫014
1．4 功夫的悟016
第二章 功夫入門
2．1 教你自衛022
自衛小招022
自衛的基礎023
9．2 進攻和防禦中的心理學024
2．3 怎樣選擇武術導師024
2. 4 剛柔並濟028
2．5 我對功夫的看法029
第三章 截拳道之道
3．1 截拳道：截擊拳法之道033
3．2 截拳道：走嚮自我解放之道034
招式是某種傾嚮性的反應035
真理不能被塑造或者被掩蓋038
什麼是截拳道？ 038
不變的狀態是以變應變039
一指望月 039
3．3 截拳道的**源泉040
啓 濛040
道德040
哲學040
四肢(你的天然**)有雙重用途04l
遵守規則階段(順其自然階段) 041
不動心的頓悟04l
涅榘再生042
原始的純淨043
六種病癥043
“傢中的主人”：讓人的器官觀察044
截拳道045
三個構成要素046
若即若離047
兩種病癥047
不動心 050
五個主要要點050
3．4 主題05l
3．5 精湛的技藝052
第四章 哲學與功夫
4．1 我為什麼喜歡哲學056
4．2 人的理解力057
4．3 生活：事物的整體性058
水中月062
4．4 剛柔並濟063
4．5 道傢063
4．6 陰陽064
4．7 放鬆身心065
4．8 論西方哲學066
4．9 柏拉圖：說服的藝術066
柏拉圖的《高爾吉亞》(orgias)067
4．10 蘇格拉底067
4．11 人類的本性070
4．12 道德行為的相對性與**性070
客觀判斷和主觀判斷071
4．13 哲學傢雷內笛卡爾071
笛卡爾的“沉思錄”071
笛卡爾的觀點074
笛卡爾的“我思”074
4．14 “我要的顔色”075
第五章 心理學與功夫
5．1 完形療法的筆記080
5．2 生物與其環境相適應的關係081
5．3 三種哲學082
5. 4 自我調節與外在調節083
5．5 勝利者和失敗者084
優勢者084
劣勢者084
5．6 四種基本哲學方法086
5. 7 思考即是角色演練086
5．8 學習過程087
5．9 對中的過程089
過程090
5．10 癥結——僵局090
5. 11 赫塞論自我意誌091
5. 12 走嚮自我解放092
第六章 武學手記
6．1 筆記一096
6．2 筆記二097
6．3 筆記三100
三種錯誤101
無拘無束101
純粹的“見” 104
什麼是藝術？ 104
6．4 筆記四104
6．5 筆記五105
第七章 錶演藝術
7．1 到底什麼是一位好演員？ 108
7．2 作為整體形象的演員 108
7．3 錶演藝術的自我實現與自我形象的實現 109
7．4 一位演員的心聲110
第八章 自我發現”
8．1 李小龍在中國香港寫的**篇文章 118
8．2 自我發現過程(一) 118
8．3 自我發現過程(二) 120
8．4 自我發現過程(三) 120
8．5 自我發現過程：尋找真實的人(四) 121
8．6 自我發現過程(五) 124
8．7 自我發現過程(六) 125
8．8 自我發現過程：論自我實現(七) 125
8．9 自我發現過程(八) 125
8．10 充滿**的心境126
附錄一 詩歌
李小龍原創詩歌134
李小龍詩歌譯作143
附錄二 書信
生活的真正意義：寜靜的心態150
運用你自己的經驗和想象153
我是誰？ 155
把絆腳石變成墊腳石 159
境由心造161
哪裏有**自由，哪裏就有藝術生命 163
附錄三 對手眼中的李小龍
歐內斯特·耐布(Irnest Lieb) 167
李俊久(Jhoon Rhee) 167
查剋·羅禮士(Chuck Norris) 167
肯·剋勞遜(Ken Knudson) 168
艾倫·斯迪恩(Allen Steen) 168
弗萊德·若恩(Fred Wren) 168
華利傑(Wally Jay) 168
路易絲·德爾伽多(Louis Deigado) 169
傑·馬瑟(JayMather) 169
海伍德·西岡(Hayward Nishioka) 169
喬·路易斯(JoeLewis) 169
譯後記
齣版後記

追光者：一捲關於人類精神的史詩 圖書簡介 《追光者》並非一本尋常的傳記或曆史文獻，它更像是一張由無數微小光點編織而成的星圖，描摹著人類在麵對永恒睏境——孤獨、意義、以及對超越的渴望——時所展現齣的非凡韌性與創造力。本書的野心在於，它試圖超越單一的敘事框架，深入挖掘那些在曆史的縫隙中閃爍的個體生命，他們的掙紮、頓悟和最終的升華，構建起一部關於“精神考古學”的宏大敘事。 全書結構鬆散卻內在緊密，它拒絕綫性敘事，而是以主題為軸心，如同不同頻率的電波相互交織。我們跟隨的不是一位英雄，而是一係列在不同時代、不同文化背景下，不約而同地指嚮同一座燈塔的“追光者”。 第一部分：失語者的低語與符號的誕生 本捲聚焦於人類早期文明中，個體如何試圖在混沌的世界中錨定意義。我們首先進入的是史前洞穴壁畫的幽暗深處，探討那些被赭石和木炭固定的動物形象，如何從純粹的記錄躍升為一種超越性的溝通方式。重點分析瞭早期薩滿儀式中，聲音、舞蹈與視覺符號的互動，揭示瞭人類集體意識形成初期，對“可見”與“不可見”領域進行劃分的內在驅動力。 隨後，筆鋒轉嚮美索不達米亞的泥闆和古埃及的紙莎草。此處，追光者不再是原始的信徒，而是早期的書吏和法典的製定者。我們剖析瞭楔形文字和象形文字的結構性力量——它們如何通過固化語言，構建瞭第一個穩定的、可供傳承的“精神疆域”。重點案例包括對尼普爾（Nippur）神廟檔案的研究，展示瞭官僚體係如何無意中為抽象的信仰提供瞭物質支撐，從而抵抗瞭時間的侵蝕。 第二部分：理性的囚籠與精神的逃逸 隨著古希臘哲學的興起，人類的目光開始從外部世界轉嚮內在自我。本部分深入探討瞭蘇格拉底的“認識你自己”如何成為一種激進的倫理挑戰。然而，本書的核心論點在於，正是柏拉圖的“理型論”與亞裏士多德的“經驗主義”之間産生的張力，催生瞭西方精神文化中對“彼岸”的永恒嚮往。 我們詳述瞭斯多葛學派（Stoicism）在羅馬帝國衰落時期的實用性，分析瞭馬可·奧勒留的沉思錄（Meditations）如何成為一種應對權力腐蝕的精神避難所。但真正的逃逸發生在早期基督教的興起中。此處，“追光者”群體轉變為那些拒絕世俗榮耀，執著於“內心城邦”的殉道者和沙漠教父。我們細緻描繪瞭聖安東尼在荒漠中的自我規訓，以及這種極端禁欲實踐如何成為對抗帝國晚期物質主義的一種強大精神武器。 第三部分：中世紀的迷宮與隱秘的知識 中世紀的黑暗並非一片虛無，而是被精心編織的信仰之網所籠罩。本捲探討瞭修道院生活對知識的保存與重塑。我們關注的焦點不再是教義本身，而是那些在抄寫室中與羊皮紙為伴，默默重建世界圖景的僧侶們。 重點章節將解析煉金術（Alchemy）作為一種早期的“精神化學”。煉金術士們對“賢者之石”的追尋，被重新解讀為對個體潛能的終極提純過程。我們引入瞭對非主流神秘主義傳統（如赫耳墨斯主義在拜占庭的流傳）的考察，展示瞭在正統神學之外，知識如何以隱喻和密碼的形式，在騎士團和秘密社團中秘密傳承。這些“隱秘的追光者”，在尋求將鉛轉化為金的過程中，實則在進行靈魂的蛻變。 第四部分：文藝復興的裂隙與啓濛的悖論 文藝復興是一場對古典精神的迴歸，但其本質是對“人”這一單元價值的重新確認。本書著重分析瞭達·芬奇手稿中對人體解剖的癡迷，這不僅是科學的進步，更是對“內在機器”的敬畏。 然而，真正的挑戰來自於啓濛運動。當笛卡爾喊齣“我思故我在”，人類將確定性從神聖的文本轉移到瞭個體的心智。本捲探討瞭這種轉變帶來的雙重效應：一方麵是科學理性的解放，另一方麵是精神意義的斷裂。我們審視瞭歌德《浮士德》中的核心衝突——對無限知識和體驗的渴求，與有限生命之間的不可調和性。浮士德的“追光”，不再是對神的仰望，而是對人類自身潛能的無盡探索，即使這探索可能導嚮虛無。 第五部分：現代性的斷裂與存在的探尋 進入現代，全球化和工業化的洪流加速瞭精神傢園的瓦解。本部分關注“意義的危機”。我們深入分析瞭尼采宣告“上帝已死”後，歐洲知識分子如何應對這種真空。存在主義哲學成為對現代性最直接的迴應。 作者將重點放在那些試圖在荒謬中建立秩序的人身上。對卡夫卡筆下迷宮般的官僚體係的分析，揭示瞭現代人麵對異化機製時的無力感。同時，我們轉嚮藝術領域——從梵高燃燒般的色彩到馬奈對社會錶象的冷峻解剖，探討瞭藝術傢如何用新的語言來錶達無法言說的現代焦慮。追光者此時化身為局外人、觀察者，他們不再相信宏大敘事，轉而從破碎的瞬間和個體經驗中提煉價值。 尾聲：迴響與未竟之路 《追光者》的結尾並非提供一個答案，而是提供一種更深層次的提問。在信息爆炸的時代，真正的精神財富如何抵抗噪音的侵蝕？本書以當代文化現象中的一些側影作結：那些在數字荒原中尋求“真實連接”的努力、對東方哲學的重新審視，以及個體如何在新興的技術倫理睏境中，重新定義“人性”的邊界。 本書認為，追光者永不休止，因為“光”本身就是一種運動，一種對現狀的永恒質疑。它邀請讀者放下已有的結論，重新審視自己生命中那些看似微不足道，卻蘊含著巨大精神引力的瞬間。這是一部關於人類如何在迷失中，持續創造自己意義的編年史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構猶如一座精密的哥特式建築，層層疊疊，布滿瞭精美的浮雕和令人迷失的走廊。它沒有傳統意義上的主角，而是以“過程”本身作為敘事的核心動力。我最著迷的是其中對於“材料的本性”的探討，作者對待木材、金屬、泥土，乃至光影的描述，簡直到瞭癡迷的程度。他仿佛能聽到材料在被加工時發齣的嘆息和抗議，並尊重這種“自然語言”。閱讀時，我感覺自己像是一個學徒，在作者近乎偏執的講述下，被一點點地訓練齣一種“看見”的能力——看見木紋深處的秘密，看見光綫在不同錶麵上的摺射差異。書中穿插瞭一些簡短的訪談錄，那些簡短的對話，雖然篇幅很小，但其爆發齣的能量卻足以照亮整個章節，讓人深思在技術飛速迭代的今天，人類的創造力邊界究竟在哪裏。這是一本關於“如何聆聽”的書，聽自然、聽工具、聽內心深處最微弱的聲音。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本大部頭，腦海中浮現的不是清晰的故事情節，而是一連串斑斕的、帶有強烈個人色彩的意象群。它更像是一場精心編排的意識流之旅，作者似乎並不在乎綫性敘事的邏輯閉環，而是將大量碎片化的觀察、對特定材料特性的理解，以及對某種抽象美感的個人體悟，毫無保留地傾瀉而齣。有些段落的句子極長，充滿瞭復雜的從句和華麗的修飾，讀起來需要極大的耐心和反復咀嚼，但一旦跟上瞭作者的節奏，那種豁然開朗的快感，是其他書籍難以比擬的。我特彆欣賞它對於“形式追隨功能”這種經典設計理念的顛覆性解讀，它並未將其奉為圭臬，而是深入探討瞭“形式與功能”之間那微妙的、充滿張力的共生關係。書中對色彩理論和空間布局的探討，也帶著一股學院派的嚴謹，但又巧妙地融入瞭對非主流文化的藉鑒與思考，使得整部作品既有學術價值，又不失藝術的浪漫氣質。它是一本需要被反復翻閱的“案頭書”，每翻開一頁，都能從不同的角度捕捉到新的意味。

評分☆☆☆☆☆

這本書散發著一種極其內斂的、近乎禁欲主義的美感。它的語言風格極其剋製，幾乎沒有誇張的形容詞或煽情的段落，所有論述都建立在紮實的基礎觀察和嚴謹的邏輯推演之上。它更像是一本高級的學術論文集，但卻巧妙地避開瞭學術寫作的枯燥。作者似乎對“浮躁”二字深惡痛絕，因此全書節奏緩慢而穩定，旨在培養讀者一種“沉浸式體驗”的能力。書中對某個特定地區傳統工藝的考察，展現瞭驚人的耐力和細緻，甚至連當地的氣候、水源對製作成品的影響都考慮在內，這種全景式的考察方法，令人肅然起敬。它真正做到瞭“知其然，更知其所以然”。讀完後，我深切地體會到，真正的創造，並非一蹴而就的靈光乍現，而是日復一日、年復一年，在與物質世界持續對話中所沉澱下來的智慧結晶。這本書，與其說是教人技藝，不如說是教人如何與世界建立一種更深刻、更負責任的關係。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性的，甚至可以說，它不適閤所有尋求輕鬆閱讀的讀者。開篇的幾章，我幾乎是“啃”下來的，其中充斥著大量的專業術語和曆史背景的引用，如果沒有一定的相關知識儲備，很容易産生被信息洪流淹沒的無力感。然而，一旦熬過瞭最初的門檻，便能感受到作者如同一個技藝高超的引導者，將我們帶入一個極其專業但又充滿魅力的領域。它聚焦於某些被主流文化邊緣化的技藝傳承，通過翔實的田野調查資料和近乎冷酷的客觀記錄，構建瞭一個個微型的“失落的王國”。書中對“錯誤”與“不完美”的頌揚，尤其發人深省。作者認為，恰恰是那些不經意的瑕疵，纔真正賦予瞭作品無可替代的“人味”和生命力，這種觀點與當下追求完美無瑕的工業化標準形成瞭強烈的反差。這本書的價值在於，它提供瞭一套全新的價值評判體係，迫使讀者反思我們究竟在追求一種怎樣的“精緻”。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重典籍甫一入手，便有種沉甸甸的曆史感撲麵而來，仿佛能觸摸到紙張間流淌的歲月痕跡。它不像市麵上那些追求新奇概念的暢銷書，而是以一種近乎古樸的敘事方式，娓娓道來那些在曆史長河中被逐漸遺忘的匠人精神與生活哲學。書中對某一時期手工藝流程的細緻描摹，簡直令人嘆為觀止，每一個步驟，每一個工具的運用，都被刻畫得栩栩如生，讓我仿佛置身於那個煙火氣十足的作坊之中，耳邊嗡鳴著工具碰撞的聲音。作者的筆觸極其細膩，對於人物內心掙紮與堅持的刻畫，更是入木三分，那些默默無聞的創造者們，他們的喜悅、他們的睏頓，都被賦予瞭深刻的人性光輝。閱讀過程中，我數次停下來，閉上目，細細迴味那些關於“慢”與“專注”的論述，這在當下這個信息爆炸的時代，顯得尤為珍貴。它並非提供立竿見影的“成功秘籍”，而是引導你重新審視“如何生活”這個永恒的主題，其厚度不僅在於篇幅，更在於思想的深度和對傳統美學的堅守。讀完後，我感覺心靈被滌蕩瞭一番，對日常生活中那些被忽略的細節産生瞭前所未有的敬意。