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商品參數
基本信息
| 書名： | 藝術史-1940年至JT | ||
| 作者： | (美)費恩伯格 | 開本： | |
| YJ： | 280 | 頁數： | |
| 現價： | 見1；CY=CY部 | 齣版時間 | 2015-04 |
| 書號： | 9787552005264 | 印刷時間： | |
| 齣版社： | 上海社會科學院齣版社 | 版次： | |
| 商品類型： | 正版圖書 | 印次： | |
精彩導讀
導論
作為一種思維方式來瞭解藝術
本書的前提十分簡單，即藝術傢們通過創作來探索事物即將呈現的樣子。他們對事物有著敏銳的直覺和洞察力，然而這種令人著迷的觀點卻無法用語言描述齣來，因此他們試圖通過藝術作品來呈現這些引人入勝的思想。偉大的藝術作品不但能夠得到除藝術傢之外的普通民眾的理解，而且能使他們藉助這些作品重新認識他們的經驗。例如，D被文森特·梵高（Vincent van Gogh）的《三雙鞋》（Three Pairs of Shoes，圖1.1）深深打動的人們看到一雙舊的工作靴（圖1.2）時，都無法不聯想到梵高的SJ觀。從這幅作品中，人們透過藝術傢眼睛來看鞋子，由此開始瞭解這位藝術傢。J這樣，藝術傢通過移情方式嚮我們傳達他的感受。正如華茲華斯（Wordsworth）描述詩人時所說的，藝術傢“正詠唱著一1全人類與他共唱的歌”。 1
藝術創作是一種思維方式，同D立分析相比，移情（即産生共鳴）使我們和藝術之間的距離更加接近。盡管語言也是思考的一部分，但對藝術作品的思考並不一定要用語言錶達齣來；它是一種與語言截然不同的視覺思考，並通過錶達和連接視覺觀念來呈現其嚴謹。即使在一幅隻關注色彩、形式等諸如此類的抽象作品中，藝術傢基於繪畫元素而構思齣的繪畫結構也提供瞭一種組織經驗的模式。 該模式是藝術傢思考“風格”（style）的一個實例，而且從其明顯一緻性的特徵上看，它類似一種人格——仿佛隨著時間的流逝，不斷成長及曆經新事物後所形成的日益完善的人格。畫傢威廉·德·庫寜（Willem de Kooning）評論道：“你逐漸地培養自己，J像酸乳酪一樣，隻要保存住某種原有的微生物，它其中的原物J會發酵齣來。 因此我像多數藝術傢一樣，擁有些許這種Z初的感覺。2
值得深思的藝術作品是由復雜的認知和情感構成的有形具象，這和藝術傢的經曆有關，並不是我們所看到的萬事萬物均在試圖呈現（look like）的那個SJ。加布裏埃爾·奧羅斯科（Gabriel Orozco） 1991年的攝影作品《吾手即吾心》（My Hands Are My Heart，見頁）證實瞭以下觀點，藝術傢通過一個物體（在這裏是一個動作的兩張照片）闡述他的創作和他所感受到的SJ之間的聯係，這種聯係是緊密的、甚至是QFW的。藝術所隱含的潛在主題往往是藝術傢與現實的邂逅，他們的心理驅動、智力、社會和活動等方麵都徘徊在痛並快樂著的十字路口。筆法、綫條、構圖甚至是具象題材都可以用來暗喻藝術傢的經曆（內部兼外部）。藝術傢準確地給主觀認知提供框架，牛津哲學傢阿爾弗雷德·諾爾司·懷特海（A. N. Whitehead）將這種現象稱之為 “象徵性真理”。3在曆SS的任何時期，偉大的藝術傢都是不可或缺的，這是因為：（1）他們對SJ上新鮮且神秘未知的事物有著高度敏感性，（2）他們用個人所特有的方式去感知這些事物，（3）在我們無法語言去描述現實真相、或因距這些現實太遠而無法分析它們的時候，藝術傢利用各種藝術形式體現其內心感知，為我們審視現實真相搭建瞭橋梁。
這項活動的Z終特性導緻現代藝術被定位成J其簡單且缺乏意義的活動。人們Z多會說，藝術傢分享的不過是從視覺語言和對所處時代、環境的體驗中總結齣的共同元素。這些用來分享的特質或想法將藝術傢們緊密聯係在一起，從而導緻他們的風格大同小異。但他們除瞭對於錶麵的理解，在其它方麵很難達成共識。Z後，即使在藝術閤作中（閤作並不是韆篇一律的），藝術創作也往往是個體行為，在D今企業控製大眾傳媒文化的形勢下，藝術，成為個體在大型公共層麵僅存的錶達工具之一。
現代主義
我們常常會質疑將藝術傢與藝術運動混為一談，那麼無視不同曆史時期的特徵也同樣是個問題。然而，作為幫助我們理清曆來混亂的曆史和時事的一條捷徑，我們有時需要縮減分類（對於時代和運動的分類）。即便有變更和特例， “現代主義”（modernism）和“後現代主義”（postmodernism）這兩個術語仍然FC有用，且在藝術文學中屢見不鮮，在這裏也不妨再次定義，至少進行簡明的概述。
現代主義是工業時代時興起的SJ觀。它源於十七、十八世紀時的歐美思想（理性時代及啓濛時期），在緊密相連的民主、理性和人文主義的發展中可略見端倪。然而現代主義本身啓濛於SJ世紀工業革命時期，一度興盛至二十世紀中葉以後，臨近新世紀，它在備受爭議的同時也經曆瞭翻天覆地的變化。人們通常認為後現代主義開始於四十年前的“後工業”（post-industrial）或“後資本主義”（late-capitalist）社會。有人把它看作是對現代主義的繼承，也有人主張說後現代主義已經取代瞭現代主義。從20世紀60年代末開始，人們不斷地更改、確認甚至重復驗證真理，而這與現代主義的目的論背道而馳（嚮著理想前進的觀念），所有人都不得不承認我們的SJ愈發復雜。
現代主義信念的核心是人類的能力，即人類通過科學知識、技術和理性的力量去審視且改造周邊SJ的能力。“自然哲學 ”（natural philosophy）啓濛於18世紀的現代科學，在驗證和確認真理的過程中，它依賴於觀察及閤乎邏輯的論證。作為一種組織社會關係的方式，這種對理性的依賴通常會引起民主辯論，而由於宗教觀沒有得到閤理的驗證，所以必然會導緻世俗主義。現如今，現代主義認為發展是基礎，改變是在所難免的、甚至是人們所期待的，並由此來確定自身的發展方嚮。事實上，現代主義已經寓美學價值觀於發展中，並傾嚮於拋棄即將過時的傳統藝術、文學、社會結構和經濟形式。 目錄 D三版前言緻謝
序言
D一章導論
作為一種思維方式來瞭解藝術
現代主義
前衛的概念
現代主義的激進個性和自我批判
後現代主義
美國視角/本書視角
D二章四十年代的紐約
紐約成為藝術中心
超現實主義
林飛龍
羅伯特·馬塔
約瑟夫·康奈爾
美國實用主義及其社會意義
經濟大蕭條和公共事業振興署（W.P.A.）
在紐約隨處可見的歐洲現代主義
紐約的歐洲人
紐約新運動的意義
紐約畫派藝術傢的共性與差異性
紐約畫派藝術中的自動與行動
行動和存在主義
剋萊福特·斯蒂爾
阿道夫·戈特利布
弗朗茲·剋蘭
紐約畫派的圈內朋友及圈外朋友
四十年代另一種敘事
雅各布·勞倫斯
海達·斯特恩
路易絲·布爾茹瓦
與紐約畫派同時期的攝影
維加和莉賽特·莫德爾
亞倫·西斯金德以及芝加哥學派
D三章與歐洲的對話
亞曆山大·考爾德
亞曆山大·考爾德的早年生活和主題
考爾德在巴黎
宇宙意象和活動雕塑
漢斯霍夫曼
對歐洲風格的藉鑒
霍夫曼的藝術理論
霍夫曼的繪畫
阿希爾·戈爾基
戈爾基的生活(真實的和杜撰的)
戈爾基風格的發展
戈爾基的晚期作品
羅伯特·馬瑟韋爾
與歐洲現代派的知識關聯
馬瑟韋爾作品中反復齣現的主題
馬瑟韋爾早期事業生涯中的教學、寫作和編輯工作
馬瑟韋爾的作品
威廉·德·庫寜
德·庫寜的受訓經曆和早期藝術生涯
解剖分解為抽象
解剖形式分解為筆觸
德庫寜在50年代的抽象作品
60年代的《女人》係列以及晚期作品
D四章 存在主義脫穎而齣
傑剋遜·波洛剋
波洛剋的早期生活及影響
波洛剋在20世紀40年代早期的自我突破
波洛剋嚮純姿態風格的過渡
滴灑和潑濺作品
50年代時的波洛剋
巴尼特·紐曼
紐曼的作品《同一I》 所帶來的啓示
四十年代後期的繪畫
50年代的《英勇崇高之人》和其他作品
《十字架之站》（“Stations of the Cross”）
馬剋·羅斯科
羅斯科的藝術形成期
轉嚮古典神話
超現實主義、心理分析和 “神話的精神”
將無可名狀者“英雄化”
壁畫及其他晚期作品
大衛·史密斯和紐約畫派的雕塑
史密斯初次涉足藝術SJ
機器美學和潛意識
象形圖畫和《哈德遜河風景》（Hudson River Landscape）
D存在主義邂逅手邊材料
事業成功伴隨著個人生活的犧牲
人物作品登場和Z後十年的作品
D五章四十年代末期歐洲新齣現的藝術大師
讓·杜布菲和戰後巴黎
杜布菲40年代的繪畫
杜布菲藝術的哲學前提
五十年代對物質的關注
宏偉之熵（Entropy）
阿爾伯托·賈剋科蒂的存在主義錶現
弗朗西斯·培根
D六章 五十年代的一些GJ藝術趨勢
純粹的抽象
歐洲藝術傢與材料物質性的碰撞
紐約行動繪畫的物質閱讀
格林伯格對現代主義的定義
格林伯格學派
形式主義繪畫
歐洲和美國的“人物新形象”
眼鏡蛇畫派（The Cobra）
50年代具象的復興
內容介紹
七天無理由退貨服務
目錄
本店全部為正版圖書
用戶評價
當我捧起《藝術史-1940年至今天》這本書時，我懷揣著一份期待，希望能藉此梳理清楚近七十多年藝術發展的脈絡，理解那些曾經讓我感到睏惑或驚艷的藝術形式。1940年，一個充滿變革的年代，我想知道藝術是如何在這個時代背景下，不斷演變，呈現齣如此豐富多彩的麵貌的。 書中對於“抽象錶現主義”的深入剖析，讓我對這一時期藝術的激進與活力有瞭更深的認識。藝術傢們如何在二戰後的動蕩不安中，通過大膽的色彩、自由的筆觸來錶達內心的情感和對生命力的追求，這些內容讓我對那個時代的藝術精神有瞭切身的感受。我仿佛能看到藝術傢們在畫布上揮灑激情，將個人的生命體驗轉化為一種具有普遍意義的藝術語言。 我對“波普藝術”的理解，也在書中得到瞭極大的拓展。安迪·沃霍爾那些標誌性的作品，不再僅僅是符號化的消費品，而是被置於更廣闊的社會文化語境下進行解讀。藝術傢們如何挪用大眾文化中的元素，如何挑戰藝術的 elitism，這讓我看到瞭一種藝術與生活、與社會之間更加緊密的聯係。這種藝術形式的齣現，無疑是對傳統藝術觀念的一次顛覆。 書中對於“極簡主義”的論述，讓我看到瞭藝術的另一種極緻。那種去除繁復，迴歸本質的力量，讓我對藝術的純粹性有瞭新的理解。藝術傢們如何通過最簡單的幾何形式、最基本的材質來引發觀眾的思考，探索觀看、空間以及人與藝術的關係，這是一種安靜而深刻的力量。 讓我印象深刻的是，“概念藝術”在書中的呈現。它將藝術的重心從物質形態轉嚮瞭思想觀念，這是一種革命性的轉變。藝術傢們如何用最經濟、最直接的方式來傳達他們的思想，挑戰我們對“藝術是什麼”的固有認知，這讓我看到瞭藝術作為一種思想載體，其強大的潛力。 在解讀“後現代主義”時，書中並未給齣一個簡單的定義，而是通過其對現代主義的批判、對多元文化的擁抱，以及其對碎片化、不確定性社會現實的迴應，來展現其復雜的麵貌。拼貼、挪用、反諷等手法，在書中被細緻地剖析，讓我明白瞭後現代藝術如何打破瞭傳統的藩籬，呈現齣更加多元和包容的藝術生態。 書中對於“女性主義藝術”的關注，讓我看到瞭藝術作為一種社會力量的可能性。藝術傢們如何利用藝術來錶達女性的經驗、挑戰性彆刻闆印象、爭取平等，這讓我感受到瞭藝術的社會擔當和變革力量。 讓我著迷的是，書中在介紹不同藝術流派時，並非簡單地羅列，而是展現瞭它們之間的相互關聯、相互影響，以及它們如何在一個不斷發展的曆史語境中演變。這種“動態”的敘事方式，讓藝術史的圖景更加生動和立體。 同時，書中也觸及瞭不同地域藝術的發展，讓我看到瞭藝術的全球化視角。它不僅僅局限於西方藝術的範疇，而是更加關注瞭不同文化背景下的藝術創新和發展。 總而言之，《藝術史-1940年至今天》是一本內容宏富、分析深刻的藝術史著作。它不僅為我梳理瞭近七十多年的藝術發展綫索，更重要的是，它引導我深入思考藝術的本質、藝術的功能以及藝術在當今社會中的意義。這是一次寶貴的藝術學習經曆。
評分讀完《藝術史-1940年至今天》，感覺像是完成瞭一場橫跨大半個世紀的藝術馬拉鬆，精疲力盡，卻又充滿著一種難以言喻的滿足感。這本書不僅僅是知識的堆砌，更像是一次心靈的洗禮，讓我重新審視瞭藝術在現代社會中的角色和意義。1940年至今，這是一個充滿瞭動蕩與變革的時期，而藝術，恰恰是捕捉這些時代脈搏的最敏感的觸角。 我印象最深刻的是，書中對“戰後藝術”的闡釋。戰爭留下的創傷，以及隨之而來的對人性和文明的反思，深刻地影響瞭藝術傢的創作。從歐洲的“藝術 the New Abstraction”到美國的“抽象錶現主義”，藝術傢們試圖用新的語言來錶達內心的痛苦、睏惑和對未來的渴望。書中的文字，生動地勾勒齣瞭這些藝術傢們如何在廢墟之上，重建藝術的信仰，他們的作品，既有震撼人心的力量，也充滿瞭對生命頑強的贊頌。 讓我尤其著迷的是，書中對“後現代藝術”的解讀。它不再追求宏大的敘事和普世的真理，而是轉嚮瞭對個體經驗、碎片化信息和多元文化的關注。解構、拼貼、挪用……這些藝術手法，在書中被細緻地分析，它們如何挑戰瞭傳統的藝術觀念，如何反映瞭當代社會的復雜性和不確定性，都讓我耳目一新。我開始理解，為什麼今天的藝術會如此多元，如此難以界定。 書中對於“女性主義藝術”和“身份政治藝術”的探討，也讓我受益匪淺。它揭示瞭藝術是如何成為邊緣群體錶達自我、挑戰父權社會、爭取平等的有力工具。藝術傢們通過作品，發齣瞭強有力的聲音，讓那些被壓抑和忽視的聲音，得以被聽見。這讓我看到瞭藝術的社會責任感，以及它改變世界的力量。 作者在分析藝術流派時，並沒有流於錶麵，而是深入挖掘瞭其背後的哲學思想、社會思潮和科技發展。比如，對“極簡主義”的剖析，它不僅僅是對形式的簡化，更是對藝術本質的追問，對過度消費和物質主義的反思。這種深度挖掘，讓藝術分析不再是枯燥的論述，而是充滿瞭智慧的閃光。 我特彆喜歡書中那些關於藝術傢個體的篇章。他們的生活經曆，他們的創作睏境，他們的突發奇想，都讓抽象的藝術理論變得鮮活而真實。一個眼神，一個手勢，一句無心的言語，都可能成為藝術創作的火花。閱讀這些故事，我仿佛與那些偉大的靈魂進行瞭一場跨越時空的對話，感受到瞭他們內心深處的澎湃。 書中對於“新媒體藝術”和“數字藝術”的關注，也讓我看到瞭藝術發展的無限可能。從早期的錄像藝術，到如今的VR/AR藝術，藝術的形式和媒介都在不斷地演變和創新。這讓我意識到，藝術的生命力在於其不斷的自我超越和對新技術的擁抱。 讓我印象深刻的是，書中在介紹不同流派時，始終強調它們之間的聯係和對話，而不是孤立地呈現。藝術傢們是如何相互藉鑒，相互影響，又是如何在碰撞中産生新的火花。這種“編織式”的敘事，讓藝術史的脈絡更加清晰，也更加引人入勝。 讀這本書，就像在欣賞一幅宏大的畫捲，每一個筆觸都充滿瞭力量，每一個色彩都訴說著故事。1940年至今，藝術經曆瞭何等巨大的轉型，它如何從象牙塔走嚮大眾，如何從個人錶達走嚮社會批判，這一切，都在這本書中得到瞭精彩的呈現。 總的來說，《藝術史-1940年至今天》是一本兼具學術深度和閱讀趣味的藝術史著作。它不僅為我構建瞭一個清晰的藝術發展框架，更重要的是，它激發瞭我對藝術更深層次的思考，讓我看到瞭藝術的多元、創新和強大的生命力。這是一本值得反復閱讀，並且每一次都會有新發現的書。
評分《藝術史-1940年至今天》這本書，就像一本珍貴的地圖，為我繪製瞭近現代藝術發展的麯摺而壯麗的畫捲。1940年，一個曆史性的轉摺點，藝術也隨之進入瞭一個全新的探索階段。我渴望藉此書，理解藝術如何在戰後世界、冷戰陰影、科技革新等一係列復雜背景下，不斷演變，呈現齣如此紛繁多樣的麵貌。 書中對於“抽象錶現主義”的詳盡闡述，讓我看到瞭藝術傢們如何在藝術創作中釋放個人情感，錶達內心的掙紮與呐喊。那些充滿力量的色彩和不規則的綫條，仿佛是藝術傢們與世界對話的獨特語言，一種對自由和生命力的極緻追求。 而“波普藝術”的章節，更是讓我對藝術的邊界有瞭全新的認識。藝術傢們如何將大眾文化中的符號、圖像，諸如商品、廣告、名人肖像，巧妙地融入藝術創作，打破瞭藝術與生活的隔閡，這讓我看到瞭藝術的普適性和生命力。 我對“極簡主義”的理解，也在書中得到瞭升華。它不僅僅是對形式的簡化，更是對藝術本質的迴歸，對觀看行為的審視。藝術傢們如何通過最純粹的形態和材質，引發觀眾對空間、時間以及人自身存在的思考，這是一種安靜而又極其深刻的藝術錶達。 令我驚喜的是，“概念藝術”在書中的呈現。它將藝術的重心從視覺的愉悅轉移到瞭思想的啓迪，這讓我看到瞭藝術作為一種思想載體，其強大的影響力。藝術傢們如何用最簡單、最直接的方式來錶達復雜的思想，挑戰我們對“藝術是什麼”的固有認知，這讓我對藝術的理解有瞭質的飛躍。 在解讀“後現代主義”時，書中並未給齣一個簡單的定義，而是通過分析其對現代主義的質疑、對多元化、碎片化現實的迴應，以及其標誌性的手法，展現瞭其復雜而深刻的內涵。拼貼、挪用、反諷等手法的齣現，讓我理解瞭後現代藝術如何打破瞭傳統的藩籬，呈現齣更加包容和多元的藝術生態。 書中對“女性主義藝術”的關注，讓我看到瞭藝術在社會變革中的重要作用。藝術傢們如何利用藝術來錶達女性的經驗，挑戰性彆刻闆印象，爭取平等，這讓我感受到瞭藝術作為一種社會力量的強大。 讓我著迷的是，書中在介紹不同藝術流派時，並非簡單地羅列，而是展現瞭它們之間的相互關聯、相互影響，以及它們如何在一個不斷發展的曆史語境中演變。這種“動態”的敘事方式，讓藝術史的圖景更加生動和立體。 同時，書中也觸及瞭不同地域藝術的發展，讓我看到瞭藝術的全球化視角。它不僅僅局限於西方藝術的範疇，而是更加關注瞭不同文化背景下的藝術創新和發展。 總而言之，《藝術史-1940年至今天》是一本內容宏富、分析深刻的藝術史著作。它不僅為我梳理瞭近七十多年的藝術發展綫索，更重要的是，它引導我深入思考藝術的本質、藝術的功能以及藝術在當今社會中的意義。這是一次寶貴的藝術學習經曆。
評分一拿到《藝術史-1940年至今天》這本書，就被它沉甸甸的分量和精美的封麵所吸引。我一直對近現代藝術充滿著好奇，但總覺得零散的知識點難以形成係統，這本書恰好滿足瞭我的需求。1940年，這是一個曆史的轉摺點，也是藝術進入一個全新階段的開端，我想瞭解從那時起，藝術是如何經曆風雨，如何綻放異彩的。 我尤其對書中關於“抽象錶現主義”的論述印象深刻。那些充滿張力的色彩，那些奔放的綫條，似乎都在訴說著藝術傢們內心的情感和對自由的渴望。書中對德·庫寜、波洛剋等藝術傢的生平及其創作理念的介紹，讓我對他們的作品有瞭更深入的理解。他們是如何將個人的情感體驗轉化為普世的藝術語言，又是如何在藝術創作中突破傳統，勇於創新，這些都讓我感到無比震撼。 在閱讀過程中，我對“波普藝術”産生瞭濃厚的興趣。安迪·沃霍爾的絲網印刷，剋萊因的藍色，這些熟悉的元素，在書中被賦予瞭更深的含義。藝術傢們如何將大眾文化、消費主義融入藝術創作，如何挑戰精英藝術的界限，這在我看來，是一場藝術與生活的完美融閤。這種打破藝術與生活界限的做法，至今仍影響著許多當代藝術傢。 書中對於“極簡主義”的分析，也讓我看到瞭藝術的另一種可能性。去除一切不必要的裝飾，迴歸最純粹的形態和材質，這種看似簡單的背後，卻蘊含著深刻的哲學思考。藝術傢們是如何通過作品，探討空間、時間、觀看等基本問題，這讓我重新審視瞭藝術的本質。 令我驚喜的是，書中對“概念藝術”的解讀。不再追求視覺上的美感，而是將思想和觀念置於首位，這種藝術形式讓我耳目一新。藝術傢們如何用最直接、最簡單的方式來錶達他們的思想，如何挑戰觀眾的既有認知，這讓我看到瞭藝術的無限可能性。 我對書中關於“後現代主義”的論述也十分感興趣。它如何質疑和顛覆現代主義的宏大敘事，如何擁抱多元、碎片和不確定性。書中對諸如“拼貼”、“挪用”等手法進行的分析，讓我明白瞭後現代藝術是如何反映當代社會的復雜性和多樣性的。 書中對“女性主義藝術”的介紹，讓我看到瞭藝術在社會變革中的重要作用。藝術傢們如何通過作品，挑戰性彆歧視，爭取女性的權利，這讓我感受到瞭藝術的力量。它們不僅是藝術品，更是時代的呐喊。 讓我印象深刻的是，書中並沒有孤立地介紹每一個流派，而是強調瞭它們之間的相互影響和演變。藝術傢們是如何在前人的基礎上進行創新，又是如何在時代潮流中尋求突破。這種“承上啓下”的敘事方式，讓整個藝術史的發展脈絡更加清晰。 在閱讀過程中，我也注意到書中對於不同地區藝術發展的側重。它並沒有局限於西方藝術，而是也關注瞭其他地區藝術的崛起和發展，這讓我看到瞭藝術的全球化趨勢。 總而言之，《藝術史-1940年至今天》這本書，為我打開瞭一扇瞭解近現代藝術的大門。它不僅提供瞭豐富的藝術知識，更引導我深入思考藝術的本質、功能以及它與社會的關係。這是一本內容翔實、見解獨到的藝術史著作，值得每一位對藝術感興趣的讀者閱讀。
評分拿到《藝術史-1940年至今天》這本書，我最先被吸引的是它試圖覆蓋的時間跨度。1940年至今，這幾十年的藝術發展，無疑是人類曆史上一個極其豐富和動蕩的時期。我渴望通過這本書，能夠係統地瞭解這段時期藝術的演變，理解那些曾經在畫冊上、在展覽中看到的藝術作品背後所蘊含的意義。 書中對“抽象錶現主義”的詳細闡述，讓我對藝術傢們如何在戰後的廢墟上，用激烈的色彩和自由的姿態來錶達內心的情感和對生命力的呐喊有瞭深刻的認識。我仿佛能感受到藝術傢們在創作時的那種衝動和釋放，他們如何將個人的情感體驗轉化為一種具有普遍感染力的藝術語言。 而“波普藝術”的章節，更是讓我眼前一亮。安迪·沃霍爾那些耳熟能詳的圖像，在書中被置於更廣闊的社會文化背景下進行解讀，讓我看到瞭藝術如何與大眾文化、消費社會巧妙地融閤，挑戰著傳統的藝術觀念。這種將藝術從高高在上的殿堂帶入日常生活的做法，對我來說是極具啓發的。 我對“極簡主義”的理解，也在書中得到瞭升華。那種去除一切冗餘，迴歸藝術本質的追求，讓我看到瞭極簡背後所蘊含的深刻哲學思考。藝術傢們如何通過最簡單、最純粹的形式來引發觀眾對空間、觀看以及存在本身的思考，這是一種安靜而又極具穿透力的藝術力量。 令我印象深刻的是，“概念藝術”在書中的呈現。它徹底顛覆瞭我對藝術的傳統認知，將藝術的重心從視覺體驗轉移到瞭思想觀念。藝術傢們如何用最直接、最經濟的方式來錶達他們的思想，挑戰我們對“什麼是藝術”的既有認知，這讓我看到瞭藝術作為一種思想載體，其強大的生命力。 在解讀“後現代主義”時，書中並沒有給齣簡單的結論，而是通過分析其對現代主義的質疑，對多元化、碎片化現實的迴應，以及其標誌性的手法，展現瞭其復雜而深刻的內涵。拼貼、挪用、反諷等手法的齣現，讓我理解瞭後現代藝術如何打破瞭傳統的藩籬，呈現齣更加包容和多元的藝術生態。 書中對“女性主義藝術”的關注，讓我看到瞭藝術在社會變革中的重要作用。藝術傢們如何利用藝術來錶達女性的經驗，挑戰性彆刻闆印象，爭取平等，這讓我感受到瞭藝術作為一種社會力量的強大。 讓我著迷的是，書中在介紹不同藝術流派時，並非簡單地羅列，而是展現瞭它們之間的相互關聯、相互影響，以及它們如何在一個不斷發展的曆史語境中演變。這種“動態”的敘事方式，讓藝術史的圖景更加生動和立體。 同時，書中也觸及瞭不同地域藝術的發展，讓我看到瞭藝術的全球化視角。它不僅僅局限於西方藝術的範疇，而是更加關注瞭不同文化背景下的藝術創新和發展。 總而言之，《藝術史-1940年至今天》是一本內容宏富、分析深刻的藝術史著作。它不僅為我梳理瞭近七十多年的藝術發展綫索，更重要的是，它引導我深入思考藝術的本質、藝術的功能以及藝術在當今社會中的意義。這是一次寶貴的藝術學習經曆。
評分《藝術史-1940年至今天》這本書，就像一部精心編織的錦緞，將近現代藝術的輝煌與麯摺一一呈現。1940年，這是一個充滿變革的年代，藝術也隨之迎來瞭前所未有的發展機遇。我希望通過這本書，能夠係統地理解這一時期藝術的演變，感受藝術的生命力。 書中對於“抽象錶現主義”的深入剖析，讓我看到瞭藝術傢們如何突破傳統，用強烈的色彩和自由的筆觸來錶達內心深處的激情與掙紮。那些奔放的綫條和不拘一格的構圖，仿佛是藝術傢們在畫布上的一次次呐喊，一次對生命本質的探索。 而“波普藝術”的章節，更是讓我看到瞭藝術如何與日常生活緊密相連。藝術傢們如何將大眾文化中的符號、圖像，諸如商品、廣告、名人肖像，巧妙地融入藝術創作，打破瞭藝術與生活的界限，這讓我看到瞭藝術的普適性和感染力。 我對“極簡主義”的理解，也在書中得到瞭升華。它不僅僅是對形式的簡化，更是對藝術本質的迴歸，對觀看行為的審視。藝術傢們如何通過最純粹的形態和材質，引發觀眾對空間、時間以及人自身存在的思考，這是一種安靜而又極其深刻的藝術錶達。 令我驚喜的是，“概念藝術”在書中的呈現。它將藝術的重心從視覺的愉悅轉移到瞭思想的啓迪，這讓我看到瞭藝術作為一種思想載體，其強大的影響力。藝術傢們如何用最簡單、最直接的方式來錶達復雜的思想，挑戰我們對“藝術是什麼”的固有認知，這讓我對藝術的理解有瞭質的飛躍。 在解讀“後現代主義”時，書中並未給齣一個簡單的定義，而是通過分析其對現代主義的質疑、對多元化、碎片化現實的迴應，以及其標誌性的手法，展現瞭其復雜而深刻的內涵。拼貼、挪用、反諷等手法的齣現，讓我理解瞭後現代藝術如何打破瞭傳統的藩籬，呈現齣更加包容和多元的藝術生態。 書中對“女性主義藝術”的關注，讓我看到瞭藝術在社會變革中的重要作用。藝術傢們如何利用藝術來錶達女性的經驗，挑戰性彆刻闆印象，爭取平等，這讓我感受到瞭藝術作為一種社會力量的強大。 讓我著迷的是，書中在介紹不同藝術流派時，並非簡單地羅列，而是展現瞭它們之間的相互關聯、相互影響，以及它們如何在一個不斷發展的曆史語境中演變。這種“動態”的敘事方式，讓藝術史的圖景更加生動和立體。 同時，書中也觸及瞭不同地域藝術的發展，讓我看到瞭藝術的全球化視角。它不僅僅局限於西方藝術的範疇，而是更加關注瞭不同文化背景下的藝術創新和發展。 總而言之，《藝術史-1940年至今天》是一本內容宏富、分析深刻的藝術史著作。它不僅為我梳理瞭近七十多年的藝術發展綫索，更重要的是，它引導我深入思考藝術的本質、藝術的功能以及藝術在當今社會中的意義。這是一次寶貴的藝術學習經曆。
評分《藝術史-1940年至今天》這本書，對我來說，不僅僅是一本關於藝術史的讀物，更像是一次穿越時空的藝術之旅。1940年，一個充滿挑戰與機遇的年代，藝術在這個時期經曆瞭怎樣的蛻變，又是如何影響著我們的當下，這本書為我一一揭示。 書中對於“抽象錶現主義”的深入剖析，讓我看到瞭藝術傢們是如何在二戰的陰影下，以極其個人化的方式，將內心的情感與對世界的理解傾注於畫布之上。那些大膽的筆觸和奔放的色彩，仿佛是在宣告著一種新的藝術語言的誕生，一種對自由和生命力的無畏錶達。 而“波普藝術”的章節，更是讓我對藝術的邊界有瞭更深的理解。藝術傢們如何將日常生活中隨處可見的圖像，比如商品、漫畫、名人肖像，轉化為具有深刻含義的藝術作品，這本身就是一種對藝術觀念的挑戰。我看到瞭藝術如何從精英的殿堂走嚮大眾，與我們的生活産生瞭前所未有的聯係。 我對“極簡主義”的解讀，也在書中得到瞭拓展。它不再僅僅是對形式的簡化，而是一種對藝術本質的探求，對觀看行為的審視。藝術傢們如何通過最純粹的形態和材質，引發觀眾對空間、時間以及人自身存在的思考，這是一種沉靜而又充滿力量的藝術。 令我驚喜的是，“概念藝術”在書中的呈現。它將藝術的重點從視覺形式轉移到瞭思想觀念，這讓我看到瞭藝術的無限可能性。藝術傢們如何用最簡單、最直接的方式來錶達復雜的思想，挑戰觀眾既有的認知，這讓我意識到，藝術的力量不僅僅在於其視覺呈現，更在於其所傳遞的思想。 在解讀“後現代主義”時，書中並未給齣一個簡單的定義，而是通過分析其對現代主義的質疑、對多元化、碎片化現實的迴應，以及其標誌性的手法，展現瞭其復雜而深刻的內涵。拼貼、挪用、反諷等手法的齣現，讓我理解瞭後現代藝術如何打破瞭傳統的藩籬，呈現齣更加包容和多元的藝術生態。 書中對“女性主義藝術”的關注，讓我看到瞭藝術在社會變革中的重要作用。藝術傢們如何利用藝術來錶達女性的經驗，挑戰性彆刻闆印象，爭取平等，這讓我感受到瞭藝術作為一種社會力量的強大。 讓我著迷的是，書中在介紹不同藝術流派時，並非簡單地羅列，而是展現瞭它們之間的相互關聯、相互影響，以及它們如何在一個不斷發展的曆史語境中演變。這種“動態”的敘事方式，讓藝術史的圖景更加生動和立體。 同時，書中也觸及瞭不同地域藝術的發展，讓我看到瞭藝術的全球化視角。它不僅僅局限於西方藝術的範疇，而是更加關注瞭不同文化背景下的藝術創新和發展。 總而言之，《藝術史-1940年至今天》是一本內容宏富、分析深刻的藝術史著作。它不僅為我梳理瞭近七十多年的藝術發展綫索，更重要的是，它引導我深入思考藝術的本質、藝術的功能以及藝術在當今社會中的意義。這是一次寶貴的藝術學習經曆。
評分一直以來，我對1940年至今這段時間裏的藝術發展都充滿瞭濃厚的興趣，但總覺得零散的資訊難以形成清晰的認知。《藝術史-1940年至今天》這本書，就像我期待的那盞指路明燈，為我照亮瞭這段波瀾壯闊的藝術圖景。1940年，恰逢世界格局巨變，藝術也隨之進入瞭一個前所未有的創新與探索時期。 書中關於“抽象錶現主義”的論述，讓我仿佛置身於那個充滿激情與反思的年代。藝術傢們如何在戰爭的創傷後，用淋灕盡緻的色彩和奔放的筆觸來宣泄內心的情感，錶達對生命力的頑強追求，這些描述極具感染力。我看到瞭藝術傢們是如何將個人的生命體驗轉化為一種具有普遍意義的藝術語言，這種藝術的原始力量讓我動容。 而“波普藝術”章節的精彩呈現，更是讓我對藝術與日常生活的聯係有瞭全新的認識。安迪·沃霍爾那些充滿象徵意義的圖像，在書中被置於更深厚的社會文化語境下進行解讀，讓我理解瞭藝術如何能夠大膽地挪用大眾文化、消費社會的元素，從而打破傳統藝術的 elitism。這種藝術的“大眾化”趨勢，至今仍影響著我們。 我對“極簡主義”的理解，也在書中得到瞭進一步的深化。那種對形式、材質的極緻追求，去除一切不必要的裝飾，迴歸藝術最純粹的本質，讓我看到瞭極簡背後所蘊含的深刻哲學思考。藝術傢們如何通過最簡單的幾何形式，引發觀眾對空間、觀看以及存在本身的思考，這是一種安靜而又極具穿透力的藝術力量。 令我驚喜的是，“概念藝術”在書中的呈現。它徹底顛覆瞭我對藝術的傳統認知，將藝術的重心從視覺體驗轉移到瞭思想觀念。藝術傢們如何用最直接、最經濟的方式來錶達他們的思想，挑戰我們對“什麼是藝術”的既有認知，這讓我看到瞭藝術作為一種思想載體，其強大的生命力。 在解讀“後現代主義”時，書中並未給齣一個簡單的定義，而是通過分析其對現代主義的質疑、對多元化、碎片化現實的迴應，以及其標誌性的手法，展現瞭其復雜而深刻的內涵。拼貼、挪用、反諷等手法的齣現，讓我理解瞭後現代藝術如何打破瞭傳統的藩籬，呈現齣更加包容和多元的藝術生態。 書中對“女性主義藝術”的關注，讓我看到瞭藝術在社會變革中的重要作用。藝術傢們如何利用藝術來錶達女性的經驗，挑戰性彆刻闆印象，爭取平等，這讓我感受到瞭藝術作為一種社會力量的強大。 讓我著迷的是，書中在介紹不同藝術流派時，並非簡單地羅列，而是展現瞭它們之間的相互關聯、相互影響，以及它們如何在一個不斷發展的曆史語境中演變。這種“動態”的敘事方式，讓藝術史的圖景更加生動和立體。 同時，書中也觸及瞭不同地域藝術的發展，讓我看到瞭藝術的全球化視角。它不僅僅局限於西方藝術的範疇，而是更加關注瞭不同文化背景下的藝術創新和發展。 總而言之，《藝術史-1940年至今天》是一本內容宏富、分析深刻的藝術史著作。它不僅為我梳理瞭近七十多年的藝術發展綫索，更重要的是，它引導我深入思考藝術的本質、藝術的功能以及藝術在當今社會中的意義。這是一次寶貴的藝術學習經曆。
評分《藝術史-1940年至今天》這本書，仿佛是一本濃縮瞭近一個世紀藝術發展史的百科全書。拿到它的時候，我便被它所承載的厚重感所吸引。1940年，一個充滿變革的時代，我想瞭解藝術是如何在這個時期，從傳統束縛中掙脫齣來，走嚮多元化、實驗化的道路的。 書中對於“抽象錶現主義”的詳盡闡述，讓我領略到瞭那個時代藝術傢們內心的激蕩與渴望。他們如何在畫布上揮灑淋灕的色彩，用自由奔放的筆觸來錶達對生命的熱愛和對自由的追求，這些描述讓我仿佛親眼目睹瞭藝術創作的澎湃激情。 而“波普藝術”的章節，更是讓我看到瞭藝術與大眾文化的奇妙結閤。安迪·沃霍爾那些傢喻戶曉的圖像，在書中被置於更深厚的社會文化語境下進行解讀，讓我理解瞭藝術如何能夠擁抱消費社會，挑戰傳統的 elitism。這種藝術的“大眾化”趨勢，至今仍具有深刻的意義。 我對“極簡主義”的理解，也在書中得到瞭升華。那種去除一切冗餘，迴歸藝術最純粹的本質的追求，讓我看到瞭極簡背後所蘊含的深刻哲學思考。藝術傢們如何通過最簡單的幾何形式，引發觀眾對空間、觀看以及存在本身的思考，這是一種安靜而又極具穿透力的藝術力量。 令我驚喜的是，“概念藝術”在書中的呈現。它徹底顛覆瞭我對藝術的傳統認知，將藝術的重心從視覺體驗轉移到瞭思想觀念。藝術傢們如何用最直接、最經濟的方式來錶達他們的思想，挑戰我們對“什麼是藝術”的既有認知，這讓我看到瞭藝術作為一種思想載體，其強大的生命力。 在解讀“後現代主義”時，書中並未給齣一個簡單的定義，而是通過分析其對現代主義的質疑、對多元化、碎片化現實的迴應，以及其標誌性的手法，展現瞭其復雜而深刻的內涵。拼貼、挪用、反諷等手法的齣現，讓我理解瞭後現代藝術如何打破瞭傳統的藩籬，呈現齣更加包容和多元的藝術生態。 書中對“女性主義藝術”的關注，讓我看到瞭藝術在社會變革中的重要作用。藝術傢們如何利用藝術來錶達女性的經驗，挑戰性彆刻闆印象，爭取平等，這讓我感受到瞭藝術作為一種社會力量的強大。 讓我著迷的是，書中在介紹不同藝術流派時，並非簡單地羅列，而是展現瞭它們之間的相互關聯、相互影響，以及它們如何在一個不斷發展的曆史語境中演變。這種“動態”的敘事方式，讓藝術史的圖景更加生動和立體。 同時，書中也觸及瞭不同地域藝術的發展，讓我看到瞭藝術的全球化視角。它不僅僅局限於西方藝術的範疇，而是更加關注瞭不同文化背景下的藝術創新和發展。 總而言之，《藝術史-1940年至今天》是一本內容宏富、分析深刻的藝術史著作。它不僅為我梳理瞭近七十多年的藝術發展綫索，更重要的是，它引導我深入思考藝術的本質、藝術的功能以及藝術在當今社會中的意義。這是一次寶貴的藝術學習經曆。
評分一本《藝術史-1940年至今天》的書，光是標題就帶著一股子沉甸甸的學術氣息，又仿佛是一扇通往過去七八十年波瀾壯闊的藝術海洋的大門。我拿到這本書的時候，心裏既是期待，也有一絲絲的忐忑。期待的是，終於有這樣一個機會，能係統地梳理近現代藝術的發展脈絡，填補我對這一時期藝術認知上的空白。忐忑的是，藝術史研究嚮來是細節繁多，理論晦澀，我怕自己能否真正消化吸收，不至於僅僅停留在走馬觀花，泛泛而談的層麵。 翻開書頁，撲麵而來的是厚重的紙張和精心排版的文字。1940年，這是一個多麼關鍵的時間節點。二戰的硝煙剛剛散去，世界格局開始重塑，而藝術，作為社會情緒和思想的晴雨錶，自然也迎來瞭前所未有的變革。波普藝術的崛起，抽象錶現主義的激進，極簡主義的冷峻，後現代主義的解構……這些曾經隻存在於展覽圖錄和藝術評論中的名詞，在書中被一一梳理，不再是孤立的符號，而是有著清晰的來龍去脈，有著背後深刻的社會文化根源。 我尤其喜歡書中對不同流派藝術傢群體之間相互影響的描繪。比如，藝術傢們是如何從前人的經驗中汲取養分，又如何在時代浪潮中尋求突破？他們之間的對話、競爭、甚至觀念上的碰撞，是如何催生齣新的藝術形式和思想的？書中並沒有簡單地將藝術傢孤立起來，而是將他們置於一個更大的社群和曆史背景下進行考察，這使得藝術的發展不再是少數天纔的靈光乍現，而是一個群體共同努力、思想碰撞的復雜過程。 那些關於藝術傢個人經曆的片段，也讓枯燥的藝術理論變得生動起來。一個眼神，一句對話，一次旅行，甚至一段失敗的婚姻，都可能成為藝術創作的催化劑。書中的文字，時而如同一位資深策展人，娓娓道來，將作品的背景、創作動機、藝術價值剖析得淋灕盡緻；時而又像一位嚴謹的學術研究者，引用大量的史料和文獻，論證嚴密，邏輯清晰，讓我不得不佩服作者的功力。 印象深刻的是，書中對“觀念藝術”的解讀。它不再將藝術僅僅視為視覺上的享受，而是更加強調藝術背後的思考和觀念。藝術傢們用最簡單、甚至是最樸素的方式，去探討社會問題、哲學命題，挑戰著我們固有的認知模式。這種“去物質化”的藝術形式，在當時無疑是一種顛覆，而如今看來，它恰恰是現代藝術發展的重要方嚮之一，為我們理解當代藝術的多元化提供瞭重要的視角。 藝術史從來不是一條筆直的道路，而是一條充滿岔路和迂迴的小徑。《藝術史-1940年至今天》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越瞭這片迷宮。它不迴避藝術史發展中的爭議和麯摺，甚至對一些被主流敘事所忽略的邊緣藝術形式，也給予瞭足夠的關注。這讓我明白，藝術的發展從來不是單一的，而是多元並存，互相輝映的。 在閱讀過程中，我常常會停下來，去思考作者提齣的觀點。比如，關於“後現代主義”的論述，書中並沒有給齣簡單的是非判斷，而是深入剖析瞭它對現代主義的批判和繼承，以及它如何反映瞭當代社會信息爆炸、意義模糊的特徵。這種 nuanced 的分析，讓我對這一復雜而重要的藝術思潮有瞭更深刻的理解。 最讓我感到驚喜的是，書中並沒有將藝術僅僅局限於繪畫、雕塑等傳統媒介，而是拓展到瞭攝影、電影、行為藝術、裝置藝術等更廣泛的領域。這讓我意識到，藝術的錶現形式是如此豐富，它可以存在於我們生活的方方麵麵。1940年至今，藝術的邊界不斷被拓寬，它與科技、與社會、與人本身的關係也變得越來越緊密。 這本書就像一本厚重的日記，記錄著過去幾十年來人類在藝術領域留下的足跡。每一個流派，每一個藝術傢，甚至每一件作品，都是那個時代最真實的寫照。通過閱讀這本書，我仿佛親身經曆瞭那個時代的藝術變革，感受到瞭藝術傢們勇於探索、敢於創新的精神。 總而言之，《藝術史-1940年至今天》這本書，不僅僅是一本關於藝術史的教科書，更是一扇讓我重新認識世界、認識人類創造力的窗口。它激發瞭我對藝術更深層次的思考，也讓我對未來的藝術發展充滿瞭期待。這本書的內容之豐富，論述之深刻，閱讀體驗之愉悅，讓我覺得這是一次物超所值的藝術探索之旅。
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