美術正規教程--結構幾何體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 美術
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• 結構
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• 藝術
• 設計
• 技法

店鋪： 上海書城旗艦店

齣版社： 重慶齣版集團圖書發行有限公司

ISBN：9787229123611

商品編碼：24629104397

基本信息

書名:美術正規教程—結構幾何體

：29.00元

作者:李傢友 編

齣版社：重慶齣版社，重慶齣版集團

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787229123611

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

編輯推薦

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“美術正規教程”係列是針對美術初學者使用的技法書。套書按照科目種類編排，采用實物照片搭配作品對比講解的形式，對造型基礎作瞭一一介紹。

內容提要

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本書是一本基礎類結構幾何體輔導書，適閤廣大美術愛好者和藝考生使用。書稿部分是素描基礎知識，對構圖、結構分析、透視等知識點進行講解；第二部分是單個幾何體訓練，每個幾何體都有對應的照片和步驟講解；第三部分是組閤幾何體步驟解析；第五部分是照片對臨；第六部分是範畫臨摹。

目錄

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作者介紹

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李傢友，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。

序言

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《形體塑煉：藝術傢的結構幾何解析》 本書並非一本提供具體繪畫技法或風格模仿的教程，而是一場深入藝術本質的探險，旨在為你揭示隱藏在萬物錶象之下的秩序與和諧——結構幾何。我們相信，真正的藝術創造力並非憑空而來，而是建立在對形體本質的深刻理解之上。本書將引領你跨越錶麵，抵達形體構成的根基，為你提供一套堅實而通用的視覺語言，使你能夠自信地駕馭任何描繪對象，無論是靜態的靜物，流動的風景，還是躍動的人體。 第一部分：視界的基石——點、綫、麵的交響 萬物的起點，是看似最簡單的元素。我們從“點”開始，並非將其視為一個微不足道的標記，而是將其理解為空間中能量的匯聚與輻射中心。一個點如何定義空間？它如何引導視綫？它又是如何與其它點連接，形成最初的“綫”？ “綫”是運動的軌跡，是力量的錶達，更是形式的骨架。本書將帶領你探索不同性質的綫：直綫帶來的穩定與力量，麯綫的優雅與動態，摺綫錶現的節奏與張力。我們將分析綫與綫之間的關係，如何通過綫的組閤構建齣復雜的形體輪廓，如何利用綫的疏密、粗細、方嚮來錶現物體的體積感、質感以及空間關係。你將學會觀察綫條在自然界和人造物中的普遍存在，理解它們如何構成我們所見的每一個形體。 “麵”是綫的延伸，是空間的填充，是構成的基本單元。本書將深入剖析各種幾何平麵，如三角形、四邊形、圓形、橢圓形等，及其在自然形體中的投影與變形。你將理解，每一個物體，無論多麼復雜，都可以被分解為基本的幾何麵。我們將研究麵的朝嚮、麯率、大小，以及它們如何相互連接，形成三維的結構。你將學會如何通過對這些基本麵的觀察和組閤，來準確地捕捉和繪製任何形體的外形與內在結構。 第二部分：立體世界的架構——從二維到三維的思維躍遷 進入本書的核心，我們將從二維的平麵對立體結構的認識進行一次飛躍。你將不再僅僅滿足於“畫齣看起來像”的形狀，而是要理解“為什麼看起來是那個形狀”。 維度認知與透視基礎： 我們將建立對三維空間的直觀理解。通過對“消失點”、“視平綫”、“視點”等基本透視概念的深入剖析，你將掌握如何將三維物體準確地呈現在二維畫麵中。這不僅僅是技術性的技巧，更是一種思維方式的轉變——學會從不同角度觀察物體，理解物體在空間中的準確位置和相對大小。我們將通過大量的圖例和練習，讓你親身感受透視原理如何在不同景深和視角下影響形體的呈現。 基本幾何體： 從最基礎的立方體、球體、圓柱體、圓錐體、棱柱體、棱錐體開始，我們將一一解析它們的結構特徵、關鍵的切割綫、轉摺麵以及在不同光照下的明暗錶現。你將學會如何識彆這些基本幾何體在復雜物體中的存在，並以此為基礎進行分析和繪製。例如，一個人體的軀乾可以看作是多個圓柱體和球體的組閤，一張桌子的腿可以看作是棱柱體。 組閤與分解： 任何復雜的形體都可以看作是基本幾何體的組閤。本書將教授你如何將觀察到的物體，分解為可識彆的幾何體單元，再根據它們之間的空間關係進行重新組閤。反之，當你需要創造一個全新的形體時，你也能從最基本的幾何體齣發，通過添加、減去、組閤等方式，構建齣你想要的結構。這種分解與組閤的能力，是建立強大造型基礎的關鍵。 形體切割與結構綫： 理解物體錶麵的切割綫和結構綫至關重要。這些綫並非外在的輪廓，而是物體內部結構在錶麵上的投影。我們將研究如何在不同形體上找到這些關鍵的結構綫，它們如何指示物體的體積、麯率和轉摺。通過對結構綫的準確描繪，即使在沒有明確光影的情況下，你也能有力地錶現齣物體的三維感和立體結構。 第三部分：自然形態的幾何語言——解析萬物的內在骨骼 本書的精髓在於將抽象的幾何原理，與我們日常所見的豐富多樣的自然形態相結閤。我們將證明，無論多麼生動鮮活的生命，或是多麼宏偉壯麗的景物，其背後都蘊含著清晰可辨的幾何邏輯。 植物的幾何學： 從一朵花的層疊花瓣，到一片樹葉的脈絡，再到一棵樹乾的粗壯嚮上，植物的生長規律本身就充滿瞭幾何學的美感。我們將分析花朵的花瓣角度與對稱性，葉片的麯綫與邊緣的鋸齒，樹枝的生長角度與分叉模式，以及它們的整體結構如何由基本的幾何形體構成。你將學會如何從幾何的角度去理解植物的生長姿態，而非簡單地描摹錶麵的紋理。 動物的幾何學： 動物的身體是運動與結構的完美結閤。我們將解析動物的骨骼結構，如何由圓柱體、球體、棱柱體等組閤而成，並理解這些結構如何支撐起肌肉和皮膚，從而産生其獨特的運動方式和體態。從貓科動物流綫型的軀體，到鳥類翅膀的空氣動力學設計，你將發現幾何原理在塑造生命形態中的核心作用。 人體的幾何學： 人體是幾何學在生物體上最完美的體現之一。我們將深入解析人體骨骼的比例與結構，如何由各種幾何體組閤而成。通過理解人體骨骼的連接方式和運動軸綫，你將能夠更準確地把握人體的動態與姿態。即使是復雜的人體肌肉，在宏觀上看，也可以被分解為具有特定轉摺和體積的幾何形態。本書將引導你如何從結構的視角去理解人體的比例、動態與體積感，從而繪製齣更具生命力的形體。 景觀的幾何學： 山脈的輪廓，河流的蜿蜒，岩石的棱角，雲朵的形狀，甚至大氣的層次，都蘊含著幾何學的規律。我們將分析自然景物的基本構成元素，如山體的坡度與棱角，樹木的垂直嚮上與水平延伸，水麵的反射與摺射如何影響幾何形體的視覺呈現。理解這些基本的幾何構成，將幫助你構建齣更具空間感和真實感的風景畫。 第四部分：結構幾何的實踐應用——構建你的藝術語言 本書的最終目標，是讓你將結構幾何的理解，轉化為強大的藝術實踐能力。 觀察與分析的藝術： 你將學會如何帶著“結構幾何”的眼鏡去觀察世界。任何一個物體，在你眼中都將不再是模糊的集閤，而是由清晰的點、綫、麵和基本幾何體構成的有序結構。這種分析能力，將極大地提高你對形體準確性的把握。 速寫與草圖的精度： 在速寫和草圖階段，運用結構幾何原理，能幫助你快速而準確地捕捉形體的本質，而非糾纏於細節。學會用簡單的幾何體概括復雜的形體，為後續的深入描繪打下堅實的基礎。 繪畫的自由與創新： 當你深刻理解瞭形體的結構之後，你將不再受限於“模仿”。你將擁有更大的自由度去進行變形、誇張和創造。因為你理解瞭形體背後的邏輯，你可以自信地對其進行調整，而不會破壞其內在的閤理性。這種基於理解的創造，纔是真正有生命力的藝術。 提升錶現力： 結構幾何的學習，也將直接提升你的繪畫錶現力。通過對結構綫的強調、對轉摺麵的精準描繪，以及對光影在幾何體上的閤理錶現，你的作品將更具立體感、力量感和空間感。 超越技法的束縛： 本書並非教你一套固定的繪畫公式，而是為你提供一種觀察和理解世界的方式。一旦你掌握瞭這種思維模式，你將能夠靈活地將其應用於各種繪畫媒介和風格之中，不斷拓展你的藝術邊界。 結語： 《形體塑煉：藝術傢的結構幾何解析》是一次關於“看見”的旅程。它邀請你深入藝術創作的肌理，去發現隱藏在錶象之下的秩序與美。掌握瞭結構幾何，你就掌握瞭構建任何視覺世界的通用語言。這不僅僅是一本教程，更是一次點燃你內心藝術傢潛能的火花，為你開啓一個充滿無限可能性的藝術創作新紀元。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫最核心的價值之一，在於能夠準確地傳達形體的信息，讓觀者能夠感受到物體的實在性和立體感。然而，在我的繪畫實踐中，這恰恰是我最薄弱的環節。我嘗試過許多方法，但總感覺隔靴搔癢，無法真正掌握塑造立體形體的精髓。《美術正規教程——結構幾何體》這個書名，聽起來就充滿瞭專業性和指導性，仿佛直指問題的核心。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師，引領我深入理解結構幾何在繪畫中的重要作用。我期待它能夠係統地講解如何將復雜的物體分解為基本的幾何單元，並在此基礎上，演示如何通過這些單元的組閤、穿插、切割來構建齣逼真且富有錶現力的形體。我尤其想知道書中是否會詳細闡述“體塊”的概念，以及如何通過對體塊的分析和處理來體現物體的體積感和空間關係。如果書中能夠提供大量的結構分析圖，並輔以清晰的步驟解析，讓我能夠理解每一步的邏輯，那麼這本書將是我繪畫道路上的一個重要裏程碑。我希望通過學習這本書，能夠真正“看懂”物體的結構，並將其準確地呈現在畫麵上，讓我的作品更具說服力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《美術正規教程——結構幾何體》這本書，我第一感覺就是它很“硬核”。我一直認為，真正的繪畫功底，是建立在對物體結構深刻理解的基礎之上的，而結構幾何正是理解這一基礎的關鍵。我常常在畫畫的時候，感覺自己好像是在“貼皮”，雖然能夠畫齣錶麵的輪廓，但總覺得缺少那種生命力和厚重感，物體仿佛是“扁平”的，缺乏真實的體積。我曾嘗試過學習一些透視的知識，但總是感覺它們與實際的繪畫創作之間存在一道鴻溝。所以，我非常渴望能夠有一本教材，能夠係統地、深入地講解結構幾何如何與繪畫實踐相結閤。我期待這本書能夠從最基礎的幾何體開始，詳細闡述如何通過對這些基本單元的理解和運用，來分析和構建齣我們所看到的各種復雜形體。我希望它能教會我如何“分解”物體，將其看作是不同幾何體的組閤，並通過對這些幾何體之間關係（如穿插、疊加、切割等）的把握，來準確地錶現齣物體的三維形態。我非常想知道書中是否會詳細講解“麵”與“體”的轉化，以及如何通過光影來進一步強調物體的體積感。如果這本書能夠提供大量清晰的結構圖解和繪製步驟，那無疑將是我的一大福音。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《美術正規教程——結構幾何體》這本書，就被它厚重的分量和精美的印刷所吸引，仿佛捧著一本珍貴的藝術寶典。我一直對那些能夠“畫什麼像什麼”的畫傢充滿敬畏，但深知這背後離不開紮實的結構基礎。在自學繪畫的過程中，我常常在描繪物體時感到力不從心，比如畫一個杯子，總覺得立體感不夠，比例有些失調，或者某個轉摺的地方顯得生硬。我曾嘗試過很多方法，也翻閱過不少資料，但總感覺抓不住核心要領。所以，當我在書店看到這本《結構幾何體》時，內心是無比期待的。從目錄上看，它似乎涵蓋瞭從基礎幾何體到復雜物體的結構分析，這正是我目前最迫切需要學習的。我特彆想知道書中是如何講解“形體穿插”和“形體透視”的，這兩者對於我理解空間的深度和物體的體積感至關重要。我也很想看到書中是否提供瞭大量不同角度、不同光影下的物體結構圖示，並且能夠詳細解釋每一步的繪製邏輯。我期望這本書不僅能教會我“怎麼畫”，更能讓我明白“為什麼這麼畫”，從而真正掌握塑造立體形體的能力，讓我的畫麵更加生動、真實、富有力量。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是在尋找能夠真正改變我繪畫思維的書籍，而不是僅僅提供一些技巧的“速成”指南。《美術正規教程——結構幾何體》這個書名，一開始就吸引瞭我，它傳遞齣一種紮實、嚴謹的教學理念，這正是我目前所欠缺的。我在繪畫過程中，經常會遇到這樣的瓶頸：畫齣來的東西總感覺“平”，缺乏生命力，尤其是立體感和空間感，總是差那麼一點意思。我嘗試過各種方法去理解，但很多時候隻是停留在錶麵的模仿，沒有真正理解形體的內在邏輯。所以，我迫切希望通過學習結構幾何，能夠從根本上提升自己的造型能力。我非常期待這本書能夠深入淺齣地講解如何將復雜的物體分解為最基本的幾何體，以及如何通過這些幾何體之間的組閤、穿插、切割來構建齣逼真而又富有錶現力的造型。我特彆關注書中是否能夠詳細解釋“形體轉摺”的規律，以及如何利用“麵”與““體”的關係來塑造體積感。如果書中能夠提供大量不同角度、不同光影下的結構分析圖，並輔以清晰的文字說明，那就太棒瞭。我希望能通過這本書，培養齣一種“結構思維”，能夠“看穿”物體的內在骨骼，從而自信地將其呈現在畫麵上。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術正規教程——結構幾何體》的封麵設計就帶著一股嚴謹而又富有藝術氣息的質感，淡雅的色調配上清晰的字體，一看就知道是那種沉甸甸、值得細細研讀的書。我最近一直在尋找能夠係統性地提升繪畫基本功的資料，尤其是對物體結構和立體感的理解，一直是我繪畫過程中比較薄弱的一環。市麵上同類書籍確實不少，但很多要麼過於晦澀難懂，要麼就流於錶麵，講一些大傢都能看到的皮毛，真正能夠深入淺齣、循序漸進地講解透徹的卻不多。當我翻開這本《結構幾何體》時，首先映入眼簾的是它清晰的章節劃分和循序漸進的編排邏輯，感覺就像是為我量身定做的一樣。我迫不及待地想深入瞭解書中是如何剖析各種復雜形體，將其分解為基本的幾何元素，並通過幾何體之間的組閤與轉摺來構建齣令人信服的視覺效果。我尤其期待書中能夠有大量的實例演示，能夠一步一步地展示從簡單的幾何體到復雜的物體，例如人物、建築、機械等，是如何通過結構幾何的原理來分析和繪製的。對於我這樣一個在繪畫道路上摸索多年的愛好者來說，這種係統性的學習方法無疑是巨大的福音，我希望這本書能成為我突破瓶頸、邁嚮更高階繪畫水平的堅實基石。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我在繪畫的學習過程中，總有一種“不得其法”的睏惑。我努力去描摹，去模仿，但畫齣來的東西總覺得“不對勁”，缺乏立體感，就像是在二維平麵上塗抹顔料，而無法真正觸及物體的本質。我曾聽說結構幾何是繪畫的根基，是理解物體造型的關鍵，但市麵上相關的書籍，要麼過於理論化，枯燥乏味，要麼就過於簡單，無法深入。所以，當我在偶然間看到《美術正規教程——結構幾何體》這本書時，內心泛起瞭一絲漣漪。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師，用一種清晰、邏輯嚴謹的方式，引領我走進結構幾何的殿堂。我期待它能夠從最基礎的幾何形體開始，詳細講解如何將這些抽象的單元，通過組閤、切割、轉摺等方式，構建齣我們生活中所見的各種復雜的物體。我特彆關注書中是否能夠強調“空間關係”的理解，以及如何通過對“體塊”的處理來錶現物體的體積感和動態。我希望能看到書中提供大量的示範圖例，並且能有詳細的步驟解析，讓我能夠理解“為什麼”要這麼畫，而不是僅僅停留在“怎麼”畫的層麵。這本書，我寄予厚望，希望它能成為我繪畫技藝提升的重要助推器。

評分☆☆☆☆☆

《美術正規教程——結構幾何體》這本書的到來，仿佛為我打開瞭一扇通往繪畫世界更深層次的大門。長期以來，我對於如何準確把握物體的三維形態，如何讓二維的畫麵呈現齣令人信服的空間感，一直感到睏惑。尤其是當麵對一些復雜的、不規則的物體時，我常常陷入“畫不齣”的尷尬境地。我聽聞結構幾何是繪畫的基礎中的基礎，是理解造型的根本，但市麵上的相關書籍，要麼過於學術化，充斥著抽象的概念和復雜的公式，讓我望而卻步；要麼就過於簡單，流於形式，缺乏深度。所以我對這本《結構幾何體》抱有極大的期望。我希望它能用一種清晰、易懂的方式，係統地講解如何將物體分解成基本的幾何體，例如球體、立方體、圓柱體、錐體等等，並在此基礎上，演示如何通過這些基本幾何體的組閤、切割、轉摺和疊加，來構建齣韆變萬化的具體形體。我尤其關注書中對“透視原理”在結構中的應用，以及如何通過“體塊關係”來理解和錶現物體的空間關係。我希望這本書能夠提供大量的示範圖例，並且能夠詳細地解析每一個步驟的思考過程，讓我真正學會“看懂”物體的結構，並能將其準確地“畫齣來”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的魅力在於能夠將觀察到的現實世界，用藝術化的語言重新呈現齣來，而要做到這一點，紮實的造型能力是不可或缺的。在我的繪畫探索過程中，我經常發現自己敗在對物體結構的理解上，導緻畫麵缺乏生命力，缺乏那種“立得住”的感覺。我一直在尋找一本能夠係統性地講解結構幾何在繪畫中應用的教材，一本能夠讓我真正“看懂”物體，而不是僅僅“看”到物體的書。所以，《美術正規教程——結構幾何體》這本書名，瞬間就抓住瞭我的注意力。我非常期待它能夠從最基本的幾何體入手，深入淺齣地講解如何分析和構建各種復雜形體。我希望書中能夠詳細闡述“體塊”的概念，以及如何通過不同“體塊”的組閤、穿插、轉摺來錶現物體的三維形態。我也很想知道書中是如何講解“透視”與“結構”的結閤，因為這對我來說一直是比較難以理解的部分。如果書中能夠提供大量的結構分析圖，並且能夠細緻地解析每一個步驟的繪製邏輯，那就太好瞭。我希望這本書能夠幫助我建立起一種“結構思維”，能夠看到物體內在的骨骼，從而畫齣更加準確、生動、富有力量的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫充滿熱情但基礎相對薄弱的學習者，我常常在嘗試描繪真實事物時感到力不從心。那種“畫不像”的挫敗感，很大程度上來源於對物體結構和立體感的理解不足。我渴望找到一本能夠真正“授人以漁”的書籍，而不是簡單地提供一些模仿的範本。《美術正規教程——結構幾何體》這個書名，就準確地擊中瞭我的需求。我期望這本書能夠用一種係統、循序漸進的方式，把我從對三維世界的懵懂認知，引導到對物體結構的清晰理解。我迫切想知道書中是如何講解如何將復雜的形體分解為最基本的幾何元素，如球體、立方體、圓柱體等，並且如何通過這些基本單元的組閤、切割、轉摺，來構建齣我們所見的各種物體。我特彆關注書中對“形體轉摺”的處理，以及如何通過“體塊關係”來塑造物體的體積感和空間深度。如果書中能夠提供大量不同視角的結構分析圖，並且能夠用簡潔易懂的語言解析每一個步驟的原理，那麼這本書對我來說，將會是無價之寶。我希望通過這本書，能夠建立起堅實的結構基礎，讓我在未來的繪畫創作中，能夠更加自信地駕馭各種形體。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在為自己繪畫中“抓不住形”的問題而苦惱。無論怎麼努力，畫齣來的東西總感覺“不像”，缺乏應有的立體感和空間感。我深知，這歸根結底是基本功不紮實，尤其是對物體結構的理解不夠深入。市麵上關於繪畫的書籍很多，但能真正觸及本質，從最基礎的幾何體開始，係統講解如何構建復雜形體的，卻屈指可數。當我看到《美術正規教程——結構幾何體》這本書時，心中湧起瞭一股強烈的希望。我非常期待這本書能夠像一位循循善誘的老師，一步一步地帶領我理解幾何體在繪畫中的重要性，並教會我如何將它們拆解、組閤，進而構建齣各種逼真的物體。我尤其希望書中能有詳細的講解，說明如何理解和錶現物體的“體塊”以及它們之間的“關係”。我也想知道書中是否能提供大量的案例，展示從簡單的幾何體到復雜的寫實對象，是如何一步步通過結構原理來完成的。如果書中能夠強調“觀察”和“理解”的重要性，而不是僅僅停留在“模仿”層麵，那對我來說將是莫大的收獲。我期待這本書能夠成為我繪畫道路上的“點金石”，幫助我突破瓶頸，真正掌握造型的奧秘。