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店铺： 上海书城旗舰店

出版社： 重庆出版集团图书发行有限公司

ISBN：9787229123611

商品编码：24629104397

基本信息

书名:美术正规教程—结构几何体

：29.00元

作者:李家友 编

出版社：重庆出版社，重庆出版集团

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787229123611

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

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“美术正规教程”系列是针对美术初学者使用的技法书。套书按照科目种类编排，采用实物照片搭配作品对比讲解的形式，对造型基础作了一一介绍。

内容提要

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本书是一本基础类结构几何体辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。书稿部分是素描基础知识，对构图、结构分析、透视等知识点进行讲解；第二部分是单个几何体训练，每个几何体都有对应的照片和步骤讲解；第三部分是组合几何体步骤解析；第五部分是照片对临；第六部分是范画临摹。

目录

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作者介绍

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李家友，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。

序言

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《形体塑炼：艺术家的结构几何解析》 本书并非一本提供具体绘画技法或风格模仿的教程，而是一场深入艺术本质的探险，旨在为你揭示隐藏在万物表象之下的秩序与和谐——结构几何。我们相信，真正的艺术创造力并非凭空而来，而是建立在对形体本质的深刻理解之上。本书将引领你跨越表面，抵达形体构成的根基，为你提供一套坚实而通用的视觉语言，使你能够自信地驾驭任何描绘对象，无论是静态的静物，流动的风景，还是跃动的人体。 第一部分：视界的基石——点、线、面的交响 万物的起点，是看似最简单的元素。我们从“点”开始，并非将其视为一个微不足道的标记，而是将其理解为空间中能量的汇聚与辐射中心。一个点如何定义空间？它如何引导视线？它又是如何与其它点连接，形成最初的“线”？ “线”是运动的轨迹，是力量的表达，更是形式的骨架。本书将带领你探索不同性质的线：直线带来的稳定与力量，曲线的优雅与动态，折线表现的节奏与张力。我们将分析线与线之间的关系，如何通过线的组合构建出复杂的形体轮廓，如何利用线的疏密、粗细、方向来表现物体的体积感、质感以及空间关系。你将学会观察线条在自然界和人造物中的普遍存在，理解它们如何构成我们所见的每一个形体。 “面”是线的延伸，是空间的填充，是构成的基本单元。本书将深入剖析各种几何平面，如三角形、四边形、圆形、椭圆形等，及其在自然形体中的投影与变形。你将理解，每一个物体，无论多么复杂，都可以被分解为基本的几何面。我们将研究面的朝向、曲率、大小，以及它们如何相互连接，形成三维的结构。你将学会如何通过对这些基本面的观察和组合，来准确地捕捉和绘制任何形体的外形与内在结构。 第二部分：立体世界的架构——从二维到三维的思维跃迁 进入本书的核心，我们将从二维的平面对立体结构的认识进行一次飞跃。你将不再仅仅满足于“画出看起来像”的形状，而是要理解“为什么看起来是那个形状”。 维度认知与透视基础： 我们将建立对三维空间的直观理解。通过对“消失点”、“视平线”、“视点”等基本透视概念的深入剖析，你将掌握如何将三维物体准确地呈现在二维画面中。这不仅仅是技术性的技巧，更是一种思维方式的转变——学会从不同角度观察物体，理解物体在空间中的准确位置和相对大小。我们将通过大量的图例和练习，让你亲身感受透视原理如何在不同景深和视角下影响形体的呈现。 基本几何体： 从最基础的立方体、球体、圆柱体、圆锥体、棱柱体、棱锥体开始，我们将一一解析它们的结构特征、关键的切割线、转折面以及在不同光照下的明暗表现。你将学会如何识别这些基本几何体在复杂物体中的存在，并以此为基础进行分析和绘制。例如，一个人体的躯干可以看作是多个圆柱体和球体的组合，一张桌子的腿可以看作是棱柱体。 组合与分解： 任何复杂的形体都可以看作是基本几何体的组合。本书将教授你如何将观察到的物体，分解为可识别的几何体单元，再根据它们之间的空间关系进行重新组合。反之，当你需要创造一个全新的形体时，你也能从最基本的几何体出发，通过添加、减去、组合等方式，构建出你想要的结构。这种分解与组合的能力，是建立强大造型基础的关键。 形体切割与结构线： 理解物体表面的切割线和结构线至关重要。这些线并非外在的轮廓，而是物体内部结构在表面上的投影。我们将研究如何在不同形体上找到这些关键的结构线，它们如何指示物体的体积、曲率和转折。通过对结构线的准确描绘，即使在没有明确光影的情况下，你也能有力地表现出物体的三维感和立体结构。 第三部分：自然形态的几何语言——解析万物的内在骨骼 本书的精髓在于将抽象的几何原理，与我们日常所见的丰富多样的自然形态相结合。我们将证明，无论多么生动鲜活的生命，或是多么宏伟壮丽的景物，其背后都蕴含着清晰可辨的几何逻辑。 植物的几何学： 从一朵花的层叠花瓣，到一片树叶的脉络，再到一棵树干的粗壮向上，植物的生长规律本身就充满了几何学的美感。我们将分析花朵的花瓣角度与对称性，叶片的曲线与边缘的锯齿，树枝的生长角度与分叉模式，以及它们的整体结构如何由基本的几何形体构成。你将学会如何从几何的角度去理解植物的生长姿态，而非简单地描摹表面的纹理。 动物的几何学： 动物的身体是运动与结构的完美结合。我们将解析动物的骨骼结构，如何由圆柱体、球体、棱柱体等组合而成，并理解这些结构如何支撑起肌肉和皮肤，从而产生其独特的运动方式和体态。从猫科动物流线型的躯体，到鸟类翅膀的空气动力学设计，你将发现几何原理在塑造生命形态中的核心作用。 人体的几何学： 人体是几何学在生物体上最完美的体现之一。我们将深入解析人体骨骼的比例与结构，如何由各种几何体组合而成。通过理解人体骨骼的连接方式和运动轴线，你将能够更准确地把握人体的动态与姿态。即使是复杂的人体肌肉，在宏观上看，也可以被分解为具有特定转折和体积的几何形态。本书将引导你如何从结构的视角去理解人体的比例、动态与体积感，从而绘制出更具生命力的形体。 景观的几何学： 山脉的轮廓，河流的蜿蜒，岩石的棱角，云朵的形状，甚至大气的层次，都蕴含着几何学的规律。我们将分析自然景物的基本构成元素，如山体的坡度与棱角，树木的垂直向上与水平延伸，水面的反射与折射如何影响几何形体的视觉呈现。理解这些基本的几何构成，将帮助你构建出更具空间感和真实感的风景画。 第四部分：结构几何的实践应用——构建你的艺术语言 本书的最终目标，是让你将结构几何的理解，转化为强大的艺术实践能力。 观察与分析的艺术： 你将学会如何带着“结构几何”的眼镜去观察世界。任何一个物体，在你眼中都将不再是模糊的集合，而是由清晰的点、线、面和基本几何体构成的有序结构。这种分析能力，将极大地提高你对形体准确性的把握。 速写与草图的精度： 在速写和草图阶段，运用结构几何原理，能帮助你快速而准确地捕捉形体的本质，而非纠缠于细节。学会用简单的几何体概括复杂的形体，为后续的深入描绘打下坚实的基础。 绘画的自由与创新： 当你深刻理解了形体的结构之后，你将不再受限于“模仿”。你将拥有更大的自由度去进行变形、夸张和创造。因为你理解了形体背后的逻辑，你可以自信地对其进行调整，而不会破坏其内在的合理性。这种基于理解的创造，才是真正有生命力的艺术。 提升表现力： 结构几何的学习，也将直接提升你的绘画表现力。通过对结构线的强调、对转折面的精准描绘，以及对光影在几何体上的合理表现，你的作品将更具立体感、力量感和空间感。 超越技法的束缚： 本书并非教你一套固定的绘画公式，而是为你提供一种观察和理解世界的方式。一旦你掌握了这种思维模式，你将能够灵活地将其应用于各种绘画媒介和风格之中，不断拓展你的艺术边界。 结语： 《形体塑炼：艺术家的结构几何解析》是一次关于“看见”的旅程。它邀请你深入艺术创作的肌理，去发现隐藏在表象之下的秩序与美。掌握了结构几何，你就掌握了构建任何视觉世界的通用语言。这不仅仅是一本教程，更是一次点燃你内心艺术家潜能的火花，为你开启一个充满无限可能性的艺术创作新纪元。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情但基础相对薄弱的学习者，我常常在尝试描绘真实事物时感到力不从心。那种“画不像”的挫败感，很大程度上来源于对物体结构和立体感的理解不足。我渴望找到一本能够真正“授人以渔”的书籍，而不是简单地提供一些模仿的范本。《美术正规教程——结构几何体》这个书名，就准确地击中了我的需求。我期望这本书能够用一种系统、循序渐进的方式，把我从对三维世界的懵懂认知，引导到对物体结构的清晰理解。我迫切想知道书中是如何讲解如何将复杂的形体分解为最基本的几何元素，如球体、立方体、圆柱体等，并且如何通过这些基本单元的组合、切割、转折，来构建出我们所见的各种物体。我特别关注书中对“形体转折”的处理，以及如何通过“体块关系”来塑造物体的体积感和空间深度。如果书中能够提供大量不同视角的结构分析图，并且能够用简洁易懂的语言解析每一个步骤的原理，那么这本书对我来说，将会是无价之宝。我希望通过这本书，能够建立起坚实的结构基础，让我在未来的绘画创作中，能够更加自信地驾驭各种形体。

评分☆☆☆☆☆

《美术正规教程——结构几何体》这本书的到来，仿佛为我打开了一扇通往绘画世界更深层次的大门。长期以来，我对于如何准确把握物体的三维形态，如何让二维的画面呈现出令人信服的空间感，一直感到困惑。尤其是当面对一些复杂的、不规则的物体时，我常常陷入“画不出”的尴尬境地。我听闻结构几何是绘画的基础中的基础，是理解造型的根本，但市面上的相关书籍，要么过于学术化，充斥着抽象的概念和复杂的公式，让我望而却步；要么就过于简单，流于形式，缺乏深度。所以我对这本《结构几何体》抱有极大的期望。我希望它能用一种清晰、易懂的方式，系统地讲解如何将物体分解成基本的几何体，例如球体、立方体、圆柱体、锥体等等，并在此基础上，演示如何通过这些基本几何体的组合、切割、转折和叠加，来构建出千变万化的具体形体。我尤其关注书中对“透视原理”在结构中的应用，以及如何通过“体块关系”来理解和表现物体的空间关系。我希望这本书能够提供大量的示范图例，并且能够详细地解析每一个步骤的思考过程，让我真正学会“看懂”物体的结构，并能将其准确地“画出来”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美术正规教程——结构几何体》这本书，我第一感觉就是它很“硬核”。我一直认为，真正的绘画功底，是建立在对物体结构深刻理解的基础之上的，而结构几何正是理解这一基础的关键。我常常在画画的时候，感觉自己好像是在“贴皮”，虽然能够画出表面的轮廓，但总觉得缺少那种生命力和厚重感，物体仿佛是“扁平”的，缺乏真实的体积。我曾尝试过学习一些透视的知识，但总是感觉它们与实际的绘画创作之间存在一道鸿沟。所以，我非常渴望能够有一本教材，能够系统地、深入地讲解结构几何如何与绘画实践相结合。我期待这本书能够从最基础的几何体开始，详细阐述如何通过对这些基本单元的理解和运用，来分析和构建出我们所看到的各种复杂形体。我希望它能教会我如何“分解”物体，将其看作是不同几何体的组合，并通过对这些几何体之间关系（如穿插、叠加、切割等）的把握，来准确地表现出物体的三维形态。我非常想知道书中是否会详细讲解“面”与“体”的转化，以及如何通过光影来进一步强调物体的体积感。如果这本书能够提供大量清晰的结构图解和绘制步骤，那无疑将是我的一大福音。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在寻找能够真正改变我绘画思维的书籍，而不是仅仅提供一些技巧的“速成”指南。《美术正规教程——结构几何体》这个书名，一开始就吸引了我，它传递出一种扎实、严谨的教学理念，这正是我目前所欠缺的。我在绘画过程中，经常会遇到这样的瓶颈：画出来的东西总感觉“平”，缺乏生命力，尤其是立体感和空间感，总是差那么一点意思。我尝试过各种方法去理解，但很多时候只是停留在表面的模仿，没有真正理解形体的内在逻辑。所以，我迫切希望通过学习结构几何，能够从根本上提升自己的造型能力。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解如何将复杂的物体分解为最基本的几何体，以及如何通过这些几何体之间的组合、穿插、切割来构建出逼真而又富有表现力的造型。我特别关注书中是否能够详细解释“形体转折”的规律，以及如何利用“面”与““体”的关系来塑造体积感。如果书中能够提供大量不同角度、不同光影下的结构分析图，并辅以清晰的文字说明，那就太棒了。我希望能通过这本书，培养出一种“结构思维”，能够“看穿”物体的内在骨骼，从而自信地将其呈现在画面上。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我在绘画的学习过程中，总有一种“不得其法”的困惑。我努力去描摹，去模仿，但画出来的东西总觉得“不对劲”，缺乏立体感，就像是在二维平面上涂抹颜料，而无法真正触及物体的本质。我曾听说结构几何是绘画的根基，是理解物体造型的关键，但市面上相关的书籍，要么过于理论化，枯燥乏味，要么就过于简单，无法深入。所以，当我在偶然间看到《美术正规教程——结构几何体》这本书时，内心泛起了一丝涟漪。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，用一种清晰、逻辑严谨的方式，引领我走进结构几何的殿堂。我期待它能够从最基础的几何形体开始，详细讲解如何将这些抽象的单元，通过组合、切割、转折等方式，构建出我们生活中所见的各种复杂的物体。我特别关注书中是否能够强调“空间关系”的理解，以及如何通过对“体块”的处理来表现物体的体积感和动态。我希望能看到书中提供大量的示范图例，并且能有详细的步骤解析，让我能够理解“为什么”要这么画，而不是仅仅停留在“怎么”画的层面。这本书，我寄予厚望，希望它能成为我绘画技艺提升的重要助推器。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的魅力在于能够将观察到的现实世界，用艺术化的语言重新呈现出来，而要做到这一点，扎实的造型能力是不可或缺的。在我的绘画探索过程中，我经常发现自己败在对物体结构的理解上，导致画面缺乏生命力，缺乏那种“立得住”的感觉。我一直在寻找一本能够系统性地讲解结构几何在绘画中应用的教材，一本能够让我真正“看懂”物体，而不是仅仅“看”到物体的书。所以，《美术正规教程——结构几何体》这本书名，瞬间就抓住了我的注意力。我非常期待它能够从最基本的几何体入手，深入浅出地讲解如何分析和构建各种复杂形体。我希望书中能够详细阐述“体块”的概念，以及如何通过不同“体块”的组合、穿插、转折来表现物体的三维形态。我也很想知道书中是如何讲解“透视”与“结构”的结合，因为这对我来说一直是比较难以理解的部分。如果书中能够提供大量的结构分析图，并且能够细致地解析每一个步骤的绘制逻辑，那就太好了。我希望这本书能够帮助我建立起一种“结构思维”，能够看到物体内在的骨骼，从而画出更加准确、生动、富有力量的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术正规教程——结构几何体》的封面设计就带着一股严谨而又富有艺术气息的质感，淡雅的色调配上清晰的字体，一看就知道是那种沉甸甸、值得细细研读的书。我最近一直在寻找能够系统性地提升绘画基本功的资料，尤其是对物体结构和立体感的理解，一直是我绘画过程中比较薄弱的一环。市面上同类书籍确实不少，但很多要么过于晦涩难懂，要么就流于表面，讲一些大家都能看到的皮毛，真正能够深入浅出、循序渐进地讲解透彻的却不多。当我翻开这本《结构几何体》时，首先映入眼帘的是它清晰的章节划分和循序渐进的编排逻辑，感觉就像是为我量身定做的一样。我迫不及待地想深入了解书中是如何剖析各种复杂形体，将其分解为基本的几何元素，并通过几何体之间的组合与转折来构建出令人信服的视觉效果。我尤其期待书中能够有大量的实例演示，能够一步一步地展示从简单的几何体到复杂的物体，例如人物、建筑、机械等，是如何通过结构几何的原理来分析和绘制的。对于我这样一个在绘画道路上摸索多年的爱好者来说，这种系统性的学习方法无疑是巨大的福音，我希望这本书能成为我突破瓶颈、迈向更高阶绘画水平的坚实基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画最核心的价值之一，在于能够准确地传达形体的信息，让观者能够感受到物体的实在性和立体感。然而，在我的绘画实践中，这恰恰是我最薄弱的环节。我尝试过许多方法，但总感觉隔靴搔痒，无法真正掌握塑造立体形体的精髓。《美术正规教程——结构几何体》这个书名，听起来就充满了专业性和指导性，仿佛直指问题的核心。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，引领我深入理解结构几何在绘画中的重要作用。我期待它能够系统地讲解如何将复杂的物体分解为基本的几何单元，并在此基础上，演示如何通过这些单元的组合、穿插、切割来构建出逼真且富有表现力的形体。我尤其想知道书中是否会详细阐述“体块”的概念，以及如何通过对体块的分析和处理来体现物体的体积感和空间关系。如果书中能够提供大量的结构分析图，并辅以清晰的步骤解析，让我能够理解每一步的逻辑，那么这本书将是我绘画道路上的一个重要里程碑。我希望通过学习这本书，能够真正“看懂”物体的结构，并将其准确地呈现在画面上，让我的作品更具说服力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在为自己绘画中“抓不住形”的问题而苦恼。无论怎么努力，画出来的东西总感觉“不像”，缺乏应有的立体感和空间感。我深知，这归根结底是基本功不扎实，尤其是对物体结构的理解不够深入。市面上关于绘画的书籍很多，但能真正触及本质，从最基础的几何体开始，系统讲解如何构建复杂形体的，却屈指可数。当我看到《美术正规教程——结构几何体》这本书时，心中涌起了一股强烈的希望。我非常期待这本书能够像一位循循善诱的老师，一步一步地带领我理解几何体在绘画中的重要性，并教会我如何将它们拆解、组合，进而构建出各种逼真的物体。我尤其希望书中能有详细的讲解，说明如何理解和表现物体的“体块”以及它们之间的“关系”。我也想知道书中是否能提供大量的案例，展示从简单的几何体到复杂的写实对象，是如何一步步通过结构原理来完成的。如果书中能够强调“观察”和“理解”的重要性，而不是仅仅停留在“模仿”层面，那对我来说将是莫大的收获。我期待这本书能够成为我绘画道路上的“点金石”，帮助我突破瓶颈，真正掌握造型的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《美术正规教程——结构几何体》这本书，就被它厚重的分量和精美的印刷所吸引，仿佛捧着一本珍贵的艺术宝典。我一直对那些能够“画什么像什么”的画家充满敬畏，但深知这背后离不开扎实的结构基础。在自学绘画的过程中，我常常在描绘物体时感到力不从心，比如画一个杯子，总觉得立体感不够，比例有些失调，或者某个转折的地方显得生硬。我曾尝试过很多方法，也翻阅过不少资料，但总感觉抓不住核心要领。所以，当我在书店看到这本《结构几何体》时，内心是无比期待的。从目录上看，它似乎涵盖了从基础几何体到复杂物体的结构分析，这正是我目前最迫切需要学习的。我特别想知道书中是如何讲解“形体穿插”和“形体透视”的，这两者对于我理解空间的深度和物体的体积感至关重要。我也很想看到书中是否提供了大量不同角度、不同光影下的物体结构图示，并且能够详细解释每一步的绘制逻辑。我期望这本书不仅能教会我“怎么画”，更能让我明白“为什么这么画”，从而真正掌握塑造立体形体的能力，让我的画面更加生动、真实、富有力量。