永乐宫壁画/历代名绘真赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江人民美术出版社... 编

图书标签:

• 永乐宫壁画
• 壁画艺术
• 中国古画
• 绘画艺术
• 历史文化
• 艺术史
• 永乐宫
• 名画欣赏
• 传统艺术
• 古代艺术

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 浙江人美

ISBN：9787534058516

商品编码：25080560788

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：永乐宫壁画/历代名绘真赏
• 作者：编者:浙江人民美术出版社
• 定价：280
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534058516

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：对开
• 包装：活页
• 页数：44

内容提要

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作者简介

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目录

正文

《永乐宫壁画/历代名绘真赏》所收录的，并非只是简单的图录，而是一场穿越时空的视觉盛宴，一次深入中华文化肌理的艺术探寻。它以一种近乎虔诚的态度，将那些历经岁月洗礼，却依旧光华璀璨的古代绘画杰作，以最精湛的工艺和最真挚的情感，呈现于读者眼前。 本书并非一本僵硬的教科书，更不是堆砌学术术语的冷冰冰的论文集。相反，它像一位温和而博学的引路人，带领我们一同走进一个色彩与线条、情感与哲思交织的艺术世界。每一个画面，都凝结着古代匠师的毕生心血；每一次临摹，都饱含着研究者对传统的敬畏与热爱。 首先，我们不得不提《永乐宫壁画》这一核心板块。永乐宫，这座坐落于山西芮城的宏伟道教宫观，其壁画艺术是中国古代壁画史上的瑰宝，堪称元代绘画的巅峰之作。本书之所以将其置于如此重要的位置，是因为这些壁画不仅是宗教艺术的杰出代表，更是那个时代社会生活、人文精神、审美情趣的生动缩影。 壁画的规模宏大，内容丰富，技法精湛。作者们并非仅仅罗列画面，而是深入剖析了这些壁画的创作背景，详细介绍了永乐宫的建构历史，以及它在道教文化中的特殊地位。当我们凝视这些壁画时，看到的不仅仅是神祇的庄严形象，更是元代社会思想观念的投射。那些栩栩如生的人物，无论是仙人、道士、宫女，还是祥兽瑞禽，都经过了严谨的造型训练和细致的笔墨刻画。服饰的飘逸，神态的刻画，甚至是细微的肌理纹路，都展现出高超的写实技巧和丰富的表现力。 本书对于永乐宫壁画的解读，绝非停留在表面的欣赏。它深入探讨了壁画的构图布局，分析了色彩的运用，例如朱砂的浓烈、石青石绿的典雅，以及金色的辉煌，如何共同营造出一种神秘、庄重而又充满生机的氛围。更重要的是，本书挖掘了壁画背后所蕴含的道教思想，如“道法自然”、“天人合一”等哲学理念，以及对长生不老、修仙得道的向往。通过对壁画内容的详细解读，读者能够更深刻地理解元代士庶的信仰世界，以及他们对于宇宙人生的理解。 例如，在《朝元图》中，那些身着各异官服的道教神仙，被描绘得神态各异，各具风姿。本书将一一梳理这些神仙的身份，解读他们在中国传统神话传说中的地位，并分析画家如何通过不同的姿态、表情和服饰细节，来表现他们的身份和性格。这种细致入微的解读，使得观者在欣赏画面的同时，也能获得丰富的文化知识。 此外，本书还可能涉及到壁画的修复与保护问题，这不仅是对艺术品的尊重，也是对历史的传承。通过对壁画技法的研究，我们也能窥见古代颜料的来源、制作工艺，以及古人在材料科学方面的智慧。 《历代名绘真赏》部分，则如同一条蜿蜒的河流，将中国绘画史上璀璨夺目的珍珠串联起来。它打破了简单的朝代划分，以一种更具艺术史价值和观赏性的视角，遴选出那些在不同时期、不同流派中具有代表性的名家名作。 本书不会简单地列出画作名称和作者，而是力求呈现每一个作品的“真赏”之处。这意味着，每一幅画作的呈现，都伴随着深入的研究和精辟的鉴赏。作者们会仔细考证画作的真伪，阐述其历史文献记载，并对其艺术价值进行多维度的评价。 在《历代名绘真赏》中，我们或许会看到早期山水画的朴拙雄浑，如荆浩、关仝的笔意，山峦叠嶂，气势磅礴，体现了古人对自然敬畏和崇拜的情感。接着，目光可能会转向宋代院体画的精工细致，如宋徽宗的“瘦金体”书法与花鸟画的结合，或者马远的“一角之景”所营造的空灵意境，细致入微地描绘出自然万物的生命力，以及士大夫阶层的雅致情趣。 随后，书中可能还会展现元代文人画的写意与抒情，如赵孟頫的笔墨苍劲，王蒙的“小中见大”，以及倪瓒的“疏淡空寂”，这些作品不仅是绘画技艺的展现，更是画家内心世界和哲学思考的表达。明清时期，绘画的面貌更是丰富多彩，从唐寅的艳丽洒脱，到仇英的工整典雅，再到八大山人的孤傲奇崛，以及扬州八怪的恣意汪洋，每一位艺术家都用自己独特的笔墨，书写着时代的变迁和个性的张扬。 本书对于每一幅名画的解读，都将是细致而深入的。它会关注画面的构图，比如黄金分割点的运用，线条的走向，块面的关系，以及留白的妙处。色彩的运用也是重点，浅绛、青绿、水墨，不同的设色方式如何营造出不同的氛围和情感。笔墨的功力更是点睛之笔，或苍劲，或秀丽，或飞白，或顿挫，每一笔都承载着画家的功力和情感。 更重要的是，本书还会尝试解读画作背后的文化内涵。一幅山水画，可能不仅仅是对景色的描绘，更是画家对人生的感悟，对隐逸生活的向往。一幅花鸟画，可能不仅仅是自然的呈现，更是对生命、对吉祥寓意的象征。一幅人物画，更是折射出特定时代的人物精神和社会风貌。 在鉴赏的过程中，本书还会注重绘画史上的传承与创新。例如，分析某位画家如何继承前人的技法，又如何在此基础上有所突破，形成了自己独特的风格。这种梳理，有助于读者建立起对中国绘画史整体发展脉络的认识。 《永乐宫壁画/历代名绘真赏》的价值，还在于它提供了一种“真赏”的视角。这里的“真赏”，意味着不仅仅停留在“看热闹”的层面，而是要“看门道”。通过作者专业的解读和精辟的分析，读者能够逐渐培养起自己的审美能力，学会从更深层次去理解和欣赏艺术品。本书就像一把钥匙，为读者打开了通往中国古代艺术殿堂的大门，让我们得以近距离地感受中华文明的博大精深。 这本书的装帧和印刷质量，也将是其价值的重要体现。精美的纸张、逼真的色彩还原，以及细致的放大细节，都将为读者提供最佳的视觉体验。每一页都可能是一次与古人心灵的对话，每一次翻阅都可能是一次新的发现。 总而言之，《永乐宫壁画/历代名绘真赏》不仅仅是一本书，它是一次艺术的朝圣，一次文化的溯源，一次心灵的洗礼。它以严谨的学术态度和深厚的文化情怀，将中国古代绘画的辉煌成就，以最真诚、最动人的方式，呈现给每一位热爱艺术、追求真知的读者。它将成为书架上的一道风景，也是内心深处的一份珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，它让我看到了中国古代艺术的伟大之处。永乐宫壁画的精美绝伦，让我叹为观止。而这本书，则以一种极其专业而又不失通俗易懂的方式，将这些珍贵的艺术品呈现给了读者。我从书中学习到了很多关于壁画的知识，也对中国古代绘画有了更深刻的认识。这本书，绝对是一本值得反复阅读的艺术经典。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于，它让我不再仅仅是“看”壁画，而是真正地“进入”壁画。它通过生动的文字和高清的图片，仿佛在我眼前重现了永乐宫的辉煌场景。我能够想象到，当这些壁画第一次呈现在人们面前时，会是怎样的震撼。书中的一些考证和研究，也让我对壁画的创作背景和历史意义有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式也让我印象深刻。它不是简单地按照时间顺序或者主题来划分，而是巧妙地将相关的壁画作品和背景知识穿插在一起，让阅读的过程充满了惊喜。我常常会在阅读一段文字后，立刻找到与之对应的精美图片，这种即时性的视觉冲击，让我的理解更加深刻。而且，书中还引用了大量的古代文献和史料，为壁画的解读提供了坚实的理论基础，让我不由得对古代文人的学识和才情肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，完全是一种沉浸式的体验。它不像那种流水账式的介绍，而是通过一种非常巧妙的方式，将我带入了永乐宫壁画的世界。我不仅仅是看着那些图片，更是通过文字的引导，去感受壁画背后的故事、寓意，甚至是中国古代绘画的哲学思想。书中对于线条的运用、色彩的搭配、人物的动态描写，都有极其细致入微的分析，这些分析不是枯燥的理论，而是与图像本身紧密结合，让我豁然开朗。我开始明白，为什么这些壁画能够流传千年而不衰，它们不仅仅是装饰，更是承载了丰富的文化信息和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这本书不仅仅是一本关于壁画的书，更是一本关于中国古代艺术和哲学思想的书。它通过永乐宫壁画这个载体，展现了中国古代人民的智慧和创造力。书中对于壁画的艺术价值、历史价值、文化价值都进行了深入的阐释，让我受益匪浅。我特别喜欢书中对壁画中人物情感的解读，那些细微之处，都饱含着丰富的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，这本书对我来说，简直是打开了一个新的视野。我曾经看过一些永乐宫壁画的图片，但总是觉得隔靴搔痒，无法真正领略其精髓。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它提供的图片质量极高，色彩还原度也很到位，让我能够近距离地观察到壁画的笔触、纹理，甚至是年代久远的痕迹。书中对于不同时期、不同风格的壁画的比较分析，也让我对中国古代绘画的发展有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术品不仅仅是给人看的，更是需要去“读”的。这本书就是一本值得细细品读的艺术读物。它没有故弄玄虚，而是用朴实而深刻的语言，讲述了永乐宫壁画的故事。我从书中读到了画师们的匠心独运，也读到了那个时代人们的精神世界。每一幅壁画，都像一扇窗户，让我得以窥见那个遥远的时代，感受到那个时代人们的信仰和追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，就被它的分量和装帧所折服。厚实的纸张，油墨的质感，触手可及的温暖，都让我觉得这是一件艺术品，而非仅仅是阅读材料。当我翻开第一页，映入眼帘的是那苍劲有力的书法，将“永乐宫壁画”这几个字雕刻在我的视野里，仿佛穿越了时空的尘埃，直接触碰到了那古老而辉煌的宫殿。接下来的每一幅图，都带着一种庄重而肃穆的气息，它们不是简单的复制品，而是带着生命力的跃动，仿佛每一笔每一划都还残留着画师当时的情感与呼吸。我能想象到，在那个遥远的年代，工匠们是如何一丝不苟地在墙壁上勾勒出这幅宏伟的画卷，他们的汗水，他们的虔诚，都化作了这永恒的色彩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对永乐宫壁画的了解一直停留在比较表面的层面。是这本书，让我真正领略到了它的博大精深。书中对于壁画的细节描写，比如云纹的画法，人物衣着的褶皱，都进行了细致的剖析，让我惊叹于古代工匠的技艺之高超。同时，书中也对壁画所蕴含的道教思想进行了深入的解读，让我对中国传统文化有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的宗教艺术情有独钟，而永乐宫壁画无疑是其中的瑰宝。这本书就像一位博学的向导，带领我深入探寻了这些壁画的每一个细节。从道教的教义，到壁画中人物的身份，再到整个壁画群的布局和象征意义，书中都进行了详尽的阐释。我特别喜欢书中对人物神态的刻画，那些仙人、神将，他们的表情或威严，或慈祥，或洒脱，都栩栩如生，仿佛活过来一般。我仿佛能听到他们的呼唤，感受到他们的力量，这种感觉非常奇妙。