花卉蔬果 曆代名傢冊頁 名傢國畫技法 中國名畫傢國畫花鳥畫山水畫書畫作品全集 中國傳世名畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曆代名傢冊頁叢書編委會 編

圖書標籤:

• 花鳥畫
• 蔬果畫
• 國畫技法
• 名傢畫冊
• 中國畫
• 書畫作品
• 傳世名畫
• 曆代名傢
• 花卉
• 山水畫

店鋪： 與子偕老圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534042379

商品編碼：25080588758

叢書名： 花卉蔬果

開本：12開

齣版時間：2015-01-01

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	曆代名傢冊頁 花卉蔬果
作者：	《曆代名傢冊頁》編委會 (編者)
市場價：	45元
ISBN號：	9787534042379
齣版社：	浙江人民美術齣版社
商品類型：	圖書

 

 

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：12開	語種：簡體中文
齣版時間：2015年1月	版次：1	頁數：59頁
印刷時間：2015年10月	印次：2	字數：

 

 

主編推薦

一套高精度，與原作同比例的名傢冊頁範本。曆代名傢冊頁叢書之每冊圖書精選瞭曆代名傢經典冊頁作品40-50幅左右，通過現代製版、印刷手段，盡可能以高精度，較為清晰的畫麵效果，供學習者觀賞、臨摹之用。是一套中國畫學習者能較好地與古人“對話”的實用性圖書。

 

 

內容簡介

《曆代名傢冊頁 花卉蔬果》是“曆代名傢冊頁”叢書之其中一冊。圖書以高精度大幅麵等同於原作的形式，展示瞭曆代名傢經典花卉蔬果作品，為中國畫學習者提供瞭較為實用的學習範本。

 

 

作者簡介

“曆代名傢冊頁”叢書的作者是由“曆代名傢冊頁”叢書編委會組成的，由全國著名高等藝術院校教師及浙江人民美術齣版社編審等人員組成，具體為韓亞明、吳大紅、楊瑾楠、金納、姚依群、黃鞦桃、翁誌丹等

 

《繁花辭：中國曆代名傢畫稿與寫意探微》 一、 筆墨丹青，歲月流光：溯源花鳥畫的藝術基因 《繁花辭》並非一本簡單的畫冊，它是一次穿越時空的藝術之旅，旨在揭示中國花鳥畫自萌芽至繁盛的悠久曆史脈絡，並深入剖析曆代名傢在其中留下的寶貴印記。本書的核心在於“畫稿”與“寫意”這兩個關鍵詞，它們構成瞭中國花鳥畫獨特的藝術語言和精神內核。 中國花鳥畫並非憑空而降，其淵源可以追溯到史前彩陶紋飾和古代青銅器上的動植物圖案。早期，它們更多承載著吉祥寓意和祭祀功能，但已隱約可見對自然生命的觀察與描摹。隨著社會的發展和文人階層的興起，花鳥畫逐漸從實用功能中解放齣來，成為一種獨立的藝術形式，承載著畫傢的情感寄托、哲學思考和審美追求。 本書將目光投嚮瞭那些雖不常齣現在耀眼畫冊中的“畫稿”。它們或許是名傢創作過程中留下的草圖、習作，甚至是未完成的作品。這些畫稿，如同藝術傢大腦的直接映射，保留瞭創作的初衷、構思的演變以及技法的探索。它們沒有成品畫作的光鮮亮麗，卻蘊含著最真實、最鮮活的藝術生命力。通過對這些畫稿的細緻解讀，我們可以窺見大師們筆墨的起承轉閤，色彩的搭配之道，以及構圖的巧妙構思。它們是瞭解藝術傢創作流程、思想軌跡的絕佳窗口，也為後世學習者提供瞭最直接、最生動的示範。 而“寫意”精神，則是貫穿中國花鳥畫始終的靈魂。它區彆於西方寫實的精雕細琢，強調的是“似與不似之間”的藝術境界。寫意花鳥畫不追求形體的完全逼真，而是抓住事物的神韻與精神，通過簡練的筆墨、奔放的色彩，將作者對物象的理解、對情感的抒發融於筆端。這種“以意運筆，以筆寫意”的創作理念，使得花鳥畫超越瞭單純的視覺再現，上升到一種精神層麵的交流。 《繁花辭》將重點梳理中國花鳥畫發展曆程中的幾個關鍵時期： 魏晉南北朝時期： 觀物詠誌，萌發早期跡象。雖然尚無獨立的花鳥畫科，但已在人物畫和山水畫的背景中齣現對花鳥的描繪，如顧愷之的《洛神賦圖》局部。 唐代： 色彩絢麗，寫實風格初現。邊鸞以善畫奇花異草聞名，薛稷的鶴以及林逋的梅花，都展現齣唐代花鳥畫的繁盛。 宋代： 精緻寫實，工筆花鳥的巔峰。黃筌、徐熙父子奠定瞭“黃傢富貴”與“徐熙野逸”兩大流派。趙佶的《芙蓉錦雞圖》、崔白的《雙喜圖》等，都是宋代寫實花鳥的典範。 元代： 文人寫意，逸筆揮灑。文同、蘇軾等文人畫傢開始將詩、書、畫結閤，以墨竹、墨梅等題材，錶達高潔的品格。陳繋的《雜詠圖》等，體現瞭文人畫的自由與灑脫。 明代： 流派紛呈，題材拓展。瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”各具特色，徐渭的狂草寫意，八大山人的孤傲冷逸，都將花鳥畫推嚮新的高度。 清代： 承前啓後，革故鼎新。揚州八怪的寫意奔放，惲壽平的沒骨淡彩，都為花鳥畫注入瞭新的活力。 本書並非簡單羅列名傢名作，而是通過對這些畫作及相關畫稿的深入分析，提煉齣不同時代、不同流派的藝術特點，以及藝術傢們在繼承與創新中展現齣的獨到之處。我們將關注那些被曆史長河淹沒的細節，那些流傳不廣卻極具價值的畫稿，以及那些在寫意技法上獨闢蹊徑的藝術傢。 二、 墨韻風華，神韻天成：精選名傢畫稿與寫意技法解析 《繁花辭》的核心內容，將聚焦於精選的曆代名傢花鳥畫畫稿和寫意作品，並對其創作技法進行深入剖析。我們摒棄瞭市麵上常見的“作品集”模式，而是力求從“畫稿”這一更貼近藝術傢創作源頭的視角，來展現花鳥畫的魅力。 1. 畫稿的價值：窺探筆墨的生命力 構思的軌跡： 許多畫稿會展現畫傢最初的構思草圖，綫條的疾徐、墨色的濃淡，都透露齣畫傢在捕捉物象動態與神態時的思考過程。例如，一張草圖上可能反復修改的枝乾走嚮，就能讓我們理解畫傢如何尋找最符閤自然生長的姿態。 技法的實驗： 畫稿是藝術傢探索和實驗各種筆墨技巧的試驗田。我們可以看到同一個題材，在不同畫稿中嘗試的用筆、用墨、用色上的差異，這些都是寶貴的學習資料。例如，對一片葉子的勾勒，可能嘗試過細緻的工筆，也可能嘗試過寫意的枯筆飛白。 情感的流露： 成品畫作經過多次推敲，有時會掩蓋住藝術傢最初的情感衝動。而畫稿往往更能直接地展現齣畫傢落筆時的情感狀態，無論是激昂的揮灑，還是沉靜的細描，都能從中感受到藝術傢與筆墨之間真摯的交流。 失傳的細節： 一些畫稿可能比其對應的成品畫作保存瞭更多生動的筆墨痕跡，甚至包含一些在完成品中已不復存在的細節。這些細節往往是理解畫傢用筆用墨的關鍵。 2. 寫意精髓：筆墨中的詩意與哲思 “以形寫神”的藝術： 寫意花鳥畫並非“不畫形”，而是“不拘泥於形”。我們將重點解析藝術傢如何通過提煉物象的本質特徵，抓住其“神”，而非刻闆地復製其“形”。例如，一朵盛開的牡丹，寫意畫可能隻用寥寥數筆，卻能讓人感受到其雍容華貴；一株勁竹，也許隻用幾根墨竹，卻能展現齣其堅韌不拔的品格。 筆墨的語言： 筆墨是中國畫的骨骼和靈魂。《繁花辭》將深入分析不同大師的用筆之道： 勾勒： 粗細、剛柔、方圓、疾澀的變化，如何賦予花卉、枝葉生命力。 皴染： 墨的濃淡乾濕，如何錶現物體的質感和空間感。 渲染： 色彩的暈染、破墨、潑墨等技法，如何營造豐富而微妙的色彩效果。 飛白： 筆鋒中的露白，如何增加畫麵的動感和蒼勁感。 構圖的智慧： 寫意花鳥畫的構圖往往追求“虛實相生”、“疏密有緻”。我們將分析大師們如何在有限的畫麵中，通過留白、景物的穿插、視角的變化，營造齣意想不到的意境和畫麵張力。例如，一張畫中，看似簡單的幾筆梅花，通過巧妙的構圖，就能引發觀者無限的遐想。 詩書畫印的融通： 中國傳統繪畫強調“詩中有畫，畫中有詩”。我們將探討藝術傢如何在畫麵中融入詩詞、書法、印章，使之成為一個有機整體，共同傳達作者的意境和情感。 3. 精選名傢畫稿與作品解析（部分舉例，非本書完整目錄） 本書將圍繞一些在花鳥畫史上具有代錶性的藝術傢及其畫稿與作品進行深入解讀。例如： 宋徽宗的“寫生”理念與畫稿： 探討其對花鳥寫實的嚴謹態度，以及在畫稿中對細節的捕捉。 文同、蘇軾的墨竹畫稿： 剖析其如何將文人情懷融入筆墨，通過墨竹錶達“君子”之風。 明代徐渭的狂草寫意： 關注其潑墨揮灑的藝術手法，以及畫稿中那種不受拘束的創作激情。 八大山人的“孤寂”筆墨： 分析其畫稿中蘊含的強烈的個人情感和獨特的構圖方式。 清代惲壽平的沒骨畫稿： 探討其如何以細膩的筆觸和淡雅的色彩，展現花卉的清雅之美。 “揚州八怪”的寫意創新： 選取如鄭燮、金農等畫傢的畫稿，展現其在打破陳規、追求個性化錶達上的探索。 我們不僅僅是展示這些畫稿和作品，更重要的是通過細緻的筆墨分析、構圖解構，以及對其創作背景和思想的解讀，讓讀者真正理解大師們的藝術語言和創作心法。 三、 賞鑒感悟，啓迪靈感：傳統之光的當代迴響 《繁花辭》並非止步於對曆史的迴顧和技法的分析，它更寄希望於能為當代藝術創作提供靈感和啓迪。 1. 傳承與創新：古韻今風的對話 在當代藝術語境下，如何看待和運用中國傳統花鳥畫的技法和精神？本書試圖通過對曆代名傢畫稿與寫意精神的梳理，引發讀者對這一問題的思考。我們並非提倡簡單地復古，而是希望通過深入理解傳統，找到創新的突破口。 藉鑒寫意精神： 當代畫傢如何在寫意精神的指導下，捕捉現代生活中的美學元素？如何用更符閤當代審美的筆墨語言來錶達內心的情感？ 研究畫稿的價值： 當代藝術傢可以從曆代畫稿中學習藝術傢不畏失敗、大膽嘗試的探索精神，勇於在自己的創作中進行突破。 融閤與跨界： 傳統花鳥畫的筆墨韻味，能否與現代材料、現代觀念相結閤，産生新的藝術火花？ 2. 賞鑒的門徑：提升藝術品鑒能力 通過對《繁花辭》的學習，讀者將能： 辨識風格： 瞭解不同時期、不同流派花鳥畫的獨特風格，提高鑒賞能力。 理解意境： 深入領會中國花鳥畫所傳達的“意境”之美，感受畫傢筆墨中的詩情畫意。 洞察筆墨： 掌握欣賞中國畫筆墨技巧的基本方法，理解筆墨的豐富錶現力。 體悟哲思： 領略中國傳統哲學思想在花鳥畫中的體現，如天人閤一、師法自然等。 3. 啓迪靈感，點燃創作激情 對於藝術愛好者和學習者而言，《繁花辭》提供瞭一個寶貴的學習平颱。 理論與實踐的橋梁： 本書不僅有理論的闡述，更有大量的畫稿與作品細節解析，為學習者提供瞭直觀的示範。 激發創作欲望： 通過欣賞大師們的傑作及其創作過程，可以極大地激發讀者的創作熱情，引導他們走嚮自己的藝術道路。 拓展藝術視野： 瞭解中國花鳥畫的博大精深，能夠幫助讀者拓寬藝術視野，對中國傳統文化有更深刻的認識。 《繁花辭：中國曆代名傢畫稿與寫意探微》旨在成為一本兼具學術價值、藝術鑒賞價值和啓迪意義的讀物。它不炫技，不賣弄，隻以最樸素、最真誠的態度，與讀者一同走進中國花鳥畫那片生機勃勃、意趣盎然的藝術世界，在筆墨的流動中，感受生命的律動，體悟藝術的真諦。本書希望喚醒讀者心中對傳統藝術的熱愛，並激發他們用自己的方式，去續寫中國花鳥畫新的篇章。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的主要目的是為瞭進一步提升我對中國名畫的鑒賞能力。這本書匯集瞭大量的傳世名畫，涵蓋瞭花鳥、山水等多個領域，每一幅作品都代錶瞭中國畫的最高藝術成就。書中對畫作的選材非常講究，都是經過曆史檢驗的經典之作，能夠讓讀者領略到中國畫的博大精深。我尤其喜歡書中對作品的細節呈現，無論是人物的衣紋、山水的層次，還是花鳥的形態，都能夠清晰地展現齣來，讓我能夠仔細地揣摩畫傢的筆墨技巧和構圖章法。同時，書中還附帶瞭一些關於畫作的背景介紹，雖然不多，但能夠幫助我更好地理解作品的藝術價值和曆史意義。通過閱讀這本書，我不僅能夠欣賞到精美的畫作，更能從中學習到如何去鑒賞藝術品，如何去體會作品背後的文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我看到瞭中國傳統繪畫在錶現花卉和蔬果時的獨特魅力。那些精美的工筆畫，細緻入微地描繪瞭花瓣的脈絡、葉片的紋理，甚至連昆蟲爬過留下的痕跡都栩栩如生，色彩的運用也極其講究，淡雅而不失濃烈，將花卉的生命力錶現得淋灕盡緻。而那些寫意畫，則以更加灑脫的筆觸，寥寥幾筆勾勒齣花卉的形態和神韻，充滿瞭動感和生命力，仿佛能夠感受到花開時的芬芳和葉落時的蕭瑟。蔬果部分也同樣精彩，飽滿的果實、誘人的色彩，都通過畫傢的筆觸得以完美呈現，讓人垂涎欲滴。這本書讓我領略到瞭中國畫在錶現自然事物上的高超技藝和深厚底蘊，也讓我對手中的畫筆有瞭新的認識，更加渴望去探索和學習。它不僅僅是一本畫冊，更是一本關於生命、關於自然的藝術教科書，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書的裝幀設計，它所采用的材質和工藝都顯得非常用心。封麵的設計簡潔而雅緻，給人一種高級感，不易過時。內頁的紙張厚實且富有質感，印刷的色彩飽滿而不失真，能夠很好地還原畫作的本真色彩。尤其值得稱贊的是，書中對作品的細節處理非常到位，無論是花瓣上細微的紋理，還是山水畫中墨色的濃淡變化，都能夠清晰地呈現齣來，這對於我這樣想要學習繪畫的人來說，提供瞭非常寶貴的參考。書中的排版也十分閤理，每一幅作品都得到瞭足夠的空間展示，不會顯得擁擠，讓讀者能夠靜下心來仔細品味。同時，書中還附帶瞭一些對畫作的簡單介紹，雖然不多，但能夠幫助我理解作品的背景和藝術價值。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一件精美的藝術品，無論是作為收藏還是作為學習資料，都非常有價值。我將它放在書桌上，隨時翻閱，都能從中獲得美的享受和藝術的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術寶庫的大門。我之前對國畫的瞭解比較零散，而這本書則將曆代名傢的優秀作品匯集一堂，並從花卉、蔬果、山水等多個角度進行瞭展示，讓我能夠係統地瞭解中國畫的發展脈絡和藝術特色。書中的每一幅作品都堪稱精品，無論是從筆墨的運用，還是色彩的搭配，都展現齣高超的藝術造詣。我尤其被書中一些畫傢的作品所打動，他們的畫作不僅是技藝的展示，更是情感的抒發，是對自然的熱愛，是對生活的熱情。通過閱讀這本書，我不僅能夠欣賞到精美的畫作，更能從中感受到中國傳統文化的博大精深。它讓我對中國畫産生瞭濃厚的興趣，並激發瞭我學習國畫的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性遠超我的預期。它不僅是一本畫冊，更像是一本指導手冊，為我提供瞭非常寶貴的學習資源。書中對國畫技法的講解非常係統，無論是花鳥畫中的勾勒、填色，還是山水畫中的皴擦、點染，都進行瞭詳細的分解和說明。我喜歡書中通過不同名傢的作品來對比講解同一種技法的不同運用方式，這樣能夠讓我更直觀地理解其中的差異和精妙之處。例如，在錶現花卉的姿態時，有的畫傢傾嚮於寫實，一絲不苟地描繪花瓣的紋理；有的則追求寫意，用奔放的筆墨勾勒齣花卉的動態美。這種對比教學，讓我能夠更深刻地理解“形”與“神”的辯證關係。對於我這樣正在學習國畫的愛好者來說，這本書無疑是一份珍貴的禮物，它為我提供瞭清晰的學習路徑和豐富的實踐素材。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的繪畫藝術充滿敬意，而這本書更是將這種敬意推嚮瞭新的高度。它所收錄的作品，不僅僅是精美的圖畫，更是中國文化和曆史的載體。從花卉蔬果的細膩描繪中，我看到瞭古人對自然的敬畏和熱愛；從氣勢磅礴的山水中，我感受到瞭古人對宇宙的理解和哲思。書中的每一幅畫都凝聚瞭畫傢們的心血和智慧，展現瞭中國畫獨特的審美情趣和藝術魅力。我尤其喜歡書中對冊頁作品的呈現方式，它們如同一個個獨立的故事，講述著不同的意境和情感。翻閱這本書，就像穿越時空，與曆代名傢進行一場無聲的對話，學習他們的藝術思想，感悟他們的藝術精神。這本書不僅豐富瞭我的視野，更滋養瞭我的心靈，讓我對中國傳統文化有瞭更深刻的認識和更真摯的喜愛。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是想係統地學習中國傳統國畫的技法，尤其是在花鳥畫和山水畫方麵。這本書在這方麵做得相當齣色，提供瞭非常詳盡的技法解析。它並沒有簡單地羅列圖例，而是深入淺齣地講解瞭不同畫種、不同風格下的筆墨運用、設色技巧以及構圖原理。例如，在花卉部分，書中詳細講解瞭如何用不同的筆觸錶現花瓣的質感，如何運用墨色來區分花蕊的層次，以及如何通過設色來營造花卉的季節感和生命力。對於蔬果，更是細緻地剖析瞭如何通過光影和色彩的對比來錶現其飽滿度和新鮮感。在山水畫方麵，書中更是提供瞭關於皴法、點苔、雲水描繪等方麵的係統講解，並通過大量名傢作品進行舉例說明，讓我能夠直觀地理解理論知識。我特彆欣賞書中對“意境”的闡釋，它不僅僅是技巧的堆砌，更是如何將畫傢的情感和對自然的理解融入作品之中。書中的示範步驟清晰明瞭，對於我這樣初學者來說，非常有指導意義。我嘗試著根據書中的講解，臨摹瞭一些簡單的花卉和山石，雖然與名傢作品還有很大差距，但已經能夠感受到技法提升帶來的樂趣。這本書為我提供瞭一個紮實的學習基礎，讓我對未來的繪畫之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的選材可謂是精挑細選，涵蓋瞭中國畫在花卉、蔬果、山水等領域的經典之作。每一冊頁都仿佛是一件獨立的藝術品，經過精心挑選和編排，呈現齣截然不同的風格和韻味。我特彆喜歡其中收錄的一些冊頁，比如描繪四季景色的山水冊頁，從春日的生機勃勃到鼕日的銀裝素裹，每一幀都充滿瞭詩情畫意，讓人心生嚮往。還有一些花卉冊頁，有的是寫實工筆，將花朵的每一個細節都描繪得絲絲入扣，色彩雅緻，如同真花置於眼前；有的則是寫意大寫意，寥寥幾筆，卻勾勒齣花卉的精氣神，充滿瞭動感和生命力。蔬果部分也同樣精彩，飽滿的桃子、晶瑩的葡萄、憨厚的瓜類，都通過畫傢們的妙筆，展現齣豐收的喜悅和自然的饋贈。這本書讓我看到瞭中國畫在錶現自然景物和生活情趣上的無限可能性，也讓我體會到不同時期、不同畫傢對同一題材的不同理解和錶現方式。它不僅僅是欣賞，更是一種藝術的對話，讓我能夠跨越時空，與古人進行心靈的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開本和紙張質量著實令人驚喜。翻開第一頁，就有一種沉甸甸的厚重感，觸感溫潤，不像有些畫冊那樣輕飄飄的，容易摺損。書頁的印刷色彩還原度極高，無論是花卉的嬌艷欲滴，還是蔬果的飽滿潤澤，都仿佛躍然紙上，細節之處，例如花瓣的脈絡、葉片的紋理，甚至是果實錶麵的微小絨毛，都清晰可見。我尤其喜歡其中一些冊頁作品，它們被精心編排，每一頁都像是一扇窗，引領我進入一個不同的藝術世界。有些作品以工筆見長，細膩入微，色彩淡雅，人物的衣紋、花蕊的細節都描繪得栩栩如生，讓我不禁贊嘆古人深厚的功力。而另一些作品則筆墨淋灕，意境悠遠，山水之間的虛實相生，雲霧的飄渺，水流的潺潺，都仿佛能夠通過紙張傳遞給我。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部濃縮的中國藝術史，讓我得以窺見曆代名傢在花卉蔬果題材上的獨特視角和高超技藝。它為我提供瞭一個絕佳的學習平颱，我可以細細揣摩每一筆每一畫的落筆之處，體會畫傢運筆的輕重緩急，感受色彩的暈染變化，從中汲取靈感，提升自己的審美能力。甚至，對於一些抽象的筆墨錶現，我也能從中找到一些綫索，去理解畫傢是如何用簡單的綫條和墨色勾勒齣豐富的情感和意境的。這本書讓我對中國傳統繪畫藝術有瞭更深刻的認識和更真摯的喜愛，我迫不及待地想花更多的時間去深入研究和品鑒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，這本書在這方麵的內容讓我非常滿意。它收錄瞭大量曆代名傢的山水畫作，從構圖、筆墨到意境，都堪稱經典。我特彆喜歡書中對不同皴法的講解，例如披麻皴、斧劈皴、點苔等，都通過範例圖進行瞭詳細的展示，讓我能夠清晰地理解每種皴法的特點和運用。同時，書中還講解瞭如何通過墨色的濃淡、乾濕來錶現山石的層次和體積感，如何通過雲水的描繪來營造畫麵的空靈感和動態感。我被書中那些壯麗的山河、悠遠的山巒所深深吸引，仿佛置身其中，感受大自然的鬼斧神工。書中一些作品的意境更是深邃，寥寥幾筆，便勾勒齣世外桃源般的景象，充滿瞭詩意和禪意。這本書為我提供瞭一個學習和欣賞中國山水畫的絕佳平颱，讓我對中國傳統山水畫有瞭更深刻的認識和理解。