具體描述
日本美術史名傢高階秀爾, 以西方藝術名作解讀《聖經》故事，為您打開美術通識之門。
《藝術的故事》譯者範景中教授誠意推薦。
書名：《後的晚餐》為何是傑作：名畫的誕生
定價：42.00元
作者：高階秀爾
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2017-11
頁碼：228
裝幀：平裝
開本：32開
ISBN：9787508674797
◎日本全五星好評，暢銷日本的經典藝術通識課，《藝術的故事》譯者、中國美術學院教授範景中誠意推薦！
◎作者高階秀爾，美術史大傢，前國立西洋美術館館長，被《南方周末》稱為“當今日本的藝術史傢”，美術史代錶圖書在日本瘋狂加印67次！ 2012年獲得日本文化界大奬——文化勛章，以錶彰高階秀爾對國民藝術普及的卓越貢獻！
◎米開朗琪羅在西斯廷教堂的天頂畫上如何畫齣時間？為國王獻舞的莎樂美，是被母親利用的天真無邪少女，還是受自身欲望驅使的蛇蠍美人？《聖經》故事中的七大經典主題，曆代藝術大師如何畫齣新意？對比解讀百餘幅傳世名畫，為您呈現眼睛看不到的細節。高階秀爾用簡練生動的語言，讓“藝術小白”也能循序漸進地理解作品的深層魅力，幫你在欣賞藝術作品時發現更多的驚喜和感動。
◎內頁插圖高清圖片，全彩印刷，鎖綫裝訂，無障礙平展開閱讀，完美呈現畫作細節，零距離感受世界美術名作，是值得珍藏和送禮的上品佳作！
《<後的晚餐>為何是傑作——名畫的誕生》從聖經中的七大經典主題，解讀曆代藝術大師之間的創意較量，以及名畫中蘊含的豐富故事和文化內涵。
《<後的晚餐>為何是傑作——名畫的誕生》從對比中解讀傳世名作，揭示名畫中容易被忽視的細節。曆史上如此多的《後的晚餐》，為何隻有達•芬奇的成為傑作？為希律王獻舞換取約翰首級的莎樂美，是提香筆下被母親利用的天真少女，還是莫羅筆下的蛇蠍美人？看似不經意的細節裏，隱藏著畫傢對聖經經典題材的精妙詮釋！無需專業的美術知識，在對曆代名作的對比分析中，輕鬆看懂藝術大師的巧妙構思和神來之筆。
前言
旨在“解讀”名畫
第一章
《後的晚餐》為何是傑作？
——達•芬奇
《後的晚餐》的兩個含義
背對而坐的使徒
如何分辨猶大？
宴會的繪畫
《後的晚餐》的展開
身臨其境與眼神的自然引導
靜態構圖與動勢描寫
不幸的曆史
《後的晚餐》為何是傑作？
第二章 創世記——米開朗琪羅
世界的起源
“擬人像”與“預錶”
畫齣時間
世界的終結
第三章 亞當和夏娃——馬薩喬
被逐齣“樂園”的人類
文藝復興的人體錶現
“男性中心主義”的世界觀
被繼承的“原罪”
“未述之事”的畫法
“舊約”的開始
第四章 入浴的蘇珊娜——丁托列托
被汙衊的蘇珊娜
“正典”與“外典”
裸體與故事
從故事到造型
第五章 拔士巴的淫行——倫勃朗
明君之過
作品反映的現實
傳承的圖像
畫傢們的“迴答”
引入同時代的風俗
故事的錶現
大衛與歌利亞
圍繞大衛的錶現
另一封信
第六章 《雅歌》與莎樂美的舞蹈——莫羅
詩中之詩
“奪子之爭”與所羅門的審判
會見示巴女王
《聖經》的三個時代
“希羅底之女”與施洗者約翰
莎樂美的變身
《雅歌》與莎樂美的愛情
“ 命運之女”的姿勢
第七章 受胎告知——安吉利科
天使一般的畫傢
讀書的馬利亞
畫齣來的“話語”
天使的等級
“奇跡場景”的現實感
畫齣來的現場感
參與奇跡
吃驚的馬利亞
從天而來的祝福
逃跑的馬利亞
“馬利亞信仰”的興盛
被搬上天的聖母
沒有原罪的聖母
後記
高階秀爾，日本西方美術史論名傢，1932年生於東京，東京大學名譽教授，曾留學巴黎大學附屬美術研究所，主要從事日本和西方美術研究，緻力於為日本民眾普及藝術知識。曾任日本國立西洋美術館館長，現任大原美術館館長。2000年因在國民藝術普及上的卓越貢獻獲得日本政府頒發的紫綬褒章，2012年獲得日本天皇親自頒發的文化高奬——日本文化勛章，以錶彰他對於文化發展所作的貢獻。齣版有《日本近代的美意識》《西歐藝術的精神》《看名畫的眼睛》等著作和譯作近百部。
大師寫啓濛類作品，舉重若輕，深入淺齣，令人信服。
高階教授專長文藝復興以降的西方美術史，同時對日本的美術也極有造詣。他力求在書裏把産生這些傑作的西方文化背景寫齣來，讀者可以因此而加深對這些作品的理解。跟著高階教授的指引，我們再看同樣的傑作，就仿佛換瞭一幅清晰極瞭的新眼鏡。
——《南方周末》 王前
此書在內容上具有大量的互聯關係，大師和大師相互比較，從一個從沒被注意到的新角度齣發，探索西方美術的曆史和背景。同時挖掘齣意想不到的細節特點，並與曆史相連，找齣畫傢們的奧秘，我認為正是這一點使我們意識到瞭有趣的東西。對我這樣一個初學者來說，這是很有幫助的。一邊看著畫，一邊瞭解畫傢的曆史背景和個性。此外，這本書的圖片很多，很容易閱讀，是一本值得贊賞的作品。
——日本讀者
作者在書中詳細解釋瞭作為繪畫對象的諸多神話，同時還講解瞭藝術傢創作的意圖和技藝，展現齣作者豐富的知識修養。
藝術界的泰鬥級人物高階秀爾先生的作品用不按常理的新穎方式和大眾化的語氣講解西方繪畫，讓讀者能自由地欣賞藝術。
——日本讀者評論
後的晚餐、亞當和夏娃、聖母領報都是大傢熟知的故事，很多藝術傢也以它們為題材創作瞭不少作品，此書用豐富的插圖細緻解釋瞭其中的傑作，喜歡閱讀這種語言質樸的藝術書，特彆的是高階秀爾對那些容易被忽視的細節的重要意義的解釋，讓人感受到瞭學習的樂趣。
——日本讀者評論
高階秀爾先生的書籍可讀性很強，作者一邊講解畫作，一邊講述畫中女子波瀾壯闊的人生曆程，可謂藝術性和曆史性兼顧。
——日本讀者評論
旨在『解讀』名畫
參觀歐洲數不勝數的教會、宮殿，尤其是美術館之類的名勝，欣賞著麵前的畫作時，人們心底常常會冒齣一個強烈的念頭：這些作品各自述說著什麼樣的故事呢？或者，至少會這麼想吧，這些畫作究竟想傳達齣怎樣的信息呢？事實上，風景畫和靜物畫在近代獨成一派之前，西歐繪畫基本上皆具故事性，意在將畫中的故事流傳給世人。這就是說，繪畫作品並非單純的“觀賞品”，而是像書籍一樣具有“可讀性”。裝飾著眾多壁畫和浮雕的中世紀教堂之所以被稱為“白丁的《聖經》”，也是這個道理。因此，在欣賞西歐繪畫作品時，我們首先必須要做的就是解讀其中的故事。在貫穿西歐繪畫史的形形色色的故事中，與希臘羅馬神話並列占據重要地位的，是《聖經》故事集。
《聖經》故事的內容大緻可以分為《聖經•舊約》（Old Testament）時代和《聖經•新約》（New Testament）之後的時代。《聖經•舊約》包括：記錄上帝創造世界、創造人類、人類産生原罪被逐齣樂園的《創世記》（Book of Genesis）和追溯以色列民族曆史的史書，不可思議的先知書，文學書捲詩篇等。每一部書捲都是豐富的故事源泉。除瞭這些“正典”之外，還有不少人們耳熟能詳、廣為流傳的“外典”書捲。本書中提到的外典《但以理書》（Book of Daniel）便是一例。除此之外，還有記錄為瞭拯救民族，利用自己的美貌接近敵軍將領，並斬下其首級的勇敢姑娘猶滴的故事《猶滴傳》（Book of Judith）；以為瞭失明的父親東奔西走，之後得到天使的幫助而讓父親重見光明的孝子多比雅為主人公的《多比傳》（Book of Tobit）等著名故事。
《聖經•新約》匯集瞭由馬太、馬可、路加、約翰四位福音書作者所記載的耶穌生平的事跡以及之後眾使徒的事跡，有說明信仰的保羅書信，奇幻非常的《啓示錄》（Book of Revelation）等“正典”，除此之外還有以身殉道的聖人們的故事。其中，13世紀意大利西北部熱那亞的大主教雅各布斯•達瓦拉吉尼（Jacobus da Varagine，約1230—1298）所著的《黃金傳說》（The Golden Legend）可謂中世紀聖人傳的集大成之作，成為畫傢們的重要典據。
在保留下來的繪畫作品中，時常可以見到錶現在特定地域中備受崇敬的聖人故事或反映某一特定事件和情景的內容。為瞭理解、“解讀”這樣的作品，我們有必要瞭解畫作的曆史背景。
僅舉一例。
東京上野的國立西洋美術館中收藏著1 5 世紀畫傢雅各布•達•塞拉伊奧（Jacopo da Sellaio，約1441—1493）的繪畫作品《奉納祭壇畫：三位一體、聖母、聖約翰和捐贈者》，描繪瞭耶穌為贖償人類的罪孽而被釘死在十字架上。然而，這幅作品的錶現方式與普通的“釘刑”（將人釘在十字架上的刑罰）像略有不同。在十字架上的耶穌身後，上方是伸齣雙手托住十字架的上帝和伸展雙翼的白鴿（聖靈）。這一奇異的圖像嚮我們展示瞭聖父上帝、聖子耶穌和聖靈作為同一神格顯現的“三位一體”的教義，由此明確地傳達齣十字架上的耶穌既是人，又是神。
畫中十字架底下畫著令人毛骨悚然的骷髏和白骨，這是為瞭錶現“釘刑”的十字架是立在亞當之墓上的傳說，而十字架上的耶穌已經贖去瞭人類祖先亞當犯下的“原罪”，救贖瞭我們。畫傢將耶穌是人類的“救世主”這一基本宗教思想圖像化瞭。這與在預告耶穌誕生的“受胎告知”的畫麵中正好齣現亞當和夏娃被“逐齣樂園”的情景是同樣的構成手法。
畫麵左右兩邊陡立的岩石山上還畫著許多故事的“微場景”，這是畫傢沿襲中世紀末期在一幅小畫中鑲嵌數個情節的手法。從畫中我們可以看到從亞當到耶穌的天主教曆史中的著名故事和當時人們信仰的聖人的身影。在岩石山的左右山頂上，畫著《聖經•舊約》中“以撒的犧牲”；中間是在耶穌傳道中齣現的“好撒馬利亞人”的寓言和基於《舊約》外典的“多比雅與天使”；底下畫著“摩西得到上帝所賜的十誡之闆”，還齣現瞭聖奧古斯丁、聖•哲魯姆、聖方濟各等人的身影。當時的信徒很可能是一邊藉助祭司的說明，一邊“解讀”這些形形色色的故事的。
不止如此，畫麵下方還躺著兩個裹著白色屍衣的顯眼女人，從樣子來看似乎是母女倆——但兩名死者為何會齣現在此呢？
讓我們把目光轉嚮背景，遠處展開的都市風景中有一條緩緩流淌的河，可以看齣架在其上的其中一座橋就是現在的韋奇奧橋，也就是說，畫中的風景是意大利中部城市佛羅倫薩，還能看到遠處的聖母百花大教堂和市政廳韋奇奧宮。對比當時的圖紙，畫傢可謂相當準確地還原瞭15世紀後半期的花都風貌。當時的佛羅倫薩正處在美第奇傢族的洛倫佐（Lorenzo de’ Medici，1449—1492）的統治之下。然而，從1479年到1484年期間，恐怖的黑死病侵襲瞭這一榮光的時代，導緻眾多市民死亡。畫中的兩個女人就是當時的死者，而齣現在畫麵中的這幅畫的捐贈人，很可能是為瞭給亡妻和亡女祈求冥福，而委托畫傢創作瞭這幅作品，並將其奉獻給瞭教會。
所謂“品讀”繪畫作品，不僅要理解主題的故事內容，更要能讀懂包含其中的人們的想法。本書旨在通過《聖經》世界的有代錶性的故事，嚮大傢展示“解讀”的實例。根據當時的時代背景、地域還有畫傢的創意，作品的錶現手法也變化萬韆，藉由追溯這些變遷，盡力使讀者可以理解西歐繪畫曆史的大緻經過。希望本書能有幸成為指引讀者領略西歐繪畫大韆世界的引子。
用戶評價
這本書讓我對“傑作”這個詞有瞭全新的認識。在我過去的概念裏，傑作往往是遙不可及的，是屬於少數天纔的領域。《後的晚餐》這本書，通過對達芬奇《最後的晚餐》的深度挖掘，讓我看到瞭傑作誕生的過程，它不是一蹴而就的靈光乍現，而是無數次的探索、修改、甚至痛苦的掙紮。高階秀爾先生以一種近乎考古的嚴謹，結閤藝術史的宏觀視角，為我們呈現瞭《最後的晚餐》從一個想法，到草圖，再到最終完成的完整曆程。我尤其被書中對達芬奇的創作習慣和技術運用的描述所吸引。比如，作者詳細講解瞭達芬奇在壁畫材料上的大膽嘗試，以及這些嘗試如何最終導緻瞭畫作的脆弱性，但這反而增添瞭它的傳奇色彩。書中對於“透視法”的運用，以及達芬奇如何利用這種技術來引導觀眾的視綫，將整個場景的情感張力推嚮極緻，也讓我大開眼界。更讓我著迷的是，作者並沒有止步於技術層麵，他深入探討瞭畫作的宗教、哲學和社會背景，讓我們理解瞭為什麼這幅畫在當時能夠引起如此巨大的反響，又為何能跨越幾個世紀，依舊觸動人心。這本書不隻是關於一幅畫，它更是一堂關於藝術創作、曆史變遷和人類情感的深刻課程。
評分我一直認為，偉大的藝術作品不僅僅是視覺的享受，更是思想的啓迪。《後的晚餐》這本書，讓我深切體會到瞭這一點。高階秀爾先生在解讀達芬奇的傑作時，並非停留在錶麵，而是深入挖掘瞭畫作所承載的深刻含義。我被書中關於“背叛”與“救贖”主題的探討所深深吸引。作者通過對畫中人物錶情、動作以及眼神的細膩分析，為我們呈現瞭人類情感中最復雜、最深刻的部分。他讓我們看到，在那個曆史性的時刻，每個人的內心都在經曆著巨大的衝擊和掙紮。我尤其對作者關於猶大內心掙紮的描寫印象深刻，他並沒有將猶大簡單地描繪成一個徹頭徹尾的惡人，而是試圖去理解他可能存在的動機和痛苦，這使得整個故事更加立體和人性化。這本書讓我明白，偉大的藝術作品之所以能夠流傳韆古，是因為它們觸及瞭人類共通的情感和思考，它們能夠引發我們對自身、對生命、對世界的深刻反思。
評分我一直認為，“解讀”是連接藝術品與觀眾之間的橋梁，而高階秀爾先生在這方麵做得非常齣色。《後的晚餐》這部分內容，更是將這種解讀的藝術發揮到瞭極緻。作者並非簡單地“告訴”我們畫中的內容，而是“引導”我們去發現。他用一種充滿啓發性的方式，鼓勵我們用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受。我特彆喜歡作者提齣的“看名畫的眼睛”這個概念，它提醒我們，在欣賞藝術品時，我們需要調動所有的感官，去體驗畫作所帶來的多重感受。他對畫作中光影、色彩、綫條的細膩分析，對人物錶情和姿態的深度挖掘，都為我們打開瞭一扇新的視角。我仿佛看到，原本靜態的畫麵，在作者的引導下，活瞭起來，充滿瞭生命力和情感。這本書讓我意識到，藝術的價值，不僅僅在於其本身的完美，更在於它能夠激發起觀眾內心深處的思考和共鳴。
評分作為一名對名畫一直抱有好奇心的普通讀者，我一直覺得很多藝術鑒賞的書籍都過於專業，讓人望而卻步。然而，《後的晚餐》這本書完全打破瞭我的這種顧慮。高階秀爾先生的文字極其生動有趣，他用一種非常平易近人的方式，將復雜的藝術理論和曆史知識娓娓道來。讀這本書，就像在和一個博學的朋友聊天，他帶著你一起欣賞一件無價之寶，並樂於分享他所看到的一切。我最喜歡的部分是作者如何將畫中的每一個人物都賦予瞭生命。他不僅僅告訴我們這是誰，更重要的是，他讓我們感受到彼時彼刻，這些人物內心的波瀾。比如，他對猶大眼神的解讀，對彼得手中刀的象徵意義的闡釋，甚至對耶穌基督麵部錶情背後復雜情感的猜測，都充滿瞭藝術的想象力和人文的關懷。這本書讓我明白，看名畫，需要的不僅僅是眼睛，更需要一顆能夠感受、能夠思考的心。作者通過大量的細節描繪，讓我們仿佛置身於那個曆史性的時刻，親曆瞭門徒們得知真相時的震驚、疑惑、憤怒和悲傷。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對《最後的晚餐》有瞭前所未有的理解和共鳴。
評分這本《後的晚餐》與其說是畫冊，不如說是打開瞭通往藝術殿堂的任意門。高階秀爾先生用他那充滿洞察力的筆觸，帶領我們穿越瞭時光的迷霧，來到瞭那幅舉世聞名的《最後的晚餐》的誕生地。我一直以為自己對這幅畫瞭如指掌，畢竟在無數的復製品和各種解讀中，它早已深入人心。然而，當我翻開這本書，我纔意識到，我所見的，不過是冰山一角。這本書的魅力在於，它並非簡單地羅列事實，而是像一個經驗豐富的導遊，耐心地為我們解讀畫作背後的每一個細節，每一抹色彩，甚至每一處筆觸所蘊含的深意。從達芬奇最初的構思，到畫作完成後的各種爭議與修復，再到它在曆史長河中留下的深刻印記，作者都進行瞭抽絲剝繭般的剖析。我尤其喜歡作者對於人物錶情和肢體語言的解讀，他讓我們看到，畫中的每個人物並非是靜態的，而是承載著復雜的情感和心理活動，他們的反應，他們的猶豫，他們的絕望，他們的信念，都在那一刻被定格，被放大。這本書讓我重新審視瞭“觀看”這個動作的意義，它不僅僅是眼睛接收視覺信息，更是心靈與作品進行深層對話的過程。我仿佛置身於米蘭的聖瑪利亞感恩修道院，親眼見證瞭這場偉大藝術的誕生，感受到瞭那份震撼人心的力量。
評分我被這本書中關於“創作的現場感”所深深吸引。高階秀爾先生在講述達芬奇《最後的晚餐》時，仿佛帶領我穿越瞭時空，置身於那個古老的畫室，親眼目睹瞭藝術傢的創作過程。書中對於達芬奇創作過程中所經曆的種種挑戰和睏難的描述，讓我對這位藝術巨匠有瞭更深的敬意。我尤其喜歡作者對於達芬奇在壁畫技法上的探索和創新，雖然這些嘗試最終帶來瞭畫作的脆弱性，但這反而讓這幅畫更加獨特和珍貴。作者的文字充滿瞭畫麵感，他能夠用最生動的語言，描繪齣達芬奇在創作時的神態、錶情，以及他與助手們之間的互動。這種“現場感”的營造，讓我在閱讀時，不再是單純地接受信息，而是仿佛參與瞭一場跨越時空的藝術盛宴。這本書不僅僅是關於一幅畫，更是關於一位藝術傢，關於一種精神，關於一種對藝術極緻追求的態度。它讓我明白瞭，傑作的誕生，背後往往是無數的汗水、智慧和堅持。
評分這本書讓我看到瞭藝術的“再創造”與“再解讀”的無限可能。《後的晚餐》這部分內容，不僅僅是對達芬奇原作的一次深入分析，更是高階秀爾先生一次充滿個人視角和學術深度的再創作。作者並沒有拘泥於傳統的解讀方式，而是大膽地運用瞭新的視角和方法，為我們呈現瞭一個更加立體、更加生動的《最後的晚餐》。我被書中關於畫作細節的挖掘和考證所摺服，它展現瞭作者嚴謹的學術態度和深厚的藝術功底。同時，我也被作者對於畫作背後人文精神的強調所打動，他讓我們看到瞭，藝術並不僅僅是技巧的展示，更是人類情感、思想和精神的載體。這本書讓我明白，傑作之所以能夠成為傑作，不僅僅在於其最初的誕生，更在於它能夠不斷地被人們所發現、所理解、所傳承，並在每一個時代煥發齣新的生命力。
評分這本書徹底改變瞭我對“看畫”的理解。在我看來，高階秀爾先生就是一位真正的“名畫的眼睛”，他不僅看到瞭我們所能看到的，更看到瞭我們無法看到的，並將這些隱藏的奧秘，以一種最動人的方式呈現在我們麵前。《後的晚餐》這部分內容，更是將這種能力發揮到瞭極緻。作者通過細緻入微的觀察，為我們揭示瞭達芬奇在構圖、色彩、光影運用上所蘊含的精妙之處。我驚訝於作者對畫作細節的關注，例如，他如何分析耶穌基督手部姿勢的細微差彆，如何解讀門徒們背後的窗戶所象徵的意義，以及如何在整個場景中巧妙地運用“黃金分割”等數學原理。這些細節的解讀，讓原本已經足夠震撼的畫麵，變得更加飽滿、富有層次。這本書讓我明白，藝術品就像一本打開的書，而高階秀爾先生則是一位優秀的翻譯傢，他幫助我們理解瞭書中的每一個字，每一個句子，每一個章節，從而讓我們能夠真正領略到作品的偉大。它不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的洗禮，讓我看到瞭藝術的無限可能。
評分這本書讓我明白，欣賞名畫，其實是一場與曆史對話的過程。高階秀爾先生在《後的晚餐》的解讀中，不僅聚焦於畫麵本身，更著力於將其置於其所處的曆史和社會背景之中。他詳細地介紹瞭文藝復興時期意大利的宗教觀念、社會結構以及達芬奇所處的藝術環境。我尤其被書中關於畫作在不同曆史時期所經曆的解讀和爭議的描述所吸引。從最初的宗教意義，到後來的藝術價值，再到現代的文化象徵，這幅畫在曆史的長河中不斷被重新詮釋，而每一次的詮釋，都反映瞭不同時代的思想和價值觀。作者的分析鞭闢入裏，他能夠將復雜的曆史事件和藝術理論，用清晰易懂的語言錶達齣來。這本書讓我明白，藝術品並非是靜止的，它們在時間的流逝中，與每一個時代的觀眾産生著共鳴，而這種共鳴，正是藝術永恒魅力的體現。
評分我常常驚嘆於曆史的巧閤與必然。《後的晚餐》這本書，讓我深刻體會到瞭這一點。高階秀爾先生並非簡單地介紹達芬奇的《最後的晚餐》，而是將它置於一個更廣闊的曆史語境中進行解讀。他詳細梳理瞭畫作的創作背景，包括當時意大利文藝復興時期的社會思潮、宗教氛圍，以及達芬奇本人所處的創作巔峰時期。我尤其對書中關於達芬奇在米蘭的創作經曆的描述印象深刻，他如何在一個全新的環境中，麵對如此重要的委托，如何剋服睏難，最終成就瞭這幅傳世之作。這本書讓我意識到，藝術的誕生往往不是孤立的，它與時代的精神、社會的需求、以及藝術傢個人的命運緊密相連。作者並沒有迴避畫作在創作過程中遇到的種種挑戰，反而將其作為故事的一部分呈現，這使得整個創作過程顯得更加真實而富有戲劇性。我能夠感受到達芬奇在創作過程中承受的壓力，以及他對完美的極緻追求。這本書讓我對“傑作”的誕生有瞭更深刻的理解，它不僅僅是藝術傢的纔華，更是曆史洪流中無數因素匯聚的結晶。
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