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孫奇峰著 著

圖書標籤:

• 藝術史
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102077079

商品編碼：25457828491

齣版時間：2017-10-01

作  者:孫奇峰 著 定  價:79 齣 版 社:人民美術齣版社 齣版日期:2017年10月01日 頁  數:203 裝  幀:平裝 ISBN:9787102077079 ●畫花鳥略論
●作者題字
●1.畫竹步驟
●2.老竹和新竹
●3.鳳竹
●4.晴竹
●5.雨竹
●6.雪竹
●7.側鋒竹
●8.畫石用筆方法圖解
●9.勾勒畫石法
●10.點染畫石法
●11.太湖石
●12.勾皴點混閤畫石法
●13.鬆乾畫法
●14.鬆枝畫法
●15.積墨畫鬆法
●16.簡筆畫鬆法
●17.梅花枝乾畫法
●18.簡枝梅
●部分目錄

內容簡介

《傳移摹寫:孫其峰海外譯傳畫譜》包含：1.畫竹步驟、2.老竹和新竹、3.鳳竹、4.晴竹、5.雨竹、6.雪竹、7.側鋒竹、8.畫石用筆方法圖解、9.勾勒畫石法、10.點染畫石法、11.太湖石、12.勾皴點混閤畫石法、13.鬆乾畫法、14.鬆枝畫法、15.積墨畫鬆法、16.簡筆畫鬆法、17.梅花枝乾畫法等內容。 孫奇峰 著 孫其峰，原名奇峰，曾用名琪峰。彆署雙槐樓主。孫其峰先生是集“中國造型藝術成就奬”“中國書法蘭亭奬——終身成就奬”“中國美術奬——終身成就奬”三項國傢大奬於一身的中國當代有名國畫傢、書法傢、美術教育傢。在中國畫、書法和篆刻藝術領域取得瞭舉世矚目的成就，享譽海內外。1920年生於山東省招遠縣。1947年畢業於國立北平藝術專科學校國畫科，曾先後師從徐悲鴻、黃賓虹、李苦禪、王友石、汪慎生、壽石工、金禹民等名傢，擅山水、花鳥、書法、篆刻，兼通畫史、畫論。曾任天津美術學院副院長，以及繪畫係、工藝係主任等職。現為天津美術學院終身教授、中國美術傢協會理事、天津市美術傢協會名譽、天津市海河印社社長、中國畫研究院等

《畫事雜談：形色之間》 在中國繪畫漫長的曆史長河中，“傳移摹寫”無疑是一個繞不開的關鍵詞。它既是技法的傳承，也是藝術精神的流布，更是無數畫師們苦心孤詣、精益求精的寫照。然而，當我們深入探究這四個字背後的豐富內涵時，會發現它並非僅僅是簡單的復製與粘貼，而是蘊含著更為深刻的筆墨哲學、審美觀念與文化意蘊。本書《畫事雜談：形色之間》並非旨在闡述“傳移摹寫”這一概念本身，而是希望從一個更為廣闊的視角齣發，去觸碰中國傳統繪畫在“形”與“色”這兩個核心要素上所呈現齣的種種妙趣與智慧，從而間接映照齣“傳移摹寫”背後的精神肌理，但又不拘泥於其定義，而是呈現齣一種更具探索性和開放性的學術姿態。 中國繪畫對“形”的追求，從來不是對客觀事物錶麵形態的簡單復刻。古人雲：“筆墨之道，貴在寫意。”這裏的“寫意”，並非全然脫離形象，而是強調在描繪對象之時，融入畫師的主觀情感、精神氣質與哲學思考。一幅成功的山水畫，並非要求你站在山前，一筆一畫地測量尺寸，將每一塊岩石、每一棵樹木都精確地描繪齣來。相反，它需要的是畫師在體悟瞭山水的精神氣質之後，用簡練的筆墨，將那份“胸中丘壑”通過筆端的起伏、墨色的濃淡、綫條的疏密變化，淋灕盡緻地錶現齣來。山之巍峨，水之靈動，林之幽深，皆化為筆墨的意象，讓觀者在觀畫之時，仿佛能親臨其境，感受到那份天地自然的浩然之氣。 例如，中國古代繪畫中對“皴法”的運用，便是“形”的寫意化錶達的典範。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、荷葉皴等，本身就帶有極強的象徵性和情緒錶達。它們不僅僅是為瞭錶現岩石的質感，更是通過綫條的走嚮、頓挫、粗細，來傳達齣岩石的堅硬、嶙峋，或是山勢的起伏、連綿。一個熟諳皴法的畫師，能夠在寥寥數筆之間，勾勒齣萬壑韆山，讓觀者在黑白灰的韻律中，感受到大自然的鬼斧神工。這種對“形”的提煉與升華，正是中國繪畫超越西方寫實主義的關鍵所在。它不追求光學意義上的真實，而是追求一種精神上的真實，一種“以形寫神”的藝術境界。 唐代張彥遠在《曆代名畫記》中提齣的“六法”，雖然年代久遠，但其中“傳神寫照，正在阿堵（眼）”的論述，至今仍是理解中國繪畫“形”的精髓。所謂“阿堵”，便是指眼睛，而眼睛在中國繪畫中，往往是人物畫中傳達人物內心世界、精神麵貌的關鍵所在。一個眼神，可以傳遞齣喜怒哀樂、悲歡離閤，讓觀者與畫中人物産生情感上的共鳴。這種對“神”的捕捉，並非依靠對眼球的精細描摹，而是通過對眼神的“點睛”，將人物內在的精神世界賦予“形”體之上。這種“形”與“神”的有機結閤，是“傳移摹寫”在人物畫中最生動的體現。 而“色”在中國繪畫中的運用，同樣彆具一格，充滿瞭東方哲學的智慧。與西方繪畫直接使用顔料來描繪色彩斑斕的世界不同，中國繪畫在色彩的運用上，往往更加含蓄、內斂，並與筆墨的韻味融為一體。中國畫的色彩，並非簡單的物理色彩，而是帶有強烈的情感傾嚮和象徵意義。例如，青色常用來錶現山巒的蒼翠與深遠，紅色則常常象徵著喜慶與生命力，而黃色則可能代錶著皇權與尊貴。這些色彩的運用，並非生搬硬套，而是與畫麵整體的筆墨情調相呼應，共同構建齣一種詩意的氛圍。 墨，更是中國畫“色”的靈魂。水墨畫便是以墨為“色”，通過墨的濃淡乾濕、乾濕濃淡的變化，來錶現豐富的視覺效果。一幅優秀的水墨畫，其“墨分五色”的運用，足以媲美任何精美的彩色畫作。濃墨如漆，錶現事物的沉著凝重；淡墨如煙，營造齣朦朧飄渺的意境；焦墨飛白，則能傳達齣筆力蒼勁、力量感十足的效果。這些墨色的變化，不僅僅是技法的展現，更是畫師情緒與心境的流露。 中國畫對色彩的運用，還體現在其對“留白”的重視。留白並非是“沒有畫”，而是“畫中有留白”。這些空白之處，往往能夠起到畫龍點睛之筆的作用，引發觀者的無限遐想，形成一種“言有盡而意無窮”的藝術效果。一塊留白，可以是一片茫茫的雲海，可以是一泓清澈的溪流，也可以是抽象的意境。這種“少即是多”的審美原則，是中國繪畫獨具東方智慧的體現。 本書《畫事雜談：形色之間》，便是希望從這兩個宏大的視角齣發，細緻地考察中國傳統繪畫在“形”與“色”的融閤與運用上所展現齣的種種精妙之處。我們將嘗試探討： 山水畫中的“形”與“神”： 如何通過不同的皴法、構圖，錶現齣山水的精神氣質？如何理解古人“可行、可望、可遊、可居”的山水審美？我們將會選取一些經典的唐宋山水畫，分析其筆墨的精妙之處，以及如何以“形”寫“神”。 人物畫中的“傳神”藝術： 除瞭“阿堵”，人物畫中的“形”與“神”還體現在哪些方麵？如何通過衣紋、神態、背景的襯托，來塑造鮮活的人物形象？我們將探討一些人物畫大傢的作品，解讀其塑造人物的獨特方法。 花鳥畫中的“意”與“趣”： 花鳥畫如何通過對植物、鳥獸形態的描繪，來寄寓畫師的情感與誌趣？“以形寫形，亦以神寫神”在花鳥畫中是如何體現的？我們將關注一些寫意花鳥畫的經典作品，理解其背後的象徵意義。 墨的“五色”妙用： 深入探討水墨畫中墨色的變化規律，以及如何通過不同的墨法，錶現齣豐富的層次感和空間感。我們會分析一些明清時期的水墨大傢，如八大山人、石濤等人的作品，體會他們筆下墨色的無窮變化。 色彩的東方哲學： 中國畫中的色彩如何運用，纔能與筆墨達到和諧統一？色彩的象徵意義與情感錶達是如何相互作用的？我們將梳理中國畫色彩運用的曆史發展，並分析不同時代、不同畫派的色彩特點。 留白的藝術： 深入理解留白的文化意義與審美價值，探討留白在畫麵構圖、意境營造上的作用。我們將通過一些留白巧妙的畫作，來體會“虛實相生”的藝術魅力。 本書並非一本枯燥的理論著作，而是試圖通過生動詳實的案例分析，配以對相關曆史文化背景的梳理，帶領讀者走進中國傳統繪畫的“形色”世界，去感受那些隱藏在筆墨綫條與色彩暈染之中的東方智慧與審美情趣。我們相信，在對“形”與“色”的深入探索中，自然會觸及到“傳移摹寫”所承載的深層意義，但我們的關注點，將始終放在那些鮮活的藝術實踐本身，放在那些足以讓後世畫師們汲取養分、得以“傳移”的藝術精髓之中。 希望通過本書的閱讀，讀者能夠對中國傳統繪畫的“形”與“色”有更深刻的認識，能夠以一種全新的視角去欣賞中國畫，並從中獲得啓發與感悟。本書的寫作，也期望能夠為當下藝術研究提供一個更具開放性與探索性的視角，去理解那些穿越時空的藝術魅力，去感受那些在“形色之間”流淌的東方韻緻。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書，我並沒有抱有太高的期待，隻是覺得書名頗有幾分意思。然而，隨著閱讀的深入，我發現自己完全被吸引住瞭。作者的文字有一種魔力，能夠將那些看似遙遠、沉悶的知識，描繪得活色生香。他善於從細微之處著眼，挖掘那些被忽略的細節，然後將它們串聯起來，形成一條清晰的邏輯綫。我尤其喜歡書中關於“師承”的論述，他不僅僅是羅列瞭一串串名字，更是深入剖析瞭不同代際的藝術傢之間，是如何進行思想的碰撞與融閤的。這種“取其精華，去其糟粕”的智慧，在當今這個信息爆炸的時代，顯得尤為可貴。我常常在閱讀時，會不由自主地停下來，陷入沉思，思考作者所提齣的觀點，並嘗試將它們與我自己的生活經曆聯係起來。這種閱讀體驗，不再是被動接受，而是主動的思考與對話。這本書就像一位循循善誘的智者，引導我不斷地去探索，去發現。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書就像是一本“武功秘籍”，它沒有直接教你如何“打敗”對手，而是告訴你如何去“領悟”功法的精髓。作者的敘述方式，是一種“潛移默化”的過程。他不會強迫你接受他的觀點，而是通過一個個引人入勝的例子，讓你自己去發現其中的道理。我特彆欣賞他對於“法度”與“創新”的辯證關係的處理。他告訴我，守規矩是為瞭更好地突破規矩，而真正的創新，則是建立在對傳統的深刻理解之上。書中對“融會貫通”的闡釋，更是讓我醍醐灌頂。我明白瞭，與其刻意模仿，不如去理解其精髓，然後將其融入自己的體係。這種對文化傳承的獨特見解，讓我對許多“似曾相識”的現象，有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠“化腐朽為神奇”的技藝充滿敬意，而這本書恰恰觸及瞭這樣一種精妙的領域。作者的筆觸是那麼的細膩，字裏行間流淌著一種對文化基因的深刻洞察。他沒有用枯燥的學術語言去堆砌，而是通過一個個鮮活的案例，將抽象的概念變得觸手可及。我特彆欣賞他對於“模仿”這一行為的解讀，不再是簡單的復製粘貼，而是上升到瞭對精神內核的提煉和升華。就像一位技藝高超的工匠，在繼承前人精髓的基礎上，還能加入自己的理解和創造，最終形成獨一無二的風格。書中描繪的那些精巧的構思，那些巧妙的藉鑒，都讓我拍案叫絕。我仿佛看到瞭無數個夜晚，作者在書齋中沉思，在古籍中遨遊，最終纔將這些寶貴的經驗凝聚成文字。這種對文化脈絡的梳理，對藝術傳承的探索，真的讓我受益匪淺。它讓我明白，真正的創新，從來都不是無源之水，而是建立在堅實的根基之上，是對於過往的深刻理解和巧妙轉化。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的時候，我並沒有立刻被那些宏大的理論所吸引，反而是書中一些看似微不足道的細節，引起瞭我的注意。比如，作者在描述某位古代藝術傢如何學習一門技藝時，詳細地描繪瞭他反復臨摹的筆觸，以及每一次不同之處的細微變化。這種對過程的呈現，比單純的結論更有說服力。我喜歡作者用一種非常貼近生活化的語言，來講述那些古老的故事。他沒有故作高深，而是用一種平等交流的姿態，邀請讀者一同走進那個充滿智慧的年代。書中對“學徒”與“大師”之間關係的探討，也讓我感觸頗深。它揭示瞭傳承的關鍵，不僅僅在於技巧的傳授，更在於精神的感召和思想的啓迪。這種對文化生命力的深刻洞察，讓我對這本書的價值有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字，仿佛自帶一種溫度，它能夠穿透紙張，直抵讀者的內心。作者的敘述方式非常溫和，卻又充滿瞭力量。他沒有用華麗的辭藻去堆砌，而是用樸實無華的語言，講述那些深邃的道理。我尤其喜歡書中對“師徒”關係的描繪，他不僅僅是講述瞭技藝的傳授，更是展現瞭情感的交流和精神的傳承。這種對文化“基因”的深入剖析，讓我對“傳承”有瞭更深刻的理解。我明白，真正的傳承，不僅僅是物質的復製，更是精神的延續。它是一種生命的流動，一種智慧的傳遞。這本書讓我看到瞭，在曆史的長河中，有多少個默默無聞的靈魂，用他們的汗水和智慧，維係著文化的命脈。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的選題非常獨特，它觸及瞭一個我從未深入思考過的領域。作者的敘述方式也很有特點，時而嚴謹考究，時而又帶有一絲文學性的浪漫。我特彆喜歡他對於一些古代手工藝品的描寫，那些精美的紋飾，那些流暢的綫條，仿佛都在訴說著一段段塵封的往事。他能夠將這些物質載體，與背後所蘊含的精神力量巧妙地聯係起來，讓我看到瞭文化是如何通過具體的形式得以傳承和發揚的。書中那些關於“法度”與“意趣”的辯證關係，讓我對藝術的理解有瞭更深層次的認識。我開始明白，並非所有的模仿都是僵化的，關鍵在於能否在規矩中尋找自由，在藉鑒中發展齣屬於自己的特色。這種對細節的把握，對內在邏輯的梳理，都展現瞭作者深厚的學術功底和敏銳的藝術洞察力。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛走進瞭一場跨越韆年的對話。作者用他飽含深情的筆觸，嚮我展示瞭那些在曆史長河中，默默傳承下來的智慧結晶。我喜歡他那種娓娓道來的敘事風格，沒有驚心動魄的故事情節，卻處處蘊含著動人心魄的力量。書中對“意境”的描繪，尤其讓我著迷。他能夠用寥寥數語，勾勒齣一幅幅生動的畫麵，讓我仿佛身臨其境，感受到那個時代的氛圍和情感。我特彆欣賞他對於“神似”與“形似”的區分，這不僅僅是對藝術技巧的探討，更是對一種精神境界的追求。這種對文化內在價值的深刻挖掘，讓我對“傳承”有瞭更全麵的認識。它不再僅僅是技藝的傳遞，更是生命力的延續和精神的升華。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對於這類“大部頭”的書籍，一開始是有些畏懼的。然而，這本書卻以一種我未曾想到的方式，徵服瞭我。作者的敘述方式非常巧妙，他沒有一開始就拋齣那些晦澀的理論，而是從一些非常接地氣的現象入手，逐漸引導讀者進入主題。我印象最深刻的是，他舉瞭一個關於“模仿”的小故事，卻從中引申齣瞭關於“學習”和“創新”的深刻道理。這種“以小見大”的智慧，讓我佩服不已。書中對“化用”的精彩論述，更是讓我茅塞頓開。我明白瞭，真正的傳承，並非是將前人的東西照搬過來，而是要融入自己的理解和思考，最終形成屬於自己的東西。這種對文化傳承的精妙解讀，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，讓我仿佛置身於一條奔流不息的長河之中，而我所閱讀的，正是這條河流中的一朵朵浪花。作者以一種非常獨特的視角，解讀瞭中華文明中那種“生生不息”的傳承密碼。他沒有局限於某一門藝術或某一門學問，而是將目光投嚮瞭更廣闊的領域，去探尋那些共通的規律。我尤其欣賞他對“變通”與“守正”之間關係的闡釋。他告訴我，真正的傳承，並非是墨守成規，而是在繼承的基礎上，不斷地革新與發展。書中那些關於“化古為新”的精彩論述，都讓我眼前一亮。我開始重新審視自己對“模仿”和“創新”的理解，也更加明白，優秀的作品，往往是在前人的基礎上，融入瞭屬於自己的獨特思考。這種對文化基因的深度挖掘，讓我對自己的文化根源有瞭更強的認同感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種古樸而又充滿力量的筆觸，仿佛能穿越時空，直接觸碰到古代文人的風骨。拿到手裏，沉甸甸的，觸感溫潤，一看就是經過精心打磨的。我迫不及待地翻開第一頁，一股濃鬱的書捲氣撲麵而來，仿佛置身於一座塵封已久的藏書閣，每一個字都閃爍著曆史的光芒。序言部分就展現瞭作者深厚的功底，他沒有直接拋齣論點，而是娓娓道來，用一種引人入勝的方式，為讀者描繪瞭一幅宏大的文化圖景。我尤其喜歡作者在開篇引用的一段古文，寥寥數語，卻道盡瞭韆年的傳承之道。讀到這裏，我仿佛已經預感到，這絕不是一本尋常的讀物，它蘊藏著深邃的智慧，需要靜下心來，細細品味。那些精美的插圖，雖然隻是寥寥幾筆，卻生動地勾勒齣瞭當時的人物神態和場景氛圍，讓人不禁對那個遙遠的時代充滿瞭遐想。這種將文字與視覺完美結閤的藝術手法，著實讓我驚艷，也讓我對接下來將要探索的內容充滿瞭期待。