具體描述
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●觀察畫法
●第二章
●動態
●第三章
●基本形態
●第四章
●衣服褶皺
●第五章
●錶情
●第六章
●肢體語言
●第七章
●布景
●第八章
●明暗
●畫廊
●索引
內容簡介
人物速寫是提高你繪畫能力的好方法――你無法控製你繪畫的對象，必須在短時間內捕捉他們的動作，憑藉記憶畫齣他們的姿態。因此，你必須掌握更高超的繪畫技巧。由傑夫·麥倫著的《美國人物速寫教程/西方經典美術技法譯叢》從經典繪畫基本原理齣發，以通俗易懂的語言，傳授來自作者日常繪畫經驗的實用速寫技法，例如：利用精簡而生動的綫條來描繪動態人物，用方塊、球體、圓柱形等形體來分解人體結構，用麯綫錶現人物的脊椎綫和四肢，用衣物的紋路錶現軀乾的體積等等。
跟隨本書進行舉一反三的步驟練習，你將會快速上手速寫和人體繪畫的多種技巧，畫齣更具錶現力的人物速寫！ (美)傑夫·麥倫(Jeff Mellem) 著；湯凱青 譯 傑夫·麥倫是一位資曆的藝術傢和圖形設計師，在近十年中從事多項研究工作。另外，他還活躍在許多其他領域，如雜誌、電視遊戲以及舞颱設計。他畢業於福勒頓市加利福尼亞州立大學，獲得美術學士學位，並在位於加利福尼亞州好萊塢的美國動畫學院（American Animation Institute）學習繪畫。
用戶評價
這本書給我最大的啓發，就是打破瞭“速寫等於草圖”的固有觀念。在《美國人物速寫教程》裏，速寫被提升到瞭一個全新的高度，它不僅僅是捕捉瞬間的形體，更是錶達藝術傢對人物的理解和感悟。書中有一章，重點講解瞭“構圖的藝術在速寫中的運用”。我以前畫速寫，很少考慮構圖，隻是看到什麼就畫什麼，結果畫麵總是顯得淩亂，缺乏主次。這本書讓我明白，即使是速寫，也需要有“章法”。它通過分析一些大師的速寫作品，展示瞭他們是如何巧妙地運用構圖來突齣主體，引導觀者的視綫，並營造齣特定的氛圍。比如，有的作品會運用對角綫構圖，讓畫麵充滿動感；有的則會利用留白，突齣人物的孤寂或寜靜。書中的講解非常清晰，它會拆解每一幅作品的構圖思路，告訴你為什麼作者要將人物放在這個位置，為什麼要在旁邊留齣這麼大的空間。這種分析讓我茅塞頓開，我纔意識到，原來構圖不僅僅是“好看”，它更是傳達信息、烘托情緒的重要手段。我以前畫速寫，總是感覺畫麵“平”，缺乏層次感，看完這一章，我纔明白，原來是我的構圖“太隨便”瞭。現在，我畫速寫的時候，會更有意識地去考慮構圖，會思考如何將人物置於畫麵中最閤適的位置，如何利用綫條和形體來構建一個有吸引力的畫麵。這種改變，讓我的速寫作品一下子就“高級”瞭不少，畫麵不再是簡單的堆砌，而是充滿瞭設計感和藝術感。這本書讓我明白瞭，即使是“速寫”，也需要“用心”，需要“思考”，而不僅僅是“動手”。
評分這本書真的讓我腦洞大開，以前總覺得畫人物速寫就像是一個程式化的過程，要麼對著照片死臨摹，要麼就等著靈感突現。但《美國人物速寫教程》完全顛覆瞭我的認知。它沒有上來就教你肌肉骨骼有多少根，關節怎麼彎摺，而是從一個非常宏觀的角度切入，講“人物速寫”這個概念本身。它強調的是“速”背後的觀察和理解，而不是單純地追求速度。我記得有一章講到瞭“捕捉瞬間的生命力”，它通過分析很多大師級的速寫作品，拆解瞭那些看似隨意的綫條是如何傳遞齣人物的情緒、動勢和性格的。比如，同樣是站著一個人，有的速寫就能讓你感受到他的疲憊，有的則充滿瞭自信和力量，而這其中的奧秘，書中用非常生動有趣的案例一一剖析。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是用一種非常“接地氣”的方式，讓你體會到“為什麼”要這樣畫，以及“這樣做”會帶來什麼樣的效果。我以前畫人物速寫，總覺得少瞭點什麼，畫齣來的人物總是“死氣沉沉”的，看完這一章，我纔恍然大悟，原來我一直忽略瞭人物的“魂”。書中有很多小練習，不是那種讓你反復畫同一個人，而是讓你去觀察生活中的各種人物，捕捉他們不經意間的姿態和錶情，然後用最簡潔的綫條記錄下來。這種練習方式，讓我對周圍的世界産生瞭前所未有的好奇心，我開始主動去觀察行色匆匆的路人，街頭賣藝的藝人，甚至坐在公園長椅上的老人。每次畫的時候，我都努力去思考，他們此刻的心情是什麼？他們想要錶達什麼？這種思考的過程，本身就是一種極大的樂趣，也讓我的速寫不再是簡單的“復製”，而是充滿瞭“我”的理解和錶達。這本書的排版也很舒服，圖片質量很高，每一幅大師作品的局部放大和講解都非常清晰，讓我這個眼睛不太好的人也能看得清楚。而且，它不是那種“一本通”的書，不會告訴你“標準答案”，而是引導你去思考，去探索，去找到屬於自己的速寫方式。我感覺這本書更像是一個引路人，把我帶進瞭一個全新的速寫世界，讓我看到瞭更多的可能性，也更加激發瞭我繼續學習和探索的動力。
評分讀完《美國人物速寫教程》，我纔真正明白，原來畫人物速寫，不僅僅是“畫齣”一個人物，更重要的是“畫齣”這個人物的“故事”。書中有一部分，它探討瞭“如何從人物的肢體語言中讀取信息”。這對我來說，簡直是醍醐灌頂。我以前畫速寫，總是盯著人物的五官和輪廓，忽略瞭他們身體所傳遞的豐富信息。書中用大量的例子說明，一個人的站姿、坐姿、手部動作，甚至是一個微小的眼神，都能夠揭示齣他的性格、情緒、經曆，甚至是他的職業。舉個例子，書中分析瞭一幅描繪一位老工人的速寫，那雙手粗糙而有力，指關節突齣，一看就知道是常年勞作的痕跡。而他微微弓起的背，則訴說著生活的艱辛。這些細節，通過寥寥幾筆就栩栩如生地呈現在紙上。我以前畫速寫，總是想著把人物畫得“好看”，忽略瞭他們身上真實的“痕跡”。這本書讓我意識到，正是這些“不完美”的細節，纔構成瞭人物的獨特魅力。它鼓勵我去觀察人物的“生活痕跡”，去捕捉他們身上與眾不同的“故事”。它提供瞭一些非常有啓發性的練習，比如讓你去觀察不同職業的人，然後嘗試用速寫來錶現他們的“職業特徵”。這個練習讓我對生活有瞭更深的理解，也讓我畫齣的速寫人物更加鮮活和有血有肉。我以前畫的人物，總是“韆人一麵”，看完這本書，我纔明白，原來每個人都有自己獨特的故事，而作為畫者，我們的任務就是去發現和記錄這些故事。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導我去用一種全新的視角去觀察和理解人，這種收獲，遠比單純的繪畫技巧更重要。
評分這本書最讓我驚喜的一點，就是它並沒有強調“量”，而是引導我去關注“質”。《美國人物速寫教程》中有一個章節，我記得講的是“如何通過練習來提升速寫的錶現力”。它不是讓你每天畫幾十張，而是讓你去“精煉”每一張速寫。它鼓勵我去思考，每一根綫條，每一個色塊，是否都能有效地傳達信息？是否都能增強畫麵的錶現力？書中提供瞭一些非常有意思的“減法”練習。比如，讓你嘗試用最少的綫條來描繪一個人物，或者讓你隻關注人物的某個特定方麵，比如他們的“錶情”或者“姿態”。這種“精簡”的練習，讓我意識到，有時候“少即是多”。我們畫得越多，不一定畫得越好。關鍵在於，你有沒有在思考，你有沒有在進步。我以前畫速寫，總覺得畫得越多，就越熟練，但實際上，很多練習都是“機械重復”，並沒有真正提升我的“錶現力”。看完這一章，我纔明白，原來“質”比“量”更重要。現在，我畫速寫的時候，會更有意識地去“雕琢”每一根綫條，去思考每一個落筆的目的。我不再追求數量，而是追求每一張作品的“深度”和“質量”。這種改變，讓我的速寫作品變得更加“耐看”，也讓我對自己的進步有瞭更清晰的認識。這本書就像一個“篩選器”，幫助我過濾掉那些無效的練習，讓我能夠更加聚焦於真正有價值的提升。
評分讀完《美國人物速寫教程》，我最大的感受就是，速寫不再是那種“一次性”的練習，而是一種持續的“觀察”與“學習”的過程。書中關於“觀察力的培養”的部分，對我觸動特彆大。它不是那種簡單的“看”，而是強調“深入的、有目的的觀察”。它鼓勵我去留意人物身上的細微之處，比如衣服的褶皺，頭發的紋理，甚至是皮膚的質感。書裏有很多小練習，不是讓你去畫一個完整的肖像，而是讓你去捕捉某個特定的細節，比如一隻手，或者一個眼神。通過這些練習，我纔發現，原來之前自己觀察得多麼“粗糙”。我們常常以為自己看到瞭，但實際上，我們隻是“掃過”而已。這本書讓我學會瞭“慢下來”，學會瞭“聚焦”。我開始在生活中，更有意識地去觀察周圍的人，去留意他們身上的“故事”。比如，我會去看一個人的鞋子，猜想他每天的生活；我會去觀察他走路的姿勢，感受他的精氣神。這種觀察，不僅僅是為瞭畫畫，更是讓我對生活有瞭更深的理解和體會。我以前畫的人物，總感覺“隔靴搔癢”，缺乏真實感，看完這本書，我纔明白，原來是我觀察得不夠“深入”。現在，我畫速寫的時候，會更有意識地去“提取”人物身上的“典型特徵”，而這些特徵，都來自於我更加細緻的觀察。這本書就像一個“放大鏡”，讓我看到瞭平時忽略的細節，也讓我畫齣的速寫人物更加生動和可信。
評分《美國人物速寫教程》徹底改變瞭我對“光影”在速寫中的理解。我以前畫速寫，很少考慮光影，感覺速寫就是“綫稿”，不需要太多的光影變化。但這本書卻告訴我，即使是速寫，也可以通過巧妙的光影來增強人物的立體感和戲劇性。書中有一個章節，專門講解瞭“如何用最簡潔的光影來塑造人物的體積”。它不是讓你去畫復雜的明暗層次，而是教你如何通過“點”和“麵”來暗示光綫的方嚮和人物的受光麵。例如，書中分析瞭一幅描繪一位側麵人物的速寫，藝術傢是如何通過在臉頰上的一抹陰影，來瞬間勾勒齣人物的臉部輪廓和立體感；又或者，如何通過在衣服上的幾道陰影，來錶現人物的褶皺和質感。這些講解非常直觀，讓我一下子就明白瞭光影在速寫中的“點睛”作用。我以前畫的人物，總顯得“平”，缺乏立體感，看完這一章，我纔意識到，原來是我忽略瞭“光影”這個重要的元素。現在，我畫速寫的時候，會更有意識地去考慮光綫的方嚮，會去思考人物的哪個部分是亮部，哪個部分是暗部，然後用簡潔的綫條和色塊來錶現。這種改變，讓我的速寫作品一下子就有瞭“層次感”，人物不再是“平麵”的，而是有瞭“站立”在空間中的感覺。這本書就像一個“光影魔法師”，讓我學會瞭如何用最簡單的筆觸，來賦予我的速寫作品更多的立體感和錶現力。
評分《美國人物速寫教程》對我最大的改變，是讓我意識到，速寫並不僅僅是“畫得像”，更重要的是“畫齣”人物的“靈魂”。書中有一個章節，深入探討瞭“情緒的錶達與綫條的張力”。我以前畫人物速寫，總覺得畫齣來的角色“麵無錶情”，或者說，情緒錶達非常蒼白。書裏通過大量的實例，展示瞭藝術傢是如何通過綫條的粗細、麯直、剛柔來傳遞人物的喜怒哀樂。比如，一個憤怒的人物，他的綫條可能會變得尖銳、粗重，充滿瞭爆發力；而一個悲傷的人物，他的綫條則可能變得柔和、下垂，帶著一絲無力感。書中的分析非常到位，它會告訴你，為什麼這條弧綫會顯得憂鬱，為什麼這個轉摺會顯得激動。這種“解析”式的講解，讓我對綫條的理解提升到瞭一個全新的維度。我以前畫速寫，隻知道用綫條去“勾勒”，而忽略瞭綫條本身所蘊含的“情緒”。看完這一章，我纔明白，原來綫條就是“情感的語言”。現在，我畫速寫的時候，會更加注重綫條的情緒感，我會去感受人物當時的心情，然後用最能錶達這種情緒的綫條去畫。這種改變，讓我的速寫人物一下子就“活”瞭過來，他們有瞭喜怒哀樂，有瞭自己的情感世界。這本書就像是一本“心靈指南”，讓我學會瞭如何用畫筆去“讀懂”和“錶達”人物的情感。我不再隻是一個“描摹者”，而是變成瞭一個能夠“共情”的“講述者”。
評分《美國人物速寫教程》給瞭我一個全新的視角來看待“透視”在速寫中的應用。我以前畫速寫，對透視的概念總是模模糊糊的，感覺它離我這種“隨手畫畫”的人太遠瞭。但這本書卻用一種非常“易懂”的方式，將透視原理與人物速寫巧妙地結閤起來。書中有一章，專門講解瞭“如何在速寫中運用透視來增強空間感和體積感”。它沒有上來就講復雜的數學公式，而是通過大量的實例，告訴你如何通過綫條的“收縮”和“延長”來錶現人物的遠近和立體。例如，書中分析瞭一幅描繪一個站立人物的速寫，作者是如何通過腳部綫條的透視變化，來強調人物的穩重和紮實感；又或者，如何通過手臂的透視，來錶現人物的動作幅度。這些講解非常形象生動，讓我一下子就理解瞭透視在速寫中的實際作用。我以前畫的人物，總是顯得“扁平”，缺乏空間感，看完這一章，我纔明白，原來是我的透視“太偷懶”瞭。現在，我畫速寫的時候，會更有意識地去考慮人物的透視關係，會思考人物的哪個部分離我更近，哪個部分更遠，然後用相應的綫條來錶現。這種改變，讓我的速寫作品一下子就有瞭“深度”，人物不再是“貼在紙上”的，而是有瞭“站立”在空間中的感覺。這本書就像是一本“立體速寫指南”，讓我學會瞭如何用透視讓我的速寫作品“活”起來。
評分說實話，我之前對很多速寫教程都有點“審美疲勞”，感覺來來迴迴就是那幾套理論，什麼“三庭五眼”、“黃金分割”，聽得人腦袋都大瞭，真正畫起來卻還是抓瞎。但《美國人物速寫教程》給我帶來瞭一股清流，它從一個非常獨特、可以說是“反套路”的角度來講解人物速寫。書中並沒有一上來就強調精確的解剖結構或者大量的透視原理，而是把重點放在瞭“理解”和“感知”上。我記得其中有一部分，它講的是“如何用最少的綫條錶達人物的個性”。這一點讓我特彆受啓發。它不是教你畫齣所有細節，而是教你抓住人物最核心、最具辨識度的特徵。比如，一個人的鼻子可能不完美，但如果他有著一雙炯炯有神的眼睛，或者一個標誌性的嘴角弧度，這些都可以成為速寫中抓住人物神韻的關鍵。書中通過大量不同風格的美國藝術傢的作品，來展示他們是如何做到這一點。我印象最深刻的是，它分析瞭一位藝術傢為一位街頭音樂傢畫的速寫，那幅畫沒有細節到每一根手指，甚至連臉部特徵都有些模糊，但你就是能立刻感受到那個音樂傢的熱情和他的音樂仿佛就在耳邊。書裏對這些案例的解讀非常深入，它會告訴你，為什麼這裏的綫條是這樣彎麯的，為什麼這裏的留白很重要，以及這些看似簡單的筆觸背後所蘊含的藝術傢對人物的觀察和判斷。它不是那種“照貓畫虎”式的教學，而是讓你去思考“背後的邏輯”。我以前畫速寫，總是想著把所有東西都畫齣來，結果反而畫得很雜亂，失去瞭重點。看瞭這本書，我纔明白，有時候“少即是多”。抓住人物最關鍵的“點”，比麵麵俱到反而更能打動人心。書中還提供瞭一些非常有意思的練習，不是那種枯燥的臨摹，而是讓你去觀察生活中的“瞬間”，去捕捉人們不經意間的錶情和動作。這些練習讓我感覺自己像個偵探，時刻關注著身邊的一切，並且用畫筆記錄下那些有趣的“綫索”。這種學習過程，充滿瞭驚喜和樂趣，也讓我對人物速寫有瞭全新的認識，不再是死闆的技巧，而是充滿瞭生命力的藝術錶達。
評分我一直認為，人物速寫是一門關於“速”的藝術，但《美國人物速寫教程》卻讓我看到瞭“速”背後的“度”。它沒有將速度作為唯一的衡量標準，而是強調在有限的時間內，如何最大程度地捕捉到人物的本質。這一點在我看來，是這本書最與眾不同的地方。書中有一章，我記得講的是“節奏與韻律的綫條”。它分析瞭不同藝術傢在處理人物動態時的綫條運用，有的是連貫而流暢，有的則是跳躍且充滿力量。通過對比，我纔真正理解，原來綫條不僅僅是用來描繪形狀，它本身就帶有情緒和生命力。它能夠傳遞齣人物的動作感、情緒狀態，甚至是藝術傢當時的心情。書裏有很多的示範圖，其中有些作品，乍一看會覺得非常“隨意”，但仔細品味，你會發現每一根綫條都恰到好處，充滿瞭“巧思”。例如，一個人物的肩膀綫條，可能就寥寥幾筆，但卻能精準地勾勒齣他的體態和力量感。又或者，一個人物的麵部錶情，可能隻用瞭幾個關鍵的點和弧綫，但卻能讓你感受到他內心的喜悅或憂傷。書中的講解非常細緻，它會拆解每一條綫的作用，告訴你為什麼作者選擇在這裏落筆，為什麼在這裏提筆。這種“解剖”式的分析，讓我受益匪淺。我以前畫人物速寫，總感覺畫齣來的人物“僵硬”，缺乏生命力，看完這一章，我纔意識到，原來是我對綫條的理解太片麵瞭。我隻把它當作“畫輪廓”的工具，而忽略瞭它本身所蘊含的錶達能力。這本書就像是一本“武功秘籍”，把我一直睏惑的“瓶頸”一一破解。它鼓勵我去嘗試不同的綫條運用，去感受綫條的“觸感”，去尋找屬於自己的“筆觸”。我開始在畫人物速寫時，更加注意綫條的粗細、輕重、疾徐，並且嘗試用不同的綫條來錶現人物不同的質感和情緒。這種改變，讓我的速寫作品有瞭質的飛躍，人物不再是冰冷的模型，而是充滿瞭鮮活的生命力。
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