具体描述
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●观察画法
●第二章
●动态
●第三章
●基本形态
●第四章
●衣服褶皱
●第五章
●表情
●第六章
●肢体语言
●第七章
●布景
●第八章
●明暗
●画廊
●索引
内容简介
人物速写是提高你绘画能力的好方法――你无法控制你绘画的对象，必须在短时间内捕捉他们的动作，凭借记忆画出他们的姿态。因此，你必须掌握更高超的绘画技巧。由杰夫·麦伦著的《美国人物速写教程/西方经典美术技法译丛》从经典绘画基本原理出发，以通俗易懂的语言，传授来自作者日常绘画经验的实用速写技法，例如：利用精简而生动的线条来描绘动态人物，用方块、球体、圆柱形等形体来分解人体结构，用曲线表现人物的脊椎线和四肢，用衣物的纹路表现躯干的体积等等。
跟随本书进行举一反三的步骤练习，你将会快速上手速写和人体绘画的多种技巧，画出更具表现力的人物速写！ (美)杰夫·麦伦(Jeff Mellem) 著；汤凯青 译 杰夫·麦伦是一位资历的艺术家和图形设计师，在近十年中从事多项研究工作。另外，他还活跃在许多其他领域，如杂志、电视游戏以及舞台设计。他毕业于福勒顿市加利福尼亚州立大学，获得美术学士学位，并在位于加利福尼亚州好莱坞的美国动画学院（American Animation Institute）学习绘画。
用户评价
我一直认为，人物速写是一门关于“速”的艺术，但《美国人物速写教程》却让我看到了“速”背后的“度”。它没有将速度作为唯一的衡量标准，而是强调在有限的时间内，如何最大程度地捕捉到人物的本质。这一点在我看来，是这本书最与众不同的地方。书中有一章，我记得讲的是“节奏与韵律的线条”。它分析了不同艺术家在处理人物动态时的线条运用，有的是连贯而流畅，有的则是跳跃且充满力量。通过对比，我才真正理解，原来线条不仅仅是用来描绘形状，它本身就带有情绪和生命力。它能够传递出人物的动作感、情绪状态，甚至是艺术家当时的心情。书里有很多的示范图，其中有些作品，乍一看会觉得非常“随意”，但仔细品味，你会发现每一根线条都恰到好处，充满了“巧思”。例如，一个人物的肩膀线条，可能就寥寥几笔，但却能精准地勾勒出他的体态和力量感。又或者，一个人物的面部表情，可能只用了几个关键的点和弧线，但却能让你感受到他内心的喜悦或忧伤。书中的讲解非常细致，它会拆解每一条线的作用，告诉你为什么作者选择在这里落笔，为什么在这里提笔。这种“解剖”式的分析，让我受益匪浅。我以前画人物速写，总感觉画出来的人物“僵硬”，缺乏生命力，看完这一章，我才意识到，原来是我对线条的理解太片面了。我只把它当作“画轮廓”的工具，而忽略了它本身所蕴含的表达能力。这本书就像是一本“武功秘籍”，把我一直困惑的“瓶颈”一一破解。它鼓励我去尝试不同的线条运用，去感受线条的“触感”，去寻找属于自己的“笔触”。我开始在画人物速写时，更加注意线条的粗细、轻重、疾徐，并且尝试用不同的线条来表现人物不同的质感和情绪。这种改变，让我的速写作品有了质的飞跃，人物不再是冰冷的模型，而是充满了鲜活的生命力。
评分《美国人物速写教程》彻底改变了我对“光影”在速写中的理解。我以前画速写，很少考虑光影，感觉速写就是“线稿”，不需要太多的光影变化。但这本书却告诉我，即使是速写，也可以通过巧妙的光影来增强人物的立体感和戏剧性。书中有一个章节，专门讲解了“如何用最简洁的光影来塑造人物的体积”。它不是让你去画复杂的明暗层次，而是教你如何通过“点”和“面”来暗示光线的方向和人物的受光面。例如，书中分析了一幅描绘一位侧面人物的速写，艺术家是如何通过在脸颊上的一抹阴影，来瞬间勾勒出人物的脸部轮廓和立体感；又或者，如何通过在衣服上的几道阴影，来表现人物的褶皱和质感。这些讲解非常直观，让我一下子就明白了光影在速写中的“点睛”作用。我以前画的人物，总显得“平”，缺乏立体感，看完这一章，我才意识到，原来是我忽略了“光影”这个重要的元素。现在，我画速写的时候，会更有意识地去考虑光线的方向，会去思考人物的哪个部分是亮部，哪个部分是暗部，然后用简洁的线条和色块来表现。这种改变，让我的速写作品一下子就有了“层次感”，人物不再是“平面”的，而是有了“站立”在空间中的感觉。这本书就像一个“光影魔法师”，让我学会了如何用最简单的笔触，来赋予我的速写作品更多的立体感和表现力。
评分《美国人物速写教程》对我最大的改变，是让我意识到，速写并不仅仅是“画得像”，更重要的是“画出”人物的“灵魂”。书中有一个章节，深入探讨了“情绪的表达与线条的张力”。我以前画人物速写，总觉得画出来的角色“面无表情”，或者说，情绪表达非常苍白。书里通过大量的实例，展示了艺术家是如何通过线条的粗细、曲直、刚柔来传递人物的喜怒哀乐。比如，一个愤怒的人物，他的线条可能会变得尖锐、粗重，充满了爆发力；而一个悲伤的人物，他的线条则可能变得柔和、下垂，带着一丝无力感。书中的分析非常到位，它会告诉你，为什么这条弧线会显得忧郁，为什么这个转折会显得激动。这种“解析”式的讲解，让我对线条的理解提升到了一个全新的维度。我以前画速写，只知道用线条去“勾勒”，而忽略了线条本身所蕴含的“情绪”。看完这一章，我才明白，原来线条就是“情感的语言”。现在，我画速写的时候，会更加注重线条的情绪感，我会去感受人物当时的心情，然后用最能表达这种情绪的线条去画。这种改变，让我的速写人物一下子就“活”了过来，他们有了喜怒哀乐，有了自己的情感世界。这本书就像是一本“心灵指南”，让我学会了如何用画笔去“读懂”和“表达”人物的情感。我不再只是一个“描摹者”，而是变成了一个能够“共情”的“讲述者”。
评分说实话，我之前对很多速写教程都有点“审美疲劳”，感觉来来回回就是那几套理论，什么“三庭五眼”、“黄金分割”，听得人脑袋都大了，真正画起来却还是抓瞎。但《美国人物速写教程》给我带来了一股清流，它从一个非常独特、可以说是“反套路”的角度来讲解人物速写。书中并没有一上来就强调精确的解剖结构或者大量的透视原理，而是把重点放在了“理解”和“感知”上。我记得其中有一部分，它讲的是“如何用最少的线条表达人物的个性”。这一点让我特别受启发。它不是教你画出所有细节，而是教你抓住人物最核心、最具辨识度的特征。比如，一个人的鼻子可能不完美，但如果他有着一双炯炯有神的眼睛，或者一个标志性的嘴角弧度，这些都可以成为速写中抓住人物神韵的关键。书中通过大量不同风格的美国艺术家的作品，来展示他们是如何做到这一点。我印象最深刻的是，它分析了一位艺术家为一位街头音乐家画的速写，那幅画没有细节到每一根手指，甚至连脸部特征都有些模糊，但你就是能立刻感受到那个音乐家的热情和他的音乐仿佛就在耳边。书里对这些案例的解读非常深入，它会告诉你，为什么这里的线条是这样弯曲的，为什么这里的留白很重要，以及这些看似简单的笔触背后所蕴含的艺术家对人物的观察和判断。它不是那种“照猫画虎”式的教学，而是让你去思考“背后的逻辑”。我以前画速写，总是想着把所有东西都画出来，结果反而画得很杂乱，失去了重点。看了这本书，我才明白，有时候“少即是多”。抓住人物最关键的“点”，比面面俱到反而更能打动人心。书中还提供了一些非常有意思的练习，不是那种枯燥的临摹，而是让你去观察生活中的“瞬间”，去捕捉人们不经意间的表情和动作。这些练习让我感觉自己像个侦探，时刻关注着身边的一切，并且用画笔记录下那些有趣的“线索”。这种学习过程，充满了惊喜和乐趣，也让我对人物速写有了全新的认识，不再是死板的技巧，而是充满了生命力的艺术表达。
评分这本书给我最大的启发，就是打破了“速写等于草图”的固有观念。在《美国人物速写教程》里，速写被提升到了一个全新的高度，它不仅仅是捕捉瞬间的形体，更是表达艺术家对人物的理解和感悟。书中有一章，重点讲解了“构图的艺术在速写中的运用”。我以前画速写，很少考虑构图，只是看到什么就画什么，结果画面总是显得凌乱，缺乏主次。这本书让我明白，即使是速写，也需要有“章法”。它通过分析一些大师的速写作品，展示了他们是如何巧妙地运用构图来突出主体，引导观者的视线，并营造出特定的氛围。比如，有的作品会运用对角线构图，让画面充满动感；有的则会利用留白，突出人物的孤寂或宁静。书中的讲解非常清晰，它会拆解每一幅作品的构图思路，告诉你为什么作者要将人物放在这个位置，为什么要在旁边留出这么大的空间。这种分析让我茅塞顿开，我才意识到，原来构图不仅仅是“好看”，它更是传达信息、烘托情绪的重要手段。我以前画速写，总是感觉画面“平”，缺乏层次感，看完这一章，我才明白，原来是我的构图“太随便”了。现在，我画速写的时候，会更有意识地去考虑构图，会思考如何将人物置于画面中最合适的位置，如何利用线条和形体来构建一个有吸引力的画面。这种改变，让我的速写作品一下子就“高级”了不少，画面不再是简单的堆砌，而是充满了设计感和艺术感。这本书让我明白了，即使是“速写”，也需要“用心”，需要“思考”，而不仅仅是“动手”。
评分这本书真的让我脑洞大开，以前总觉得画人物速写就像是一个程式化的过程，要么对着照片死临摹，要么就等着灵感突现。但《美国人物速写教程》完全颠覆了我的认知。它没有上来就教你肌肉骨骼有多少根，关节怎么弯折，而是从一个非常宏观的角度切入，讲“人物速写”这个概念本身。它强调的是“速”背后的观察和理解，而不是单纯地追求速度。我记得有一章讲到了“捕捉瞬间的生命力”，它通过分析很多大师级的速写作品，拆解了那些看似随意的线条是如何传递出人物的情绪、动势和性格的。比如，同样是站着一个人，有的速写就能让你感受到他的疲惫，有的则充满了自信和力量，而这其中的奥秘，书中用非常生动有趣的案例一一剖析。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用一种非常“接地气”的方式，让你体会到“为什么”要这样画，以及“这样做”会带来什么样的效果。我以前画人物速写，总觉得少了点什么，画出来的人物总是“死气沉沉”的，看完这一章，我才恍然大悟，原来我一直忽略了人物的“魂”。书中有很多小练习，不是那种让你反复画同一个人，而是让你去观察生活中的各种人物，捕捉他们不经意间的姿态和表情，然后用最简洁的线条记录下来。这种练习方式，让我对周围的世界产生了前所未有的好奇心，我开始主动去观察行色匆匆的路人，街头卖艺的艺人，甚至坐在公园长椅上的老人。每次画的时候，我都努力去思考，他们此刻的心情是什么？他们想要表达什么？这种思考的过程，本身就是一种极大的乐趣，也让我的速写不再是简单的“复制”，而是充满了“我”的理解和表达。这本书的排版也很舒服，图片质量很高，每一幅大师作品的局部放大和讲解都非常清晰，让我这个眼睛不太好的人也能看得清楚。而且，它不是那种“一本通”的书，不会告诉你“标准答案”，而是引导你去思考，去探索，去找到属于自己的速写方式。我感觉这本书更像是一个引路人，把我带进了一个全新的速写世界，让我看到了更多的可能性，也更加激发了我继续学习和探索的动力。
评分读完《美国人物速写教程》，我最大的感受就是，速写不再是那种“一次性”的练习，而是一种持续的“观察”与“学习”的过程。书中关于“观察力的培养”的部分，对我触动特别大。它不是那种简单的“看”，而是强调“深入的、有目的的观察”。它鼓励我去留意人物身上的细微之处，比如衣服的褶皱，头发的纹理，甚至是皮肤的质感。书里有很多小练习，不是让你去画一个完整的肖像，而是让你去捕捉某个特定的细节，比如一只手，或者一个眼神。通过这些练习，我才发现，原来之前自己观察得多么“粗糙”。我们常常以为自己看到了，但实际上，我们只是“扫过”而已。这本书让我学会了“慢下来”，学会了“聚焦”。我开始在生活中，更有意识地去观察周围的人，去留意他们身上的“故事”。比如，我会去看一个人的鞋子，猜想他每天的生活；我会去观察他走路的姿势，感受他的精气神。这种观察，不仅仅是为了画画，更是让我对生活有了更深的理解和体会。我以前画的人物，总感觉“隔靴搔痒”，缺乏真实感，看完这本书，我才明白，原来是我观察得不够“深入”。现在，我画速写的时候，会更有意识地去“提取”人物身上的“典型特征”，而这些特征，都来自于我更加细致的观察。这本书就像一个“放大镜”，让我看到了平时忽略的细节，也让我画出的速写人物更加生动和可信。
评分这本书最让我惊喜的一点，就是它并没有强调“量”，而是引导我去关注“质”。《美国人物速写教程》中有一个章节，我记得讲的是“如何通过练习来提升速写的表现力”。它不是让你每天画几十张，而是让你去“精炼”每一张速写。它鼓励我去思考，每一根线条，每一个色块，是否都能有效地传达信息？是否都能增强画面的表现力？书中提供了一些非常有意思的“减法”练习。比如，让你尝试用最少的线条来描绘一个人物，或者让你只关注人物的某个特定方面，比如他们的“表情”或者“姿态”。这种“精简”的练习，让我意识到，有时候“少即是多”。我们画得越多，不一定画得越好。关键在于，你有没有在思考，你有没有在进步。我以前画速写，总觉得画得越多，就越熟练，但实际上，很多练习都是“机械重复”，并没有真正提升我的“表现力”。看完这一章，我才明白，原来“质”比“量”更重要。现在，我画速写的时候，会更有意识地去“雕琢”每一根线条，去思考每一个落笔的目的。我不再追求数量，而是追求每一张作品的“深度”和“质量”。这种改变，让我的速写作品变得更加“耐看”，也让我对自己的进步有了更清晰的认识。这本书就像一个“筛选器”，帮助我过滤掉那些无效的练习，让我能够更加聚焦于真正有价值的提升。
评分读完《美国人物速写教程》，我才真正明白，原来画人物速写，不仅仅是“画出”一个人物，更重要的是“画出”这个人物的“故事”。书中有一部分，它探讨了“如何从人物的肢体语言中读取信息”。这对我来说，简直是醍醐灌顶。我以前画速写，总是盯着人物的五官和轮廓，忽略了他们身体所传递的丰富信息。书中用大量的例子说明，一个人的站姿、坐姿、手部动作，甚至是一个微小的眼神，都能够揭示出他的性格、情绪、经历，甚至是他的职业。举个例子，书中分析了一幅描绘一位老工人的速写，那双手粗糙而有力，指关节突出，一看就知道是常年劳作的痕迹。而他微微弓起的背，则诉说着生活的艰辛。这些细节，通过寥寥几笔就栩栩如生地呈现在纸上。我以前画速写，总是想着把人物画得“好看”，忽略了他们身上真实的“痕迹”。这本书让我意识到，正是这些“不完美”的细节，才构成了人物的独特魅力。它鼓励我去观察人物的“生活痕迹”，去捕捉他们身上与众不同的“故事”。它提供了一些非常有启发性的练习，比如让你去观察不同职业的人，然后尝试用速写来表现他们的“职业特征”。这个练习让我对生活有了更深的理解，也让我画出的速写人物更加鲜活和有血有肉。我以前画的人物，总是“千人一面”，看完这本书，我才明白，原来每个人都有自己独特的故事，而作为画者，我们的任务就是去发现和记录这些故事。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我去用一种全新的视角去观察和理解人，这种收获，远比单纯的绘画技巧更重要。
评分《美国人物速写教程》给了我一个全新的视角来看待“透视”在速写中的应用。我以前画速写，对透视的概念总是模模糊糊的，感觉它离我这种“随手画画”的人太远了。但这本书却用一种非常“易懂”的方式，将透视原理与人物速写巧妙地结合起来。书中有一章，专门讲解了“如何在速写中运用透视来增强空间感和体积感”。它没有上来就讲复杂的数学公式，而是通过大量的实例，告诉你如何通过线条的“收缩”和“延长”来表现人物的远近和立体。例如，书中分析了一幅描绘一个站立人物的速写，作者是如何通过脚部线条的透视变化，来强调人物的稳重和扎实感；又或者，如何通过手臂的透视，来表现人物的动作幅度。这些讲解非常形象生动，让我一下子就理解了透视在速写中的实际作用。我以前画的人物，总是显得“扁平”，缺乏空间感，看完这一章，我才明白，原来是我的透视“太偷懒”了。现在，我画速写的时候，会更有意识地去考虑人物的透视关系，会思考人物的哪个部分离我更近，哪个部分更远，然后用相应的线条来表现。这种改变，让我的速写作品一下子就有了“深度”，人物不再是“贴在纸上”的，而是有了“站立”在空间中的感觉。这本书就像是一本“立体速写指南”，让我学会了如何用透视让我的速写作品“活”起来。
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