东方画谱宋代山水画菁华高清摹本江山行旅图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

太古移民 著

图书标签:

• 宋代山水画
• 东方画谱
• 摹本
• 高清
• 江山行旅图
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术史
• 传统绘画
• 山水画

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049882

商品编码：25569126520

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：东方画谱 宋代山水画菁华高清摹本 江山行旅图

：48.00元

作者：太古移民

出版社：文物出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787501049882

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

此幅作品描绘了连绵起伏的山脉，雄伟峻厚，气势恢弘。此图属于北方山水系统。画法出自北宋李成、范宽一路，所画山峦皴而不染，与南宋院体不同。该画卷后署款“太古遗民”，钤朱文印“东皋”，均不可考，大都认为出自北宋入金的遗民手笔。《石渠宝笈初编》著录此作品为五代孙知微所作，不知何据。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《青绿山水：宋代画苑的辉煌与遗韵》 序言 在中国绘画史的长河中，宋代无疑是山水画发展的鼎盛时期。那时的山水画，不再是晋唐时期作为人物画背景的附属，而是独立成为一门博大精深的艺术。宋代画家们以其超卓的才情和深厚的学养，将自然之美、人生之思、哲理之辨巧妙地融入笔墨之间，创造出一系列令人心神向往的传世杰作。本画册《青绿山水：宋代画苑的辉煌与遗韵》便旨在深入探寻宋代山水画的璀璨成就，特别是那些以青绿设色为主要表现手法的画作，带领读者穿越时空，重温那个伟大时代的艺术风貌。 一、 青绿山水的渊源与演变 青绿山水，顾名思义，是以石青、石绿等矿物颜料为主，辅以金、银等贵重颜料，描绘山川景色的画种。其起源可以追溯到汉魏六朝时期，但真正形成成熟的风格并被广泛接受，则是在唐代。到了宋代，青绿山水在继承前代的基础上，更趋于精炼与意境。 早期青绿山水，如唐代李思训父子的作品，线条严谨，色彩浓郁，构图宏大，展现出宫廷画院的富丽气象。宋代则在此基础上，吸收了文人画注重笔墨韵味的精神，使得青绿山水在色彩的饱和与浓烈之中，增添了一份温润与雅致。画家们不再满足于简单的景物描摹，而是力求通过青绿的渲染，营造出云雾缭绕、仙境般的意境，表现对理想化山川的寄托。 宋代的青绿山水，尤其在北宋时期，取得了令人瞩目的成就。这一时期的画家们，无论是宫廷画师还是文人画家，都对这一画种倾注了极大的热情。他们借鉴水墨写意技法的精髓，将其融入青绿设色之中，使得色彩既有装饰性，又不失写实的生动感。山石的皴法，树木的勾勒，都能在色彩的晕染下呈现出丰富的层次和肌理。 二、 宋代青绿山水的代表画家与作品 宋代涌现出众多杰出的青绿山水画家，他们的作品共同构成了宋代山水画的辉煌篇章。 1. 郭忠恕：《雪景山水图》 虽然郭忠恕以其精湛的界画闻名，但他的山水画，尤其是涉及雪景的作品，常常会运用淡青淡绿来渲染山峦的轮廓与层次。他的画作往往构图严谨，笔法精细，在细致描绘自然景色的同时，也蕴含着一种清冷孤寂的意境。他在色彩上的运用，虽然不如后来的纯青绿山水那样浓烈，但已为青绿山水的发展奠定了基础，尤其是在对山石形态的刻画和光影的表现上，展现出独特的功力。 2. 王希孟：《千里江山图》 这是宋代青绿山水的巅峰之作，也是中国绘画史上最重要的青绿山水画之一。画卷描绘了连绵起伏的山峦、浩渺的江河、雄伟的宫殿、宁静的村落，以及行旅的人物。王希孟以其惊人的天赋和对青绿色彩的精妙运用，将宋代帝国的富饶与繁荣，以及人与自然的和谐统一，展现得淋漓尽致。 《千里江山图》最令人称道之处在于其色彩的运用。画家将石青、石绿等矿物颜料调和得恰到好处，色彩浓郁而不失通透，层次分明，既有山峦的巍峨壮丽，又有水面的波光潋滟。山石的勾勒与渲染结合，使得山体显得厚重而富有立体感。而金色的点缀，更是为整幅画增添了富丽堂皇的皇家气象。画中的人物和建筑，虽然只占画面的一小部分，却生动地展现了人与自然的互动，以及当时社会生活的场景。这幅画不仅是技术上的典范，更是艺术思想的结晶，它所传达的“可行、可望、可游、可居”的山水观，至今仍具有深刻的意义。 3. 赵伯驹、赵伯驌兄弟： 这对兄弟是宋代青绿山水的重要代表人物。赵伯驹以其“院体”风格的山水画著称，他的作品色彩鲜明，构图严谨，笔法精细，尤其擅长描绘宫苑、楼阁等建筑，并将其巧妙地融入山水之中。他的青绿山水，色彩饱和度高，线条流畅，营造出一种富丽堂皇、充满生机的景象。 赵伯驌在继承兄长风格的基础上，更注重写意性，他的画作在色彩的运用上更为细腻，有时会加入水墨的晕染，使得画面更加富有层次感和变化。他的青绿山水，往往更加注重山川的自然之美，以及其中蕴含的诗意。 4. 许道宁：《渔父图》 虽然《渔父图》以水墨表现为主，但其中对山石的勾勒和树木的描绘，以及对整体意境的营造，都体现了宋代画家对自然细致入微的观察。如果将其中的部分山石进行青绿设色处理，便能想象出其青绿山水画的风貌。许道宁的画作，往往注重写实，对景物的描绘细致入微，但又不失笔墨的灵动。 三、 宋代青绿山水的艺术特色 宋代青绿山水的艺术特色可以概括为以下几个方面： 1. 色彩的运用： 这是青绿山水最显著的特征。宋代画家在继承唐代厚重色彩的基础上，更加注重色彩的调和与搭配，力求达到“青者发之青，绿者发之绿”的纯净效果。同时，他们也善于运用色彩的深浅变化来表现山石的明暗和空间的层次。石青、石绿的运用，不仅赋予画面浓郁的装饰性，更能营造出一种清新、典雅、神秘的意境，仿佛将观者带入仙境。 2. 构图的宏大与精微： 宋代青绿山水画，无论是描绘“千里江山”的壮丽景象，还是展现“一川烟雨”的细腻风光，都力求构图的饱满与严谨。画家们善于运用全景式构图，展现山川的辽阔与博大，同时又不乏对细节的刻画，如山间的流云、树梢的飞鸟、江上的扁舟等，都生动地描绘出来，使得画面充满生气。 3. 笔墨的结合： 尽管青绿山水以色彩取胜，但宋代画家并没有忽视笔墨的重要性。他们将水墨写意技法融入青绿设色之中，使得山石的皴法、树木的勾勒更加生动有力。色彩在笔墨的基础上晕染开来，既能增强色彩的饱和度，又能丰富画面的肌理和层次。这种笔墨与色彩的巧妙结合，使得宋代青绿山水在保持色彩鲜明的同时，又不失中国画的独特韵味。 4. 意境的营造： 宋代青绿山水不仅仅是对自然景色的客观描绘，更是画家内心世界的投射。画家们通过对山川的描绘，寄托对理想生活、人生哲理的思考。画面中常常出现的云雾、瀑布、飞泉等元素，不仅增强了画面的动感和层次，更营造出一种空灵、神秘、悠远的意境，引人遐思。 5. 题材的广泛： 宋代青绿山水题材广泛，既有对壮丽河山的描绘，也有对田园风光、隐逸山居的展现。画家们将山水视为载体，表现对自然的热爱，对宁静生活的向往，以及对宇宙人生的哲学思考。 四、 青绿山水对后世的影响 宋代青绿山水的辉煌成就，对后世中国山水画产生了深远的影响。元、明、清各代，都有画家继承和发展了青绿山水画的传统。尤其是在宫廷画院中，青绿山水始终占据着重要地位。 直至近现代，依然有许多画家在青绿山水的道路上探索与创新。他们吸收西方绘画的色彩理论和表现手法，将传统青绿山水与现代审美相结合，创作出既有民族特色，又具时代精神的青绿山水画作品。 结语 《青绿山水：宋代画苑的辉煌与遗韵》画册，通过精选的宋代青绿山水画作品，带领读者走进那个充满艺术魅力的时代。我们看到，宋代画家们如何用色彩和笔墨，描绘出壮丽的河山，抒发内心的情怀。这些画作不仅是古代艺术的瑰宝，更是中华民族文化传承的重要载体。希望通过本画册，读者能够更深入地理解宋代山水画的精髓，感受青绿山水所带来的视觉享受和精神启迪。

评分☆☆☆☆☆

收到《东方画谱·宋代山水画菁华·高清摹本·江山行旅图》这本书，我最先感受到的是一种“古意”。这种古意，并非是陈旧，而是经过时光沉淀后散发出的独特韵味。书中的画面，色彩淡雅，笔触细腻，却又不失磅礴的气势。我尤其注意到那些“留白”的处理，看似简单，却蕴含着无限的想象空间。画家们懂得收放自如，用最少的笔墨，营造出最丰富的意境。这种“少即是多”的艺术哲学，让我在喧嚣的现代社会中，找到了一份难得的宁静与思考。这本书，就像是一本“心灵处方”，能够帮助我平复内心的躁动，重新找回内心的平静。我期待着能从这些画作中，学习到更多关于“留白”的智慧，应用到自己的生活和工作中。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，对于宋代山水画，我已有所了解，但《东方画谱·宋代山水画菁华·高清摹本·江山行旅图》这本书，彻底颠覆了我的认知。它所呈现的画作，不仅仅是技法的展现，更是一种精神的传递。我尤其被画中那一种“静”的氛围所吸引。无论是在描绘波澜壮阔的山川，还是在表现幽深静谧的溪谷，画面中总有一种宁静致远的力量，能够让观者内心瞬间平静下来。这种“静”，并非是死寂，而是一种生命力的沉淀，是一种对天地万物的尊重与感悟。它让我思考，在当今这个快节奏的时代，我们是否也应该放慢脚步，去感受生活中的“静”？这本书提供的不仅仅是艺术的欣赏，更是一种心灵的慰藉与启迪。我反复品味着那些山石的纹理，云水的变化，试图从中汲取一份平和与力量，去应对生活中的种种挑战。

评分☆☆☆☆☆

《东方画谱·宋代山水画菁华·高清摹本·江山行旅图》这本书，给我的感觉就像是在漫步于一座古老而充满智慧的画廊。每一幅画都仿佛讲述着一个故事，一段传说。我仔细端详着画中的细节，试图去捕捉那些隐藏在笔墨之间的故事线索。例如，某幅画中的一个孤寂的亭子，可能暗示着文人的隐居生活，或是对功名利禄的淡泊。而远处蜿蜒的小路，则可能象征着人生的旅程，充满了未知与探索。这种叙事性的解读，让我觉得宋代山水画不仅仅是静态的画面，更蕴含着动态的叙事。这本书，让我对“观画”这件事有了全新的认识，它不再是简单的视觉欣赏，而是一种沉浸式的阅读体验，一种对古代精神世界的探险。

评分☆☆☆☆☆

翻开《东方画谱·宋代山水画菁华·高清摹本·江山行旅图》，我仿佛置身于一个古老而宁静的东方世界。书中描绘的山川河流，并非是简单的地理景观，而是画家们内心世界的投射。我沉醉于那些或雄伟壮阔，或秀美淡雅的山水之间，试图去感受画家们在那一刻的心境。我尤其欣赏画中那种“意境”的营造。画家们不拘泥于形似，而是更加注重神似，用笔墨传达出一种超越视觉的感受。这种“写意”的精神，让我开始反思，在现代生活中，我们是否也应该更加注重“意”，而不是仅仅追求“形”？这本书，为我提供了一个绝佳的“意境”范本，让我可以从中学习，去感悟，去体会。

评分☆☆☆☆☆

对于《东方画谱·宋代山水画菁华·高清摹本·江山行旅图》这本书，我最大的期待，是它能帮助我理解“可行、可望、可游、可居”的山水画意境。我总觉得，宋代山水画的伟大之处，在于它不仅仅是“看”，更是“体验”。画中的每一条小径，每一座茅亭，都仿佛在邀请观者踏入其中，去感受那份身临其境的乐趣。这本书的高清摹本，更是将这种“体验”的可能性放大到了极致。我能够细致地观察到画家是如何构建画面的空间感，如何引导观者的视线在山水之间游走。这让我开始思考，如何在自己的生活中，也能找到这样“可居”的宁静角落，也能拥有这样“可行”的探索精神。这本书，给我提供了一个绝佳的“范本”，让我可以从中学习，去感悟，去实践。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅《东方画谱·宋代山水画菁华·高清摹本·江山行旅图》，我最大的感受就是震撼。那些画作的气势磅礴，意境深远，完全超出了我的想象。我曾以为山水画只是对自然景色的模仿，但这本书让我看到了艺术家们如何将个人的情感、哲学思想融入到山水中，创造出一种超越物质的艺术境界。例如，某幅画中的高耸入云的山峰，不仅仅是地理上的高大，更象征着一种不屈不挠的精神，一种追求卓越的志向。而远处缥缈的云烟，则暗示着一种空灵的境界，一种对人生虚幻的思考。这种多层次的解读空间，让我觉得每一次翻阅都能有新的发现。这本书，不仅仅是欣赏，更是一次智力的挑战，一次对艺术、对人生的深度探索。我期待着能够在这本画册中，找到更多这样的“密码”，去解开宋代山水画那深邃的内涵。

评分☆☆☆☆☆

我之前对宋代山水画的了解，多停留在一些教科书上的介绍，概念化且略显枯燥。《东方画谱·宋代山水画菁华·高清摹本·江山行旅图》这本书，则让我看到了宋代山水画的鲜活生命力。它让我意识到，这些画作并非是冰冷的复制品，而是凝聚了画家们炽热的情感和深刻的思考。我尤其留意到画面中对于“人”的描绘，虽然人物渺小，但往往处于画面的关键位置，与山水融为一体，展现出人与自然的和谐共处。这种“天人合一”的哲学思想，在画面中得到了淋漓尽致的体现。这本书，让我开始重新审视自己与自然的关系，思考在现代社会中，如何才能找回那种失落的和谐感。它不仅仅是一本画册，更是一次对东方传统智慧的回归。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本《东方画谱·宋代山水画菁华·高清摹本·江山行旅图》，我脑海里立刻浮现出古代文人墨客在山间漫步，感受天地之悠然的场景。这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥见那个风雅的年代，亲历那些壮丽的山河。其装帧考究，纸张温润，触感细腻，仿佛承载了历史的厚重。翻开目录，那些熟悉而又陌生的画作名称映入眼帘，《千里江山图》、《早春图》、《溪山行旅图》……每一个名字都像一颗璀璨的宝石，闪烁着艺术的光芒。我迫不及待地想要深入其中，去感受宋代山水画那独特的韵味。它不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术旅行，一次与古人心灵的对话。我期待着在这本画册中，能够找到那些能够触动我内心深处的情感共鸣，能够让我暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在山水之间，感受那份宁静与超然。这种期待，如同等待一次远行，心中充满着对未知风景的憧憬与欣喜。

评分☆☆☆☆☆

这套《东方画谱·宋代山水画菁华·高清摹本·江山行旅图》带给我的惊喜，远不止于视觉的盛宴。它的印刷质量堪称一流，那些精细的笔触，微妙的墨色变化，在高清摹本的呈现下，栩栩如生，仿佛原作就摆在眼前。我仔细端详着每一幅画，试图去理解画家是如何用寥寥数笔勾勒出山峦的巍峨，溪流的潺潺，树木的婆娑。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到宋代画家们“胸有成竹”的功力，以及他们对于自然观察的细致入微。书中对于每一幅画的介绍，虽然我还没完全深入阅读，但从标题和简短的说明中，我已经感受到一种深厚的文化底蕴。它们不仅仅是简单的山水描绘，更蕴含着画家的人生哲学、家国情怀，甚至是当时的社会风貌。这种将艺术与精神内涵融为一体的表达方式，是我非常欣赏的。我希望通过这本书，能够更加深入地理解宋代文人画的精髓，不仅仅是欣赏其技法，更能体悟其背后的文化意境。

评分☆☆☆☆☆

《东方画谱·宋代山水画菁华·高清摹本·江山行旅图》这本书，给我最深刻的印象是它所展现出的“气韵”。那种山峦的起伏，云水的流动，仿佛都充满了生命力，充满了“精气神”。我总觉得，好的山水画，能够让人感受到自然的呼吸，感受到万物的生机。这本书的高清摹本，更是将这种“气韵”展现得淋漓尽致。我能够清晰地看到画家是如何通过笔墨的浓淡干湿，线条的刚柔曲直，来传达这种生命的力量。这种对“气韵”的追求，让我思考，我们在创作或欣赏任何艺术作品时，是否也应该注重其内在的精神和生命力？这本书，让我对“气韵生动”有了更深刻的理解，也激发了我对生命本身的好奇与热爱。