绘画分析与心理治疗手册（套装上下册 第2版 绘画疗法实用手册全国通用版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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严虎，陈晋东，邹萍 等 编

图书标签:

• 绘画分析
• 绘画疗法
• 心理治疗
• 艺术疗法
• 心理学
• 临床心理学
• 绘画
• 心理健康
• 自助疗法
• 艺术心理学

店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 中南大学出版社

ISBN：9787548724988

商品编码：25781813653

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-07-31

页数：794

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　近年来心理学家不断地将绘画与心理学联结起来，形成一门新的艺术治疗技术——绘画分析与心理治疗（简称为绘画疗法）。
　　《绘画分析与心理治疗手册（套装上下册 第2版 绘画疗法实用手册全国通用版）》是绘画疗法好诠释，上册图典篇收录了近千幅图画，分门别类的整理出对应的特征，读者可以像查字典一样，根据需要方便快捷的找到满意的答案。下册应用篇主要是绘画心理咨询与治疗案例和绘画心理技术在各个方面的应用，咨询与治疗案例采用循序渐进的方法，以便读者逐步掌握，其内容涵盖了家庭，学校，单位等团体和个体，是目前*为全面诠释绘画心理分析与治疗的指导丛书。
　　《绘画分析与心理治疗手册（套装上下册 第2版 绘画疗法实用手册全国通用版）》适合心理咨询师、大中小学教师、精神科医生护士、家长、以及广大的绘画心理学爱好者，但在实际应用于心理咨询与治疗时，必须以本套手册为教材经过严格的培训指导方可应用。

目录

上册·图典篇
第一章 绘画分析与心理治疗概述
第一节 绘画分析与心理治疗的理论基础
一、绘画心理分析的理论基础
二、绘画心理治疗的理论基础
三、其他不同的理论取向
第二节 绘画分析与心理治疗的发展研究
一、绘画分析与心理治疗的发展历程
二、绘画分析与心理治疗的研究现状
第三节 绘画分析与心理治疗的实践应用
一、绘画分析与心理治疗的适用范围
二、绘画分析与心理治疗的优势和劣势
三、绘画分析与心理治疗的实践应用
第二章 如何实施绘画分析与心理治疗
第一节 绘画分析与心理治疗的主题概述
一、经典主题
二、非经典主题
第二节 绘画分析与心理治疗的实施
一、施测者对绘画主题与形式的选择
二、绘画心理测试与心理分析的实施
三、绘画心理咨询与治疗的实施
第三节 绘画分析与心理治疗过程中的问诊技术
一、关于房屋画的问诊
二、关于树木画的问诊
三、关于人物画的问诊
第四节 绘画分析与心理治疗的注意事项
第三章 如何进行画面整体分析
第一节 画面整体解读指导
第二节 画面整体解读
一、画面的大小位置
三、画面的线条
第三节 绘画过程解读
一、绘画顺序
二、图画时间与涂擦
三、绘画形式
第四章 如何进行树木画分析
第一节 树木画解读指导
第二节 树木画整体解读
一、树的位置
二、树的切断与倾斜
三、树的均衡与比例
四、树的品种
五、树的特征
六、树的投影与季节
第三节 树木画树冠、树干、树根解读
一、树冠
二、树干
三、树根
第四节 树木画树枝、树叶、果实解读
一、树枝
二、树叶
三、果实
第五节 树木画附属物解读
一、树木与地面
二、其他附属物
……
第五章 如何进行人物画分析
第六章 如何进行房屋画分析
第七章 如何进行动植物画分析
第八章 如何进行景物自然画分析
第九章 如何进行绘画色彩分析
第十章 如何进行绘画心理分析

下册·应用篇
第十一章 绘画分析与心理治疗在个体中的应用
第十二章 绘画分析与心理治疗在家庭中的应用
第十三章 绘画分析与心理治疗在团体中的应用
第十四章 绘画分析与心理治疗在心理普查和危机干预中的应用
第十五章 绘画分析与心理治疗在个人成长中的应用
第十六章 绘画分析与心理治疗在人力资源管理中的应用
第十七章 绘画分析与心理治疗在心理学选修课上的应用
第十八章 绘画心理技术与其他心理技术的结合

参考文献
彩图插页

绘画分析与心理治疗手册（套装上下册 第2版 绘画疗法实用手册全国通用版）—— 洞察心灵的色彩密码，开启疗愈的生命之旅 书籍介绍： 《绘画分析与心理治疗手册（套装上下册 第2版 绘画疗法实用手册全国通用版）》是一部集理论深度、实践指导与案例解析于一体的权威性著作。它系统地阐述了绘画作为一种独特的心理投射工具，在心理评估、干预和治疗中的强大潜力。本套装共分为上下两册，旨在为心理咨询师、治疗师、心理学研究者以及对绘画疗法感兴趣的广大读者提供一个全面、系统、实用的学习平台。第二版在保留第一版精华的基础上，结合了最新的研究成果和临床实践经验，内容更加丰富，指导更加细致，是面向全国通用的权威教材。 第一册：理论基石与评估体系 第一册主要聚焦于绘画疗法的理论基础、发展历程以及如何通过绘画进行有效的心理评估。它从多个角度深入剖析了绘画的心理学意义，为理解和运用绘画疗法奠定了坚实的理论基础。 第一章：绘画与潜意识的对话 本章将引领读者走进绘画与潜意识的神秘领域。我们会探讨为何儿童和成人都会不自觉地通过绘画来表达内心的想法和感受，即使是那些难以用语言描述的情绪和冲突。 我们将深入研究荣格的分析心理学，特别是“意象”和“原型”的概念，以及它们如何在绘画中得到体现。理解这些深层心理结构，有助于我们捕捉画面背后隐藏的象征意义。 同时，本章还会介绍格式塔心理学等相关理论，解释我们如何组织和感知视觉信息，以及这种感知过程如何反映我们的思维模式和情绪状态。 我们将讨论绘画如何绕过意识的防御机制，直接触及潜意识层面的信息，揭示那些被压抑的、未被觉察的内心冲突和需求。 第二章：绘画疗法的发展脉络与核心理论 本章将梳理绘画疗法自诞生以来的发展历程，介绍主要的先驱人物和学派，例如弗洛伊德的精神分析视角下的绘画解释，以及卡伦·霍妮、阿尔弗雷德·阿德勒等重要心理学家的观点如何在绘画疗法中得到应用。 我们将详细阐述绘画疗法的主要理论流派，包括动力学取向、人本主义取向、认知行为取向以及整合性取向。每种取向都将详细介绍其核心观点、治疗目标以及在绘画中的具体操作方式。 重点会放在绘画作为一种非语言沟通方式的重要性上，探讨它如何弥补语言的局限性，尤其是在面对创伤、失语或存在认知障碍的个体时。 本章还会探讨绘画疗法与其他心理治疗流派的联系与区别，强调其独特的优势和适用范围。 第三章：绘画元素的心理学解读 这是绘画疗法的核心评估部分。本章将对绘画中的每一个元素进行细致的心理学解读，包括： 线条： 粗细、流畅度、方向（上行、下行、水平、垂直）、力度、断续等，分别代表着能量、情绪、控制力、意愿等。例如，粗犷有力的线条可能暗示着勃勃生机或愤怒，而纤细脆弱的线条则可能指向敏感、胆怯或衰弱。 色彩： 不同颜色的心理学含义，以及色彩的饱和度、明暗、冷暖、搭配方式。我们会探讨红色、蓝色、黄色、绿色、黑色、白色等基本颜色的象征意义，以及它们在不同文化背景下的可能差异。例如，红色常常与激情、生命力相关，而蓝色则常与平静、忧郁相联系。色彩的过度使用或缺失，都可能揭示个体的情绪状态和内心需求。 形状与构图： 画面中出现的图形（圆形、方形、三角形、不规则形状等）的意义，以及元素之间的相对位置、大小、疏密、比例。圆可能代表完整、统一或被动，而方形则可能象征秩序、稳定或固执。画面布局的紧凑或分散，元素的突出或被遮挡，都可能反映个体的自我认知、人际关系模式以及对环境的感知。 空间使用： 画家如何利用画面空间（留白、满画、画面中心/边缘的偏离等）。大面积留白可能意味着逃避或内心空虚，而将画面填满可能表明内心的拥挤或对外界的过度卷入。 象征符号： 画面中出现的具体物体或场景（如房屋、树木、人物、动物、天气等）及其描绘方式，都具有丰富的象征意义。我们将提供一套详细的符号解读指南，并强调结合具体情境进行分析的重要性。 第四章：绘画评估的标准化工具与流程 本章将介绍一些常用的、具有一定标准化程度的绘画测验，例如： 房屋-树木-人测验 (HTP)： 详细介绍其施测步骤、评分标准以及不同年龄段的常模参考。 家庭成员画： 引导如何分析家庭成员之间的互动关系、个体在家庭中的定位以及情感联系。 无题画： 探讨在没有具体主题限制下，个体自由表达所揭示的内心世界。 雨中人测验： 分析个体应对压力和挫折时的心理状态。 我们将提供一套完整的绘画评估流程，包括： 前期准备： 材料选择、环境布置、建立初步的治疗关系。 施测技巧： 如何引导来访者进行绘画，以及在过程中如何保持中立和观察。 过程观察： 关注绘画时的行为、情绪反应、思维过程的记录。 结果分析： 结合画面内容、元素解读、评估工具以及来访者的访谈信息进行综合判断。 报告撰写： 如何清晰、客观地呈现评估结果，并为后续治疗提供依据。 本章会特别强调，绘画评估并非孤立的诊断工具，而是心理评估体系中的一个重要组成部分，需要结合访谈、行为观察等多种信息来源进行综合分析。 第二册：实践应用与治疗干预 第二册将聚焦于绘画疗法的具体应用，包括如何将绘画作为主要的治疗工具，以及如何针对不同的心理问题和人群设计和实施绘画治疗方案。 第五章：绘画在不同心理问题中的应用 本章将系统地介绍绘画疗法在处理各种常见心理问题中的具体策略和方法。 儿童心理问题： 如焦虑、抑郁、多动症、社交障碍、创伤后应激障碍（PTSD）等。我们会提供针对儿童特点的绘画练习，例如“我的快乐瞬间”、“我的烦恼小怪兽”、“我的朋友们”等。 青少年心理问题： 如身份认同危机、叛逆期冲突、学业压力、人际关系困扰等。会介绍“我的理想自我”、“我的情感地图”、“打破藩篱”等绘画活动。 成人心理问题： 包括抑郁症、焦虑症、强迫症、创伤、人际关系冲突、职业倦怠、自我价值感低等。例如，“我的内在世界”、“我与他人的距离”、“化解压力的颜色”等练习。 特殊人群： 如老年人（阿尔茨海默症、孤独感）、残障人士（语言障碍、肢体障碍）、重症疾病患者等。探讨如何根据其特殊需求调整绘画疗法。 第六章：绘画治疗的实施技巧与进阶策略 本章将深入探讨绘画治疗的实际操作技巧。 治疗关系的建立与维护： 如何在绘画过程中与来访者建立信任、安全、支持性的治疗关系。 绘画提示语的设计： 如何设计富有启发性、开放性的绘画指令，引导来访者进行有意义的创作。例如，不直接问“你为什么画成这样？”，而是“你能告诉我关于这幅画的什么故事吗？” 动态过程的关注： 除了画面本身，更要关注来访者在绘画过程中的情绪变化、肢体语言、叙述内容的变化。 整合性治疗方法： 如何将绘画疗法与其他治疗技术相结合，例如叙事疗法、认知行为疗法、家庭治疗等。 团体绘画治疗： 探讨团体绘画的独特优势，如促进成员之间的互动、共情和学习，并提供团体绘画的活动设计示例。 移情与反移情在绘画中的体现： 分析在绘画过程中可能出现的移情和反移情现象，以及如何处理。 第七章：案例分析与实践指导 本章是本书的亮点之一，通过大量真实且具有代表性的临床案例，详细展示绘画疗法的应用过程。 案例类型多样： 涵盖不同年龄、不同心理问题、不同治疗阶段的案例。 深度剖析： 每个案例都将包含： 来访者背景介绍： 简要介绍来访者的基本情况和求助原因。 绘画过程记录： 描述来访者在绘画过程中的关键行为和情绪表现。 绘画作品分析： 结合上册的理论知识，对来访者的绘画作品进行细致的元素分析和象征意义解读。 治疗师的干预策略： 详细说明治疗师是如何引导、提问、回应，以及如何运用绘画进行情绪疏导、认知重构、潜能开发等。 治疗效果评估： 展示绘画疗法在改善来访者症状、提升心理功能方面所取得的成效。 治疗师的反思与总结： 治疗师对该案例的经验总结和体会，为读者提供宝贵的实践经验。 第八章：绘画疗法的伦理考量与未来展望 本章将关注绘画疗法实践中的伦理问题，例如： 保密原则： 如何处理来访者的绘画作品，以及在报告中如何保护来访者的隐私。 能力范围： 绘画疗法师应具备哪些资质和能力，以及何时需要转介。 知情同意： 如何在治疗开始前向来访者解释绘画疗法的性质、目的和风险。 文化敏感性： 如何在跨文化背景下理解和运用绘画疗法。 最后，本章将对绘画疗法的未来发展进行展望，探讨其在心理健康领域的更多应用可能性，以及可能的研究方向。 本书的价值与意义： 《绘画分析与心理治疗手册（套装上下册 第2版 绘画疗法实用手册全国通用版）》不仅仅是一本理论著作，更是一份充满智慧的实践指南。它将带领读者深入探索人类心灵的奥秘，掌握一套强大而富有创造性的心理治疗工具。通过本书的学习，读者将能够： 提升心理洞察力： 深刻理解绘画背后的心理密码，更敏锐地捕捉个体的情绪、冲突和需求。 掌握实用的治疗技能： 学习如何设计和实施有效的绘画治疗方案，解决各类心理问题。 丰富治疗实践： 为心理咨询师和治疗师提供一套系统、全面的绘画疗法实践框架。 促进自我探索与成长： 即使是非专业读者，也能通过绘画更深入地认识自己，开启自我疗愈的旅程。 这套手册的出版，将极大地推动绘画疗法在心理健康领域的普及和应用，为更多寻求心灵慰藉和成长的个体带来希望与改变。它是一扇通往内心世界的窗户，一盏照亮疗愈之路的明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这种“纸上谈兵”的心理学爱好者量身定做的！我一直对心理学有着浓厚的兴趣，也读了不少相关的书籍，但总是觉得缺乏一些能够让我“上手”的实践指导。当我在网上看到这本《绘画分析与心理治疗手册》时，就觉得它可能就是我一直在寻找的那个“金钥匙”。 拿到手后，我才发现它比我想象的还要精彩。这本书的结构非常巧妙，上下两册的内容衔接得恰到好处。上册主要讲解绘画分析的基础知识，从最简单的线条、颜色、形状，到复杂的构图和空间运用，作者都做了非常细致的讲解。我特别喜欢它关于“色彩心理学”的部分，让我了解到不同颜色在不同文化和情境下有着截然不同的含义，这对我理解他人的情感表达非常有帮助。 而下册则更加侧重于实践应用，提供了大量的绘画治疗案例。我印象最深刻的是其中关于儿童绘画分析的部分，作者通过一个个生动的案例，展示了绘画是如何成为儿童表达内心世界、处理情绪的有效途径。我学会了如何从儿童的画作中解读他们的焦虑、恐惧、快乐等情绪，并且了解了如何通过绘画来引导他们更好地成长。 更重要的是，这本书不仅仅是教我“看懂”绘画，更是教我如何“运用”绘画来进行心理治疗。它提供了一套非常实用的绘画引导和评估体系，让我知道如何为不同的来访者设计绘画任务，如何观察他们的绘画过程，以及如何对他们的作品进行有效的解读和反馈。这本书让我觉得，心理治疗不再是遥不可及的专业领域，而是每个人都可以通过学习和实践掌握的技能。 这套书的语言风格也很接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是我这样的普通读者，也能轻松地理解其中的内容。它让我看到了绘画的强大力量，也让我对心理治疗有了更深层次的认识。我迫不及待地想将书中的知识应用到我的生活中，去更好地理解自己和身边的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术治疗领域充满好奇，尤其对绘画如何能够成为探索人类心灵的窗口感到着迷。当我在书店看到这本《绘画分析与心理治疗手册》，立刻就被它的标题吸引了。拿到手后，我迫不及待地翻阅起来，果然没有让我失望。这本书的深度和广度都令我印象深刻，它并非那种浅尝辄止的科普读物，而是扎实地将绘画的视觉语言与心理学理论融会贯通，为读者提供了一个系统性的学习框架。 全套书分为上下两册，内容详实，结构清晰。上册更侧重于绘画分析的基础理论和方法论，对线条、形状、颜色、构图等基本元素的解读，以及不同文化背景下绘画象征意义的差异，都进行了深入的探讨。我特别喜欢书中关于“负空间”和“笔触力度”分析的部分，这些细节往往容易被忽略，但却蕴含着丰富的心理信息。作者的讲解非常到位，结合大量的实例，让我能够清晰地理解抽象的理论概念。 下册则更偏向于实际应用，针对不同类型的心理问题，如焦虑、抑郁、创伤、人际关系困扰等，提供了具体的绘画治疗方案和案例分析。我从中学习到了如何根据来访者的具体情况，设计引导性的绘画任务，以及如何解读和回应来访者的绘画作品。书中提供的“绘画评估量表”和“治疗师提问指南”更是非常有价值的实用工具，让我能够更有条理地进行绘画治疗。 对于任何对心理学、艺术治疗感兴趣的读者，无论是初学者还是有一定基础的人士，这套书都提供了宝贵的学习资源。它不仅能够帮助我们更深入地理解自己和他人的内心世界，更能够提供一套切实可行的方法，来促进个人的成长和疗愈。我已经迫不及待地想将书中的知识应用到我的学习和实践中了。

评分☆☆☆☆☆

这套《绘画分析与心理治疗手册》真的让我耳目一新！作为一个对心理学有浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得心理咨询是一门非常神秘的学问，而绘画这种艺术形式，更是为我增添了一层探索的滤镜。这本书打破了我对心理治疗的刻板印象，它用一种非常生动、直观的方式，将抽象的心理概念具象化，让我看到了一个完全不同的可能性。 我尤其被书中大量的绘画作品案例所吸引。那些不同年龄、不同背景的人们创作的画作，本身就像一个个故事，而作者的解读，则像是为这些故事找到了钥匙。我学会了如何从线条的粗细、颜色的冷暖、图形的构成等方面去解读一个人的情绪状态和潜意识想法。例如，书中关于“儿童绘画中的安全区与危险区”的分析，让我对孩子们的内心世界有了更深的理解，也让我意识到，原来孩子们的世界是如此丰富多彩，但也可能充满了需要我们去关注的信号。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是“分析”和“解读”，它还提供了“治疗”的思路和方法。我了解到，绘画不仅仅是被动地反映内心，更可以是一种主动的表达和疗愈。书中关于如何通过绘画引导来访者处理情绪、解决冲突的建议，让我觉得心理治疗不再是枯燥的谈话，而是可以充满创造力和活力的过程。 这套书的语言风格也很亲切，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是我这样的门外汉，也能轻松地理解其中的奥妙。它像一个循循善诱的老师，一步步地引导我进入绘画心理学的世界。我觉得，不仅仅是心理咨询师，任何想要更好地了解自己、更好地理解他人的人，都能从这本书中获益匪浅。它让我看到了绘画的无限潜力，也让我对人性有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我量身定做的！作为一名在心理咨询领域摸爬滚打了几年，却始终觉得自己在“理解”来访者方面还不够深入的治疗师，我一直在寻找一本能够提供更直观、更深层次洞察的工具。读了这本《绘画分析与心理治疗手册》，我真的有种醍醐灌顶的感觉。它不仅仅是教你“看懂”一幅画，更是教你如何通过绘画这个独特的媒介，触碰到来访者内心最深处的风景。 从最基础的线条、色彩、构图入手，作者层层递进，将复杂的心理学理论与绘画的视觉语言巧妙地结合起来。我尤其喜欢它在不同年龄段、不同心理障碍群体绘画案例分析的部分，那些案例的详实程度和分析的细致入微，让我仿佛置身于一个真实的咨询室，亲眼见证着绘画如何成为一座桥梁，连接着治疗师和来访者。书中提供的分析框架和指导性问题，更是让我有了一个清晰的入手点，不再是面对一堆“乱七八糟”的线条和色彩而感到无从下手。 它让我意识到，每一个细微的笔触，每一个颜色的选择，都可能承载着来访者未曾言说的情绪和经历。手册中对象征意义的解读，更是打开了我新的视野，原来我们生活中看似寻常的物品，在潜意识层面竟然有如此丰富的含义。这极大地提升了我对来访者内心世界的敏感度和洞察力，让我能够更准确地捕捉到他们潜在的需求和困扰。 对于那些和我一样，渴望在心理治疗中寻找到更直接、更具象的沟通方式的同行者，我强烈推荐这套书。它不仅是一本工具书，更是一本启发之书，它会引领你进入一个全新的绘画心理分析的世界，让你在临床实践中拥有更强大的武器，也让你的来访者能够得到更全面、更有效的帮助。这套书的价值，远超出了它本身的定价，它是我近期工作中最重要的“战友”。

评分☆☆☆☆☆

我在研究过不少关于心理治疗的书籍，但《绘画分析与心理治疗手册》在我的印象中留下了极其深刻的印记。它以一种非常独特且富有成效的方式，连接了绘画艺术与心理治疗的深度实践。这本书的结构非常精巧，上下两册的设计，循序渐进地引导读者从基础理论走向临床应用，极大地降低了理解的门槛，同时也保证了内容的深度和专业性。 上册对于绘画语言的解析，可以说是达到了“化繁为简”的境界。作者没有仅仅停留在对颜色、线条、形状的表面描述，而是深入挖掘了这些视觉元素背后所承载的潜意识信息和心理动因。我特别欣赏书中关于“动态线条”和“静态线条”的区分，以及不同颜色在不同情境下所代表的心理意义的细致阐述。这些分析不仅仅是理论性的，更充满了实践的指导意义，让我能够在日常的观察中，发现更多被忽略的心理线索。 下册则将理论付诸实践，通过大量的真实案例，展现了绘画在各种心理障碍和治疗情境中的应用。从儿童的多动症到成人的抑郁症，从创伤后的心理重建到人际关系的改善，这本书都提供了详实而富有洞察力的案例分析。我尤其关注了书中关于如何设计绘画任务、如何与来访者建立信任关系，以及如何在绘画中运用“反移情”和“移情”的指导。这些内容对于临床实践者来说，无疑是宝贵的财富。 此外，这本书在语言表达上，兼具了专业性和易读性。作者的文字流畅而富有逻辑，既有严谨的学术态度，又不失对读者需求的关怀。它不仅仅是一本工具书，更是一次关于心灵探索的旅程。对于任何渴望提升临床技能、拓宽治疗视野的心理学从业者而言，这套书都绝对是不可或缺的参考。