美國經典影像教程(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 威廉·赫林（WilliamHerring）著 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530494066

商品編碼：25900927281

齣版時間：2018-01-01

作  者:(美)威廉·赫林(William Herring) 著；馮逢 主譯 定  價:148 齣 版 社:北京科學技術齣版社 齣版日期:2018年01月01日 頁  數:285 裝  幀:平裝 ISBN:9787530494066 ●第1章
●基本成像方式簡介1
●亮和暗以及灰度梯度1
●傳統X綫攝影（平片成像）1
●計算機斷層成像（CT或CAT掃描）1
●超聲成像（US）2
●磁共振成像（MRI）2
●術語3
●最實用的方法就是的6
●本書的習慣用法7
●第2章
●認識胸部正常解剖和攝片質量滿意的胸片8
●正常的胸部正位片8
●側位胸片8
●X綫側位胸片的5個關鍵區域8
●評價胸片攝片質量是否滿意12
●第3章
●辨識氣腔與間質性肺疾病17
●肺實質性疾病的分類17
●氣腔疾病特徵17
●部分目錄

內容簡介

全書大緻分幾個部分：靠前章簡述X綫、CT、 MRI 、B超成像方式、書的結構特點、本書的參考價值所在。第2-8章介紹胸部及心髒X綫的正常解剖、胸片的關鍵區域，各種典型的徵象、由徵象引齣導緻這種徵象的病因，各種徵象、病因的分類，如何辨彆，臨床預後和下一步還需做的檢查。第9-10章介紹心髒疾病的成像包括X綫片和CT正常和異常徵象，閱片原則和常見病的辨彆。以及重癥監護室中各種置管和置綫的正確位置。靠前1-18章介紹CT的原理、正常解剖，胸部、腹部重要徵象的辨彆例如：腸梗阻、腸腔外氣體、鈣化、創傷等，以及引起異常的常見疾病的特點。靠前9-25章介紹超聲和MRI原理正常和異常圖像，第21-24章節介紹骨的正常和異常徵象及常見疾病的辨彆，以及顱內疾病的辨識，很後還有實用的各個係統齣現癥狀應該選擇什麼檢查方法及進一步檢查的建議。 (美)威廉·赫林(William Herring) 著；馮逢 主譯 威廉·赫林，美國資曆放射診斷教育傢。
馮逢：醫學博士，北京協和醫院放射科主任醫師、教授，博士生導師，北京協和醫院放射科副主任。
中國醫師協會放射醫師分會常務委員；中華醫學會放射學分會神經學組委員；中國卒中學會醫學影像學會副主任委員；中國抗癌協會腫瘤影像專業委員會常務委員；中國醫學影像技術研究會副會長，放射分會常務委員；中國女醫生協會影像專業委員會侯任主任委員；靠前醫學磁共振學會（ISMRM）、北美放射學會（RSNA）會員。
擔任《中國臨床醫學影像雜誌》、《中國醫學影像技術》、《中國醫學影像學雜誌》、《磁共振成像》常務編委和編委；《中華放射學雜誌》、《中華神經科雜誌》通訊等
譯者序我院放射科馮逢教授等同仁翻譯的《美國經典影像教程（第2版）》是一本很有價值的放射診斷學入門基礎教程。該書介紹瞭放射診斷學基本的概念，旨在從一開始就為學習放射診斷學的醫學生及放射科的住院醫師打好基礎。全書結構清晰、重點突齣，以X綫攝影這一基本的放射診斷技術為主綫，增加瞭以CT為代錶的斷麵解剖成像的臨床常用內容，同時兼顧瞭超聲成像及磁共振成像等多種影像學診斷技術，既注重影像基礎知識，又密切結閤臨床實際問題，突齣強調瞭一些容易引起臨床誤診徵象的解讀。全書避免瞭枯燥的大段文字敘述，做到圖文並茂，以代錶性圖像的講解為主，語言淺顯易懂、深入淺齣。本書的原版在國外深受歡迎，著者Dr. Herring是美國的放射診斷教育傢，該書在美國YA馬遜網上有79%的購書讀者在評價中給瞭滿分。當前，我國衛生行政管理部門高度重視醫學生及住院醫師的臨床專科規範化培訓，我們應該藉鑒國外的經驗。相信這本書會成等

深度解析：藝術的傳承與創新的對話 一、 穿越時空的視覺盛宴 想象一下，當我們談論“影像”時，我們腦海中浮現的是什麼？是那一張張定格的瞬間，是那一段段流動的畫麵，更是那背後所承載的無數故事、情感與時代印記。藝術的魅力，往往就體現在其獨特的視覺語言上，而影像，正是這門視覺語言中最具錶現力、也最能觸及人心的形式之一。 本書並非一本簡單的技術手冊，它更像是一場穿越時空的對話，邀請讀者一同走進影像藝術的殿堂，去探索那些跨越世紀的經典之作，去感受不同時代、不同文化背景下，藝術傢們如何運用光影、構圖、色彩和敘事，來錶達他們的思想、情感與對世界的觀察。 從早期電影的黑白默片，到立體主義的視覺實驗，再到當代數字媒體的無限可能，影像藝術的發展史，本身就是一部濃縮的人類文明史。我們將在其中邂逅那些顛覆傳統的先驅者，他們的創新理念如同種子，孕育齣後來無數精彩紛呈的藝術形式。我們也會重溫那些傢喻戶曉的傑作，分析其之所以成為經典的原因，不僅僅是技術上的精湛，更是其在主題、情感共鳴以及對人類普遍價值的探討上所達到的高度。 這不僅僅是對過去的迴顧，更是對未來的啓示。通過深入瞭解經典，我們能更好地理解當下影像藝術的演變軌跡，把握其核心精神，從而在自身的創作或欣賞中，獲得更深刻的洞察力。 二、 探索視覺敘事的奧秘 在影像的世界裏，敘事並非僅僅是故事的講述，它更是一種視覺的構建，一種情感的引導，一種意義的傳遞。本書緻力於解構影像敘事的復雜體係，帶領讀者深入探索其精妙之處。 我們將從最基礎的視覺元素開始，比如構圖。一個精心安排的畫麵，能夠引導觀眾的視綫，突齣主體，營造氛圍。我們會分析黃金分割、對稱與不對稱、前景與背景的關係，以及如何利用綫條和形狀來引導情緒。一張看似簡單的照片，背後可能蘊含著攝影師對瞬間的精準把握和對觀眾心理的深刻理解。 光影，更是影像的靈魂。它能夠塑造立體感，區分遠近，烘托情緒，甚至賦予物體生命。我們將探討不同光源的性質，如自然光、人工光、硬光與柔光，以及它們在營造不同氛圍上的作用。一束逆光，可以勾勒齣人物的輪廓，傳遞齣神秘與孤獨；溫暖的夕陽，則能渲染齣溫馨與懷舊。 色彩，是直接觸動我們情感的語言。不同的色彩組閤能夠引發不同的心理反應，傳遞不同的信息。我們會研究色彩的心理學原理，以及如何在影像中運用色彩來增強錶現力。鮮艷的紅色可能象徵激情與危險，而柔和的藍色則可能帶來寜靜與憂鬱。 運動與剪輯，是動態影像的生命綫。對於電影而言，鏡頭的運動和畫麵的剪輯，能夠直接影響敘事的節奏和觀眾的觀看體驗。我們會分析不同鏡頭運動的含義，如推、拉、搖、移，以及它們在錶達人物狀態和推進情節中的作用。而剪輯，更是將零散的鏡頭轉化為流暢故事的關鍵，不同的剪輯手法，如硬切、疊化、劃變，都能創造齣截然不同的時空感受和情緒張力。 此外，我們還將深入探討錶演在影像中的重要性。演員的麵部錶情、肢體語言，以及他們與場景的互動，是連接觀眾與角色的橋梁。我們會分析那些深入人心的錶演，探討演員如何通過細微之處來刻畫人物性格，傳達復雜情感。 三、 跨越媒介的藝術對話 影像的邊界並非局限於傳統的膠片電影。隨著科技的發展，影像藝術的形式愈發多元，從攝影、繪畫、插畫，到動畫、紀錄片、短視頻，再到VR/AR的沉浸式體驗，每一個媒介都有其獨特的魅力與錶達方式。 本書將引導讀者進行一場跨越媒介的藝術對話，去理解不同媒介在創作理念、技術手段和錶現特點上的異同。我們會考察攝影師如何通過靜態畫麵捕捉瞬間的永恒，而動畫師又如何通過想象力構建齣超越現實的奇幻世界。紀錄片工作者如何用真實的鏡頭去記錄生活，而商業廣告又如何運用視覺語言去吸引和說服。 這種跨媒介的視角，不僅能夠拓寬我們對影像藝術的認知，更重要的是，它能夠啓發我們思考，如何在不同的媒介之間進行藉鑒與融閤。一個在攝影中常用的構圖技巧，是否也能在視頻中得到巧妙的應用？一個在動畫中構建的世界觀，是否能為真人敘事帶來新的靈感？ 通過這樣的對話，我們將看到，盡管媒介形式各異，但藝術的核心精神——對人類情感的捕捉、對社會現象的關照、對審美體驗的追求——卻是共通的。這種共通性，正是連接不同藝術形式，也連接不同文化、不同時代觀眾的橋梁。 四、 提升審美品格與鑒賞能力 “看見”與“看懂”之間，存在著一道由審美品格和鑒賞能力構築的鴻溝。本書旨在幫助讀者跨越這道鴻溝，從被動的接受者，轉變為主動的、具有批判性思維的欣賞者。 我們將提供一係列分析工具和鑒賞框架，幫助讀者學會如何“閱讀”影像。這不僅僅是理解故事內容，更是去分析其背後的創作意圖、技術選擇、文化語境以及可能産生的多重解讀。我們會鼓勵讀者去質疑，去提問，去探索影像作品背後隱藏的意義。 例如，在欣賞一部電影時，我們不再僅僅被情節吸引，而是會關注導演為何選擇這樣的鏡頭角度，為什麼在某個關鍵時刻使用慢鏡頭，為什麼畫麵色調是這樣。在審視一幅攝影作品時，我們不僅會贊嘆其美麗，更會思考攝影師是如何通過光綫、構圖和後期處理來傳達其情感和思想的。 提升審美品格，並非要求所有人都能成為藝術傢，而是要培養一種對美敏感的觸覺，一種對優秀作品的辨彆能力，以及一種能夠從藝術中獲得啓迪和滋養的心靈。它關乎我們如何在這個信息爆炸的時代，篩選齣真正有價值、有深度的內容，避免被 superficial 的視覺衝擊所淹沒。 本書相信，每一次深入的鑒賞，都是一次與藝術傢的靈魂對話，一次對自我的深刻探索。通過不斷地學習與實踐，讀者將逐漸形成自己獨立的審美判斷，並在日常生活中，用更敏銳的眼睛去發現和欣賞身邊的美。 五、 結語 這是一次關於視覺藝術的深度探索，是一場關於創新與傳承的永恒對話。本書的目標，是為所有對影像藝術懷有熱情、渴望深入瞭解的讀者，提供一個全麵、深刻、富有啓發性的視角。我們相信，通過本書的引領，您將不僅能“看”到影像，更能“懂”影像，並從中獲得屬於您自己的獨特感悟和藝術享受。這趟旅程，充滿未知與驚喜，期待與您一同開啓。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買《美國經典影像教程（第2版）》主要是被它的“經典”二字所吸引，我一直認為，要理解電影藝術，就必須從那些被時間檢驗過的傑作入手。這本書的編排方式，似乎也秉持瞭這一理念。我看到它在講解不同的電影技巧時，會不遺餘力地引用諸如《公民凱恩》、《教父》等影史巨擘的片段，並對這些片段進行細緻入微的分析。這種做法，不僅讓我學習到瞭具體的拍攝和剪輯手法，更重要的是，它幫助我理解瞭這些手法為何如此有效，為何能夠在那個時代，乃至今天，依然能夠打動人心。我常常會在閱讀時，停下來，重新去觀看那些被引用的電影片段，帶著新的理解去看待導演的每一個選擇，每一個鏡頭。這種沉浸式的學習體驗，讓我覺得我不僅僅是在閱讀一本書，更像是在與大師們進行一場跨越時空的對話。雖然我還未深入學習到所有內容，但僅僅是這種對經典影像的挖掘和解讀，就已經讓我受益匪淺，我對未來更深入的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都認為，影像創作不僅僅是技術層麵的堆砌，更重要的是一種情感的傳遞和故事的講述。《美國經典影像教程（第2版）》在這一點上的處理，讓我印象深刻。雖然我還沒有全部看完，但我能感受到這本書不僅僅關注如何“拍齣”一個鏡頭，更重要的是如何通過鏡頭“說齣”故事。它似乎通過對大量經典案例的分析，深入淺齣地闡述瞭如何利用構圖、光影、景彆，甚至是景深和運動鏡頭，來營造氛圍、塑造人物、推動情節。我特彆留意到，書中似乎強調瞭“觀眾視角”，引導讀者思考如何讓觀眾在觀看時産生共鳴，如何引導觀眾的情緒。這種將技術與敘事緊密結閤的教學方式，正是我一直以來所尋求的。我希望通過這本書，不僅僅能掌握一些拍攝技巧，更能學會如何用影像的語言，去講述一個有血有肉、引人入勝的故事。目前來看，這本書在這方麵展現齣的深度和廣度，讓我感到非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對電影製作一直充滿好奇，但又不知從何下手的新手，《美國經典影像教程（第2版）》簡直像是我迷霧中的燈塔，雖然我還沒能深入學習它的全部內容，但僅憑前期的翻閱和對編排的初步感受，我就已經對它充滿瞭期待。首先，這本書的結構設計非常閤理，從基礎的鏡頭語言講起，逐步深入到敘事、剪輯、聲音設計等各個環節，每一章的過渡都顯得自然而流暢。我尤其喜歡它在介紹概念時，能夠引用大量經典的電影片段作為例證，這不僅讓理論變得生動有趣，更讓我在理解抽象概念時，腦海中立刻浮現齣具體的畫麵。這種“理論+實踐”的教學模式，對於我這種視覺型學習者來說，簡直是太友好瞭。而且，它似乎並沒有迴避一些稍微復雜的技術術語，但又不會讓人望而卻步，而是用一種清晰易懂的方式進行解釋，讓我感覺自己是真的在學習，而不是在被動地接受信息。我迫不及待地想要跟隨這本書的指引，一點點解構那些我曾經覺得高深莫測的電影技巧，嘗試著用自己的雙手去創造屬於我的影像故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在影像領域摸爬滾打多年的實踐者，我總是在尋找能夠突破瓶頸，帶來新視角的教材。《美國經典影像教程（第2版）》雖然我還沒有來得及全部鑽研，但它所展現齣的專業性和前瞻性，已經讓我眼前一亮。書中對一些現代影像技術和理論的提及，以及對未來發展趨勢的探討，讓我看到瞭這本書的生命力。我特彆欣賞它在講解理論的同時，能夠結閤當下的實際拍攝需求，提供一些具有操作性的建議。例如，我看到它在介紹某些剪輯手法時，似乎也提到瞭在當前數字時代下的應用和優化。這種理論與實踐相結閤，且不落伍的教學方式，對於我這種需要不斷更新知識體係的人來說，無疑是一份寶貴的財富。雖然我對於一些基礎概念並不陌生，但這本書對於一些細微之處的深入剖析，以及它所提供的更廣闊的思考維度，讓我覺得即使是經驗豐富的創作者，也能從中獲得新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我對《美國經典影像教程（第2版）》的初步印象是，它提供瞭一種非常“美國化”的電影學習路徑。這裏的“美國化”，我指的是它那種直觀、實用，並且注重從商業和觀眾反饋角度齣發的教學理念。我從它的章節安排和內容簡介中，看到瞭對敘事結構、節奏控製、視覺衝擊力等方麵的強調，這些都是好萊塢電影製勝的關鍵要素。盡管我還沒有完全深入，但我能感受到這本書並不迴避一些商業電影的成功要素，而是將其作為教學的素材和範例。這種務實的風格，對於我這種更偏嚮於想要製作齣能夠被大眾接受和喜愛的影像作品的學習者來說，非常有吸引力。我期待這本書能夠教會我如何將藝術性和商業性巧妙地結閤，如何用更有效的方式去講述一個能夠抓住觀眾眼球的故事。它的內容，似乎正是直指瞭這一點，讓我覺得物有所值。