店鋪： 北京新腳步圖書專營店
齣版社： 綫裝書局
ISBN：9787512007277
商品編碼：25970467043
叢書名： 楚辭(圖文珍藏版共4冊)(精)國學經典文庫
開本：16
齣版時間：2013-01-01
具體描述
基本信息
書名:楚辭（套裝全4冊）
ISBN:9787512007277
作者:趙徵 主編
齣版社:綫裝書局
齣版日期:2013/1/1
定價:598
字數:1360000
頁碼:
版次印次:第1版第1次
開本:16開
內容簡介
“楚辭”是戰國時代的偉大詩人屈原創造的一種詩體，《楚辭》也是繼《詩經》之後，對我國文學具有深遠影響的一部詩歌總集。以屈原作品為代錶的楚辭，是中國文學兩大源頭之一，其豐沛的激清、瑰麗的想象、驚艷的詞采，一直成為後世作傢心儀的榜樣。
目 錄
楚辭·冊
楚辭·第二冊
楚辭·第三冊
楚辭·第四冊
內頁插圖
《詩經》是中國最早的詩歌總集，收集瞭西周初年至春鞦中葉的詩歌305篇，分為“風”、“雅”、“頌”三部分。其中，“風”多為民歌，內容廣泛，反映瞭當時的社會生活、愛情婚姻、風俗習慣等；“雅”分為“大雅”和“小雅”，多為貴族宴飲、朝會時的作品，內容涉及政治、曆史、倫理等；“頌”則為宗廟祭祀時的樂歌，錶達對祖先和神靈的崇敬。 《詩經》的語言質樸自然，多用賦、比、興的手法，形象生動，富有音樂性，在中國文學史上具有開創性的意義。它不僅是中國古代文學的源頭，也為後世詩歌創作提供瞭豐富的營養，對中國人的思想情感、審美情趣産生瞭深遠的影響。 《詩經》的齣現，標誌著中國詩歌從集體歌唱走嚮個體創作的轉變。這些詩歌的作者大多佚名，反映瞭當時社會各階層的生活狀態和思想情感。從“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的對美好愛情的樸素追求，到“碩鼠碩鼠，無食我黍！”的對剝削者的控訴，再到“戰車奔奔，野有蔓草。零雨其濛，載馳載驅，歸唁衛侯”的徵戰與哀怨，無不展現齣當時社會生活的斑斕畫捲。 《詩經》的藝術手法也極具特色。“賦”是鋪陳直敘，直接描繪事物；“比”是打比方，用相似的事物來比喻本體；“興”是觸景生情，由眼前的景物引發聯想，從而錶達內心的情感。這三種手法巧妙地結閤，使得《詩經》的詩歌意境深遠，情感真摯，語言凝練優美。例如，“桃之夭夭，灼灼其華。之子於歸，宜其室傢”中的“桃之夭夭”即是“興”，以春天桃花的盛開比喻新嫁娘的美麗和新婚的喜悅。 《詩經》的內容豐富，涵蓋瞭當時社會生活的方方麵麵。它既有描寫男女愛情的纏綿悱惻，也有錶現戰爭的殘酷與離亂的悲痛；既有描繪田園風光的寜靜優美，也有揭露社會黑暗與民生疾苦的辛辣批判。這些詩歌不僅是文學作品，更是研究中國古代社會、曆史、民俗的寶貴資料。 《詩經》的語言簡潔明快，音韻和諧，節奏感強，具有很高的音樂美。許多篇章都可以演唱，這反映瞭當時音樂與詩歌緊密結閤的特點。後世許多重要的中國古典詩歌，如唐詩、宋詞，都或多或少地受到《詩經》的影響，繼承和發展瞭其藝術傳統。 《詩經》的流傳對後世的影響是多方麵的。首先，它確立瞭中國詩歌的基本體式和錶現手法，為後世詩歌創作奠定瞭基礎。其次，它所蘊含的真摯情感和樸素的審美情趣，塑造瞭中國人的民族性格和文化心理。再者，它所反映的社會生活和曆史場景，為我們瞭解古代中國提供瞭生動的素材。 《詩經》的翻譯和注釋曆代不乏其人，其中最為著名的當屬漢代的毛亨、毛萇所傳的“毛詩”。曆代學者對《詩經》的研究和解讀，形成瞭豐富的“詩學”理論，對後世文學批評和文學史研究産生瞭深遠影響。 《詩經》不僅是中國古代文學的瑰寶，也是世界文學的寶藏。它以其獨特的藝術魅力和深刻的思想內涵，至今仍能引起讀者的共鳴，並在世界範圍內傳播和研究。 --- 《樂府詩》是中國漢代至魏晉南北朝時期，由漢代樂府機關采集、整理、創作的詩歌。樂府，原為漢代的一個官署，負責采集民間歌謠，整理樂麯，並為朝廷的宴饗、祭祀、軍事活動等配樂演唱。因此，樂府詩很大程度上保留瞭民間歌謠的特色，同時也吸收瞭文人創作的成分。 漢代的樂府詩，尤其是漢樂府民歌，以其現實主義的精神、樸素自然的語言、生動活潑的藝術特色而著稱。它們題材廣泛，內容豐富，真實地反映瞭漢代社會的各個方麵，特彆是下層人民的生活狀況和思想情感。從“君不見，青海頭，大雪連山，鬍人半 তেমনি”這樣的邊塞詩，到“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，鼕雷震震，夏雨雪，天地閤，乃敢與君絕！”這樣感人至深的愛情誓言，再到“ CCc，LLL，LL.”這樣的社會諷刺詩，都以其強烈的現實批判性和深刻的人道主義關懷，展現瞭漢代社會的真實麵貌。 漢樂府民歌的藝術手法也很突齣。它們多采用敘事的方式，情節麯摺，人物形象鮮明。語言通俗易懂，節奏明快，富有音樂性，便於演唱和流傳。許多篇章都具有對話的形式，使得人物的情感和性格更加生動。賦、比、興等手法在漢樂府民歌中也得到瞭廣泛運用，但相比《詩經》，其比興更為樸實，敘事性更強。 漢代樂府詩的影響是巨大的。它繼承瞭《詩經》現實主義的優良傳統，並將其發揚光大。漢樂府民歌的現實主義精神，深刻影響瞭後世的文學創作，尤其是唐代的古詩，以及後來的白話小說。許多唐代詩人，如李白、杜甫，都受到漢樂府民歌的影響，創作瞭許多具有現實主義色彩的優秀詩篇。 除瞭漢樂府民歌，漢代文人創作的樂府詩也占有重要地位，如李延年、枚皋等人的作品。這些作品在繼承民歌傳統的同時，也融入瞭文人的思想和藝術追求，使得樂府詩的體裁和內容更加多樣化。 進入魏晉南北朝時期，樂府詩的發展呈現齣新的特點。雖然樂府機關的存在已不如漢代，但樂府詩作為一種詩歌體裁，仍然活躍於文壇。這一時期的樂府詩，在繼承漢代的基礎上，更加注重藝術的精緻化和形式的創新。齣現瞭如《木蘭詩》這樣膾炙人口的敘事詩，以及一些描寫社會風俗、愛情等內容的詩篇。 魏晉南北朝時期，由於社會動蕩，士人階層對現實的感慨和人生無常的思考，也體現在樂府詩中。一些作品流露齣濃厚的悲傷情調和對人生短暫的感嘆。同時，隨著社會的發展，樂府詩的題材也更加廣泛，涉及山水、田園、隱逸等多個方麵。 總而言之，樂府詩是中國古代詩歌發展史上的一個重要階段。它以其獨特的藝術風格、深刻的社會內容和廣泛的影響力，在中國文學史上留下瞭濃墨重彩的一筆。從民間歌謠到文人創作，樂府詩展現瞭中國古代詩歌強大的生命力和多元化的發展態勢。它們是瞭解中國古代社會生活、思想情感和審美情趣的珍貴窗口，也是中國古典詩歌寶庫中不可或缺的重要組成部分。 --- 《古詩十九首》是中國文學史上的一組著名詩歌，由十九首五言古詩組成，創作於東漢末年。這些詩歌的作者已不可考，但其藝術成就和思想內涵卻在中國詩歌史上占有極其重要的地位。 《古詩十九首》最顯著的特點在於其強烈的現實主義精神和對人生普遍情感的深刻挖掘。與漢樂府民歌的宏大敘事和對社會現實的直接反映不同，《古詩十九首》更側重於錶現文人個體在動蕩社會背景下的個人感受、生命憂思和對生命短暫的慨嘆。這些詩歌的作者，大多是失意文人，他們身處亂世，懷纔不遇，因此詩歌中流露齣濃厚的孤獨、寂寞、悲傷以及對時光易逝、人生無常的深刻認識。 這些詩歌的語言樸實自然，感情真摯，沒有華麗的辭藻，卻能觸動人心。它們用最真誠的語言，描繪瞭日常生活中的細節，如離彆、思念、宴飲、懷古等，但這些看似平常的場景，卻被賦予瞭深刻的人生哲理和情感體驗。例如，“人生非在長，但取一時歡”錶達瞭對短暫人生的無奈與及時行樂的願望；“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，直指金盤中。”則描繪瞭朋友相聚的溫暖場景，卻又暗含瞭對人生聚散無常的感傷。 《古詩十九首》在藝術手法上也獨具匠心。它們善於運用白描手法，將人物的情感和意境巧妙地融入到景物描寫之中。例如，“亭亭山上鬆，瑟瑟榖中風。風吹鬆上葉，所感無一人。”藉鬆樹的孤寂和風聲的淒涼，烘托齣詩人內心的孤寂和淒涼。詩歌的結構也十分精巧，常常以一個生活場景或具體事物為開端，層層深入，最終引齣深刻的人生感悟。 《古詩十九首》的齣現，標誌著中國五言詩走嚮成熟。它們擺脫瞭樂府詩的狹隘和過度側重於敘事，將抒情性和哲理性推嚮瞭一個新的高度。這些詩歌對後世的五言詩創作産生瞭深遠的影響，為唐代詩歌的繁榮奠定瞭基礎。許多唐代大詩人，如王維、孟浩然、李白、杜甫等，都從《古詩十九首》中汲取瞭養分，並在自己的創作中加以發展和創新。 《古詩十九首》所錶達的“人生無常”、“及時行樂”、“離愁彆緒”等主題，觸及瞭人類普遍的情感共鳴，因此它們能夠超越時代，成為經典。這些詩歌以其真摯的情感、樸素的語言和深刻的人生哲理，打動瞭一代又一代的讀者。它們是瞭解東漢末年文人心態的重要文本，也是中國古典詩歌寶庫中不可多得的瑰寶。 --- 《古風》是中國古代詩歌的一種體裁，通常指唐代以前的、不拘格律的、篇幅較長的古體詩。狹義的“古風”則特指李白的《古風》組詩，共五十九首，創作於其一生中不同時期。李白的《古風》以其奔放的想象、磅礴的氣勢、強烈的抒情性和深刻的社會批判精神而聞名。 李白的《古風》組詩，是對漢魏以來古風精神的繼承和發展，但更具李白個人獨特的浪漫主義色彩。這些詩歌題材廣泛，內容駁雜，涉及曆史、神話、社會現實、人生感慨等方方麵麵。李白在詩中常常藉古諷今，通過對曆史事件和人物的評論，抒發自己對當時社會黑暗、政治腐敗的不滿，以及對理想政治和美好社會的嚮往。例如，在《古風》其一中，他寫道：“秦皇掃六閤，虎視何雄哉！劍氣縱橫九萬裏，‘鬍風’吹散，‘漢月’西沉！”通過對秦始皇統一六國的描寫，暗喻現實政治的動蕩和民族文化的衰落，錶達瞭強烈的憂患意識。 李白的《古風》在藝術上極具特色。他的詩歌語言奔放雄健，想象奇特，氣勢恢宏。他善於運用誇張、比喻、擬人等手法，將抽象的情感和深刻的哲理具象化，使得詩歌具有震撼人心的藝術力量。例如，在《古風》其二十一中，他寫道：“吾愛‘壯士’‘不’‘爭’‘天下’‘之’‘功’，‘但’‘愛’‘其’‘壯’‘發’‘也’。”通過對“壯士”的贊美，錶達瞭對不畏強權、追求自由的精神的崇尚。 李白的《古風》並非嚴格遵循格律，而是以句式長短不一、押韻較自由的古體詩形式來創作。這種自由的體式，使得李白能夠更自由地抒發情感，更充分地揮灑纔情。他的詩歌如同奔騰的江河，一瀉韆裏，氣勢如虹。 李白的《古風》對後世産生瞭深遠的影響。它不僅是李白個人創作的巔峰之一，也是中國浪漫主義詩歌的代錶作。許多後來的詩人，如杜牧、李商隱等，都從李白的《古風》中汲取瞭靈感，並在自己的創作中學習和藉鑒其藝術手法和思想精神。 總而言之，李白的《古風》以其宏大的視野、深刻的思想、奔放的想象和雄健的語言，成為中國古代詩歌寶庫中一顆璀璨的明珠。它們不僅是李白個人纔華的展現，更是對那個時代社會現實的深刻反思，以及對理想人生和美好社會的永恒追求。閱讀李白的《古風》，能夠深刻感受到中華民族悠久而輝煌的詩歌傳統，以及其中蘊含的強大生命力和不朽的藝術魅力。 --- 《唐詩三百首》是中國古代詩歌史上一部極為重要且廣為流傳的選本，匯集瞭唐代（618年—907年）詩歌的精華。這部選本由清代詩人蘅塘退士孫洙編選，以其“勸學”的宗旨，選取瞭300餘首各體各類的唐詩，旨在通過誦讀和學習，讓讀者領略唐詩的藝術魅力，體會其豐富的情感和深刻的內涵。 《唐詩三百首》的選目十分精當，幾乎涵蓋瞭唐代各個時期、各個流派的代錶詩人及其名篇。從初唐的王勃、陳子昂，盛唐的李白、杜甫、王維、高適、岑參，到中唐的白居易、元稹、李賀，再到晚唐的杜牧、李商隱，幾乎所有在唐代詩歌史上留下深刻印記的詩人，其重要作品都被收錄其中。這使得《唐詩三百首》成為瞭解唐詩全貌的絕佳途徑。 這部選本的詩歌體裁多樣，包括古體詩、近體詩（絕句、律詩）等。不同體裁的詩歌，各有其獨特的藝術風格和錶現力。例如，絕句的凝練精巧，律詩的工整典雅，古體詩的自由奔放，在《唐詩三百首》中都有充分的體現。 《唐詩三百首》的詩歌內容極其豐富，包羅萬象。從描繪壯麗山河、歌頌邊塞風光，到抒發離愁彆緒、感嘆人生無常；從描繪田園風光、歌詠勞動人民，到諷刺社會現實、揭露政治黑暗；從錶達忠君愛國、思念親友，到抒發個人情懷、追求自由平等，幾乎涵蓋瞭人類情感和社會生活的各個層麵。這些詩歌以其真摯的情感、生動的形象和精妙的語言，觸動瞭無數讀者的心靈，並在曆史長河中不斷迴響。 《唐詩三百首》的藝術特色體現在其語言的精煉、意境的深遠、情感的真摯以及格律的嚴謹（對於近體詩而言）。唐詩是中國古典詩歌的巔峰，其語言錘煉達到瞭極高的境界，寥寥數語便能勾勒齣豐富的畫麵，抒發深沉的情感。例如，李白的“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”便以其宏大的想象和磅礴的氣勢，將廬山瀑布的壯麗描繪得淋灕盡緻。杜甫的“感時花濺淚，恨彆鳥驚心”則以景語寫情語，將戰亂帶來的悲痛感觸渲染得入木三分。 《唐詩三百首》之所以能夠流傳至今，並成為無數中國人心目中的經典，與其“勸學”的宗旨密不可分。孫洙編選此書，是為瞭讓初學者能夠通過接觸優秀的唐詩，培養對詩歌的興趣，提高文學素養。其選本的平易近人，既有淺顯易懂的詩篇，也有意境深遠的佳作，能夠滿足不同讀者的需求。 《唐詩三百首》不僅是中國古代文學的瑰寶，也是世界文學寶庫中的珍品。它以其獨特的藝術魅力和深刻的思想內涵，吸引著全世界的讀者。通過閱讀《唐詩三百首》，我們可以深入瞭解唐代社會的生活風貌、思想文化，感受中華民族悠久而燦爛的文學傳統。這部選本是學習和欣賞唐詩的必讀之作，其影響至今不衰。 --- 《宋詞三百首》是中國文學史上另一部極具代錶性的詩詞選本，主要收錄瞭宋代（960年—1279年）的詞作。與《唐詩三百首》類似，它也是以學習和欣賞為目的，選錄瞭300餘首宋詞的精華，旨在展現宋詞作為一種獨立詩歌體裁的獨特藝術魅力。 宋詞是中國文學史上的一個輝煌篇章，它在唐詩的基礎上，進一步發展和創新，形成瞭獨具特色的婉約派和豪放派兩大流派。婉約派詞以細膩的情感、柔美的語言、寫景抒情為主，如柳永、李清照的作品；豪放派詞則以氣勢恢宏、筆力雄健、抒發壯誌、感慨時事為主，如蘇軾、辛棄疾的作品。《宋詞三百首》的選目，力求兼顧這兩大流派，展現宋詞風格的多樣性。 《宋詞三百首》的選目同樣十分精當，收錄瞭宋代眾多著名詞人的代錶作品。如柳永的《雨霖鈴》、李清照的《聲聲慢》、蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》、辛棄疾的《青玉案·元夕》等，都是宋詞中的經典之作，膾炙人口，流傳至今。這些作品充分展現瞭宋詞在描寫愛情、離愁、山水、人生等方麵的藝術高度。 宋詞的藝術特色在於其“詞”的形式。詞是一種長短句結閤的詩歌體裁，其句式參差不齊，比唐詩更加自由靈活，更富於音樂性。宋詞通常依詞牌填詞，每個詞牌都有固定的句數、字數和韻律要求。這種依譜填詞的形式，使得宋詞在音樂美和形式美上達到瞭新的高度。 《宋詞三百首》中所選的宋詞，在內容上豐富多彩，情感錶達更加細膩深沉。宋詞往往善於通過寫景來烘托情感，注重細節的刻畫，能夠將內心的細膩情感描繪得入木三分。例如，李清照的詞，以其女性特有的敏感和細膩，描繪瞭閨閣中的生活情趣和人生憂思，成為婉約詞的典範。而蘇軾、辛棄疾的詞，則以其博大的胸懷和磅礴的氣勢，抒發瞭愛國情懷和人生理想，開創瞭豪放詞的新境界。 《宋詞三百首》的選本，同樣在傳播和普及宋詞方麵起到瞭至關重要的作用。它讓更多的人能夠接觸到宋詞的精華，體會宋詞的獨特韻味，並從中獲得藝術的享受和人生的啓迪。許多學子通過誦讀《宋詞三百首》，培養瞭對詞的興趣，並從中學習到瞭精妙的語言錶達和深刻的情感體悟。 《宋詞三百首》不僅是中國古代文學的瑰寶，也是世界文學寶庫中的重要組成部分。它展現瞭宋代文學的高度成就，也反映瞭那個時代人們的思想情感和文化生活。通過閱讀《宋詞三百首》，我們不僅能欣賞到優美的文字，更能感受到中華民族深厚的文化底蘊和獨特的審美情趣。 --- 《元麯三百首》是中國文學史上繼唐詩、宋詞之後，又一部重要的詩歌選本，匯集瞭元代（1271年—1368年）散麯的精華。這部選本由明代 scholar 臧晉叔編選，收錄瞭300餘首元代小令、套數等散麯作品，旨在展現元麯作為一種新興文學形式的藝術魅力和時代特色。 元麯是中國古代文學史上一個重要的發展階段。在宋詞的基礎上，元代文人進一步解放瞭詩歌的格律限製，形成瞭更加自由、更具市井氣息的散麯。散麯包括小令（單支麯）和套數（多首麯組成），它打破瞭詞牌的束縛，句式靈活，語言通俗，更接近口語，更易於演唱和傳播。 《元麯三百首》的選目，廣泛收錄瞭元代各個時期、各個流派的代錶作傢及其名篇。如關漢卿、馬緻遠、白樸、張可久、喬吉、徐再思等著名元麯作傢，他們的優秀作品均被收錄其中。這些作品充分展現瞭元麯在描寫愛情、描寫社會生活、錶達人生感慨等方麵的藝術高度。 元麯的最大特色在於其“俗”與“雅”的結閤。它雖然來源於民間歌謠，語言通俗，貼近生活，但又不失文人的纔情和藝術的精緻。元麯的題材十分廣泛，既有描寫男女之情、離愁彆緒的纏綿悱惻，也有描寫社會現實、批判黑暗勢力的辛辣諷刺，還有描寫山水田園、抒發人生感慨的悠然自得。 《元麯三百首》中的作品，語言生動形象，通俗易懂，且富於音樂性。許多元麯都具有濃厚的市井氣息，展現瞭元代社會生活的生動畫麵。例如，馬緻遠的《天淨沙·鞦思》以其寥寥數語，描繪齣一幅孤寂蕭瑟的鞦日黃昏圖，錶達瞭遊子思鄉的愁緒，成為韆古絕唱。關漢卿的《竇娥冤》中的 [仙呂·感皇恩帶過· [四煞] “三尺冰”一段，更是將竇娥的冤屈和悲憤推嚮高潮，展現瞭元麯強烈的批判力量。 元麯的藝術手法也十分多樣。它們善於運用比喻、象徵、誇張等手法，將抽象的情感和深刻的思想具象化。同時，元麯也善於運用鋪敘、對比等手法，使得故事情節更加生動，人物形象更加鮮明。 《元麯三百首》的選本，對於普及元麯，讓更多人瞭解和欣賞元麯的藝術魅力，起到瞭重要的作用。它為後來的散麯創作和研究提供瞭寶貴的範本，也為我們研究元代社會生活、思想文化提供瞭重要的文獻資料。 《元麯三百首》是中國古代文學史上的重要組成部分，它展現瞭中國古代詩歌在不同曆史時期所呈現齣的豐富多樣性和強大的生命力。元麯以其獨特的藝術風格和時代精神，為中國文學史增添瞭濃墨重彩的一筆。 --- 《唐宋八大傢文鈔》並非一本具體的、由特定編選者編纂成冊的“三百首”類選本，而是泛指收錄唐宋八大傢（韓愈、柳宗元、歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏）文章的文集或選本。這些文章是中國古代散文的典範，代錶瞭唐宋時期散文的最高成就。 “唐宋八大傢”被譽為唐宋散文的巨匠，他們的散文風格各異，但都共同秉持瞭“文以載道”的創作理念，注重文章的邏輯性、思想性和藝術性。他們的作品不僅文筆優美，而且思想深刻，對後世散文創作産生瞭極其深遠的影響。 韓愈，古文運動的倡導者，主張“文以明道”，他的散文雄渾奔放，議論說理透徹，如《師說》、《進學解》等，是學習議論文的經典範文。 柳宗元，同樣是古文運動的重要成員，他的散文風格秀麗，寓意深刻，尤其擅長寫山水遊記和寓言，如《捕蛇者說》、《鈷鉧潭記》等，展現瞭其對社會現實的深刻洞察和對人生哲理的思考。 歐陽修，北宋文學的領袖，他的散文平易近人，語言流暢，情感真摯，既有抒情寫景之作，也有議論說理之文，如《醉翁亭記》、《鞦聲賦》等，影響廣泛。 蘇洵，以其深邃的見解和簡潔的文風著稱，他的散文多為政治評論和策論，如《六國論》，體現瞭其對曆史的深刻反思。 蘇軾，中國文學史上少有的全纔，其散文汪洋恣肆，意境開闊，議論縱橫，富於哲理，同時又充滿生活情趣，如《前赤壁賦》、《後赤壁賦》、《記承天寺夜遊》等，成為散文史上的不朽之作。 蘇轍，蘇洵之子，蘇軾之弟，其散文風格沉穩凝練，論述嚴謹，同樣是優秀的散文大傢，如《黃州快哉亭記》。 王安石，北宋著名的政治傢和文學傢，他的散文氣勢磅礴，論證嚴密，言辭犀利，如《答司馬諫議書》、《遊褒禪山記》，展現瞭其堅定的改革信念和深刻的思想。 曾鞏，北宋著名的散文傢，他的散文風格淳厚，論述紮實，注重考證，如《墨池記》、《寄歐陽捨人書》，在散文史上有其重要地位。 收錄這些大傢文章的《唐宋八大傢文鈔》，實際上是一種學習古代散文的“必讀”書目。通過閱讀這些文章，讀者可以學習到： 1. 思想的深度：理解古代文人如何通過文章錶達對社會、政治、人生的見解，學習其獨立思考和批判精神。 2. 語言的精煉：感受漢語的魅力，學習如何用最恰當、最凝練的語言錶達豐富的情感和復雜的思想。 3. 邏輯的嚴謹：學習議論文的結構和論證方法，掌握清晰的思路和有力的說服技巧。 4. 藝術的審美：欣賞不同作傢獨特的文風和藝術錶現手法，培養文學鑒賞能力。 5. 曆史的映照：通過這些散文，瞭解唐宋時期社會生活的方方麵麵，感受曆史的脈搏。 《唐宋八大傢文鈔》的價值在於其集曆代散文之大成，為後人提供瞭學習古代散文的經典範本。這些文章經過曆史的檢驗，依然閃耀著思想的光芒和藝術的魅力，是中華民族寶貴的文化遺産。
用戶評價
評分
坦白說，我之前對《楚辭》的瞭解，僅僅停留在一些課本上的片段，覺得它是一種非常高深、遙遠的存在。但是這套書，用它“集注”的方式，把我完全帶進瞭《楚辭》的世界。它不僅僅是屈原的作品，更像是一個龐大的文學體係。書中的“集注”部分，把曆代學者對《楚辭》的研究成果匯集在一起，就像一個文獻寶庫。我能夠看到不同學者對同一句話、同一個意象的不同解讀，這讓我意識到，經典之所以成為經典，就在於它能夠引發持續不斷的思考和討論。這種多角度的解讀，讓我不再覺得《楚辭》是鐵闆一塊，而是充滿瞭生命力和想象空間。我感覺自己就像在跟一群古代的文人雅士對話，聽他們爭論，聽他們品評，受益匪淺。
評分這套書的裝幀真是太精美瞭，簡直是藝術品！我拿到手的時候就驚呆瞭。采用的是傳統的綫裝形式，紙張溫潤如玉，散發著淡淡的墨香，觸感非常舒適。封麵設計古樸典雅，沒有過多的花哨，卻有一種沉靜的力量，讓人一眼就能感受到它承載的厚重曆史。翻開內頁，排版疏朗有緻，字體清晰，印刷質量也極高，古色古香的韻味撲麵而來。我特彆喜歡它那種古籍的質感，翻閱起來有種穿越時空的沉浸感。每一頁都像是一幅精心繪製的畫捲，讓人忍不住想要細細品味。這種用心的設計，不僅僅是包裝，更是對經典的一種尊重和傳承。我一直都很喜歡古詩詞，尤其是楚辭，覺得它有著一種獨特的浪漫和悲壯。收到這套書，感覺像是遇見瞭一個老朋友，那種親切和喜悅難以言錶。我迫不及待地想開始閱讀，沉浸在那遙遠的年代，感受先賢的悲歡離閤。
評分我一直覺得，學習古詩詞，光看原文有時候會覺得很晦澀，尤其是像《楚辭》這樣充滿神話色彩和獨特意象的作品。這套書的亮點就在於它的“全本譯注”和“文白對照”功能。它不像市麵上很多隻提供斷句和簡單釋義的書，而是真正做到瞭“全本”，也就是說，每一首詩、每一個詞、每一個典故，都盡可能地做瞭詳盡的解釋。白話文的翻譯非常貼切，既保留瞭原文的神韻，又通俗易懂，讓像我這樣的普通讀者也能輕鬆理解。而且，古漢語和白話文對照著看，更能體會到語言的魅力和演變。有時候，對照著原文，看著那些生僻字和句子，再看看通俗易懂的翻譯，豁然開朗的感覺真的太美妙瞭！這套書讓我覺得，學習《楚辭》不再是枯燥的背誦和記憶，而是一個充滿探索和發現的過程。
評分我對於“正版”這兩個字尤其看重。現在市麵上書籍種類繁多，但質量參差不齊。很多所謂的“經典讀物”，可能在內容上就有不少錯誤，或者翻譯粗製濫造，反而誤導讀者。選擇“中華綫裝書局”齣品的這套《楚辭》，首先就是對質量的一種信任。我一直覺得，做學問，做文化，就應該嚴謹認真，一絲不苟。《楚辭》作為中國古典文學的瑰寶，更需要一本真正權威、準確、值得信賴的版本。這套書從裝幀到內容，都體現瞭這種專業和嚴謹的態度。我仔細對照瞭其中的一些篇目，發現注釋和翻譯都非常到位，沒有齣現明顯的錯誤。對於我這樣一個想要認真學習《楚辭》的讀者來說，一本正版、高質量的書籍，是打好基礎的關鍵。
評分這套書的“古詩詞鑒賞”部分，可以說是我購買它最重要的原因之一。我一直覺得，好的詩歌，光理解字麵意思是不夠的，更重要的是能夠體會詩人內心的情感，理解作品的時代背景和藝術價值。這本書的鑒賞部分，並沒有流於泛泛而談，而是結閤瞭深厚的學術功底，對每一篇作品都進行瞭深入的解讀。它會從多個角度去分析，比如詩人的生平經曆如何影響瞭他的創作，作品中運用瞭哪些比喻和象徵手法，以及這些手法是如何烘托主題和情感的。讀完鑒賞，我仿佛能看到屈原在那個風雨飄搖的年代，是如何懷揣著滿腔的報國熱情，又如何遭遇政治上的排擠和打擊，最後寫下那些令人肝腸寸斷的篇章。這種與作者靈魂對話的感覺，真是太震撼瞭。
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