宋元山水(3)/临摹与发扬原大白描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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缪文杰 编

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 山水画
• 临摹
• 白描
• 宋代绘画
• 元代绘画
• 艺术
• 技法
• 教学

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中国社会

ISBN：9787508752723

商品编码：26229623908

开本：6

出版时间：2016-02-01

基本信息

• 商品名称：宋元山水(3)/临摹与发扬原大白描
• 作者：绘画:缪文杰
• 定价：38
• 出版社：中国社会
• ISBN号：9787508752723

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-02-01
• 印刷时间：2016-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：6开
• 包装：平装
• 页数：8
• 字数：25千字

编辑推荐语

“临摹与发扬原大白描”一共六本，分别为《宋元山水（一）》《宋元山水（二）》《宋元山水（三）》《宋元山水（四）》《宋人小品（一）》《宋人小品（二）》，均以缪文杰老师手绘的宋人小品或宋元山水为主，并简单介绍绘制方法，教国画爱好者研习绘画，并可以在原画上临摹，无须放大，还可以直接装裱，装饰起来。《宋元山水(3)》为其中一册，书中描绘的内容丰富，画风工细，着色典雅，十分适合学习，书中配有着色完成作品，可以说是学习传统工笔不可多得的好书。相信此书会有很好的市场前景，为广大书画爱好者提供学习的好资料。

作者简介

缪文杰，字守卓，号云阶堂主，斋号简静居。天津美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。毕业于清华大学美术学院北宗山水专项研修班。其山水画线条苍劲有力、皴法刚硬利落、设色淡雅、整体温润浑融。其人物画线条灵动、色彩典雅。

目录

正文

《宋元山水(3)/临摹与发扬原大白描》是一部致力于传承与创新中国古典山水画技法的学术性画册。本册精选了宋元时期山水画的代表性作品，并以原大白描的形式进行临摹，旨在深入研究这些传世名作的笔墨韵味、构图章法以及时代特征。同时，它也展现了当代艺术家如何继承前人精髓，并在传统的基础上进行创新与发展，为当代山水画创作提供新的思路与范本。 一、 溯源宋元，领略丹青之魂 宋元时期是中国山水画发展的鼎盛时期，涌现出无数艺术巨匠，如范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭、赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等。他们的作品不仅在艺术成就上达到了前所未有的高度，更在中国哲学、思想、文学、诗歌等多个领域产生了深远影响。宋元山水画以其深沉的意境、精妙的笔法、丰富的题材，构建了一个理想化的精神家园，寄托了文人的家国情怀、人生感悟以及对自然宇宙的敬畏之心。 本册第一部分，我们将深入回溯宋元山水画的发展脉络，重点解读几个关键时期和代表性画家。 北宋时期：气势磅礴，意境深远 北宋山水画以全景式山水为主，追求雄浑壮阔的景象，将自然之美与人文精神完美融合。范宽的《溪山行旅图》以其“雨后刮净，万山不辨”的浑厚气势，展现了北国山川的雄伟；郭熙的《早春图》则以细腻的笔触描绘了春回大地，万物复苏的生机，其“三远”理论更是对山水画构图的经典总结。我们将在本册中选取最具代表性的北宋作品，通过原大白描的形式，细致剖析其用笔、用墨、皴法、构图以及意境的营造。例如，对于范宽的斧劈皴，我们将通过白描细致地展现其如何表现岩石的坚硬质感；对于郭熙的卷云皴，我们将解析其如何营造山峦的浑厚与绵延。 南宋时期：雄健秀逸，精巧严谨 经历靖康之变，南宋山水画风格发生了转变，更加注重写实与情景交融。马远、夏圭等画家的“马夏风格”以其“边角式”构图、简洁疏朗的笔墨，营造出空灵幽深的意境，与北宋的宏大叙事形成对比。他们的画作往往只截取山水的一部分，却能引人无限遐想，展现出宋人对人生无常、世事变迁的深刻体悟。本册将重点临摹几幅南宋代表作，如马远的《山径独行图》或夏圭的《溪山清远图》的局部，通过白描展现其留白的处理、笔法的变化以及如何在有限的空间中表达无限的意境。我们会特别关注南宋画家如何运用“减笔”手法，寥寥数笔便勾勒出山石的轮廓和树木的形态，将简练与意境完美结合。 元代时期：文人山水，意趣盎然 元代是中国历史上一个特殊的时期，蒙古族统治下，汉族文人的精神世界发生了深刻变化。山水画成为文人表达个人情怀、寄托隐逸思想的重要载体。元四家——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，以其独特的笔墨风格和文人情趣，将山水画推向了新的高峰。黄公望的《富春山居图》以其“披麻皴”的独特运用，展现了江南山水的秀美温润；王蒙的《青卞隐居图》则以其繁密复杂的构图和“解索皴”的精妙，营造出深邃的山林意境；倪瓒以其“疏淡”的画风，追求空寂清宁的意境，其作品往往简洁而富有哲理；吴镇则以其苍劲古朴的笔墨，展现出雄浑豪放的风格。本册将选取元代山水画的经典作品，通过原大白描的形式，细致地勾勒出元代文人画的笔墨特点，如黄公望的枯笔淡墨，王蒙的密不透风，倪瓒的孤寂之树，吴镇的沉雄之石。我们将解析这些画家如何在笔墨间融入个人情感和哲学思考，以及如何通过“写意”的手法，传达出画家的精神世界。 二、 临摹求真，精研笔墨之妙 “临摹”是中国传统绘画学习的重要途径，它不仅是对前人技艺的复制，更是对前人艺术思想、审美情趣的深入体悟。“临摹与发扬原大白描”的创作形式，是对传统学习方式的致敬，也是对当代艺术家功力的检验。 原大白描：还原真迹，洞悉细节 本册采用“原大白描”的形式，旨在最大程度地还原原作的尺寸与细节。白描作为一种不设色的绘画技法，完全依赖线条来表现物象的形态、质感、体积和光影。通过白描，我们可以将原作的每一个笔触、每一条线条都看得清清楚楚，仿佛置身于大师的画室，亲手感受他们的创作过程。 笔法解析： 山水画的线条是其骨骼，是表现力的关键。本册的临摹将重点关注宋元大师们的用笔之道。例如，如何运用中锋、侧锋、逆锋、顺锋等不同笔法来表现山石的峻峭、树木的婆娑、流水的潺潺。我们将通过特写和局部放大，解析不同皴法的线条运用，如披麻皴的流畅与变化，斧劈皴的刚劲与挺拔，卷云皴的圆润与厚重，雨点皴的密集与肌理感。我们会仔细观察线条的干湿、浓淡、虚实，以及它们如何组合成富有生命力的画面。 墨法解读： 尽管是白描，但优秀的白描作品也并非全然只有墨色，它对墨法的运用有着极高的要求。本册的临摹将致力于通过线条的粗细、浓淡、虚实来模拟墨色的变化，展现宋元大师们在墨法上的造诣。例如，如何通过线条的叠加来表现墨色的浓淡层次，如何利用飞白来表现山石的枯润，如何通过线条的穿插来营造画面的空间感。 构图章法： 宋元山水画的构图可谓匠心独运，往往通过简洁的布局，营造出深邃的意境。本册的临摹将深入研究原作的构图方式，如全景式构图、边角式构图、散点透视等，并尝试用白描线条精确地勾勒出其章法布局。我们会分析画家如何处理高远、深远、平远等不同透视关系，如何安排山、石、水、树、云等元素，使其达到和谐统一。 发扬创新：传承与突破的对话 “临摹”是“发扬”的基础，而“发扬”则是在继承前人艺术遗产的基础上，进行新的创造与发展。本册在忠实临摹原作的基础上，还将呈现当代艺术家在继承宋元山水画传统的同时，所进行的创新与探索。 技法拓展： 当代艺术家们在继承宋元白描技法的基础上，可能会尝试将新的笔墨语言融入其中，如更富表现力的线条、更具现代感的墨色运用（即便是在白描中，通过线条的巧妙处理也能产生丰富的墨感）。他们可能会在对宋元山水画精神的理解下，运用更现代的视角去解读自然，从而在白描的线条中赋予更丰富的时代精神。 题材创新： 尽管以宋元山水为母本，但当代艺术家们的创作对象可能不再局限于古代的山水景观，而是将目光投向当下的自然风光，或是更具象征意义的山水意象。他们可能会在临摹宋元作品中，注入对当代社会、环境问题的思考，从而使传统山水画焕发新的生命力。 意境重塑： 宋元山水画所承载的哲学思想和文人情怀，在当代语境下可能需要重新解读和表达。当代艺术家们在临摹和发扬的过程中，会尝试用更符合现代人情感和审美需求的方式来重塑山水画的意境，使其既有传统的神韵，又不失时代的活力。 三、 艺术价值与实践意义 《宋元山水(3)/临摹与发扬原大白描》具有多方面的艺术价值与实践意义： 学术研究价值： 本册为研究宋元山水画的笔墨技法、构图章法、审美思想提供了宝贵的资料。通过原大白描的精细呈现，能够帮助学者和艺术家更深入地理解原作的艺术精髓。 绘画学习范本： 对于广大美术爱好者和从业者而言，本册是一部极具参考价值的学习范本。通过对大师作品的白描临摹，可以系统地学习宋元山水画的基本技法，打下坚实的绘画基础。 当代山水画创作借鉴： 本册不仅展示了传统的精华，也呈现了当代的创新实践。它为当代山水画艺术家提供了借鉴，启发他们如何在传承中创新，如何在古人的基础上开辟新的艺术道路。 文化传承与推广： 本册是对中国优秀传统文化的传承与弘扬。通过将宋元山水画的经典作品以现代化的方式呈现，有助于让更多人了解和热爱中国传统绘画艺术。 审美情趣的培养： 欣赏和学习宋元山水画，能够帮助观者提升审美情趣，培养对自然之美、人文精神的深刻理解。通过对线条、墨韵、意境的品味，能够净化心灵，获得精神上的愉悦。 《宋元山水(3)/临摹与发扬原大白描》并非仅仅是一本画册，它是一座连接过去与现在的艺术桥梁，是一次对中国山水画精神的深刻探索，也是一次对绘画艺术传承与创新的不懈追求。我们希望通过这部作品，能够让更多人领略宋元山水画的无穷魅力，并从中汲取养分，激发创作灵感，共同推动中国山水画艺术走向更加辉煌的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它所呈现的画作本身，更在于它所蕴含的文化意义。宋元时期是中国山水画发展的黄金时期，涌现出了无数的艺术大师，他们的作品不仅是艺术的瑰宝，更是那个时代社会风貌、人文精神的生动写照。通过临摹这些白描作品，我仿佛穿越了时空，与古人进行了一场跨越千年的对话。我不仅在学习绘画技巧，更在学习他们的审美情趣、人生哲学，以及对自然的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“意境”这个词在中国山水画中的重要性深有体会。很多时候，一幅画的优劣，不在于其写实程度，而在于它能否营造出一种能够引发观者共鸣的情感氛围。《宋元山水(3)/临摹与发扬原大白描》在这方面做得尤为出色。那些看似简单的线条，却能勾勒出千山万壑的壮丽，或是一片宁静的幽谷。我常常会对着一幅画，在心中勾勒出更广阔的空间，想象着自己就置身于画中的某个角落，感受着微风拂过，听着流水潺潺。

评分☆☆☆☆☆

《宋元山水(3)/临摹与发扬原大白描》这本书，我必须得说，它带给我的不仅仅是视觉的享受，更是一次深入灵魂的洗礼。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于宋元时期的山水画，那种宁静致远、意境深远的韵味，总是能轻易地触动我内心最柔软的部分。拿到这本书，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些精美绝伦的白描作品。它们线条流畅，勾勒精准，仿佛将古人的笔墨精神原封不动地呈现在眼前。我小心翼翼地触摸着纸张，感受着那些墨迹的生命力，想象着画家挥毫泼墨时的心境。

评分☆☆☆☆☆

这本书所展现出的“发扬”部分，更是让我眼前一亮。它并没有止步于对经典的复制，而是鼓励我们在学习的基础上进行创新。我看到书中一些临摹者在保留原作精神的同时，大胆地融入了现代的审美元素，使得这些古老的画作焕发出了新的活力。这种传承与创新的融合，让我看到了中国传统绘画未来的希望。我深受启发，也开始尝试在自己的创作中加入一些自己的想法，让学习过程更加有趣和富有成效。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个喜欢在书本中寻找精神寄托的人来说，这本书的出现无异于一次精神上的“故乡”。每次翻开它，我都会被宋元山水那份淡泊宁静的气息所感染，仿佛所有的烦恼都能在那些山水之间烟消云散。我喜欢在闲暇的午后，泡上一杯清茶，静静地欣赏书中的画作，让自己的思绪随着笔墨飘向远方。这本书不仅丰富了我的精神世界，也为我的生活增添了一份从容与淡雅。

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，我是一个有点“挑剔”的读者，尤其是在艺术类书籍上。很多时候，我都会觉得市面上的很多图书流于表面，缺乏深度。但是《宋元山水(3)/临摹与发扬原大白描》彻底改变了我的看法。它不仅在内容上精益求精，在编排上也煞费苦心。每一幅画都配有详细的讲解，让我能够从多个角度去理解作品。这种严谨的态度，让这本书充满了学术价值和收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎苛刻追求的人，而《宋元山水(3)/临摹与发扬原大白描》恰恰满足了我的这份执着。书中对于每一幅画的阐释都非常到位，不仅介绍了作品的作者、创作年代，还对画中的景物、意境进行了深入的解读。我特别喜欢书中对于笔墨技法的分析，那些关于皴法、点苔、勾勒的讲解，通俗易懂，却又直指核心，让我受益匪浅。我常常会对着书中的讲解，一遍遍地揣摩，试图从中领悟到那些只可意会不可言传的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一门艺术，就必须从最基础的技法学起。而对于中国山水画而言，白描无疑是奠定基础的关键。这本书的出现，简直是为我这样的初学者量身定做的。它提供了大量高质量的白描范本，无论是山峦的起伏、树石的刻画，还是云水的流动，都清晰可见，易于模仿。我尝试着跟着书中的范例一点点临摹，虽然我的技艺尚显稚嫩，但每一次落笔，都能感受到笔尖下墨色流淌的乐趣，也能逐渐体会到古人作画时对线条的精妙运用。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人惊喜的发现，我从未想过能够如此近距离地接触到如此高质量的宋元山水白描作品。这本书的装帧设计也十分用心，厚实的纸张，清晰的印刷，都体现了出版方的诚意。更让我感动的是，它不仅仅是简单地复制，更是在“临摹与发扬”上下足了功夫。我仔细对比了原件与书中的临摹作品，发现临摹者不仅准确地把握了原作的笔法、墨韵和构图，更在细节之处融入了自己的理解和创新，让这些古老的画作焕发出了新的生命力。这种传承与创新的结合，是我在这本书中最看重的一点。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋元山水(3)/临摹与发扬原大白描》对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一本武功秘籍。我沉浸在其中，反复揣摩着那些线条的运行轨迹，感受着墨色浓淡的微妙变化。每一次的临摹，都是一次内功的修炼。我发现，当我对原作的理解越深，我的笔触就越自信，线条的生命力也就越强。这种循序渐进的学习过程，让我感受到了艺术带来的巨大成就感。