中国戏曲故事②（套装2册）白蛇传 玉堂春 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 立中原图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532264124

商品编码：26261465224

丛书名： 经典连环画阅读丛书

开本：50开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：332

套装数量：2

编辑

　　你想丰富自己的业余生活吗？你想陶冶自己的情操吗？你想提升自己的身心健康吗？你想开阔自己的视野，充实和提高文化、历史知识吗？你想回忆童年的美好阅读人生吗？……阅读连环画，能同时满足以上诸多要求。这套连环画为我们讲述了两个曲折的民间爱情故事。

内容简介

　　《白蛇传》：
　　《白蛇传》是我国古代流传至今的优美动人的故事。内容是说一个得道多年的蛇精，因羡慕人间美满幸福的生活，和她的女伴小青化成两个美丽的女子来到西湖，白蛇取名白素贞，青蛇就叫小青，两人因搭船遇到许仙，白素贞与许仙相爱，结为夫妇。不料金山寺老和尚法海，百般破坏他们的幸福和爱情，白素贞为了爱情和幸福与法海和尚展开了斗争，不幸被法海和尚压在雷锋塔下，直到小青来报仇，摧毁了雷锋塔，白素贞才恢复了自由和幸福。
　　
　　《玉堂春》：
　　《玉堂春》根据《警世通言》“玉堂春落难逢夫”和京剧本《玉堂春》改编。
　　玉堂春又叫苏三，是明代的一个妓女，她为了争取自由，不顾鸨母阻难，要和心爱的情人王金龙结为夫妻，不幸被鸨母用计，拐卖给商人沈延龄为妾；又受到大妇的陷害，被贪官问成死罪，几乎丢了性命。
　　王金龙虽是个官家公子，但他在和苏三的相恋中，却表现了忠贞和坚定。他在做官以后，并没有因为身份地位的悬殊而背信弃义，相反为了救苏三，宁愿丢职罢官。一对有情人历经磨难，终成眷属。

内页插图

《白蛇传》
《玉堂春》2009年7月第1版2017年10月第7次印刷

《中国戏曲故事②（套装2册）白蛇传 玉堂春》是一套精选的中国经典戏曲故事集，特别收录了家喻户晓的《白蛇传》和《玉堂春》两部脍炙人口的剧目。本套装旨在通过通俗易懂的文字，将这些承载着深厚文化底蕴的戏曲精髓呈现给广大读者，让更多人领略中国戏曲艺术的魅力。 《白蛇传》 《白蛇传》是中国民间四大传说之一，讲述了修炼千年的蛇妖白素贞，因仰慕人间美好，化身人形，与凡人许仙在西湖畔相遇，并结为夫妇的故事。他们的爱情经历了重重磨难，从最初的恩爱缠绵，到遭受法海的阻挠，历经水漫金山、镇压雷峰塔等生死考验，最终以凄美动人的结局，展现了对自由爱情的执着追求和对封建礼教的反抗。 在这个故事中，白素贞善良、勇敢、敢于追求爱情，许仙则懦弱但心地善良，法海则代表了维护旧有秩序的力量。故事的跌宕起伏，情感的跌宕起伏，都充满了戏剧张力。戏曲《白蛇传》更是将这些情感和冲突通过唱、念、做、打等程式化的表演形式淋漓尽致地展现出来，成为中国戏曲舞台上的常青树。 本册《白蛇传》故事，将以文字的形式， re-telling 这个经典传奇。它不仅会详细梳理故事的情节脉络，深入刻画人物的性格特征，还会适当融入戏曲表演的元素，让读者在阅读过程中，仿佛能听到悠扬的唱腔，看到灵动的身段，感受到角色内心的波澜。从白娘子初遇许仙的惊喜，到水漫金山的决绝，再到雷峰塔下的悲情，每一个重要场景都将力求还原其精髓，让读者在字里行间体会到中国戏曲的独特韵味。 《玉堂春》 《玉堂春》是中国戏曲中的经典剧目，尤其在京剧、昆曲等剧种中有着重要的地位。这个故事讲述了明朝时期，名妓苏三（又名玉堂春）与户部尚书之子王金龙（又名三郎）之间一段感人至深的爱情悲剧。 故事开端，王金龙赴京赶考，不幸落魄，为生计所迫，将情人苏三卖入妓院。苏三在妓院饱受欺凌，但她坚贞不屈，拒绝出卖自己的尊严。后被户部员外刘秉义看中，强行买去，并欲纳为妾。不料，刘秉义的妻子恰是王金龙的姑母，嫉妒之下，毒死了丈夫，并诬陷苏三。苏三因此被冤枉，打入死牢，面临极刑。 在狱中，苏三受尽折磨，但她始终坚守对王金龙的爱恋。最终，在她恩人——臬司之子、与王金龙是同窗好友的赵大业的帮助下，洗清冤屈，与王金龙重逢。故事的结局，通常是两人破镜重圆，但也蕴含着对社会不公和人情冷暖的深刻反思。 《玉堂春》之所以经典，在于它刻画了一个坚贞不屈、命运多舛的女性形象，以及在困境中依然保持高洁品格的女性力量。同时，故事中的人物情感纠葛，情节的曲折离奇，都充满了戏剧冲突，非常适合用戏曲的艺术形式来表现。 本册《玉堂春》故事，同样将以生动细腻的文字， re-telling 这段悲喜交加的传奇。我们将深入展现苏三从少女时的纯真，到沦落风尘后的坚韧，再到含冤入狱时的绝望与希望。王金龙的懦弱与深情，刘秉义的贪婪与狠毒，以及赵大业的仗义相助，这些人物的塑造都将力求立体丰满。读者将跟随故事的进展，体会苏三在绝境中的挣扎与抗争，感受那份跨越生死、历经磨难的爱情。 套装特色 本套装《中国戏曲故事②》将《白蛇传》和《玉堂春》这两部极具代表性的戏曲故事集于一册，为读者提供了一次系统了解中国古典戏曲魅力的机会。 经典选本： 精选两部最为人熟知、最具艺术价值的戏曲故事，确保了内容的吸引力和文化价值。 通俗易懂： 采用现代汉语进行 re-telling，语言简洁明快，情节清晰流畅，适合各年龄层的读者，特别是青少年读者，能够轻松愉快地接受中国传统文化的熏陶。 文化传承： 通过 re-telling 这些经典故事，旨在传承和弘扬中国优秀的戏曲文化，让读者在享受阅读乐趣的同时，也能感受到中国传统艺术的博大精深。 深入浅出： 在忠实于原故事的基础上，适当增加一些背景介绍和文化解读，帮助读者更好地理解故事所处的时代背景、社会风貌以及其中蕴含的道德观念和价值取向。 图文并茂（可能）： （此处为可能，若实际图书有配图，可强调）书中可能会配以精美的插图，生动还原戏曲人物的经典扮相和故事情节，进一步增强阅读的趣味性和视觉冲击力，让读者更加身临其境。 这套《中国戏曲故事②（套装2册）白蛇传 玉堂春》不仅是一套故事集，更是一扇了解中国戏曲艺术的窗口，是一次穿越时空的文化之旅。它将带领读者走进中国古典故事的奇幻世界，感受其中荡气回肠的情感，品味中国戏曲独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《玉堂春》的故事，在我心中一直是一个关于命运多舛却终获圆满的经典。然而，这套书让我对《玉堂春》的理解，上升到了一个全新的维度。书中并非简单地复述苏三的悲惨遭遇，而是将其置于中国戏曲发展的大背景下进行深度解读。我得以了解，《玉堂春》这个故事是如何从民间传说逐渐演变成各个剧种的经典剧目，以及在不同的历史时期，这个故事又是如何被注入新的时代内涵。书中对不同剧种演绎《玉堂春》的对比分析，尤其令我着迷。比如，京剧《玉堂春》以其跌宕起伏的情节和极具感染力的唱腔，将苏三从沦落风尘到沉冤得雪的命运轨迹表现得淋漓尽致。而评弹《玉堂春》则以其细腻的叙事和清雅的唱词，将苏三内心深处的隐忍、痛苦与希望刻画得入木三分。书中还介绍了历代饰演苏三的著名演员，以及他们如何凭借精湛的演技，将苏三这一角色演绎得各具特色，却又都饱含深情。这让我明白，一个经典角色的生命力，在于无数代艺术家对其不断的诠释与再创造。此外，书中对《玉堂春》所蕴含的社会批判意义的深刻剖析，也让我对这个故事有了更深层次的理解。它不仅仅是一个关于爱情的故事，更是对封建社会不公、官场腐败的有力控诉，以及对人性深处良知与正义的呼唤。

评分☆☆☆☆☆

《玉堂春》的故事，在我心中一直是一个关于坚韧与希望的象征。而这套书将《玉堂春》的故事，以一种更加宏大和专业的视角进行了呈现，让我对这部作品的认识焕然一新。书中不仅详细讲述了苏三由良家女子沦落风尘、最终沉冤得雪的曲折经历，更重要的是，它将《玉堂春》置于中国戏曲发展的历史长河中进行考察。我得以了解到，这个故事是如何从民间传说一步步演变成各个剧种的经典剧目。书中对不同剧种演绎《玉堂春》的比较分析，尤其令我着迷。例如，京剧《玉堂春》以其华丽的唱腔和跌宕起伏的情节，将苏三的悲惨遭遇和不屈精神表现得淋漓尽致。而昆曲《玉堂春》则以其细腻的唱词和婉转的唱腔，将苏三内心的隐忍与柔情刻画得入木三分。书中还通过介绍历代饰演苏三的著名演员，展现了不同表演流派的特点，以及他们如何用自己的艺术生命赋予了苏三这个角色更丰富的内涵。这让我明白了，一个经典角色的诞生，是无数代艺术家智慧与汗水的结晶。此外，书中对《玉堂春》所蕴含的社会批判意义的解读，也让我对这个故事有了更深层次的理解。它不仅是一个爱情故事，更是对封建社会不公、官场黑暗的深刻揭露，以及对人性良知与正义的呼唤。

评分☆☆☆☆☆

《玉堂春》的故事，在许多人心中都是一个关于命运多舛、最终苦尽甘来的经典。然而，这套书中的《玉堂春》部分，却让我看到了这个故事更加立体和多维的呈现。它不仅仅是讲述了苏三起解、春香闹学、宝玉点卯等耳熟能详的情节，更重要的是，它将不同版本的《玉堂春》进行了细致的梳理和对比。我惊讶地发现，原来在京剧、昆曲、豫剧等不同的戏曲声腔系统中，《玉堂春》的演绎方式是如此迥异。有的版本更加侧重苏三的悲惨遭遇，将她的委屈与不幸渲染得淋漓尽致；有的版本则着重表现她的聪明才智与不屈精神，让人物形象更加饱满。书中对于不同剧种的音乐、唱腔、锣鼓点子都做了详细的介绍，甚至还配有相关的历史图片和乐谱片段，这对于我这样非专业读者来说，简直是如获至宝。它让我不仅仅是“听”到故事，更能“看到”和“理解”故事背后的音乐美学。更让我惊喜的是，作者并没有简单地罗列情节，而是深入挖掘了《玉堂春》故事在不同历史时期所折射出的社会现实，比如对官场腐败的揭露，对女性社会地位的关注，以及对公平正义的呼唤。这些深层次的解读，让《玉堂春》不再只是一个古老的传说，而是与当下仍有共鸣的社会议题。读完这部分，我对“戏曲”这两个字有了全新的认识，它不只是表演，更承载着历史的记忆和社会的关怀。

评分☆☆☆☆☆

对于《玉堂春》这部作品，我过去只知道一个大概的轮廓，即苏三的故事。但这套书让我看到了《玉堂春》背后更深邃的文化意涵和艺术价值。它不仅提供了故事的详细叙述，更将《玉堂春》置于中国传统戏曲发展的宏大背景下进行审视。书中详细阐述了“玉堂春”这个名字的来源，以及故事如何逐渐从民间传说演变成脍炙人口的戏曲剧目。我尤其对书中关于不同剧种演绎《玉堂春》的对比分析印象深刻。例如，京剧中的《玉堂春》以其华丽的唱腔和跌宕起伏的情节著称，尤其是在表现苏三受审、被遣送途中受尽磨难时，其唱腔的苍凉与悲壮，足以令人动容。而评弹《玉堂春》则以其细腻的叙事和清雅的唱词，将苏三内心的挣扎与隐忍刻画得入木三分。书中还通过对历代著名《玉堂春》演员的介绍，展现了不同表演流派的特点，以及他们如何将自己的艺术生命融入到对苏三这个角色的塑造之中。这让我明白，一个经典角色并非一成不变，而是由无数代艺术家共同打磨、赋予灵魂的。此外，书中对《玉堂春》所蕴含的社会批判意义也有着独到的见解，它不仅仅是一个关于爱情的故事，更是对封建社会不公、官场黑暗的深刻揭露，以及对人性真善美的讴歌。

评分☆☆☆☆☆

《玉堂春》的故事，我之前在一些通俗读物中有所了解，但在这套书中，我才真正体会到其在中国戏曲史上的重要地位和艺术魅力。书中对《玉堂春》的呈现，并非简单的故事复述，而是将其作为一座连接历史与艺术的桥梁。它详细梳理了《玉堂春》故事的起源和发展，从民间传说到不同剧种的改编，展现了其生命力的顽强。我尤其对书中关于不同剧种演绎《玉堂春》的对比分析印象深刻。比如，京剧《玉堂春》以其跌宕起伏的情节和荡气回肠的唱腔，将苏三从良家女子沦为妓女，再到最终沉冤得雪的命运轨迹表现得淋漓尽致。而评弹《玉堂春》则以其细腻的叙事和委婉的唱词，将苏三内心的隐忍、痛苦与希望刻画得入木三分。书中还穿插了对历代著名《玉堂春》扮演者的介绍，以及他们如何通过精湛的表演，将苏三这个角色赋予了不同的生命色彩。这让我看到了不同艺术家如何在传承经典的同时，又注入了个人的理解和创造。此外，书中对《玉堂春》故事所折射出的社会现实，如官场腐败、司法不公，以及对女性命运的关注，都进行了深入的探讨。这让我明白，《玉堂春》之所以能够流传至今，不仅仅是因为其曲折动人的情节，更因为它触及了人性深处的良知与正义。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国戏曲故事②》的书籍，让我对中国传统戏曲的理解达到了一个新的高度。以《白蛇传》为例，我原本以为我对这个故事已经足够熟悉，但书中通过对不同时期、不同剧种演绎的《白蛇传》的深入剖析，让我看到了这个经典故事背后更丰富的层次和更复杂的内涵。书中不仅仅是简单地复述情节，而是详细地介绍了《白蛇传》在元代杂剧、明代传奇，以及近现代京剧、越剧、昆曲等不同声腔剧种中的具体呈现方式。我了解到，不同剧种在塑造白娘子、许仙、法海等角色的性格时，有着不同的侧重点。例如，有的版本强调白娘子的痴情与执着，有的版本则侧重于她对自由的追求，甚至有的版本对法海的刻画也并非脸谱化的“反派”，而是充满了矛盾与挣扎。书中还非常细致地讲解了不同剧种在表现《白蛇传》的经典桥段时所使用的艺术手段，比如京剧《白蛇传》中“水漫金山”的程式化动作设计，如何通过演员的身段、表情和武打来营造出波澜壮阔的视觉效果；越剧《白蛇传》则以其婉约的唱腔和细腻的表演，将白娘子与许仙之间的爱情描绘得更加动人。这些详细的解读，让我不仅看到了故事本身，更看到了故事是如何被转化为一种独特的舞台艺术的。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国戏曲故事②（套装2册）》带给我的体验，远不止是阅读故事本身。当我翻阅《白蛇传》的部分时，我感受到了一种跨越时空的艺术对话。书中对《白蛇传》的梳理，并非孤立地讲述故事，而是将其置于中国传统戏剧演变的大脉络中进行考察。我得以了解到，这个妇孺皆知的神话故事，在不同的历史时期是如何被不同的剧种所演绎，又在演绎中发生了怎样的变化。比如，书中对元代杂剧、明代传奇，乃至近现代京剧、越剧、沪剧等在《白蛇传》改编上的异同进行了细致的分析。这让我认识到，我们所熟知的“白娘子”形象，其实是经历了无数次舞台的打磨和艺术家的再创造。书中还深入探讨了不同剧种在表现《白蛇传》时所使用的独特艺术手法，例如京剧《白蛇传》中“水漫金山”一场的武打设计，如何通过演员高超的技艺和夸张的表演来营造宏大的场面；越剧《白蛇传》则以其婉约的唱腔和抒情的叙事，着重展现了白娘子与许仙之间细腻缠绵的爱情。这些关于表演技巧、唱腔设计、舞台呈现的讲解，让我对戏曲艺术的丰富性和创造力有了更深刻的理解。更重要的是，书中还挖掘了《白蛇传》故事背后所蕴含的深层文化意义，例如对传统伦理道德的挑战，对个体自由与爱情的追求，以及对封建制度的批判。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国戏曲故事②（套装2册）》真是让人惊喜连连，虽然书名点明是“白蛇传”和“玉堂春”，但实际内容远超我的预期，带我进入了一个更为广阔的中国戏曲世界。翻开第一册，关于《白蛇传》的讲述，并非仅仅是家喻户晓的断桥相会、水漫金山，而是深入挖掘了不同时期、不同剧种演绎下的“白蛇传”风貌。我看到了不同版本中白娘子的性格侧重，有时是温柔多情，有时又是为爱执拗，甚至为追求自由不惜对抗天规。作者在叙述故事的同时，还巧妙地穿插了对戏曲艺术本身的探讨，比如唱腔的流派、表演的程式化动作，以及不同地区戏曲在表现白蛇传时的独特之处。这让我意识到，同一段经典故事，在戏曲的舞台上可以焕发出如此多样的光彩。更令我着迷的是，书中对戏曲背后的文化意涵也做了深入的解读，比如对封建礼教的批判，对女性情感的赞颂，以及对人妖界限的思考。读完《白蛇传》的部分，我仿佛看到了一个鲜活的、流动的艺术画卷，每一个角色都拥有了更丰富的内心世界。它不仅仅是一个爱情故事，更是一个关于自由、抗争与爱的寓言，在戏曲的舞台上被一次次地演绎，一次次地被赋予新的生命力。对于一个对中国戏曲有着浓厚兴趣但又不太了解门道的新手来说，这本书简直是打开了一扇神奇的大门，让我看到了传统戏曲的魅力所在，也激发了我进一步探索其他经典剧目的热情。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这套《中国戏曲故事②》，我以为只是简单地收录了两部名著的文字版本，却没想到它所呈现的内容之丰富，远远超出了我的想象。以《白蛇传》为例，它并没有停留在故事梗概的层面，而是像一位博学的引路人，带领我穿越时空，去探寻这部经典在不同时代、不同地域的演变轨迹。我看到了它在古代民间传说中的萌芽，在元杂剧中的初步定型，以及在明清传奇中的进一步发展。书中对不同时期代表性的《白蛇传》剧作进行了介绍，比如元代无名氏的《义妖传》、明代冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》等等。通过对这些早期文本的解读，我才明白，我们今天所熟知的“许仙”和“白娘子”的故事，其实经历了一个漫长的塑造过程，其中充满了各种各样的细节和转折。作者还非常细致地分析了不同剧种，如京剧、越剧、评弹等，在演绎《白蛇传》时所采取的不同艺术手段。例如，京剧《白蛇传》中精彩的“盗草”、“祭塔”、“水漫金山”等段落，是如何通过程式化的表演和夸张的动作来呈现的；而越剧《白蛇传》则以其婉约的唱腔和细腻的情感表达，赋予了白娘子和许仙之间更深沉的爱情。这些对比和分析，让我对戏曲艺术的多样性有了更直观的认识，也让我更加欣赏每一位戏曲艺术家对经典作品的传承与创新。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国戏曲故事②（套装2册）》给我带来的最大惊喜，在于它不仅仅是提供了文字版的经典戏曲故事，更是为我打开了一扇通往戏曲艺术殿堂的大门。以《白蛇传》为例，书中对这个故事的阐释，远不止是简单的情节堆砌。它深入地探讨了《白蛇传》在不同历史时期、不同剧种中的演变，从元杂剧的粗犷到明清传奇的细腻，再到近现代京剧、越剧、评弹等不同声腔的精彩演绎，书中都做了细致的梳理和比较。我了解到，不同剧种在塑造白娘子这一角色时，都有着各自的侧重点。有的版本将她描绘成敢爱敢恨的追求者，有的版本则更强调她对人间真情的渴望。书中还穿插了大量关于戏曲表演技巧的介绍，比如京剧《白蛇传》中“水漫金山”一场的武打设计，如何通过演员的身体语言和道具的配合，营造出宏大的视觉冲击力；越剧《白蛇传》又如何以其婉转的唱腔和细腻的情感表达，深入刻画了白娘子与许仙之间缠绵悱恻的爱情。这些详实的分析，让我不仅能“看”懂故事，更能“听”懂故事背后的音乐美学和表演艺术。更令我赞叹的是，书中还挖掘了《白蛇传》所蕴含的深层文化意涵，比如对传统伦理道德的挑战，对个体自由的向往，以及对人妖界限的哲学思考。