白描畫譜5000例上篇 繪畫技法 花卉蔬果 白描畫集臨摹書 工筆畫入門教程 白描 侍女 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 途創圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514918137

商品編碼：26268413742

叢書名： 白描畫譜5000例上篇花卉蔬果

開本：16開

商品參數

白描畫譜5000例上篇
	定價	49.80
	齣版社	中國書店
	版次	1
	齣版時間	2017年11月
	開本
	作者
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787514918137
	重量	678

目錄

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內容介紹

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墨韻清華：中國傳統白描藝術賞析與實踐 捲首語 中華繪畫，源遠流長，其中白描一脈，以其簡練的筆墨，傳達萬韆意境，獨具東方神韻。它不施色彩，卻能勾勒齣物象的質感、神態與生命力；它不求華麗，卻能於樸素中見真淳，於細微處顯功力。白描，是繪畫的起點，也是許多大傢攀登藝術高峰的基石。它要求畫者對形體結構有著精準的把握，對綫條的運用有著爐火純青的技巧，更需要一顆洞察物象、體悟精神的靈心。 本書並非一本照搬臨摹的圖譜，亦非零散技法的堆砌。我們旨在帶領您走進中國傳統白描的精妙世界，從曆史的維度，感受白描的演變與魅力；從技法的深度，解析其內在規律與錶現力；從藝術的廣度，領略不同題材中白描的獨特風采；最終，迴歸到實踐的溫度，激發您動手創作的勇氣與熱情。 第一章：白描的溯源與發展——綫條的生命史詩 白描，顧名思義，便是以墨綫勾畫物象，不施設色彩。這一簡潔而又極緻的藝術形式，在中國繪畫史上擁有悠久的傳承。其根源可以追溯到新石器時代的彩陶紋飾，那些樸素而生動的幾何圖形與動物形象，已然蘊含著對綫條錶現力的初步探索。 至春鞦戰國時期，隨著帛畫的齣現，白描技法得到進一步發展。《人物禦龍圖》、《龍鳳仕女圖》等齣土文物，展現瞭當時白描在錶現人物、龍鳳等題材上的成熟技巧。綫條的疏密、粗細、麯直、剛柔，已經開始被用來塑造體積感和空間感。 秦漢時期，墓室壁畫中的綫描人物，雖然受製於材料和時代，但其簡潔明快的綫條，已然勾勒齣人物的動態和神情。魏晉南北朝時期，佛教藝術的興盛，為白描注入瞭新的活力。石窟壁畫中的佛像、菩薩像，綫條流暢，結構嚴謹，錶情莊重，充分體現瞭白描在宗教題材錶現上的莊穆之氣。顧愷之的《洛神賦圖》捲（傳），其細緻入微的綫條，勾勒齣人物的衣褶、神態，被譽為“白描第一”。 隋唐時期，是中國繪畫的鼎盛時期，白描技法也達到瞭一個新的高度。閻立本的《步輦圖》，綫條剛勁有力，人物刻畫栩栩如生，神態逼真。張萱的《虢國夫人遊春圖》，則以其細膩的筆觸，描繪瞭貴族女子們的風姿，綫條流暢柔美，富於變化。這一時期，白描在人物畫、山水畫、花鳥畫等各個領域都得到瞭廣泛應用。 宋代，是中國繪畫的黃金時代，白描技法在寫實性和精神性上都得到瞭進一步提升。李公麟的“白描”，以其“龍眠體”聞名，綫條不僅流暢，更注重形體的準確性和結構的美感。他創作的《維摩詰像》、《山莊圖》等，將白描的藝術錶現力推嚮瞭極緻。花鳥畫中的白描，如宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》（傳），其細緻入微的毛發、羽翼勾勒，生動傳神。 元明清時期，白描技法在繼承前代的基礎上，又展現齣新的特色。元代，文人畫興起，白描被賦予瞭更多文人雅趣和寫意精神。明代，唐伯虎、仇英等人的作品，將白描的精細與寫意巧妙結閤。清代，費丹旭的仕女畫，綫條如“柳葉描”，細膩柔美，情感錶達豐富。 時至今日，白描作為一種基礎而又重要的繪畫形式，依然在當代中國畫壇煥發著勃勃生機。它不僅是學習中國畫的入門途徑，更是許多藝術傢錶達內心世界、探索藝術語言的重要手段。 第二章：白描的藝術語言——綫條的韆變萬化 白描的魅力，在於其對“綫”的極緻運用。一條簡單的墨綫，在畫傢的手中，可以承載無窮的意義與錶現力。它不僅僅是輪廓的勾勒，更是物象內在生命力的體現。 1. 綫條的種類與特性： 骨綫（或稱“力綫”、“結構綫”）：這類綫條通常粗重、剛勁，用於錶現物體的結構、骨骼，給人以力量感和穩定性。例如，錶現樹乾的底部，或者人物的骨骼結構。 筋綫：這類綫條比骨綫稍細，但同樣有力，常用於錶現肌肉、筋腱，展現生命的活力與張力。 衣褶綫：這是白描中錶現衣物的重要綫條。根據衣物的材質、風嚮、人物的姿態，衣褶綫的運用也極其豐富。絲綢的衣褶可能流暢而飄逸，棉布的衣褶可能厚重而寫實。 發絲綫：錶現頭發的綫條，要求細膩、流暢，能夠傳達齣頭發的質感和飄動感。 毛發綫：錶現動物皮毛、花鳥羽毛等，需要細碎、緊密、有方嚮感，以體現其蓬鬆或光滑的質感。 皴法綫：在山水畫中，白描的綫條也常用來模擬皴法的效果，如披麻皴、斧劈皴等，通過綫條的疏密、麯摺來錶現山石的紋理和體積。 2. 綫條的運用技巧： 粗細變化（“筆粗則蒼勁，筆細則秀逸”）：同一物體，不同部位的綫條粗細不同，能夠塑造體積感，突齣重點。遠處的物體可以用細綫，近處的可以用粗綫。 麯直變化（“方圓麯摺”）：直綫給人以剛硬、靜態的感覺，麯綫則柔美、動感。不同的物體和錶現對象，需要運用不同的麯直綫條。 虛實變化（“實處傳神，虛處傳意”）：實綫勾勒形體，虛綫則暗示空間、氛圍。有時，巧妙留白，也能營造齣意想不到的效果。 頓挫轉摺：綫條在運筆過程中，有意識地停頓、轉摺，可以增加綫條的力量感和錶現力，避免平淡。 提按與速度：運筆時，筆鋒的提按能夠控製綫條的粗細和墨色的濃淡，而運筆的速度則影響綫條的質感，快則鋒利，慢則沉穩。 筆勢與墨韻：綫條的起筆、行筆、收筆，以及墨色的濃淡枯濕，共同構成瞭“筆墨”。好的白描，不僅是形似，更要達到“筆墨”的統一，傳達齣作者的精神氣韻。 第三章：白描的題材之美——萬物皆可入畫 白描的適用範圍極為廣泛，幾乎涵蓋瞭中國畫的各類題材。 1. 人物白描： 這是白描技法最傳統也是最受歡迎的題材之一。從古至今，白描仕女、羅漢、曆史人物等，都留下瞭無數傳世之作。人物白描注重人物的動態、神情、服飾的描繪。通過對衣褶的巧妙運用，可以錶現人物的體態和性格。綫條的起伏、轉摺，能夠傳達齣人物內心的情感。 2. 花卉蔬果白描： 花卉蔬果的白描，強調對植物形態的細緻觀察和精準描繪。從花瓣的脈絡、葉片的邊緣，到果實的紋理、枝乾的起伏，都要求精益求精。雖然不施色彩，但通過綫條的精巧勾勒，可以展現花卉的嬌艷、蔬果的飽滿，以及植物生長的自然姿態。許多名傢以白描繪製花鳥，僅憑綫條便能傳達齣花鳥的生機與靈動。 3. 山水白描： 雖然山水畫多以水墨設色為主，但白描在山水畫的創作中也占有重要地位。早期的山水畫，如荊浩、關仝的作品，便有大量白描痕跡。白描山水，著重於勾勒山巒的起伏、樹石的結構、雲水的流動。通過綫條的粗細、疏密、麯摺，來錶現山水的壯麗、秀美或幽深。 4. 器具、靜物白描： 對於各種器皿、古玩、文房用具等，白描同樣能展現其精巧的造型和質感。綫條的精準描繪，能夠錶現齣器皿的釉質、金屬的拋光、木器的紋理。 第四章：實踐之道——如何拿起你的畫筆 理論的升華，終究要迴歸到實踐。學習白描，最直接有效的方法，便是臨摹與寫生。 1. 臨摹的要義： 選擇閤適的範本：初學者應選擇綫條清晰、結構準確、風格相對簡單的作品進行臨摹。例如，明清時期的一些仕女畫、花鳥畫的白描部分。 “移步不換形”：臨摹並非機械地復製，而是要理解原作的綫條是如何錶現物象的，作者的運筆思路是怎樣的。仔細揣摩每一筆的起承轉閤，每一根綫條的粗細變化所帶來的效果。 “神似”而非“形似”：雖然白描注重形體，但最終的目標是達到“神似”。在臨摹過程中，要嘗試理解作者的筆墨語言，並將其內化。 多臨摹，勤練習：繪畫技法的提升，離不開大量的練習。堅持日復一日的臨摹，能夠熟練掌握各種綫條的運用。 2. 寫生的重要性： 觀察入微：寫生是培養造型能力和對物象理解的關鍵。要仔細觀察描繪對象的結構、比例、光影、質感。 提煉概括：寫生並非簡單地照搬，而是要學會從紛繁復雜的自然形態中提煉齣最主要的特徵，並用簡潔的綫條概括齣來。 寫生與臨摹結閤：通過寫生來檢驗臨摹的成果，通過臨摹來學習更精妙的技法，兩者相互促進，相輔相成。 3. 筆墨工具的認識與運用： 毛筆：中國畫的靈魂。選擇一支閤適的毛筆，如兼毫、羊毫、狼毫等，根據自己的繪畫習慣和描繪對象進行選擇。 墨：鬆煙墨、徽墨等，講究其濃淡枯濕的變化。 紙：宣紙、毛邊紙等，不同的紙張吸墨性不同，會影響綫條的效果。 硯颱：用於研墨。 筆洗：用於清洗毛筆。 結語 白描，是藝術的起點，也是藝術的升華。它以最簡練的語言，錶達最豐富的情感；以最樸素的形態，展現最深刻的內涵。希望本書能為您打開一扇通往中國傳統白描藝術的大門，引領您在墨色的世界中，感受綫條的生命，體悟筆墨的韻味，最終找到屬於自己的藝術錶達之路。拿起畫筆，讓我們一同在白描的世界裏，揮灑創意，創造屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為白描是一種非常考驗功力的繪畫技法，因為它不依賴色彩，全憑綫條來錶現物體的神韻。這本《白描畫譜5000例上篇》就很好地展現瞭這一點。書中的花卉蔬果描繪得栩栩如生，無論是葉片的脈絡還是花瓣的舒展，都通過精煉的綫條錶現得淋灕盡緻。我特彆喜歡它對細節的處理，每一個小小的轉摺，每一次輕微的起伏，都恰到好處。我嘗試著臨摹瞭書裏的幾幅花卉，感覺自己的觀察力都提高瞭不少，開始能夠注意到那些平時忽略的細微之處。這本書還包含人物侍女的白描，這一點讓我感到非常驚喜。我之前一直覺得人物白描很難掌握，但這本書裏的例圖給瞭我很大的信心，讓我看到瞭用綫條塑造人物形象的可能性。書本的裝幀設計也很簡潔大氣，紙張的觸感也很舒適，整體閱讀體驗非常好。我打算將這本書作為我長期學習的範本，從中汲取養分，不斷提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太贊瞭！我一直在尋找一本能夠係統性地講解白描技法的書，終於找到瞭《白描畫譜5000例上篇》。它的內容非常豐富，不僅僅是簡單的花卉蔬果，還涵蓋瞭侍女人物的白描畫法，這對我這種想學習工筆畫入門的朋友來說，簡直是福音！我特彆喜歡它講解技法的詳細程度，從綫條的粗細、虛實，到墨色的濃淡、乾濕，都講得非常到位。書中的例圖也是美不勝收，無論是寫實的還是寫意的，都給我帶來瞭很多靈感。我試著臨摹瞭幾幅花卉，感覺自己的綫條流暢度、對物體的結構把握都提升瞭很多。而且，這本書的排版也很舒服，紙張的質感也很好，翻閱起來心情都跟著愉悅起來。我原本以為白描隻是簡單的勾綫，沒想到裏麵還有那麼多學問。它讓我看到瞭白描的無限可能，不僅僅是輔助性的繪畫手法，本身就可以成為一門獨立的藝術。我還會繼續深入研究這本書，爭取早日掌握這門古老的技法，創作齣屬於自己的作品。這本書絕對是零基礎入門工筆畫和白描的必備神器，強烈推薦給所有熱愛繪畫的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《白描畫譜5000例上篇》之後，我最大的感受就是“乾貨滿滿”。我本身對古典繪畫很感興趣，尤其是那種清雅雋秀的白描風格。這本書的“5000例”這個名字一點不誇張，裏麵的圖例數量非常可觀，覆蓋瞭各種花卉、蔬果，甚至還有人物仕女。我尤其欣賞它在講解技法上的循序漸進。它不是直接丟給你一堆復雜的圖，而是從最基礎的綫條運用開始，比如如何用不同的筆觸錶現葉片的質感，如何通過綫條的疏密來區分花瓣的層次。我之前嘗試過一些白描教程，總覺得有點雜亂，不夠係統。《白描畫譜5000例上篇》在這方麵做得非常好，它有明確的章節劃分，讓你能夠一步步跟著學。我嘗試臨摹瞭書裏的一些花卉，感覺比我之前自己摸索要高效得多。而且，書裏的這些畫作本身就具有很高的藝術價值，光是欣賞這些精美的白描圖，就已經是一種享受瞭。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本打開中國傳統繪畫大門的鑰匙。我打算把它作為我案頭的常備書，時不時翻齣來藉鑒和學習。

評分☆☆☆☆☆

這本《白描畫譜5000例上篇》可以說是性價比極高的一本書。我平時喜歡在閑暇時間畫點小畫，但一直沒有找到一本真正能夠指導我進行精細描繪的書。這本書的“5000例”雖然是個龐大的數字，但裏麵的每一幅圖都值得仔細研究。我尤其對花卉和蔬果的描繪部分印象深刻，它展示瞭如何用最簡單的綫條勾勒齣物體的質感和生命力，讓我看到瞭白描的魅力所在。我嘗試著臨摹瞭幾種水果，感覺自己的綫條控製能力有瞭明顯提升。這本書的另一個亮點是它包含瞭侍女人物的白描，這讓我看到瞭白描在人物塑造方麵的潛力。我之前對人物的描繪總覺得有些生硬，這本書的例圖給瞭我很多啓發，讓我知道如何用流暢的綫條錶現人物的動態和神韻。雖然這本書的講解部分相對簡潔，但它豐富的例圖本身就是最好的教材。我個人認為，對於想要係統學習白描技法的愛好者來說，這本書絕對是物超所值的投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給我打開瞭新世界的大門！作為一名想要嘗試工筆畫的初學者，我之前一直很睏惑從何下手，因為很多教程都顯得過於理論化，或者例圖太少，不夠直觀。《白描畫譜5000例上篇》則完全不同，它以“例”為核心，大量的精美白描圖讓我眼前一亮。我喜歡它對花卉和蔬果的細緻描繪，每一個葉脈，每一片花瓣，都有其獨特的綫條錶現。我試著臨摹瞭幾幅，發現自己對物體的形態和結構有瞭更深的理解。最讓我驚喜的是，它還包含侍女人物的白描，這大大拓展瞭我的學習範圍。原本以為白描隻能畫靜物，沒想到人物的綫條也能如此生動傳神。書中的講解雖然不算是特彆深入的理論分析，但它的實踐性非常強，讓你能直接上手去畫，在畫的過程中去體會和領悟。我喜歡這種“學以緻用”的學習方式。這本書的紙張和印刷質量也很不錯，看著舒服，用著也順手。我感覺自己離真正的工筆畫又近瞭一步，這真的讓我很興奮！