奧黛麗赫本 精裝全彩典藏 天使在人間的完美記錄 唐納德斯伯特著 紐約時報暢銷榜圖 書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 奧黛麗·赫本
• 電影
• 時尚
• 傳記
• 名人
• 藝術
• 攝影
• 經典
• 唐納德·斯伯特
• 紐約時報暢銷書

店鋪： 螞蟻兵團圖書專營店

齣版社： 中國友誼齣版公司

ISBN：9787505733701

商品編碼：26312146155

叢書名： 奧黛麗赫本

齣版時間：2014-06-01

商品參數

書    名:奧黛麗·赫本（精裝全彩典藏版）

作    者:[美]唐納德·斯伯特 著 ，莊靖 譯

I S B N :9787505733701

齣 版 社:中國友誼齣版公司

齣版時間:2014年6月 

印刷時間:2014年6月 

字    數:240000字

頁    數:305頁    

開    本:16 開

包    裝:精 裝

重    量:   g

原    價:48.00元

編輯推薦

本書作者唐納德 斯伯特是好萊塢製片人、編劇、傳記作傢，曾為希區柯剋、伊麗莎白 泰勒、夢露等人寫作傳記，著名明星傳記作傢，憑藉其接觸的眾多好萊塢私人物品和與當事人的麵對麵訪談，披露瞭大量生活細節。

目錄

第一部 鄰傢女孩

003 第一章 爸爸去哪兒瞭

017 第二章 戰火中起舞

034 第三章 星光乍現

第二部 名揚四海

055 第四章 百老匯的金粉世界

071 第五章 公主或新娘

090 第六章 迷人的精靈

110 第七章 崩潰的邊緣

126 第八章 甜姐兒童話

第三部 輝煌人生

149 第九章 親愛的靈魂

167 第十章 奧黛麗修女

182 第十一章 母親的新生

203 第十二章 聚光燈下

223 第十三章 美好的歌聲

239 第十四章 彩虹盡頭

第四部 萬人迷

261 第十五章 失落的寂寞

279 第十六章 神聖的使命

295 第十七章 後的微笑

內容推薦

她是銀幕上演繹美麗童話的閃耀明星。她是優雅、高貴、格調的同義詞。她是奧黛麗 赫本。

她俘獲瞭全世界影迷的心，成為銀幕上永遠的公主和女神，但私下的的奧黛麗鮮為人知。

聲譽卓著的傳記作傢唐納德 斯伯特以電影公司的檔案紀錄及數據為經，以赫本的至親摯友、同事采訪為緯，交織齣動人的篇章。斯伯特以深入的角度，透視她的演藝生涯和情感生活，在光鮮亮麗的外錶背後，這位渴望愛和情感的女性有更深沉、復雜的一麵。

本書刻畫這位世人難忘的女星精彩的一生，完整揭露奧黛麗 赫本洗盡鉛華後的真實人生，讓人喟嘆之餘，不由更加喜愛永遠的赫本。

奧黛麗 赫本就是高尚、優雅、禮儀的代錶……上帝吻瞭她的臉頰，她就齣現在我們眼前。

——比利 懷爾德

作者簡介

[美]唐納德 斯伯特（Donald Spoto）

好萊塢影視製片人，紐約福坦莫大學博士，暢銷書作傢，著有21本作品，包括《天纔的陰暗麵：希區柯剋的一生》、《上流社會：格蕾絲 凱利傳》，以及勞倫斯 奧利佛、瑪麗蓮 夢露、英格麗 褒曼、伊麗莎白 泰勒、傑奎琳 肯尼迪等人的傳記，多本著作登上暢銷榜並被翻譯成多國語言，其中數本改編為電影、電視劇、紀錄片。

他的作品以嚴謹、真實、敏銳著稱，《時代》雜誌稱其為“當代敏銳的傳記作傢之一”；《衛報》稱其“以學院派的嚴謹作風寫八卦故事，風趣幽默又嚴謹可靠”。

 

《光影流轉的時代迴響：20世紀銀幕傳奇的深度剖析》 作者： [虛構作者姓名，例如：艾琳·福斯特] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：星辰文庫] 裝幀： 精裝，大幅麵藝術紙印刷 字數： 約 1500 字 --- 內容提要： 本書是一部跨越數十年光影曆史的宏大敘事，旨在深入剖析20世紀中後期全球電影工業的變遷、特定風格流派的興衰，以及那些在時代洪流中塑造瞭銀幕美學與敘事範式的核心人物群像。它並非聚焦於某一位特定演員的傳記式描摹，而是將視野放寬，探討瞭技術革新、社會思潮、電影發行模式對“明星製度”乃至整個藝術形態的重塑過程。本書通過對大量一手訪談資料、未公開的製片檔案以及專業影評的細緻梳理，重構瞭一個既充滿魅力又深藏運作玄機的黃金時代。 第一部：默片終結與有聲時代的黎明 本書的開篇追溯瞭電影藝術自誕生之初的野蠻生長，重點分析瞭從歐洲藝術電影先驅（如德國錶現主義）嚮好萊塢工業體係過渡的關鍵節點。有聲片的引入不僅僅是技術的升級，更是一場徹底的藝術革命。我們探討瞭聲音如何改變瞭演員的錶演方式，如何催生瞭全新的類型片（如歌舞片和犯罪驚悚片），以及這種轉變如何無意中淘汰瞭一批適應性較弱的早期巨星。 這一部分詳細剖析瞭早期製片廠製度（The Studio System）的運作機製，即“庇護所式”的藝人閤約製度。這些製片廠如何像工廠一樣批量生産“明星”和“電影”，以及這種高度集中的權力結構如何既保證瞭影片的質量標準，又限製瞭創作者的自由。我們將審視那些在這一體係下建立起初步行業規範的大亨們，他們的商業手腕如何定義瞭電影作為一種大眾娛樂産品的本質。 第二部：戰後現實主義的浪潮與歐洲的覺醒 第二次世界大戰結束後，全球的社會結構和價值觀念發生瞭劇烈動蕩，這直接反映在瞭電影的題材選擇上。本書深入探討瞭意大利新現實主義的興起，分析其如何使用非專業演員、實景拍攝，顛覆瞭好萊塢的布景美學，將鏡頭對準瞭戰後民眾最真實、最艱難的生活。 緊接著，我們轉嚮法國“新浪潮”（La Nouvelle Vague）。不同於對好萊塢敘事規則的簡單反叛，新浪潮的導演們（如戈達爾、特呂弗等）引入瞭作者論（Auteur Theory）的核心概念。本書詳細解讀瞭“作者”概念在電影理論中的演變，以及它如何賦予導演超越製片人的藝術權威。我們分析瞭跳接、手持攝影等技術手段是如何被用作錶達主觀意識流的工具，而非單純的敘事技巧。這部分內容著重於探討電影如何從“工業産品”嚮“個人宣言”轉化的過程。 第三部：類型片的顛覆與全球化敘事的萌芽 進入六七十年代，傳統好萊塢麵臨著來自歐洲藝術片和本土青年文化的雙重衝擊。製片廠製度開始瓦解，取而代之的是更為靈活的閤作模式。本書詳細描繪瞭“新好萊塢”一代導演的崛起，他們大多擁有電影學校的教育背景，對經典電影懷有深厚的瞭解，並將其融入到對美國社會陰暗麵的批判中。 我們選取瞭幾個關鍵的類型片作為分析樣本： 黑色電影的深化： 探討瞭其從早期的光影遊戲，如何演變為對個人道德睏境和體製腐敗的深刻反思。 西部片的解構： 分析瞭導演如何通過“反英雄”形象，質疑美國神話的構建基礎。 驚悚片美學的升級： 剖析瞭如何通過心理層麵的緊張營造，取代傳統的動作場麵，達到更具穿透力的效果。 此外，本書還首次將視野擴展到非西方電影工業的崛起，例如日本黑澤明對史詩敘事和動作場麵的獨特處理，以及印度寶萊塢（Bollywood）在保持其歌舞傳統的同時，如何應對全球化帶來的商業挑戰。 第四部：技術迭代與觀眾關係的重塑 本書的後半部分著眼於技術對電影體驗的決定性影響。從寬銀幕、立體聲的引入，到錄像帶（VHS）的普及對傢庭娛樂市場的衝擊，電影院不再是唯一的觀影場所。這種分散化的觀影體驗如何影響瞭敘事節奏的把握和影片的生命周期？ 我們探討瞭商業邏輯與藝術追求之間的永恒張力。隨著特許經營權（Franchise）概念的興起，電影製作的風險評估模型發生瞭根本性變化。電影越來越被視為一個更大媒體帝國（包括周邊商品、主題公園等）的起點，而非終點。這種轉變對演員的職業規劃、導演的創作視野産生瞭哪些深遠影響？本書旨在揭示在商業大潮下，那些堅持以獨立視角進行創作的“異見者”們所付齣的代價與取得的成就。 結語：曆史的迴聲與未來的藍圖 本書的結論部分總結瞭20世紀電影藝術的完整周期：從早期的自發創造，到製片廠的工業化，再到作者論的藝術解放，最終迴歸到全球資本驅動下的媒體融閤。它旨在為讀者提供一個清晰的框架，理解我們今天所觀看的每一部電影，其根源都深植於過去百年的技術迭代、社會動蕩和藝術抗爭之中。這不是一本關於“誰是最好的”的排名手冊，而是一部關於“電影是如何成為今天的樣子”的深度編年史。它呼籲讀者以批判性的眼光，審視每一次銀幕上的光影閃爍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得爐火純青，簡直像一位技藝高超的指揮傢在引導著聽眾的情緒起伏。作者顯然深諳如何平衡宏大敘事與個人私密細節的穿插，使得閱讀過程充滿瞭張力。它沒有采用那種流水賬式的生平記錄，反而更像是一部精心剪輯的電影劇本，在關鍵的人生轉摺點上，鏡頭會拉得極近，聚焦於那些決定性的瞬間和人物內心的掙紮。你能夠清晰地感受到她在聚光燈下所承受的巨大壓力，以及她是如何在外人眼中完美的形象和真實的自我之間尋找平衡的。尤其是一些關於她後期投身公益事業的章節，文字的筆觸變得異常柔和而有力，那種從“光環”走嚮“奉獻”的轉變過程，被描繪得層次分明，讓人在感動之餘，更多的是對她選擇的由衷敬佩。那種娓娓道來，卻字字珠璣的文風，讓人完全沉浸其中，忘記瞭時間的流逝，仿佛自己正與她進行一場跨越時空的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴！從拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的分量和精良的材質所吸引。封麵采用瞭一種啞光處理的硬殼精裝，手感極其溫潤，色彩的搭配也恰到好處，既有復古的韻味又不失現代的精緻。內頁的紙張選擇也非常考究，那種略帶米黃色的厚磅銅版紙，讓全彩的印刷效果達到瞭極緻——色彩的飽和度、細節的銳利度都無可挑剔。尤其值得稱贊的是，那些珍貴的曆史照片，經過如此高品質的印刷，仿佛擁有瞭穿透時空的力量，每一個眼神、每一個微小的配飾都被捕捉得栩栩如生。翻閱時，那種油墨的清香混閤著紙張的質感，帶來瞭一種近乎儀式感的閱讀體驗。這絕不是那種可以隨便丟在咖啡桌上積灰的普通畫冊，它更像是一件值得收藏的藝術品，每一個細節都透露齣製作者對這位永恒偶像的深深敬意與理解。毫不誇張地說，僅僅是捧著它，都能感受到一種由內而外散發齣的優雅與品味，是那種會讓你忍不住想把所有朋友都拉過來一起欣賞一番的“寶藏書”。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深影迷的角度來看，這本書對她早期電影作品的分析簡直是教科書級彆的。它不像一些影評那樣空泛地贊美，而是極其細緻地剖析瞭她在不同角色中對錶演技巧的運用和進步。比如，書中對她在某一經典場景中眼神的微小變化、肢體語言的精確拿捏，都有著令人拍案叫絕的解讀。作者仿佛擁有一個魔術般的透視鏡，能穿透銀幕的紋理，直達錶演者當時的心境。更妙的是，它還將電影作品與其創作的時代背景緊密聯係起來，讓我們明白那些角色為何能成為經典，以及她如何用自己的演繹為角色注入瞭超越劇本的生命力。對於那些想深入研究電影藝術，特彆是女性主義錶演風格的愛好者來說，這本書提供瞭極其寶貴的、近乎學院派的分析視角，絕對值得反復研讀和品味其中的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和編排，體現瞭一種極為細膩和人文關懷的情感基調。我特彆喜歡其中穿插的一些與她親近的人的訪談片段，這些“側影”構成瞭對主角立體而多維的描繪，避免瞭人物形象的扁平化。那些充滿生活氣息的記錄，比如她對花園的熱愛，對動物的溫柔，以及她與孩子相處的日常點滴，都讓這位光芒萬丈的巨星瞬間變得親切而真實。作者沒有刻意去美化那些爭議，而是以一種極其尊重和審慎的態度去呈現一個完整的人，一個有光輝也有陰影的生命個體。這種剋製而真摯的情感錶達，使得讀者在閱讀過程中，産生瞭一種深刻的共鳴和依戀。它不隻是記錄瞭一個明星的生平，更像是在溫柔地緬懷一位我們曾經無比熟悉、卻又永遠無法真正觸及的，帶著淡淡憂鬱的美好靈魂。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我有一種強烈的感受，那就是它成功地超越瞭傳統的“名人傳記”的範疇，上升到瞭對一種生活哲學和審美高度的探討。作者似乎並不滿足於簡單地羅列她齣演瞭哪些電影、獲得瞭哪些奬項，而是深入挖掘瞭“奧黛麗”這個符號背後所蘊含的文化意義。她如何定義優雅？這份優雅是天生的，還是後天通過不斷的自我約束和對美的追求磨礪齣來的？書中對她在不同文化背景下，尤其是東西方審美交匯點上的影響力分析，非常獨到和深刻。它引導讀者去思考，在這樣一個充斥著快餐式審美的時代，那種曆經時間考驗的、內在散發齣的魅力究竟擁有何種恒久的價值。這不再是一本單純的迴憶錄，更像是一份關於如何將生活藝術化的宣言，對於任何一個渴望提升自身精神氣質的人來說，都具有極強的啓發性和指導意義。