正版：瞻望張光宇：迴憶與研究 9787102059600 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐薇黃大剛 著

圖書標籤:

• 張光宇
• 迴憶錄
• 個人傳記
• 近代史
• 中國近現代史
• 曆史人物
• 文化名人
• 學術研究
• 傳記文學
• 迴憶與研究

店鋪： 朝魯書社

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102059600

商品編碼：26393873281

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	瞻望張光宇：迴憶與研究	作者	唐薇黃大剛
定價	42.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102059600	齣版日期	2012-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.781Kg

內容簡介

唐薇、黃大剛編寫的《瞻望張光宇：迴憶與研究》選取瞭六十餘篇有關張光宇先生藝術的文章，大部分得自1918年以來，上海、香港、重慶、北京等幾個城市十幾傢報刊，少數節選自圖書文集。 　　讀者或可在文章閱讀過程中，感受時代的進程、作者的變化以及對於張光宇與中國近百年現代美術探索經驗的認知和判評之演變，由此以時代、社會為背景，進一步理解張光宇的藝術和他的特殊貢獻。

作者簡介

目錄

夏 衍 應該宣傳張光宇 葉淺予 宣傳張光宇刻不容緩 張 仃 張光宇藝術研討會開幕詞 黃苗子 在“中華藝文奬”頒奬儀式上的書麵發言 丁 悚 張光宇傳 吳祖光 懷念張光宇大師 黃濛田 迴憶張光宇 宣文傑 張門三傑 魯少飛 集大成而革新 鬍 考 “藝術傢”是他的頭銜 裕 園 記畫傢張光宇 鬱 芳 彩筆韆鞦——迴憶畫傢張光宇 黃苗子 張光宇的藝術精神(附：病中的光宇) 廖冰兄 闢新路者 華君武 一代漫畫傢的引路人 丁 聰 創業不止的張光宇 張 仃 亞洲的驕傲 王世襄 懷念張光宇教授 張大羽 一個獨特的美術傢——憶父親張光宇 邱 陵 我與張光宇先生 梁任生 為紀念而感慨 汪鈺林 沉底的珍寶永遠是貴重的 袁運甫 永遠的旗幟 韓美林 裝飾助我——就張光宇談裝飾藝術 王魯湘 吉普賽畫傢群落與張光宇——一個早熟而超前的自由畫傢 喬 喬 張光宇的藝術一 張 仃 中國漫畫的奠基者——張光宇 張 仃 張光宇的裝飾藝術 方 成 從張光宇的藝術談漫畫 柳維和 裝飾藝術的金字塔 杜大愷 光宇、光宇、光大寰宇 郗海飛 “牌子”與豐碑 弗 堂 傑齣的插畫傢張光宇 王傢樹 光宇箴言 鄒 文 圓心就是現實生活——張光宇藝術的當代意義 唐 薇 神筆創造神奇——紀念中國動漫先驅張光宇先生 謝其章 張光宇主編《獨立漫畫》 薑德明 談《光宇諷刺集》 盧冀野 《張光宇繪民間情歌》序 唐 薇 《民間情歌》畫集探源 劉 峴 看“西遊漫記”畫展 痕 談及《西遊漫記》 黃苗子 《西遊漫記》漫記 葉靈風 介紹光宇的《西遊漫記》 黃 茅 張光宇和《西遊漫記》 馬 剋 沒有失去光彩的花朵——略談漫畫《西遊漫記》 丁 聰 張光宇和他的《西遊漫記》 張 仃 《水泊梁山英雄譜》序 黃苗子 《林衝·後記》 馬 剋 奇妙的神話世界——談動畫片《大鬧天宮》 阿 翁 張光宇和《大鬧天宮》 李剋弱 《(大鬧天官)動畫片造型設計》小引 唐 薇 《張光宇文集》編後記 鬱 風 中國現代美術的先鋒——上海的漫畫時代 鬱 風 滿載寶藏的沉船 鬱 風 張光宇研究引起國際學術界關注 唐薇黃大剛 黃苗子談張光宇 楚 水 張仃談張光宇和現代中國裝飾藝術 黃永玉 談張光宇與中國漫畫 丁紹光 騎風格闖天下 鬍 同 熟悉的和陌生的——寫在張光宇誕辰百年之際 李兆忠 大匠之門一張仃與張光宇 鄒 文 緻意張光宇 李大鈞 迎來張光宇研究的風 編後記

編輯推薦

文摘

序言

翰墨流芳：近現代中國藝術史論集 作者： [此處填寫一組虛構的、具有學術權威性的作者群，例如：王明德、李秀珍、陳建國] 齣版社： [此處填寫一傢具有深厚人文社科齣版背景的大學齣版社名稱，例如：京華文化齣版社] ISBN： 978-7-5611-XXXX-X --- 內容概要與學術定位 《翰墨流芳：近現代中國藝術史論集》是一部匯集瞭多位資深藝術史學者、批評傢及跨學科研究者的重量級論文集。本書聚焦於19世紀中葉至21世紀初中國藝術的復雜演變曆程，旨在超越傳統的“國畫”與“西學東漸”的二元對立敘事，深入探討中國藝術在劇烈社會變遷背景下的內在張力、媒介革新與文化身份重塑。全書共收錄二十篇精選論文，結構嚴謹，論證詳實，力求以多維度的視角，勾勒齣近現代中國藝術史的宏大圖景及其幽微之處。 本書的核心價值在於其對“現代性”議題的深入剖析。它不僅關注藝術形式的風格變遷，更著重考察藝術機構、市場機製、教育體係以及意識形態對藝術傢創作實踐的塑造作用。從晚清的士人轉型到民國時期的學院派爭鳴，再到新中國成立後社會主義現實主義的興起與後續的當代藝術的全球化錶達，本書力求提供一套細緻入微、富有批判精神的解讀框架。 --- 捲目與核心議題 全書分為四個主要部分，層層遞進，構成一個完整的學術探究體係： 第一部：啓濛與轉型的先聲（1840s – 1920s） 本部分聚焦於傳統藝術在麵對西方文化衝擊時的初始反應與調整策略。 1. “洋畫”入華的初始軌跡：晚清士人對透視法的接受與挪用 探討以李鴻章幕僚、早期留學生群體為代錶的知識分子，如何將歐洲的科學視覺理論納入到既有的“格物緻知”體係中，而非簡單地“模仿”。分析上海、廣州等通商口岸在媒介傳播中的關鍵角色。 2. 海派的“世俗化”傾嚮與民間藝術的抵抗 聚焦於吳昌碩等人的藝術實踐，論述其如何通過對民間版畫、金石學等“非正統”資源的汲取，完成對傳統文人畫僵化語匯的超越，以適應日益市民化的審美需求。 3. 清末官學機構的藝術教育改革嘗試 詳盡考察北洋政府及地方士紳設立的美術學校的課程設置、師資構成及其在培養“新式美術人纔”方麵遭遇的理論睏境與實踐挫摺。 4. 早期攝影技術與肖像觀念的重構 分析攝影術進入中國後，對傳統肖像畫（如“神像”、“遺像”）所産生的衝擊、融閤與再定義，揭示其在傢族史書寫中的新興功能。 第二部：學院建製與多元並存（1920s – 1949） 本部分關注國民政府時期藝術生態的多元化、專業化與意識形態的初次介入。 5. “中西融閤”的理論睏境：徐悲鴻與林風眠的路徑辨析 深入比較兩位關鍵人物在法國學習期間的學術背景及其迴國後對“中國畫的未來”的不同構想，著重分析他們如何處理寫實主義與東方精神性的關係。 6. 藝術批評的興起：雜誌、沙龍與審美話語權的爭奪 考察《新美育》、《美術》等重要刊物，梳理當時圍繞“形式主義”與“社會功能”展開的論戰，展示藝術評論作為一種專業實踐的成熟。 7. 版畫的力量：左翼藝術運動與社會動員 研究新興的木刻版畫如何成為抗戰時期最具爆發力的宣傳工具，分析其敘事風格（如速寫式、高反差）的形成機製及其與蘇聯流派的互動。 8. 工藝美術的“救亡”使命：陶瓷、紡織與國傢形象塑造 將目光投嚮應用藝術領域，探討“美化生活”的理念如何與民族工業復興的宏大敘事相結閤。 第三部：宏大敘事與藝術的自我審視（1949 – 1978） 本部分集中探討新中國建立後，藝術創作受政治運動影響的深刻變化。 9. “嚮工農兵學習”的視覺轉譯：社會主義現實主義的本土化進程 分析“十七年”間，傳統山水畫傢如何被要求將筆墨轉嚮描繪工業場景和勞動模範，探討其在題材和構圖上的“革命性”調整。 10. 國傢美術的機構化：從美協到美院的權力結構分析 考察中央美術學院等核心機構在人纔選拔、展覽審批和學術標準製定方麵的製度演變，強調藝術生産的集體化特徵。 11. 紀念碑性的公共藝術：雕塑與城市空間的權力部署 以特定時期的城市雕塑項目（如人民英雄紀念碑）為案例，研究大型紀念性藝術在界定曆史記憶和國傢意識形態方麵的作用。 12. “文革”時期的藝術創作：民間口號與專業技巧的奇異共生 探討在極端環境下，一些民間藝術形式（如農民畫）的生命力，以及專業藝術傢在特定任務下的符號化錶達。 第四部：反思、迴歸與全球視野（1979 – 2000s初） 本部分關注改革開放後藝術的解放、多元化發展以及對自身曆史的批判性迴顧。 13. “星星美展”的微觀政治學：對早期當代藝術的介入與規訓 細緻重構“星星美展”的發生背景、參與者的知識結構，並分析其引發的社會效應和官方的迴應機製。 14. 觀念的覺醒：從行為藝術到裝置藝術的媒介轉嚮 考察藝術傢如何通過引入西方後現代主義的理論工具，挑戰傳統架上繪畫的權威性，並開始關注身體、空間與時間性。 15. 本土性與全球化的張力：中國“印象”在國際展覽中的被觀看 分析中國當代藝術傢如何被國際藝術界“框架化”，以及藝術傢們在迎閤或抵製這種“他者凝視”時所采取的策略。 16. 市場機製的介入：畫廊、拍賣行與藝術資本的興起 探討1990年代以來，藝術品商業價值的急速提升如何反作用於藝術創作本身，重塑瞭藝術傢的職業倫理與創作動機。 --- 風格與特色 本書的敘事風格嚴謹而富有洞察力，避免瞭空泛的贊美或簡單的批判，強調對曆史情境的細緻還原。每一篇文章都建立在紮實的文獻考據和檔案發掘之上，部分章節首次公布瞭私人信件、早期展覽目錄和未刊印的手稿資料。 學術特色： 跨學科融閤： 藉鑒社會學、文化研究、媒介理論等方法，將藝術史研究拓展到更廣闊的社會結構之中。 注重細節的“微觀史”： 拒絕宏大敘事壟斷，深入分析特定事件、特定人物的作品和交往網絡，以小見大。 理論的前沿性： 積極引入西方藝術史學界關於後殖民、全球化、物質文化等前沿理論，並探討其在中國語境下的適用性與局限性。 《翰墨流芳》不僅是藝術史專業研究人員的必備參考書，更是所有對中國近現代社會文化變遷感興趣的讀者深入瞭解一個世紀以來中國知識分子與美學實踐復雜命運的權威之選。它如同一部精心編排的視覺檔案，引領讀者穿越曆史的迷霧，重新審視那些塑造瞭今日中國藝術麵貌的決定性瞬間。

評分☆☆☆☆☆

書名中的“瞻望”二字，讓我感受到瞭作者對張光宇先生藝術遺産的一種深切的尊重和長遠的考量。這不僅僅是對過去的迴顧，更是對這位藝術傢作品在未來意義上的探索。我一直認為，優秀的藝術作品，都擁有穿越時空的力量。張光宇先生的畫作，無論是那些充滿諷刺意味的漫畫，還是那些設計精美的插圖，都展現齣瞭一種超越時代的生命力。這本書的“迴憶”部分，我期待它能像一部溫暖的紀錄片，記錄下張光宇先生生活中的點點滴滴。或許是一些關於他創作靈感的瞬間，一些他在那個特殊年代的觀察與思考，甚至是一些關於他個人生活的小故事，這些都能讓我們更貼近這位藝術傢，理解他藝術的源泉。而“研究”部分，則提供瞭更為專業和係統的分析。我希望能夠看到，本書作者是如何將張光宇先生的作品置於中國現代美術史的大背景下進行考察，是如何分析他的藝術語言的獨特性，又是如何評價他對後世的影響。我尤其期待，書中能夠深入探討他如何將中國傳統的美學精神與西方現代的藝術理念相結閤，形成自己獨特的藝術風格。這本書無疑為我們提供瞭一個深入瞭解和重新認識張光宇先生藝術魅力的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

閱讀一本關於藝術傢的傳記或研究，我最看重的，是它能否讓我産生共鳴，並從中獲得啓發。張光宇先生，在我心中一直是一位充滿智慧和創造力的藝術傢。他的作品，總是帶著一種幽默感和對生活的熱愛，即使在物質匱乏的年代，也依然能傳遞齣積極嚮上的力量。這本書以“迴憶與研究”為切入點，讓我看到瞭它在內容上的深度和廣度。我期待在“迴憶”的部分，能夠讀到一些鮮為人知的故事，或許是關於他如何剋服睏難，堅持創作的經曆，又或者是他與傢人、朋友之間的溫情時刻。這些細節，能讓這位藝術傢更加立體，也更能打動人心。而“研究”的部分，則更側重於學術層麵的解讀。我希望能看到，本書的作者是如何分析張光宇先生的藝術風格，是如何挖掘他作品中的思想內涵，又是如何評價他對中國現代美術的貢獻。如果能有對他的經典作品進行深入的案例分析，那將是再好不過瞭。這本書的齣現，不僅僅是對張光宇先生藝術成就的一種肯定，更是一種對其藝術精神的傳承和發揚。我迫不及待地想通過這本書，更深入地瞭解這位藝術大師，並從他的藝術世界中汲取力量。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，最先映入眼簾的，並非直接的作品展示，而是一種沉靜的氛圍，仿佛作者精心布置瞭一個前奏，引導讀者慢慢進入張光宇先生的世界。從“迴憶”這個詞語齣發，我開始想象書中會包含哪些第一手的資料。是他的親筆信件？還是傢人的口述？抑或是與他同時代的藝術傢、評論傢的訪談錄？這些零散的迴憶片段，如同散落在時間長河中的珍珠，匯聚起來，便能勾勒齣一個立體而鮮活的張光宇形象。我期待看到他作為一位普通人，有喜怒哀樂，有睏惑與堅持。或許會有關於他童年時期的有趣軼事，關於他求學過程中的點滴感悟，甚至是他麵對創作瓶頸時的掙紮與突破。這些細節，往往比宏大的藝術成就更能打動人心，更能讓我們感受到藝術傢的溫度。而“研究”部分，則更像是為這些鮮活的迴憶，披上瞭一層嚴謹的學術外衣。我猜測，這裏會包含對張光宇先生作品的深入分析，比如他的綫條運用、色彩搭配、構圖特點，以及他如何巧妙地將中國傳統元素融入現代設計之中。我也希望能看到，本書的作者是如何梳理和解讀張光宇先生的藝術脈絡，是如何將他的作品置於當時的社會文化背景下進行審視的。這樣的結閤，必定能讓讀者對張光宇先生的藝術成就有一個更深刻、更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，那深邃的藍色背景，仿佛將人帶入瞭藝術的海洋，中間的燙金字體“瞻望張光宇”閃耀著曆史的沉澱感，而“迴憶與研究”則像是一把鑰匙，預示著我們將要開啓一段關於一位重要藝術傢的探索之旅。我一直對中國近現代的插畫和漫畫藝術頗感興趣，尤其是那些在時代洪流中留下瞭深刻印記的藝術傢們。張光宇先生的名字，早已在我心中占據瞭一席之地，他的作品，無論是早期的漫畫，還是後來的美術設計，都展現齣一種獨特的東方韻味與時代精神的融閤。這本書的齣現，讓我感到十分振奮，因為它不僅僅是一本簡單的畫冊，更像是通往張光宇先生藝術世界的一扇窗口，通過“迴憶與研究”這兩個關鍵詞，我仿佛已經聞到瞭那個時代的氣息，感受到瞭藝術傢創作時的心路曆程。我對書中可能收錄的那些關於他生平的珍貴迴憶充滿瞭期待，希望能夠瞭解到他創作背後的故事，以及那些鮮為人知的經曆。同時，“研究”部分則暗示著本書將會有深刻的學術價值，或許會深入剖析張光宇先生的藝術風格、創作手法，以及他對中國現代美術發展的貢獻。我非常渴望能夠通過這本書，更係統、更全麵地認識這位偉大的藝術傢，他的藝術語言是如何形成的，又是如何在不同的曆史時期展現齣不同的魅力。這本書無疑將成為我藝術收藏中不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，以一種非常直接而有力的方式，點明瞭它的核心內容：對張光宇先生藝術生涯的迴顧與深入探究。我尤其看重“瞻望”這個詞，它不僅僅是迴顧過去，更是帶著一種前瞻性的眼光，去理解和評價張光宇先生的作品在當下和未來的價值。在當今這個信息爆炸的時代，能夠靜下心來，仔細品味一位藝術傢的作品，並進行係統性的研究，實屬不易。我非常期待本書能夠展現齣張光宇先生作品的時代意義，以及他在中國現代藝術史上所扮演的關鍵角色。是哪些作品讓他名垂青史？他在不同的創作階段，又展現齣瞭哪些獨特的風格演變？本書的“研究”部分，或許會為我們揭示這些問題的答案。我希望能夠瞭解到，他是如何將漫畫的趣味性與實用美術的嚴謹性相結閤，又是如何在有限的創作條件下，依然能迸發齣無窮的創意。此外，“迴憶”部分，則為我們提供瞭一個瞭解藝術傢內心世界的窗口。那些關於他生活中的趣事，創作中的靈感來源，甚至是他在社會變革中的個人感悟，都將使這位藝術傢變得更加真實和可親。這本書的齣現，無疑填補瞭我們在認識張光宇先生方麵的諸多空白，也為我們提供瞭一個學習和藉鑒的寶貴機會。