奥黛丽赫本 精装全彩典藏 天使在人间的完美记录 唐纳德斯伯特著 纽约时报畅销榜图 书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 奥黛丽·赫本
• 电影
• 时尚
• 传记
• 名人
• 艺术
• 摄影
• 经典
• 唐纳德·斯伯特
• 纽约时报畅销书

店铺： 蚂蚁兵团图书专营店

出版社： 中国友谊出版公司

ISBN：9787505733701

商品编码：26312146155

丛书名： 奥黛丽赫本

出版时间：2014-06-01

商品参数

书    名:奥黛丽·赫本（精装全彩典藏版）

作    者:[美]唐纳德·斯伯特 著 ，庄靖 译

I S B N :9787505733701

出 版 社:中国友谊出版公司

出版时间:2014年6月 

印刷时间:2014年6月 

字    数:240000字

页    数:305页    

开    本:16 开

包    装:精 装

重    量:   g

原    价:48.00元

编辑推荐

本书作者唐纳德 斯伯特是好莱坞制片人、编剧、传记作家，曾为希区柯克、伊丽莎白 泰勒、梦露等人写作传记，著名明星传记作家，凭借其接触的众多好莱坞私人物品和与当事人的面对面访谈，披露了大量生活细节。

目录

第一部 邻家女孩

003 第一章 爸爸去哪儿了

017 第二章 战火中起舞

034 第三章 星光乍现

第二部 名扬四海

055 第四章 百老汇的金粉世界

071 第五章 公主或新娘

090 第六章 迷人的精灵

110 第七章 崩溃的边缘

126 第八章 甜姐儿童话

第三部 辉煌人生

149 第九章 亲爱的灵魂

167 第十章 奥黛丽修女

182 第十一章 母亲的新生

203 第十二章 聚光灯下

223 第十三章 美好的歌声

239 第十四章 彩虹尽头

第四部 万人迷

261 第十五章 失落的寂寞

279 第十六章 神圣的使命

295 第十七章 后的微笑

内容推荐

她是银幕上演绎美丽童话的闪耀明星。她是优雅、高贵、格调的同义词。她是奥黛丽 赫本。

她俘获了全世界影迷的心，成为银幕上永远的公主和女神，但私下的的奥黛丽鲜为人知。

声誉卓著的传记作家唐纳德 斯伯特以电影公司的档案纪录及数据为经，以赫本的至亲挚友、同事采访为纬，交织出动人的篇章。斯伯特以深入的角度，透视她的演艺生涯和情感生活，在光鲜亮丽的外表背后，这位渴望爱和情感的女性有更深沉、复杂的一面。

本书刻画这位世人难忘的女星精彩的一生，完整揭露奥黛丽 赫本洗尽铅华后的真实人生，让人喟叹之余，不由更加喜爱永远的赫本。

奥黛丽 赫本就是高尚、优雅、礼仪的代表……上帝吻了她的脸颊，她就出现在我们眼前。

——比利 怀尔德

作者简介

[美]唐纳德 斯伯特（Donald Spoto）

好莱坞影视制片人，纽约福坦莫大学博士，畅销书作家，著有21本作品，包括《天才的阴暗面：希区柯克的一生》、《上流社会：格蕾丝 凯利传》，以及劳伦斯 奥利佛、玛丽莲 梦露、英格丽 褒曼、伊丽莎白 泰勒、杰奎琳 肯尼迪等人的传记，多本著作登上畅销榜并被翻译成多国语言，其中数本改编为电影、电视剧、纪录片。

他的作品以严谨、真实、敏锐著称，《时代》杂志称其为“当代敏锐的传记作家之一”；《卫报》称其“以学院派的严谨作风写八卦故事，风趣幽默又严谨可靠”。

 

《光影流转的时代回响：20世纪银幕传奇的深度剖析》 作者： [虚构作者姓名，例如：艾琳·福斯特] 出版社： [虚构出版社名称，例如：星辰文库] 装帧： 精装，大幅面艺术纸印刷 字数： 约 1500 字 --- 内容提要： 本书是一部跨越数十年光影历史的宏大叙事，旨在深入剖析20世纪中后期全球电影工业的变迁、特定风格流派的兴衰，以及那些在时代洪流中塑造了银幕美学与叙事范式的核心人物群像。它并非聚焦于某一位特定演员的传记式描摹，而是将视野放宽，探讨了技术革新、社会思潮、电影发行模式对“明星制度”乃至整个艺术形态的重塑过程。本书通过对大量一手访谈资料、未公开的制片档案以及专业影评的细致梳理，重构了一个既充满魅力又深藏运作玄机的黄金时代。 第一部：默片终结与有声时代的黎明 本书的开篇追溯了电影艺术自诞生之初的野蛮生长，重点分析了从欧洲艺术电影先驱（如德国表现主义）向好莱坞工业体系过渡的关键节点。有声片的引入不仅仅是技术的升级，更是一场彻底的艺术革命。我们探讨了声音如何改变了演员的表演方式，如何催生了全新的类型片（如歌舞片和犯罪惊悚片），以及这种转变如何无意中淘汰了一批适应性较弱的早期巨星。 这一部分详细剖析了早期制片厂制度（The Studio System）的运作机制，即“庇护所式”的艺人合约制度。这些制片厂如何像工厂一样批量生产“明星”和“电影”，以及这种高度集中的权力结构如何既保证了影片的质量标准，又限制了创作者的自由。我们将审视那些在这一体系下建立起初步行业规范的大亨们，他们的商业手腕如何定义了电影作为一种大众娱乐产品的本质。 第二部：战后现实主义的浪潮与欧洲的觉醒 第二次世界大战结束后，全球的社会结构和价值观念发生了剧烈动荡，这直接反映在了电影的题材选择上。本书深入探讨了意大利新现实主义的兴起，分析其如何使用非专业演员、实景拍摄，颠覆了好莱坞的布景美学，将镜头对准了战后民众最真实、最艰难的生活。 紧接着，我们转向法国“新浪潮”（La Nouvelle Vague）。不同于对好莱坞叙事规则的简单反叛，新浪潮的导演们（如戈达尔、特吕弗等）引入了作者论（Auteur Theory）的核心概念。本书详细解读了“作者”概念在电影理论中的演变，以及它如何赋予导演超越制片人的艺术权威。我们分析了跳接、手持摄影等技术手段是如何被用作表达主观意识流的工具，而非单纯的叙事技巧。这部分内容着重于探讨电影如何从“工业产品”向“个人宣言”转化的过程。 第三部：类型片的颠覆与全球化叙事的萌芽 进入六七十年代，传统好莱坞面临着来自欧洲艺术片和本土青年文化的双重冲击。制片厂制度开始瓦解，取而代之的是更为灵活的合作模式。本书详细描绘了“新好莱坞”一代导演的崛起，他们大多拥有电影学校的教育背景，对经典电影怀有深厚的了解，并将其融入到对美国社会阴暗面的批判中。 我们选取了几个关键的类型片作为分析样本： 黑色电影的深化： 探讨了其从早期的光影游戏，如何演变为对个人道德困境和体制腐败的深刻反思。 西部片的解构： 分析了导演如何通过“反英雄”形象，质疑美国神话的构建基础。 惊悚片美学的升级： 剖析了如何通过心理层面的紧张营造，取代传统的动作场面，达到更具穿透力的效果。 此外，本书还首次将视野扩展到非西方电影工业的崛起，例如日本黑泽明对史诗叙事和动作场面的独特处理，以及印度宝莱坞（Bollywood）在保持其歌舞传统的同时，如何应对全球化带来的商业挑战。 第四部：技术迭代与观众关系的重塑 本书的后半部分着眼于技术对电影体验的决定性影响。从宽银幕、立体声的引入，到录像带（VHS）的普及对家庭娱乐市场的冲击，电影院不再是唯一的观影场所。这种分散化的观影体验如何影响了叙事节奏的把握和影片的生命周期？ 我们探讨了商业逻辑与艺术追求之间的永恒张力。随着特许经营权（Franchise）概念的兴起，电影制作的风险评估模型发生了根本性变化。电影越来越被视为一个更大媒体帝国（包括周边商品、主题公园等）的起点，而非终点。这种转变对演员的职业规划、导演的创作视野产生了哪些深远影响？本书旨在揭示在商业大潮下，那些坚持以独立视角进行创作的“异见者”们所付出的代价与取得的成就。 结语：历史的回声与未来的蓝图 本书的结论部分总结了20世纪电影艺术的完整周期：从早期的自发创造，到制片厂的工业化，再到作者论的艺术解放，最终回归到全球资本驱动下的媒体融合。它旨在为读者提供一个清晰的框架，理解我们今天所观看的每一部电影，其根源都深植于过去百年的技术迭代、社会动荡和艺术抗争之中。这不是一本关于“谁是最好的”的排名手册，而是一部关于“电影是如何成为今天的样子”的深度编年史。它呼吁读者以批判性的眼光，审视每一次银幕上的光影闪烁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青，简直像一位技艺高超的指挥家在引导着听众的情绪起伏。作者显然深谙如何平衡宏大叙事与个人私密细节的穿插，使得阅读过程充满了张力。它没有采用那种流水账式的生平记录，反而更像是一部精心剪辑的电影剧本，在关键的人生转折点上，镜头会拉得极近，聚焦于那些决定性的瞬间和人物内心的挣扎。你能够清晰地感受到她在聚光灯下所承受的巨大压力，以及她是如何在外人眼中完美的形象和真实的自我之间寻找平衡的。尤其是一些关于她后期投身公益事业的章节，文字的笔触变得异常柔和而有力，那种从“光环”走向“奉献”的转变过程，被描绘得层次分明，让人在感动之余，更多的是对她选择的由衷敬佩。那种娓娓道来，却字字珠玑的文风，让人完全沉浸其中，忘记了时间的流逝，仿佛自己正与她进行一场跨越时空的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴！从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的分量和精良的材质所吸引。封面采用了一种哑光处理的硬壳精装，手感极其温润，色彩的搭配也恰到好处，既有复古的韵味又不失现代的精致。内页的纸张选择也非常考究，那种略带米黄色的厚磅铜版纸，让全彩的印刷效果达到了极致——色彩的饱和度、细节的锐利度都无可挑剔。尤其值得称赞的是，那些珍贵的历史照片，经过如此高品质的印刷，仿佛拥有了穿透时空的力量，每一个眼神、每一个微小的配饰都被捕捉得栩栩如生。翻阅时，那种油墨的清香混合着纸张的质感，带来了一种近乎仪式感的阅读体验。这绝不是那种可以随便丢在咖啡桌上积灰的普通画册，它更像是一件值得收藏的艺术品，每一个细节都透露出制作者对这位永恒偶像的深深敬意与理解。毫不夸张地说，仅仅是捧着它，都能感受到一种由内而外散发出的优雅与品味，是那种会让你忍不住想把所有朋友都拉过来一起欣赏一番的“宝藏书”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种强烈的感受，那就是它成功地超越了传统的“名人传记”的范畴，上升到了对一种生活哲学和审美高度的探讨。作者似乎并不满足于简单地罗列她出演了哪些电影、获得了哪些奖项，而是深入挖掘了“奥黛丽”这个符号背后所蕴含的文化意义。她如何定义优雅？这份优雅是天生的，还是后天通过不断的自我约束和对美的追求磨砺出来的？书中对她在不同文化背景下，尤其是东西方审美交汇点上的影响力分析，非常独到和深刻。它引导读者去思考，在这样一个充斥着快餐式审美的时代，那种历经时间考验的、内在散发出的魅力究竟拥有何种恒久的价值。这不再是一本单纯的回忆录，更像是一份关于如何将生活艺术化的宣言，对于任何一个渴望提升自身精神气质的人来说，都具有极强的启发性和指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和编排，体现了一种极为细腻和人文关怀的情感基调。我特别喜欢其中穿插的一些与她亲近的人的访谈片段，这些“侧影”构成了对主角立体而多维的描绘，避免了人物形象的扁平化。那些充满生活气息的记录，比如她对花园的热爱，对动物的温柔，以及她与孩子相处的日常点滴，都让这位光芒万丈的巨星瞬间变得亲切而真实。作者没有刻意去美化那些争议，而是以一种极其尊重和审慎的态度去呈现一个完整的人，一个有光辉也有阴影的生命个体。这种克制而真挚的情感表达，使得读者在阅读过程中，产生了一种深刻的共鸣和依恋。它不只是记录了一个明星的生平，更像是在温柔地缅怀一位我们曾经无比熟悉、却又永远无法真正触及的，带着淡淡忧郁的美好灵魂。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深影迷的角度来看，这本书对她早期电影作品的分析简直是教科书级别的。它不像一些影评那样空泛地赞美，而是极其细致地剖析了她在不同角色中对表演技巧的运用和进步。比如，书中对她在某一经典场景中眼神的微小变化、肢体语言的精确拿捏，都有着令人拍案叫绝的解读。作者仿佛拥有一个魔术般的透视镜，能穿透银幕的纹理，直达表演者当时的心境。更妙的是，它还将电影作品与其创作的时代背景紧密联系起来，让我们明白那些角色为何能成为经典，以及她如何用自己的演绎为角色注入了超越剧本的生命力。对于那些想深入研究电影艺术，特别是女性主义表演风格的爱好者来说，这本书提供了极其宝贵的、近乎学院派的分析视角，绝对值得反复研读和品味其中的精妙之处。