京剧谈往录/审美与生活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 钰博（北京）图书专营店

出版社： 首都师范大学出版社

ISBN：9787565636813

商品编码：26329133115

丛书名： 京剧谈往录

作者简介： 齐如山（1875—1962），名宗康，在戏曲创作与戏曲理论研究等领域建树颇丰。1912年在北京经常为梅兰芳的表演及剧本提出修改意见。1916年以後的二十多年来，与李世戡等人协助梅兰芳创编新剧。梅兰芳几次出国演出，齐都协助策划，并随同出访日本与美国。1931年与梅兰芳、余叔岩等人组成北平国剧学会，并建立国剧传习所，从事戏曲教育，收集、展览、研究戏曲文物。编辑出版了《戏剧丛刊》《国剧画报》，搜集了许多珍贵戏曲史料。 内容提要：

......

目录：**辑 国剧概说
国剧的特点
续讲国剧的特点
中国旧戏中的要素
旧剧七行七科
国剧的穿戴
国剧之切末
论国剧美术化
论戏词不怕典在事后
戏词中的排偶句
观剧建言
第二辑 戏界掌故
正脚与配脚
脚儿的生活
挂头牌争戏码
唱戏不讲调门高
坤脚在北平
谈应节
谈元旦戏
元旦开台
除夕话封箱:
《探》之变迁
《珠帘寨》之变迁
《天雷报》变迁
《金山寺》等戏变迁
《卖马》变迁
《女起解》变迁
《金钱豹》等戏变迁
《五花洞》今昔谈
《汾河湾》的由来
《南天门》
谈《打鱼杀家》
《问樵闹府》的身段
徐小香与“八大锤”
第三辑 名伶往事
程长庚与徐小香
谈谈谭叫天
谈陈德霖
漫谈杨小楼
评余叔岩
我所认识的梅兰芳
梅兰芳艺术一斑（节选）
说净脚
谈丑脚
谈票友

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基本信息

商品名称：	京剧谈往录/审美与生活	开本：	32开
作者：	齐如山	页数：
定价：	45	出版时间：	2017-12-01
ISBN号：	9787565636813	印刷时间：	2017-12-01
出版社：	首都师大	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

精 彩 页：

《京剧的韵味：跨越时空的审美对话》 京剧，这颗璀璨的东方艺术明珠，以其独特的唱念做打、精美的服饰、脸谱的寓意以及跌宕起伏的故事情节，构筑了一个庞大而迷人的艺术世界。然而，在许多人眼中，京剧似乎与现代生活渐行渐远，成为一种遥远而略显神秘的传统。本书旨在拨开历史的迷雾，穿透表象的繁华，深入探寻京剧艺术的本质，并将其与当代人的审美情趣及生活方式进行连接，展现京剧所蕴含的丰富文化意涵和持久的生命力。 第一章：京剧的起源与流变：一部时代的缩影 京剧并非一蹴而就，它是在清朝道光年间，由四大徽班进京后，融合了京腔、昆曲、汉调以及时令曲调等多种声腔，并吸纳了各地戏曲的精华，最终在北京这片文化沃土上，逐渐定型并发展壮大起来的。本章将追溯京剧的形成过程，深入分析徽班进京这一历史性事件的背景，探讨不同声腔的融合机制，以及早期京剧在表演、唱腔、剧目等方面所呈现出的鲜明特色。我们将看到，京剧的诞生，本身就是对时代变迁的一种艺术回应，它承载着那个时代的审美趣味、社会风貌乃至政治信息。 在流变过程中，京剧并非一成不变。从早期浓厚的徽调特色，到梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四大名旦的崛起，再到马连良、杨宝森、谭富英等老生名家的革新，京剧在不同历史时期都涌现出无数杰出的艺术家，他们以各自的才华和创造力，不断丰富和发展着京剧的表现形式。本章将重点梳理这些关键的历史节点和代表性人物，分析他们的艺术贡献，以及京剧如何顺应时代潮流，不断突破与创新。从早期朴素的舞台表演，到后来更为精细化的唱腔设计、身段编排，再到对剧目题材的拓展和深化，京剧的每一次发展，都折射出社会文化的进步和人民审美需求的演变。 第二章：京剧的语言之美：唱念作打的艺术密码 京剧的魅力，首先体现在其高度凝练而富有表现力的艺术语言上。唱、念、做、打，这四者并非孤立存在，而是相互渗透、相互依存，共同构建了京剧独特的艺术体系。本章将深入解析这四种表现手段的内涵及其艺术价值。 唱： 京剧的唱腔，是中国声乐艺术的集大成者。无论是高亢激昂的西皮，还是婉转悠扬的二黄，抑或是其他辅助声腔，都承载着丰富的情感。我们将探讨不同行当（如生、旦、净、丑）的唱腔特点，分析京剧唱腔中独特的发声方法、吐字归音技巧，以及如何通过旋律的变化、节奏的张弛来塑造人物的内心世界。例如，一出《霸王别姬》，虞姬的唱腔如何将悲伤、决绝、依恋等复杂情感表现得淋漓尽致；一出《苏三起解》，苏三的唱腔又如何展现她的冤屈、痛苦与顽强。我们将剖析这些唱段的音乐结构，理解其背后蕴含的东方美学原则，如“寓情于声”、“以声传情”。 念： 京剧的念白，同样具有极高的艺术价值。它并非简单的对白，而是经过高度提炼、充满韵律感的语言艺术。我们将区分京剧中的“散白”与“韵白”，分析不同场合、不同人物的念白方式，以及如何通过语气、语速、重音的变化来传达人物的情绪、性格和意图。例如，诸葛亮的出场念白，常常字斟句酌，气度不凡；而一旦得知战败，念白又会变得急促而凝重。这些念白，往往比唱腔更能直接地展现人物的内心活动和思维逻辑。 做： 京剧的“做”，是指演员通过肢体动作、面部表情来塑造人物的艺术手段。它包括身段、表情、眼神等多个层面。本章将详细介绍京剧中的“四功”（唱、念、做、打）中“做”的部分，分析其程式化的特点，例如“趟马”、“亮相”、“圆场”等基本功，以及如何通过这些程式化的动作来表现人物的情感、行为和状态。我们会看到，京剧的“做”，是一种高度概括和象征性的艺术语言，例如，一个“甩袖”可能包含着人物的愤怒、无奈或决绝；一个“眼神”则能传递出无尽的思绪。 打： 京剧的“打”，指的是武戏中的各种武打技巧和表现方式。它不仅仅是简单的武术展示，更是与剧情紧密结合、服务于人物塑造的艺术手段。本章将探讨京剧武打的程式化动作、技巧运用，以及如何通过武打来表现人物的勇猛、机智或愤怒。例如，一场精彩的“三岔口”武打，不仅展示了演员的功底，更将人物之间的紧张对峙和心理较量表现得淋漓尽致。 第三章：京剧的视觉盛宴：服装、脸谱与舞台美学 京剧的另一大魅力，在于其令人目不暇接的视觉呈现。精美的服装、斑斓的脸谱、考究的舞台布置，共同营造出强烈的艺术感染力。本章将从视觉艺术的角度，深入解析京剧的独特美学。 服装： 京剧的服装，是极具象征意义的视觉语言。每一件服装的颜色、纹样、材质、款式，都蕴含着丰富的文化信息，能够直接反映人物的身份、地位、性格以及所处的时代背景。我们将探讨不同行当、不同身份角色的服装特点，例如，帝王将相的龙袍、官服，仕女的霞帔、凤冠，普通百姓的短打、青衣等，并分析其背后的设计理念和象征意义。例如，大红色的服装常象征喜庆、威严，而蓝色、绿色则可能代表着青春、活力或某些特定的性格特征。 脸谱： 京剧脸谱，是京剧艺术中最具标志性的视觉元素之一。它并非简单的色彩堆砌，而是通过色彩、线条、图案的组合，高度概括地表现人物的性格、命运和身份。本章将深入解析不同颜色脸谱（红、黑、白、蓝、绿、黄、紫、金、银等）所代表的寓意，以及特定脸谱图案（如寿星脑、满天星、歪 nariz 等）的象征意义。我们将以经典剧目为例，分析如曹操的“白脸奸臣”、关羽的“红脸忠勇”、包拯的“黑脸铁面无私”等典型脸谱，理解脸谱如何成为识别人物、理解剧情的重要线索。 舞台美学： 京剧的舞台，是高度写意与象征性的空间。它不追求写实，而是通过简洁的道具、精炼的布景，引导观众进入想象的世界。本章将分析京剧舞台的构成要素，包括“一桌二椅”的简约布景，如何通过演员的表演和道具的巧妙运用，来表现广阔的空间和复杂的场景。例如，一把马鞭可以代表骏马，一杆旗子可以象征千军万马。这种写意的美学，不仅降低了舞台的物质成本，更重要的是，它将观众的注意力集中到演员的表演和故事情节上，激发观众的想象力。 第四章：京剧的情感世界：古老情感的现代共鸣 京剧所讲述的故事，大多源自历史传说、民间故事、文学作品，其中蕴含着丰富而深刻的人类情感。在信息爆炸、节奏飞快的当代社会，京剧所传递的真挚情感，依然能够触动人心，引发共鸣。本章将探讨京剧在情感表达方面的独特性，以及这些古老情感如何跨越时空，与现代人产生连接。 我们将分析京剧在表现爱情、亲情、友情、家国情怀、忠诚与背叛、仁义与奸邪等普世情感方面的艺术手法。例如，一出《牡丹亭》，如何细腻地描绘了青春期的懵懂爱情与对生命的热烈追求；一出《赵氏孤儿》，如何展现了舍生取义的父爱与家国大义；一出《失街亭》，又如何刻画了政治斗争中的权谋与无奈。 本章还将探讨京剧所蕴含的东方哲学与伦理观念，如“大忠大孝”、“仁义礼智信”等，分析这些观念在剧目中所扮演的角色，以及它们如何影响人物的行为和命运。我们会发现，京剧中所展现的许多情感冲突和价值取向，虽然表现形式古老，但其背后所反映的人性本质和情感需求，却是永恒的。 第五章：京剧的文化基因：传承与创新中的生命力 京剧作为一种活态的文化遗产，其生命力体现在不断的传承与创新之中。本章将从文化传承与创新的角度，探讨京剧如何在新时代保持其艺术魅力和文化价值。 我们将分析京剧的传承机制，包括师徒传承、科班教育、票友群体等，以及这些传承方式在当下所面临的挑战与机遇。同时，本章也将关注京剧的创新实践，例如，在剧目改编、唱腔创新、舞台表现、与多媒体技术的结合等方面所进行的探索。我们将讨论，如何在保持京剧艺术本体的前提下，吸引更广泛的观众群体，尤其是年轻一代。 此外，本章还将探讨京剧所承载的文化意义，它不仅仅是一种表演艺术，更是中华民族审美意识、道德观念、历史记忆的载体。通过对京剧的深入理解，我们可以更好地认识中华文化的博大精深，增强文化自信。 结语：让京剧的韵味，点亮现代生活 《京剧的韵味：跨越时空的审美对话》并非一味地复古，而是试图在古老与现代之间架起一座桥梁。我们相信，京剧并非只属于过去，它所蕴含的深刻情感、精湛技艺和东方美学，依然能够丰富我们的精神世界，提升我们的审美情趣，甚至为我们在纷繁复杂的生活中提供一份宁静与启迪。本书希望通过对京剧艺术的深入解读，让更多的读者能够走进京剧，感受它的魅力，并将这份跨越时空的韵味，融入现代生活的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《京剧谈往录/审美与生活》，首先吸引我的是其厚实的装帧，透着一股沉甸甸的文化底蕴。我是一名对传统戏曲有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时也喜欢在闲暇之余翻阅一些相关的书籍，试图更深入地了解这门艺术的博大精深。这本书的书名，尤其是“谈往录”几个字，让我联想到书中可能收录了许多关于京剧名伶、经典剧目以及历史事件的珍贵回忆和深度解析。我尤其期待作者能在这方面下功夫，挖掘一些鲜为人知的故事，或者从新的角度解读那些耳熟能详的段落，为我这样一个“门外汉”打开一扇认识京剧的窗口。而“审美与生活”的组合，更是让我看到了本书的另一层价值。它不仅仅是陈述历史，更强调京剧审美在现代社会中的意义和价值。我想象着，作者可能会探讨京剧的唱腔、念白、身段、脸谱等元素所蕴含的东方美学，以及这些美学原则如何能够应用于我们当下的生活，影响我们的品味，甚至启迪我们的思维方式。这本书或许能够帮助我跳出单纯的“看戏”层面，去感受京剧背后所承载的文化精神，以及它如何能够成为一种提升生活品质、丰富精神世界的途径。

评分☆☆☆☆☆

这本《京剧谈往录/审美与生活》的扉页上，赫然印着作者的名字，这让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。虽然我算不上是京剧的老行家，但骨子里却对这种国粹艺术有着一种天然的亲近感。那些咿咿呀呀的唱腔，字字句句间流淌的韵味，即便是不太懂其中的门道，也能感受到那份历史的厚重和情感的张力。这本书的名字，单是“谈往录”三个字，就足以勾起我的好奇心，仿佛我将要翻开的是一卷泛黄的旧日时光，里面藏着那些曾经活跃在舞台上的名家大家的故事，他们的嗓音如何穿透岁月，他们的表演如何震撼人心。而“审美与生活”的副标题，则更像是为这场文化之旅注入了现实的温度。它暗示着，这本书不仅仅是关于艺术的纯粹探讨，更将京剧的审美融入到普通人的生活之中，让我不禁思考，在现代社会快节奏的奔波中，如何才能寻找到那份属于京剧的宁静与雅致，如何让这古老的艺术滋养我们的精神世界，让我们的生活因此而更加丰富多彩。我设想着，作者或许会娓娓道来，分享他与京剧结缘的点点滴滴，那些观戏时的感动，那些对舞台细节的细致观察，那些对人物刻画的独到见解，都将成为串联起过去与现在的珍珠，让我在阅读中，仿佛也置身于那个充满魅力的京剧世界。

评分☆☆☆☆☆

《京剧谈往录/审美与生活》这本书，从书名来看，就散发着一种古典的雅韵，让我跃跃欲试。我本身就是一个对传统文化情有独钟的人，尤其喜欢那些能够穿越时空，触动心灵的作品。京剧，作为中国戏曲的瑰宝，其独特的魅力一直让我着迷。从书名中的“谈往录”可以预见，书中定然蕴含着丰富的历史故事和人物传记，我期待能从中窥见那些老一辈艺术家们在舞台上叱咤风云的风采，了解他们为京剧艺术付出的心血和汗水，以及他们背后鲜为人知的故事。同时，“审美与生活”的副标题，则像一股清流，将京剧艺术与我们普通人的日常生活紧密地联系起来。我不禁开始想象，作者是如何将京剧复杂的审美体系，例如程式化的表演、写意的唱腔、象征性的服饰道具等，转化为易于理解的语言，并将其与我们日常的生活情趣、审美追求相融合的。我渴望在这本书中找到答案，学习如何从京剧的艺术表达中汲取灵感，提升自己的生活品味，让自己的精神世界更加丰盈，让自己的生活方式更具艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

《京剧谈往录/审美与生活》这个书名，瞬间就击中了我的兴趣点。我对京剧的了解，可以说是从模糊到清晰，再到渴望深入的过程。这本书的“谈往录”部分，让我联想到那些关于京剧历史的尘封往事，那些名伶轶事，那些不同流派的争鸣，那些经典剧目的诞生故事。我希望作者能够以一种引人入胜的方式，将这些历史碎片串联起来，让我仿佛穿越时空，亲眼见证京剧艺术的辉煌年代，了解那些伟大的艺术家们是如何在时代的洪流中，用自己的生命去演绎艺术的。而“审美与生活”的组合，则更让我觉得这本书有温度，有现实意义。我渴望了解，京剧这种古老而又充满魅力的艺术形式，它的美学精髓是如何与我们的现代生活息息相关的。这本书会教我如何从京剧的唱腔、身段、脸谱中体会到东方独特的审美情趣吗？它会告诉我，如何在忙碌的生活中，寻找京剧带来的宁静与思考，让我们的精神世界变得更加丰富和辽阔吗？我期待着，这本书能够成为我与京剧之间的一座桥梁，让我能够更深刻地理解并热爱这项国粹艺术，并从中汲取滋养，让我的生活更加有滋有味。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《京剧谈往录/审美与生活》这本书时，一股强烈的求知欲便油然而生。作为一名对中国传统文化有着深厚情感的读者，我对京剧始终怀有敬意，并渴望更深入地了解其发展历程和艺术精髓。书名中的“谈往录”三个字，直接点明了本书将侧重于回顾与讲述，我期待作者能够以细腻的笔触，为我勾勒出京剧艺术在不同历史时期的人物群像，那些曾经辉煌过的剧目，以及在时光流转中沉淀下来的宝贵经验。我猜想，书中可能包含了一些对京剧名家的访谈记录，或是作者对经典演出片段的深入解读，这无疑会为我提供一个了解京剧发展脉络的绝佳视角。而“审美与生活”的另一半，则让我看到了本书的现实意义。我好奇作者将如何解析京剧独特的审美法则，例如其高度程式化的表演技巧、饱满的情感表达以及象征性的舞台呈现，并将其与当代人的生活方式、审美观念进行对话。这本书是否能够引导我，在欣赏京剧的同时，也能够从中领悟到一些关于生活的美学智慧，从而提升我自身的生活品质和精神境界？我对此充满了期待。