FASHION 18至20世纪礼服设计书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783836557191

商品编码：26469430543

包装：精装

外文名称：FASHION

开本：16

出版时间：2015-11-20

页数：648

正文语种：英文

图书名称：	FASHION A History from the 18th to the 20th Century KCI 18至20世纪礼服设计书籍
出版单位：	Taschen
作      者：	Bibliotheca Universalis
出版时间：	2015年11月20日
语      言：	英文
I S B N  ：	9783836557191
图书定价：	210 RMB/本
图书规格：	精装 1/16 203×144（mm）开本 648页 1.3KG/本

好的，这是一本关于18世纪至20世纪礼服设计的图书的详细简介，该书内容不涉及您提到的《FASHION 18至20世纪礼服设计书籍》。 --- 霓裳风华：中西服饰演变史纲（1500-1950） 引言：衣冠之变，时代之镜 服饰，是流动的历史，是时代精神最直观的物质载体。本书旨在深入剖析自15世纪中叶至20世纪中叶，约五百年间，东西方服饰文化格局的剧烈变迁与深刻融合。我们聚焦于一个宏大且关键的历史跨度——从文艺复兴晚期至二战结束前夕——这一时期，全球化初现端倪，工业革命重塑了生产力，社会结构经历翻天覆地的变化，而服饰无疑忠实地记录了这一切。 本书并非一部单纯的图录或设计手册，而是尝试构建一部以服饰为切口的社会文化史。我们不关注某一特定世纪的礼服细节演变，而是横向和纵向地梳理不同文化体系内部的服饰语言，以及它们在交流、碰撞中产生的张力与融合。 --- 第一部分：古典的终结与新秩序的萌芽（15世纪中叶至17世纪末） 本部分主要考察欧洲文艺复兴晚期至巴洛克盛期的服饰特征，并将其置于全球贸易格局初建的背景下进行考察。 一、 欧洲：权力、宗教与奢靡的平衡 1. 伊比利亚的庄严与意大利的华美（15世纪末-16世纪初）： 分析西班牙宫廷风格如何以其严格的廓形（如西班牙紧身胸衣与裙撑的雏形）体现中央集权的威严。同时，意大利城邦的丝绸贸易如何支撑起对色彩和复杂装饰的追求。重点讨论文艺复兴时期人体美学对服装结构的影响。 2. 伊丽莎白时代的戏剧性（16世纪后半叶）： 探讨“菲格勒（Farthingale）”裙撑的演变，从圆锥形到轮状，以及对女性身体的重塑。拉夫领（Ruff）作为身份与财富的象征，其尺寸与复杂的褶皱工艺。此阶段的服饰是社会等级森严的体现。 3. 巴洛克的激情与流动性（17世纪）： 随着路易十四的崛起，服装开始从僵硬向更具运动感的过渡。重点分析“男子三件套”（Justaucorps, Vest, Breeches）的早期形态，以及褶饰和缎带在贵族服装中的普及。研究荷兰市民阶层对朴素服装的偏好与贵族奢华的对比。 二、 东方：传统服饰体系的成熟与内向 1. 明代汉服的经典定型： 深入解析明代服饰的等级制度，如“补子”制度在官服中的应用。研究“比甲”、“袄裙”、“道袍”等主要形制的结构特征，以及织金、妆花等传统纺织工艺的巅峰状态。 2. 江户时代日本的和服初探： 探讨受儒家思想影响下，日本社会对服饰（特别是武士阶层与町人阶层）的规范化。研究“御召”与“友禅染”等技术的成熟，以及和服形制（如小袖）在这一时期的稳定。 --- 第二部分：启蒙、革命与工业的冲击（18世纪至19世纪中叶） 本部分关注启蒙运动对审美理念的冲击，以及工业革命如何从根本上改变了服装的生产与消费模式。 一、 洛可可的轻盈与古典的复兴（18世纪） 1. 法式优雅的巅峰（洛可可）： 详述“帕尼耶”（Pannier）裙撑的侧向扩张，以及对精致刺绣、蕾丝和柔和色彩的偏爱。分析玛丽·安托瓦内特时期“便服”（Chemise à la Reine）对宫廷礼仪的挑战。 2. 新古典主义的回响： 探讨法国大革命前后，对古希腊罗马美学的回归。分析“帝政风格”（Empire Style）的出现，高腰线、轻薄面料和对自然形态的追求，如何象征着对旧制度的决裂。 二、 维多利亚时代的规范与技术的革命（19世纪前半叶） 1. 浪漫主义与束腰的强化： 研究浪漫主义时期对中世纪审美的迷恋如何体现在服装上（如褶皱、泡泡袖）。重点分析早期的“克里诺林”（Crinoline）裙撑的结构演变，以及它对公共空间的影响。 2. 工业化的先声： 分析缝纫机、煤气照明和化纤染料的初步应用如何降低了服装的制作门槛，并催生了早期的成衣概念。 三、 中国的服饰：变局中的坚守 分析清代服饰在满汉文化交融下的特征。重点讨论朝服、吉服的等级制度，以及民间服饰中苏绣、蜀绣等地方工艺的成熟。此时期，西方贸易品对本土纺织业的潜在影响开始显现，但整体结构仍保持封闭性。 --- 第三部分：现代化的加速与着装的解放（19世纪后半叶至20世纪初） 本部分聚焦于社会流动性的增强、女性地位的初步提升，以及设计理念的转向。 一、 紧缚与挣脱的拉锯战（19世纪后半叶） 1. 巴斯尔（Bustle）时代的喧嚣： 详细分析后部夸张的“巴斯尔”结构，它如何将视觉焦点集中在臀部，并成为维多利亚时代晚期最复杂的结构之一。 2. “不良姿势”的抗议： 探讨美学运动（Aesthetic Movement）对传统紧身胸衣的温和反叛，以及对东方（特别是日本）艺术的借鉴，如和服元素在西式服装中的运用。 二、 世纪之交的结构调整（Art Nouveau 与早期的实用主义） 1. 世纪末的曲线： 分析新艺术运动（Art Nouveau）对自然有机形态的偏爱如何影响服装的刺绣和印花图案。讨论保罗·蒲瓦雷（Paul Poiret）等先驱者如何开始尝试取消束缚性的胸衣和裙撑。 2. 东方服饰对西方的渗透： 深入研究日本浮世绘、中国传统服饰（如马褂、旗袍的早期原型）如何被西方设计师和知识分子吸收，成为“异域风情”的灵感来源，这标志着真正意义上的文化双向流动。 --- 结语：走向功能性与个性化 本书的终点设定在20世纪初期的剧变，此时，第一次世界大战的阴影和女性解放运动的浪潮正推动着服装设计全面向功能化和简约化转型。我们通过对比五个世纪以来东西方服饰在结构、材料和意义上的演变，揭示了技术、政治、经济对人类外在形象塑造的深刻力量。 本书的特色在于： 跨文化视野： 平行对比分析了同一历史时期东西方服饰的主要特征和发展逻辑。 结构解析： 侧重于服装内部支撑结构（如裙撑、垫肩）的演变，以揭示其背后的社会心理。 技术影响评估： 细致探讨了从手工到机械化生产的过渡如何改变了服装的普及度和可及性。 --- 读者对象： 历史爱好者、服装设计专业学生、社会文化史研究人员。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和选材绝对是收藏级的。拿到手里就能感受到那种厚重与精致。纸张的质感非常棒，那种微微带着纹理的哑光纸，完美地承载了那些古老照片和彩色插图的细节，没有一般印刷品常有的那种刺眼的反光。我个人最喜欢它对于“面料的生命力”这一主题的处理。书中对丝绸在不同光线下的光泽变化、羊毛的粗粝感以及天鹅绒的奢华深沉，有着近乎诗意的描述。这种对材质本身的敬畏，使得阅读体验上升到了一个更高的层次，它让我重新思考了我们今天所用的合成纤维与历史珍品之间的本质区别。这本书不仅仅是一本关于“衣服”的书，它更像是一本关于“人类与自然材料互动”的历史档案。如果有人问我送礼送什么与艺术设计相关的书，我一定会推荐这本。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是视觉的盛宴！我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到它竟然用如此引人入胜的方式呈现了服饰史。尤其是那些关于十七世纪洛可可风格的篇章，作者对蕾丝、缎带和褶饰的描绘，简直让我仿佛能闻到香水味，听到宫廷舞会的音乐。书中收录的那些精美的手绘图稿和早期照片，质量高到令人惊叹，那种微妙的光影变化和面料的垂坠感被捕捉得淋漓尽致。虽然我主要对十八世纪的华丽裙撑和十九世纪维多利亚时代的紧身胸衣感兴趣，但书中对不同时期材料演变的探讨也着实让我大开眼界。它不仅仅是展示了“穿了什么”，更深层次地剖析了社会结构和权力关系是如何通过服装的线条和结构来表达的，这一点远超出了我对一般服饰图册的期待。唯一的小遗憾是，某些章节的排版略显拥挤，如果能给那些精妙的细节图多留出一些呼吸的空间，阅读体验会更完美。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的时尚观被彻底颠覆了。我一直以为时尚史就是一条从繁复到简洁的直线发展，但这本书巧妙地展示了它其实是一条螺旋上升、充满回响的路径。最让我震撼的是它关于“去性别化”服饰的早期尝试。书中对二战前后，女性设计师如何开始借鉴男装元素，以及这种借鉴如何反过来影响了日常女性着装的探讨，分析得极其敏锐。这种跨越性别的设计语言的交锋和融合，被作者描绘得如同精彩的戏剧场景。它的叙事节奏非常流畅，从早期的宫廷保守主义，到后来的几次社会动荡带来的设计解放，每一步过渡都逻辑清晰，让你不得不感叹服饰的变革往往是时代变革最直观的晴雨表。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，是我近期阅读中非常罕见的体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装制作工艺有深入研究的爱好者，我必须说，这本书在技术层面的深度让人印象深刻。它没有满足于泛泛而谈“什么流行”，而是深入到了版型结构、衬里技术以及特定织物的处理方式。比如，关于二十世纪初期新艺术运动时期那些飘逸、强调自然线条的连衣裙，作者详细解释了当时如何利用新的剪裁技巧来弱化传统胸衣的束缚，以及对东方服饰元素吸收的过程。我尤其欣赏它对不同国家设计流派差异的细致对比，这对于理解“全球化”在时尚萌芽阶段的体现非常有价值。虽然某些篇章的文字略显学术化，初次接触的人可能会觉得有些吃力，但对于我们这些想探究“为什么是这样剪裁”的专业人士来说，这些详尽的论述简直是宝藏。它提供的不仅仅是美学欣赏，更是一本关于历史性工程学的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了单纯的时尚史范畴，它更像是一部社会变迁的编年史，只不过它的“文字”是布料和廓形。我之前对十九世纪末“印象派”对服装设计影响的理解非常片面，总觉得那只是色彩上的一点变化。然而，这本书通过大量对比图，清晰地展示了光影捕捉如何催生了更轻盈的、非结构化的外衣设计，以及这种艺术思潮如何影响了女性的活动自由度。作者的考据非常扎实，引用的文献和一手资料令人信服。虽然全书篇幅不薄，但阅读过程几乎没有感到任何拖沓或重复。它成功地构建了一个完整的、有机的、不断自我批判和进化的服饰生态系统，让我对过去几个世纪的“美”有了更深层次的理解和尊重。