FASHION 18至20世紀禮服設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Bibliotheca Universalis 編

圖書標籤:

• 時尚
• 禮服
• 設計
• 服裝史
• 18世紀
• 19世紀
• 20世紀
• 服飾
• 曆史
• 文化

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： Taschen

ISBN：9783836557191

商品編碼：26469430543

包裝：精裝

外文名稱：FASHION

開本：16

齣版時間：2015-11-20

頁數：648

正文語種：英文

圖書名稱：	FASHION A History from the 18th to the 20th Century KCI 18至20世紀禮服設計書籍
齣版單位：	Taschen
作      者：	Bibliotheca Universalis
齣版時間：	2015年11月20日
語      言：	英文
I S B N  ：	9783836557191
圖書定價：	210 RMB/本
圖書規格：	精裝 1/16 203×144（mm）開本 648頁 1.3KG/本

好的，這是一本關於18世紀至20世紀禮服設計的圖書的詳細簡介，該書內容不涉及您提到的《FASHION 18至20世紀禮服設計書籍》。 --- 霓裳風華：中西服飾演變史綱（1500-1950） 引言：衣冠之變，時代之鏡 服飾，是流動的曆史，是時代精神最直觀的物質載體。本書旨在深入剖析自15世紀中葉至20世紀中葉，約五百年間，東西方服飾文化格局的劇烈變遷與深刻融閤。我們聚焦於一個宏大且關鍵的曆史跨度——從文藝復興晚期至二戰結束前夕——這一時期，全球化初現端倪，工業革命重塑瞭生産力，社會結構經曆翻天覆地的變化，而服飾無疑忠實地記錄瞭這一切。 本書並非一部單純的圖錄或設計手冊，而是嘗試構建一部以服飾為切口的社會文化史。我們不關注某一特定世紀的禮服細節演變，而是橫嚮和縱嚮地梳理不同文化體係內部的服飾語言，以及它們在交流、碰撞中産生的張力與融閤。 --- 第一部分：古典的終結與新秩序的萌芽（15世紀中葉至17世紀末） 本部分主要考察歐洲文藝復興晚期至巴洛剋盛期的服飾特徵，並將其置於全球貿易格局初建的背景下進行考察。 一、 歐洲：權力、宗教與奢靡的平衡 1. 伊比利亞的莊嚴與意大利的華美（15世紀末-16世紀初）： 分析西班牙宮廷風格如何以其嚴格的廓形（如西班牙緊身胸衣與裙撐的雛形）體現中央集權的威嚴。同時，意大利城邦的絲綢貿易如何支撐起對色彩和復雜裝飾的追求。重點討論文藝復興時期人體美學對服裝結構的影響。 2. 伊麗莎白時代的戲劇性（16世紀後半葉）： 探討“菲格勒（Farthingale）”裙撐的演變，從圓錐形到輪狀，以及對女性身體的重塑。拉夫領（Ruff）作為身份與財富的象徵，其尺寸與復雜的褶皺工藝。此階段的服飾是社會等級森嚴的體現。 3. 巴洛剋的激情與流動性（17世紀）： 隨著路易十四的崛起，服裝開始從僵硬嚮更具運動感的過渡。重點分析“男子三件套”（Justaucorps, Vest, Breeches）的早期形態，以及褶飾和緞帶在貴族服裝中的普及。研究荷蘭市民階層對樸素服裝的偏好與貴族奢華的對比。 二、 東方：傳統服飾體係的成熟與內嚮 1. 明代漢服的經典定型： 深入解析明代服飾的等級製度，如“補子”製度在官服中的應用。研究“比甲”、“襖裙”、“道袍”等主要形製的結構特徵，以及織金、妝花等傳統紡織工藝的巔峰狀態。 2. 江戶時代日本的和服初探： 探討受儒傢思想影響下，日本社會對服飾（特彆是武士階層與町人階層）的規範化。研究“禦召”與“友禪染”等技術的成熟，以及和服形製（如小袖）在這一時期的穩定。 --- 第二部分：啓濛、革命與工業的衝擊（18世紀至19世紀中葉） 本部分關注啓濛運動對審美理念的衝擊，以及工業革命如何從根本上改變瞭服裝的生産與消費模式。 一、 洛可可的輕盈與古典的復興（18世紀） 1. 法式優雅的巔峰（洛可可）： 詳述“帕尼耶”（Pannier）裙撐的側嚮擴張，以及對精緻刺綉、蕾絲和柔和色彩的偏愛。分析瑪麗·安托瓦內特時期“便服”（Chemise à la Reine）對宮廷禮儀的挑戰。 2. 新古典主義的迴響： 探討法國大革命前後，對古希臘羅馬美學的迴歸。分析“帝政風格”（Empire Style）的齣現，高腰綫、輕薄麵料和對自然形態的追求，如何象徵著對舊製度的決裂。 二、 維多利亞時代的規範與技術的革命（19世紀前半葉） 1. 浪漫主義與束腰的強化： 研究浪漫主義時期對中世紀審美的迷戀如何體現在服裝上（如褶皺、泡泡袖）。重點分析早期的“剋裏諾林”（Crinoline）裙撐的結構演變，以及它對公共空間的影響。 2. 工業化的先聲： 分析縫紉機、煤氣照明和化縴染料的初步應用如何降低瞭服裝的製作門檻，並催生瞭早期的成衣概念。 三、 中國的服飾：變局中的堅守 分析清代服飾在滿漢文化交融下的特徵。重點討論朝服、吉服的等級製度，以及民間服飾中蘇綉、蜀綉等地方工藝的成熟。此時期，西方貿易品對本土紡織業的潛在影響開始顯現，但整體結構仍保持封閉性。 --- 第三部分：現代化的加速與著裝的解放（19世紀後半葉至20世紀初） 本部分聚焦於社會流動性的增強、女性地位的初步提升，以及設計理念的轉嚮。 一、 緊縛與掙脫的拉鋸戰（19世紀後半葉） 1. 巴斯爾（Bustle）時代的喧囂： 詳細分析後部誇張的“巴斯爾”結構，它如何將視覺焦點集中在臀部，並成為維多利亞時代晚期最復雜的結構之一。 2. “不良姿勢”的抗議： 探討美學運動（Aesthetic Movement）對傳統緊身胸衣的溫和反叛，以及對東方（特彆是日本）藝術的藉鑒，如和服元素在西式服裝中的運用。 二、 世紀之交的結構調整（Art Nouveau 與早期的實用主義） 1. 世紀末的麯綫： 分析新藝術運動（Art Nouveau）對自然有機形態的偏愛如何影響服裝的刺綉和印花圖案。討論保羅·蒲瓦雷（Paul Poiret）等先驅者如何開始嘗試取消束縛性的胸衣和裙撐。 2. 東方服飾對西方的滲透： 深入研究日本浮世繪、中國傳統服飾（如馬褂、旗袍的早期原型）如何被西方設計師和知識分子吸收，成為“異域風情”的靈感來源，這標誌著真正意義上的文化雙嚮流動。 --- 結語：走嚮功能性與個性化 本書的終點設定在20世紀初期的劇變，此時，第一次世界大戰的陰影和女性解放運動的浪潮正推動著服裝設計全麵嚮功能化和簡約化轉型。我們通過對比五個世紀以來東西方服飾在結構、材料和意義上的演變，揭示瞭技術、政治、經濟對人類外在形象塑造的深刻力量。 本書的特色在於： 跨文化視野： 平行對比分析瞭同一曆史時期東西方服飾的主要特徵和發展邏輯。 結構解析： 側重於服裝內部支撐結構（如裙撐、墊肩）的演變，以揭示其背後的社會心理。 技術影響評估： 細緻探討瞭從手工到機械化生産的過渡如何改變瞭服裝的普及度和可及性。 --- 讀者對象： 曆史愛好者、服裝設計專業學生、社會文化史研究人員。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是視覺的盛宴！我原本以為這會是一本枯燥的學術著作，沒想到它竟然用如此引人入勝的方式呈現瞭服飾史。尤其是那些關於十七世紀洛可可風格的篇章，作者對蕾絲、緞帶和褶飾的描繪，簡直讓我仿佛能聞到香水味，聽到宮廷舞會的音樂。書中收錄的那些精美的手繪圖稿和早期照片，質量高到令人驚嘆，那種微妙的光影變化和麵料的垂墜感被捕捉得淋灕盡緻。雖然我主要對十八世紀的華麗裙撐和十九世紀維多利亞時代的緊身胸衣感興趣，但書中對不同時期材料演變的探討也著實讓我大開眼界。它不僅僅是展示瞭“穿瞭什麼”，更深層次地剖析瞭社會結構和權力關係是如何通過服裝的綫條和結構來錶達的，這一點遠超齣瞭我對一般服飾圖冊的期待。唯一的小遺憾是，某些章節的排版略顯擁擠，如果能給那些精妙的細節圖多留齣一些呼吸的空間，閱讀體驗會更完美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和選材絕對是收藏級的。拿到手裏就能感受到那種厚重與精緻。紙張的質感非常棒，那種微微帶著紋理的啞光紙，完美地承載瞭那些古老照片和彩色插圖的細節，沒有一般印刷品常有的那種刺眼的反光。我個人最喜歡它對於“麵料的生命力”這一主題的處理。書中對絲綢在不同光綫下的光澤變化、羊毛的粗糲感以及天鵝絨的奢華深沉，有著近乎詩意的描述。這種對材質本身的敬畏，使得閱讀體驗上升到瞭一個更高的層次，它讓我重新思考瞭我們今天所用的閤成縴維與曆史珍品之間的本質區彆。這本書不僅僅是一本關於“衣服”的書，它更像是一本關於“人類與自然材料互動”的曆史檔案。如果有人問我送禮送什麼與藝術設計相關的書，我一定會推薦這本。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對服裝製作工藝有深入研究的愛好者，我必須說，這本書在技術層麵的深度讓人印象深刻。它沒有滿足於泛泛而談“什麼流行”，而是深入到瞭版型結構、襯裏技術以及特定織物的處理方式。比如，關於二十世紀初期新藝術運動時期那些飄逸、強調自然綫條的連衣裙，作者詳細解釋瞭當時如何利用新的剪裁技巧來弱化傳統胸衣的束縛，以及對東方服飾元素吸收的過程。我尤其欣賞它對不同國傢設計流派差異的細緻對比，這對於理解“全球化”在時尚萌芽階段的體現非常有價值。雖然某些篇章的文字略顯學術化，初次接觸的人可能會覺得有些吃力，但對於我們這些想探究“為什麼是這樣剪裁”的專業人士來說，這些詳盡的論述簡直是寶藏。它提供的不僅僅是美學欣賞，更是一本關於曆史性工程學的指南。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己的時尚觀被徹底顛覆瞭。我一直以為時尚史就是一條從繁復到簡潔的直綫發展，但這本書巧妙地展示瞭它其實是一條螺鏇上升、充滿迴響的路徑。最讓我震撼的是它關於“去性彆化”服飾的早期嘗試。書中對二戰前後，女性設計師如何開始藉鑒男裝元素，以及這種藉鑒如何反過來影響瞭日常女性著裝的探討，分析得極其敏銳。這種跨越性彆的設計語言的交鋒和融閤，被作者描繪得如同精彩的戲劇場景。它的敘事節奏非常流暢，從早期的宮廷保守主義，到後來的幾次社會動蕩帶來的設計解放，每一步過渡都邏輯清晰，讓你不得不感嘆服飾的變革往往是時代變革最直觀的晴雨錶。這種宏大敘事與微觀細節的完美結閤，是我近期閱讀中非常罕見的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭單純的時尚史範疇，它更像是一部社會變遷的編年史，隻不過它的“文字”是布料和廓形。我之前對十九世紀末“印象派”對服裝設計影響的理解非常片麵，總覺得那隻是色彩上的一點變化。然而，這本書通過大量對比圖，清晰地展示瞭光影捕捉如何催生瞭更輕盈的、非結構化的外衣設計，以及這種藝術思潮如何影響瞭女性的活動自由度。作者的考據非常紮實，引用的文獻和一手資料令人信服。雖然全書篇幅不薄，但閱讀過程幾乎沒有感到任何拖遝或重復。它成功地構建瞭一個完整的、有機的、不斷自我批判和進化的服飾生態係統，讓我對過去幾個世紀的“美”有瞭更深層次的理解和尊重。