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Stefan R. Landsberger 著

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店铺： 善本图书专营店

出版社： TASCHEN

ISBN：9783836557474

商品编码：27147283888

正文语种：英文

Chinese Propaganda Posters


作者：Stefan R. Landsberger, Anchee Min, Duo Duo
装帧：Hardcover
尺寸：14 x 19.5 cm
页数：608 pages /1.21KG
ISBN：9783836557474
语言: English, French, German

你看到的是这么一本书：它可以勾起两代中国人的回忆，全书608页，内含大量1949-1980年具有中国特色的宣传画图片，也许有的图片你从未曾看过，但是每张都会让你觉得很亲切温暖，很难想象这书是由一个外国的出版社出版。是否值得收藏？且看以下几张内页图片。

若是没能勾起你的一丝回忆，可能是因为你太年轻。

此书为英文原版图书，里面所收录的宣传画，可以说是极具中国特色，即使是看不懂英文也不要紧，图片已经可以引你入胜。

很适合赠送给长辈的一本书，同时自己收藏也是很不错的，送朋友也合适。德国TASCHEN出版社原版品质的保障，无论是纸张选取、印刷工艺亦或是装帧都有较高的要求。

PS:此书为原版但印刷地为中国（大部分原版书都在国内印刷），可能国内有部分流出的瑕疵厂货在网络上低价销售。买原版书追求的就是品质，善本图书所销售原版图书均经正规渠道采购报关入境，正版保证！可放心购买。

With his smooth, warm, red face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s.

Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (a.k.a. the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together.

This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from Max Gottschalk’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.

About the series
Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!
Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.
Bookworm’s delight — never bore, always excite!

东方之魂：二十世纪中国视觉文化中的革命叙事与民间记忆 这是一部深植于中国二十世纪社会变革与文化脉络的视觉史诗。 本书带领读者穿越风云激荡的年代，聚焦于印刷媒介——尤其是那些承载着宏大叙事与日常期盼的宣传画、招贴画、月份牌以及地方性的民间年画。我们探究的并非是某个特定艺术家的个人创作，而是构成那个时代集体潜意识的视觉符号体系。 全书分为四个主要部分，层层递进地剖析了中国现代视觉艺术如何服务于政治动员、社会改造以及文化转译。 --- 第一部分：从传统到现代的视觉断裂与重构（1900-1937） 本章首先考察了清末民初中国传统图像学，特别是木刻年画（如桃花坞、杨柳青）的图式如何在新兴的西方印刷技术和民族主义思潮面前遭受冲击与改造。 一、旧图式的消解与新主体的诞生： 我们将详细分析早期月份牌广告画（如上海滩的“月份牌美女”）如何通过引入西方的素描光影和人体美学，悄然渗透城市生活，并成为现代消费主义和性别观念交织的试验场。这些作品是“前置宣传”——它们用娱乐和时尚包装了现代化的初步愿景。 二、启蒙的线条与革命的火种： 重点关注辛亥革命前后以及国民政府初期，新兴知识分子和早期革命组织如何运用简练、有力的木刻版画进行政治动员。这些早期的宣传品，往往带着强烈的民间叙事节奏，易于识读，将复杂的政治纲领转化为“忠”、“孝”、“廉耻”等传统美德的现代诠释。我们深入研究了早期上海、广州等地艺术团体在推广“新兴木刻运动”中的实践，观察其如何借鉴日本浮世绘和欧洲表现主义的技法，塑造出带有民族自觉的视觉风格。 三、乡土的视觉化： 考察了这一时期部分艺术活动在乡村推广的努力。如何将新文化运动的口号（如白话文的推广）通过通俗易懂的连环画和小型招贴画进行传播，试图弥合精英文化与底层百姓之间的视觉鸿沟。 --- 第二部分：战争年代的动员美学与民族精神的锻造（1937-1949） 抗日战争与解放战争时期，视觉艺术的功用达到了极致。宣传画成为无声的战壕，是凝聚民族精神、区分敌我的最直接工具。 一、前方与后方：写实的记录与情感的煽动： 本章细致梳理了国统区和沦陷区在艺术创作上的差异。在国统区，关注写实主义叙事，描绘将士的英勇与民众的苦难，力求营造“共患难”的民族一体感。对徐悲鸿、蒋兆和等大师在抗战期间的速写和绘画的社会影响进行考察，它们是特定历史时期对“写实”的最高期许。 二、延安的“土洋结合”原则： 深入剖析陕甘宁边区文艺座谈会后，宣传画风格的决定性转向。这里的主题是“为工农兵服务”。我们分析了这一时期对民间艺术的系统性“提取”与“改造”过程：如何将剪纸、皮影的造型特点融入到宣传主题中，创造出既有时代精神又根植于黄土地的视觉语言。对“套色木刻”作为高效、低成本复制手段的推广及其美学特征进行详细解析。 三、形象的符号化与对立面的建构： 研究战争宣传中如何系统性地构建“我们”与“他们”的视觉对立。敌人的形象被高度符号化、脸谱化，而我方则强调朴素的英雄主义和群体协作。这种清晰的二元对立是实现高效政治动员的关键。 --- 第三部分：理想主义的沸腾：建设时期的宏伟蓝图（1949-1966） 中华人民共和国成立后，宣传画进入了全盛时期，承担起塑造“新人”和描绘“未来”的重任。 一、社会主义现实主义的定型： 本部分探讨了苏联艺术模式的引进、消化与中国化过程。重点分析了如何将“社会主义现实主义”的创作方法论，与中国传统叙事画的“全景式构图”相结合，创造出气势磅礴、色彩饱满的宏大叙事画面（如描绘工业建设、水利工程、粮仓丰收的场景）。 二、新人形象的谱系构建： 详细研究了不同群体的“模范”形象是如何被精心设计的：英姿飒爽的工人、眼神坚定的少先队员、勤劳智慧的农民。这些形象不仅仅是劳动者的肖像，更是社会对未来公民的道德期许。我们对比分析了不同时期（如第一个五年计划、大跃进时期）对“速度”和“产量”的视觉表达方式的微妙变化。 三、装饰艺术的回归与普及： 考察了这一时期在普及艺术教育和美化城市生活中的作用。招贴画在色彩运用上变得更为大胆和装饰化，尝试用鲜艳的色彩和简洁的构图来传播卫生常识、农业技术和爱国主义教育。 --- 第四部分：视觉的转译：民间记忆与文化遗产的再发现 在对官方主流宣传进行梳理的同时，本书的第四部分也关注了那些流传于民间，虽非直接服务于政治宣传，却深刻影响了视觉文化土壤的作品。 一、民间年画的生命力： 考察了建国初期，传统年画作坊如何在新政权的支持下转型，将吉祥寓意与新时代的政治口号巧妙结合，例如“五谷丰登”中加入了拖拉机或人民公社的元素。这体现了文化在适应新环境时的强大韧性与嫁接能力。 二、插图与通俗读物的视觉生态： 分析了文学作品、科学普及读物中的插图艺术。这些“小画”往往更注重细节和叙事性，它们是普通民众接触“新知”的重要途径。通过对比不同出版社的插图风格，可以窥见当时艺术指导思想的细微差异。 三、图像的解码：色彩、透视与情感语言： 总结性地分析了贯穿整个二十世纪中国宣传艺术的核心视觉元素：对高饱和度色彩的偏爱、对非西方透视法的灵活运用，以及如何通过人物的面部表情（如坚毅的眼神、昂扬的姿态）来传达特定的政治情感。 本书的价值在于，它提供了一个多维度的视角，使我们能够将这些被视为“宣传品”的图像，置于更广阔的现代中国艺术史、社会史和大众文化史的坐标系中进行审视。 它揭示了在特定的历史语境下，艺术如何成为权力运作的媒介，同时也是民间情感与集体记忆得以保存和流传的载体。这不是一本关于“海报艺术”的审美手册，而是一部关于“视觉如何塑造一个国家”的社会人类学研究。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉符号学和特定历史时期的社会心理研究很感兴趣，这本书的出现简直是为我打开了一扇全新的窗户。它不仅仅是简单地罗列了一堆老海报，更像是一部无声的、视觉化的社会变迁史。我尤其欣赏它在展示这些艺术作品时所蕴含的深度。例如，那些关于劳动者形象的塑造，从早期的粗犷、理想化，到后期的更具运动感和集体荣誉感的变化，这种微妙的风格演变，在大量的对比样本面前，变得异常清晰。我花了好几个小时，仅仅是对比不同年代描绘“丰收”主题海报的构图和人物表情，从中可以推断出当时宣传口径的细微调整和国家对民众情绪引导的侧重点转移。这种深入挖掘图像背后的意识形态和叙事策略的体验，远比单纯欣赏其美术技巧来得更具启发性。它提供了一个极佳的语境，让我得以从一个全新的、非文本的视角去理解那段复杂的光辉岁月。

评分☆☆☆☆☆

作为收藏品来说，这本画册的价值是显而易见的。考虑到原作海报的稀有性和脆弱性，能够拥有一本如此精美且忠实复刻的集合，无疑是对艺术史爱好者的巨大馈赠。我查看了许多关于早期宣传艺术的资料，但鲜有能将如此多具有代表性的作品汇集一册，且在装帧质量上能达到如此高标准的。这种重量级画册不仅仅是工具书，更是书架上的一件陈设品，它本身就带有浓厚的历史气息和艺术品位。它为那些无法亲身接触到博物馆珍藏的爱好者，提供了一个近距离、高解析度地研究这些经典作品的机会。我非常看重这种实体出版物所带来的“在场感”，那种指尖摩挲着历史纹理的真实感受，是任何电子屏幕都无法替代的体验。这本书的印制质量确保了它在未来很长一段时间内，都能保持其收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

对于一个纯粹的艺术爱好者来说，这些海报的平面构成美学是最大的吸引力。抛开其特定的意识形态背景不谈，这些作品在色彩运用、字体设计和动态平衡的把握上，展现了那个时代最前沿的设计思维。我特别注意到那些大胆的、非对称的构图，它们如何巧妙地引导观者的视线，制造出强烈的视觉冲击力。对比现在许多扁平化、趋同化的现代设计，这些老海报中充满的手绘笔触、大胆的阴影处理和富有张力的线条，显得多么鲜活和富有生命力。特别是那些字体设计部分，它们本身就是独立的艺术品，强烈的衬线或无衬线处理，以及与主体图像的完美融合，体现了设计师们在资源有限的情况下，爆发出的惊人创造力。这本书收录的清晰度极高，让我有机会可以逐一分析这些大师级的排版和色彩搭配技巧，从中汲取灵感，应用到我自己的设计实践中去。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮。从外封的材质触感，到内页纸张的克重与光泽度，都能感受到出版方在细节上的用心。拿到手沉甸甸的，很有分量，体现出对收录作品的尊重。特别是封面那张海报的复刻效果，色彩的饱和度和线条的锐利感都处理得相当到位，完全没有廉价印刷品的平庸感。我原本还担心这种主题的画册在印刷上会不会过于粗糙，但实际效果完全超出了预期。翻开书页，每一幅作品的展示都仿佛能触摸到那个时代的脉搏。版式布局的处理也很考究，没有让作品之间互相干扰，而是通过巧妙的留白和边框设计，让每一张宣传画都获得了足够的呼吸空间，得以完整地呈现其艺术价值和历史信息。如果说内容是灵魂，那么这本画册的制作工艺无疑是为这个灵魂量身定做的一件华美外衣。这种对实体书制作水准的坚持，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑给我留下了深刻的印象，它并不是按年代线性排列，而是似乎遵循着某种主题或者风格的脉络进行组织。这种非线性的叙事方式，反而更利于读者进行跨越时空的横向比较和深度剖析。我发现有些跨越了十年的作品，在某些核心的视觉母题上竟然有着惊人的相似性，这促使我反思什么是真正恒久不变的宣传符号，而哪些又是特定时期的产物。书本中没有冗余的学术注解，这正中我的下怀，因为我更喜欢让图像自己说话。留给读者的解读空间非常广阔，你可以完全沉浸在色彩和形式的对话中，也可以基于已有的历史认知去构建自己的解读体系。这种“少即是多”的呈现方式，成功地将一本画册提升到了研究资料的层面，让每一位翻阅者都能成为自己的策展人和研究员。