流行与经典- 超热吉他弹唱300首 吉他谱书籍 流行歌曲 2017新版吉他谱书 吉他书籍入 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122243850

商品编码：26560184861

丛书名： 流行与经典- 超热吉他弹唱300首

 

基本信息

书名:流行与经典：超热吉他弹唱300首

定价：59.80元

作者:王凯 编著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787122243850

字数：100

页码：588

版次：1

装帧：平装

开本：16开

编辑推存

适读人群 ：吉他爱好者

105首流行热歌，86首经典情歌，40首摇滚歌曲，18首校园民谣，16首英文歌曲，20首指弹乐曲……这串数字精确的告诉你，在这里，一定有很多你喜欢的歌曲。海量歌曲，亲民定价，以及编者用贴近原创的和弦编配，喜欢吉他你值得拥有。相信，本书能够让你的吉他弹唱更精彩，在聚会场合，更让你出彩。

内容介绍

编者以级经典+加级流行的理念收录了近年来，特别是近半年来受吉他弹唱爱好者欢迎，流传广泛的流行单曲，影视金曲共300首，并将其改编为适于吉他弹唱的曲集。每首歌曲均附六线谱，简谱，歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有容量庞大，内容经典，高，标注清晰，编校精湛，编排人性化的特点。

 

现代音乐编曲与制作精要 深度解析当代音乐创作的流程与技术 书籍定位： 本书旨在为有一定音乐基础的爱好者、独立音乐人以及希望系统提升编曲和制作技能的音乐工作者提供一本全面、深入且具有实操性的指南。它不侧重于特定曲风的快速入门，而是聚焦于现代音乐制作的底层逻辑、核心技术和创新思维。 内容结构概览： 全书共分为六个主要部分，从音乐理论的现代应用到高级混音母带处理，层层递进，构建起一个完整的现代音乐制作知识体系。 --- 第一部分：现代音乐理论与和声的再构建（约300页） 本部分超越了基础的音阶和弦概念，深入探讨当代流行、电子、R&B、电影配乐等领域中常用的高级和声进行、复调技巧以及色彩音的运用。 1. 拓展和声语言： 功能和声的解构与重组： 探讨如何打破传统的功能和声束缚，引入增三和弦、降七和弦在流行歌曲中的巧妙运用。 模态调式与音阶的当代实践： 详细分析利底亚（Lydian）、弗里吉亚（Phrygian）等调式如何为旋律和Bassline带来独特的听觉色彩，并辅以大量案例演示如何在DAW中快速实现这些调式色彩。 集群和声与微分音的初步涉猎： 介绍如何构建具有空间感的集群和声，并探讨在特定电子音乐和氛围音乐中如何处理微小的音高变化。 2. 旋律的架构与驱动力： 动机发展与碎片化处理： 讲解如何将一个简单的音乐动机（Motif）通过节奏切分、移位、倒影等方式，发展成贯穿整首歌曲的核心旋律材料。 人声旋律与器乐旋律的平衡艺术： 分析流行歌曲中主旋律的“可唱性”与编曲中伴奏旋律的“律动感”如何相互衬托，避免相互干扰。 3. 节奏的复杂性与律动设计： 复合拍号与不规则重音的整合： 并非仅仅是介绍7/8拍或5/4拍，而是探讨如何将这些复杂节奏自然地融入到听感相对熟悉的4/4流行曲式中，增加律动的层次感。 Groove的深度剖析： 拆解Funk、Dubstep、Afrobeat等流派中对“摇摆感”（Swing）和“推/拉”（Push/Pull）的处理机制，并提供量化工具设置建议。 --- 第二部分：数字音频工作站（DAW）的深度优化与工作流设计（约250页） 本部分假设读者已熟悉至少一种主流DAW（如Logic Pro X, Ableton Live, Cubase等），重点在于如何构建高效、无瓶颈的专业级工作流程，并充分挖掘软件的潜力。 1. 高效会话管理与模板构建： 项目结构标准化： 设计多用途的工程模板（如人声录音模板、打击乐循环模板、后期混音模板），包含预设的路由、总线和效果链。 快捷键与宏命令的定制： 针对个人习惯，如何最大限度地减少鼠标操作，提高编辑速度。 2. 虚拟乐器的深度控制与调制： MIDI调制的高级应用： 探讨如何利用LFO、包络跟随器（Envelope Follower）等内置调制器，驱动合成器参数之外的插件效果器参数，创造动态变化。 采样器与Wavetable合成的无缝衔接： 深入讲解如何使用高级采样器（如Kontakt或Native Instruments的Wavetable合成器）进行音色设计，实现从采样到完全合成音色的平滑过渡。 3. 自动化编写的艺术： 非线性自动化： 不只是简单的音量推子，而是讲解如何利用步进音序器（Step Sequencer）来控制效果器的参数自动化，实现复杂的节奏化效果。 动态平衡的自动化策略： 如何在混音过程中，通过细微的自动化调整，让不同乐器在段落转换时获得最佳的动态空间。 --- 第三部分：音色设计与合成器解析（约350页） 本书对音色设计采取“理解原理而非照搬预设”的理念，专注于解析主流合成器（减法、加法、FM、波表）的工作原理及在当代音乐中的实际应用。 1. 合成器核心原理的实践： 次声波LFO与包络的交互作用： 如何利用低于人耳听觉范围的LFO频率来塑造音色的缓慢形变和呼吸感。 FM合成的复杂纹理创造： 详细拆解双振荡器、多级调制矩阵的应用，以设计出具有金属感、玻璃感或颗粒感的音色，而非仅限于经典的电钢音色。 2. 低音（Bass）的形态塑造： Sub Bass与Mid Bass的清晰分离： 讲解如何设计两个独立的低音轨道，一个专注于提供纯净的次声波冲击力（Sub），另一个负责中频的“咬合感”（Mid），并使用多段压缩和侧链技术确保它们互不掩盖。 合成低音的动态处理： 如何通过失真（Distortion）和滤波器扫频，赋予低音线条在不同段落中清晰的“轮廓”。 3. 氛围与纹理（Pads & Textures）： 空间化音色设计： 专注于使用Chorus、Flanger和大量的Reverb/Delay，创造具有深度感和移动感的背景织体，这些织体往往是区分业余和专业作品的关键。 --- 第四部分：专业录音与声学环境优化（约200页） 本部分聚焦于前期质量的把控，强调录音设备选择的逻辑和基础声学处理对最终成品的影响。 1. 麦克风技术与摆位策略： 指向性与房间声学的关系： 分析心形、超心形、八字形指向在不同房间声学条件下如何影响拾音的清晰度和染色。 多点拾音技术： 讲解A/B、ORTF等立体声拾音技术的应用，特别是在原声乐器（如木吉他、钢琴）录制中的精细化操作。 2. 话放、前级与信号链优化： 增益结构（Gain Staging）的艺术： 确保信号在输入到DAW之前，保持最佳的信噪比和动态余量，避免削波和底噪。 模拟色彩的数字化模拟： 如何选择合适的硬件或插件模拟经典的话放类型，为声音定调。 3. 人声录制的细致入微： 齿音控制与“气流感”的捕捉： 讨论如何通过麦克风距离、防喷罩选择和EQ的巧妙运用，平衡人声的明亮度与自然度。 --- 第五部分：混音的平衡艺术与空间构建（约300页） 混音部分是本书的核心实践环节，强调“少即是多”和“相对关系”的原则。 1. 动态控制的精细化： 多段压缩与并行处理： 深入探讨如何使用多段压缩器对特定频率进行精准控制，以及并行压缩（New York Compression）在保持瞬态清晰度的同时增加厚度的方法。 侧链（Sidechaining）的应用进阶： 侧链不仅仅用于Pump效果，更重要的是如何用它来管理能量分布，例如，用Kick的瞬态触发Bass或Pad的动态，实现频率资源的有效分配。 2. 频率管理的精确性（EQ的哲学）： 空间EQ而非修正EQ： 将EQ视为雕刻乐器在混音“空间”中的位置的工具，而非仅仅用于修复糟糕的频率响应。详细解析Q值、频带宽度对声音“聚焦感”的影响。 相干性与相位对齐： 讲解如何检测和处理多轨录音中的相位问题，确保低频的能量集中，而非相互抵消。 3. 空间感的营造（Reverb & Delay）： 分层混响系统： 构建一个包含“短房间”（Room）、“中板式”（Plate）和“长厅堂”（Hall）的三层混响发送总线，并结合延迟效果，为不同的乐器元素分配专属的声学环境。 声像（Panning）的深度与宽度： 探讨如何使用Mid/Side处理来控制声音的宽度，以及如何利用延迟时间差来模拟更深远的声像定位。 --- 第六部分：母带处理与最终交付标准（约100页） 本部分关注从混音成品到最终发行所需的最后一步——母带处理。 1. 母带处理的理念与链条设计： 目标响度与动态范围的平衡： 详细解读当前流媒体平台（Spotify, Apple Music）对响度规范（LUFS）的要求，并讨论如何实现高响度同时保持音乐的动态冲击力。 最终EQ与饱和处理： 仅使用极少量的EQ和饱和效果器，为整体混音“抛光”，增加其商业流通性。 2. 格式转换与质量控制： 抖动（Dithering）与降采样（Sample Rate Conversion）： 确保最终交付文件（如WAV, MP3）在转换过程中保持最佳的音频质量。 总结： 本书拒绝提供“一键生成热门歌曲”的捷径，而是提供一套严谨的、可迁移到任何音乐风格的制作方法论。学习者将获得一种系统化的思维方式，能够独立解决复杂的制作难题，并将脑海中的音乐构想，以最高标准转化为成品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了哑光材质，手感细腻，而且色彩搭配非常时尚，那几条流动的音符线条设计得很有动感，一看就知道这本书是面向当下流行音乐爱好者的。内页的纸张质量也相当不错，不是那种廉价的、容易反光的纸张，印刷的清晰度极高，即便是那些复杂的和弦图和指法标注，看得也是一清二楚，对于我们这些需要长时间盯着谱子练习的人来说，这简直是福音。我尤其欣赏它将曲谱的排版处理得非常人性化，没有那种把一首歌的谱子硬生生挤在一页上的局促感，而是留出了足够的空白区域，方便我们在旁边记录自己的弹奏心得或者修改建议。而且，翻阅起来非常顺滑，不像有些厚重的乐谱书，稍微用力就担心把书脊弄坏。总的来说，从实体层面来看，这本书的制作水准已经超越了我之前购买过的许多同类产品，光是这份对细节的打磨，就足以体现出版方对吉他学习者的尊重。看着它摆在我的书架上，本身就是一种视觉享受，让人更有动力去拿起它，开始今天的练习。

评分☆☆☆☆☆

从学习工具的角度来看，这本书的实用性确实无懈可击。除了传统的六线谱和和弦图之外，我还发现了一些非常贴心的附录内容。比如，在书的最后几页，有一个“常用和弦指法速查表”，涵盖了从基础的三和弦到一些比较少见的七和弦和挂留和弦的按法，这比我以前用的那种小卡片方便多了，练习时遇到生僻和弦可以直接翻到后面查找，效率极高。另外，它还附带了一个关于“扫弦节奏型大全”的章节，用图示清晰地展示了十几种不同风格（如民谣、流行、摇滚）的扫弦节奏，并直接关联到书中的某几首歌作为练习范例。这种“理论+实例”的教学结构，让学习过程不再枯燥，而是变成了一种有目标、有反馈的实践过程。对于我这种需要快速上手、高效练习的吉他爱好者来说，这本书无疑是近期最值得入手的吉他谱集之一。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了谱子中关于“弹唱”部分的指示，因为我更倾向于自弹自唱，而不是纯粹的器乐演奏。这本书在这方面做得相当出色。很多歌曲的歌词标注位置非常精准，与和弦的切换点几乎是同步的，这对于刚开始练习边弹边唱的人来说至关重要，避免了数拍子数错行而导致歌词对不上的尴尬情况。更令人称赞的是，它没有简单地把歌词和和弦放在一起，而是对一些容易混淆的换气点和重音部分做了细微的提示。比如，在某些长句的中间，会用一个小小的竖线标出建议换气的位置，这对于演唱者来说是极其实用的指导。这种将“演唱技巧”融入“演奏指引”的做法，充分体现了编者对吉他弹唱这一艺术形式的深刻理解，它真的把“弹”和“唱”这两个元素有效地连接了起来，而不是让学习者自己去摸索如何衔接。

评分☆☆☆☆☆

我试着弹奏了其中几首标注为“2017新版”的流行歌曲，说实话，这次选曲的覆盖面确实很广，既有那些红极一时的口水歌，也有一些相对小众但旋律极其优美的独立音乐作品的简化版。最让我惊喜的是，编配的难度曲线处理得非常合理。对于初学者来说，它并没有直接给出最复杂的原版指法，而是提供了“C调简化版”或者“新手友好和弦”的选项，这极大地降低了入门的挫败感。我一个刚学会几个基础和弦的朋友，竟然也能磕磕绊绊地完整弹下来一首抒情慢歌，这完全归功于编者在保持原曲味道的同时，进行了巧妙的简化处理。当然，对于有一定基础的人来说，书中也提供了更接近原版、包含更多技巧性扫弦或分解和弦的进阶标注，用小字或者不同的符号区分开来，非常清晰，避免了信息过载。这种分层级的编排方式，使得这本书能陪伴吉他学习者走过更长的时间，从入门到进阶都有内容可挖，而不是学了几个月就束之高阁了。

评分☆☆☆☆☆

关于曲目的选择逻辑，我感觉编辑团队下了不少功夫去研究当年的市场热度，但他们的品味显然不止于“口水歌”。翻阅目录，我发现不少几年前的经典老歌也被重新编排收录了进来，这无疑是给那些怀旧的吉他爱好者带来了惊喜。举个例子，里面有一首八十年代的粤语金曲，我一直想学但总找不到靠谱的谱子，这本里不仅有，而且还附带了非常详细的扫弦节奏图示，连扫弦的力度变化都用箭头标出来了，这在一般的吉他谱里是很少见的细节。而且，这些经典歌曲的编配在保持怀旧感的同时，也融入了一些现代吉他弹唱的编配思路，比如在副歌部分加入了一些更富层次感的琶音装饰，让老歌焕发出了新的生命力。这种对经典作品的致敬与创新结合，让我对这本书的整体音乐鉴赏水平刮目相看，它不仅仅是一本“歌本”，更像是一本“流行音乐史”的精选集。