流行與經典- 超熱吉他彈唱300首 吉他譜書籍 流行歌麯 2017新版吉他譜書 吉他書籍入 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122243850

商品編碼：26560184861

叢書名： 流行與經典- 超熱吉他彈唱300首

 

基本信息

書名:流行與經典：超熱吉他彈唱300首

定價：59.80元

作者:王凱 編著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787122243850

字數：100

頁碼：588

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

編輯推存

適讀人群 ：吉他愛好者

105首流行熱歌，86首經典情歌，40首搖滾歌麯，18首校園民謠，16首英文歌麯，20首指彈樂麯……這串數字精確的告訴你，在這裏，一定有很多你喜歡的歌麯。海量歌麯，親民定價，以及編者用貼近原創的和弦編配，喜歡吉他你值得擁有。相信，本書能夠讓你的吉他彈唱更精彩，在聚會場閤，更讓你齣彩。

內容介紹

編者以級經典+加級流行的理念收錄瞭近年來，特彆是近半年來受吉他彈唱愛好者歡迎，流傳廣泛的流行單麯，影視金麯共300首，並將其改編為適於吉他彈唱的麯集。每首歌麯均附六綫譜，簡譜，歌詞，彈奏者可隨著吉他優美的伴奏盡情演唱。本麯集具有容量龐大，內容經典，高，標注清晰，編校精湛，編排人性化的特點。

 

現代音樂編麯與製作精要 深度解析當代音樂創作的流程與技術 書籍定位： 本書旨在為有一定音樂基礎的愛好者、獨立音樂人以及希望係統提升編麯和製作技能的音樂工作者提供一本全麵、深入且具有實操性的指南。它不側重於特定麯風的快速入門，而是聚焦於現代音樂製作的底層邏輯、核心技術和創新思維。 內容結構概覽： 全書共分為六個主要部分，從音樂理論的現代應用到高級混音母帶處理，層層遞進，構建起一個完整的現代音樂製作知識體係。 --- 第一部分：現代音樂理論與和聲的再構建（約300頁） 本部分超越瞭基礎的音階和弦概念，深入探討當代流行、電子、R&B、電影配樂等領域中常用的高級和聲進行、復調技巧以及色彩音的運用。 1. 拓展和聲語言： 功能和聲的解構與重組： 探討如何打破傳統的功能和聲束縛，引入增三和弦、降七和弦在流行歌麯中的巧妙運用。 模態調式與音階的當代實踐： 詳細分析利底亞（Lydian）、弗裏吉亞（Phrygian）等調式如何為鏇律和Bassline帶來獨特的聽覺色彩，並輔以大量案例演示如何在DAW中快速實現這些調式色彩。 集群和聲與微分音的初步涉獵： 介紹如何構建具有空間感的集群和聲，並探討在特定電子音樂和氛圍音樂中如何處理微小的音高變化。 2. 鏇律的架構與驅動力： 動機發展與碎片化處理： 講解如何將一個簡單的音樂動機（Motif）通過節奏切分、移位、倒影等方式，發展成貫穿整首歌麯的核心鏇律材料。 人聲鏇律與器樂鏇律的平衡藝術： 分析流行歌麯中主鏇律的“可唱性”與編麯中伴奏鏇律的“律動感”如何相互襯托，避免相互乾擾。 3. 節奏的復雜性與律動設計： 復閤拍號與不規則重音的整閤： 並非僅僅是介紹7/8拍或5/4拍，而是探討如何將這些復雜節奏自然地融入到聽感相對熟悉的4/4流行麯式中，增加律動的層次感。 Groove的深度剖析： 拆解Funk、Dubstep、Afrobeat等流派中對“搖擺感”（Swing）和“推/拉”（Push/Pull）的處理機製，並提供量化工具設置建議。 --- 第二部分：數字音頻工作站（DAW）的深度優化與工作流設計（約250頁） 本部分假設讀者已熟悉至少一種主流DAW（如Logic Pro X, Ableton Live, Cubase等），重點在於如何構建高效、無瓶頸的專業級工作流程，並充分挖掘軟件的潛力。 1. 高效會話管理與模闆構建： 項目結構標準化： 設計多用途的工程模闆（如人聲錄音模闆、打擊樂循環模闆、後期混音模闆），包含預設的路由、總綫和效果鏈。 快捷鍵與宏命令的定製： 針對個人習慣，如何最大限度地減少鼠標操作，提高編輯速度。 2. 虛擬樂器的深度控製與調製： MIDI調製的高級應用： 探討如何利用LFO、包絡跟隨器（Envelope Follower）等內置調製器，驅動閤成器參數之外的插件效果器參數，創造動態變化。 采樣器與Wavetable閤成的無縫銜接： 深入講解如何使用高級采樣器（如Kontakt或Native Instruments的Wavetable閤成器）進行音色設計，實現從采樣到完全閤成音色的平滑過渡。 3. 自動化編寫的藝術： 非綫性自動化： 不隻是簡單的音量推子，而是講解如何利用步進音序器（Step Sequencer）來控製效果器的參數自動化，實現復雜的節奏化效果。 動態平衡的自動化策略： 如何在混音過程中，通過細微的自動化調整，讓不同樂器在段落轉換時獲得最佳的動態空間。 --- 第三部分：音色設計與閤成器解析（約350頁） 本書對音色設計采取“理解原理而非照搬預設”的理念，專注於解析主流閤成器（減法、加法、FM、波錶）的工作原理及在當代音樂中的實際應用。 1. 閤成器核心原理的實踐： 次聲波LFO與包絡的交互作用： 如何利用低於人耳聽覺範圍的LFO頻率來塑造音色的緩慢形變和呼吸感。 FM閤成的復雜紋理創造： 詳細拆解雙振蕩器、多級調製矩陣的應用，以設計齣具有金屬感、玻璃感或顆粒感的音色，而非僅限於經典的電鋼音色。 2. 低音（Bass）的形態塑造： Sub Bass與Mid Bass的清晰分離： 講解如何設計兩個獨立的低音軌道，一個專注於提供純淨的次聲波衝擊力（Sub），另一個負責中頻的“咬閤感”（Mid），並使用多段壓縮和側鏈技術確保它們互不掩蓋。 閤成低音的動態處理： 如何通過失真（Distortion）和濾波器掃頻，賦予低音綫條在不同段落中清晰的“輪廓”。 3. 氛圍與紋理（Pads & Textures）： 空間化音色設計： 專注於使用Chorus、Flanger和大量的Reverb/Delay，創造具有深度感和移動感的背景織體，這些織體往往是區分業餘和專業作品的關鍵。 --- 第四部分：專業錄音與聲學環境優化（約200頁） 本部分聚焦於前期質量的把控，強調錄音設備選擇的邏輯和基礎聲學處理對最終成品的影響。 1. 麥剋風技術與擺位策略： 指嚮性與房間聲學的關係： 分析心形、超心形、八字形指嚮在不同房間聲學條件下如何影響拾音的清晰度和染色。 多點拾音技術： 講解A/B、ORTF等立體聲拾音技術的應用，特彆是在原聲樂器（如木吉他、鋼琴）錄製中的精細化操作。 2. 話放、前級與信號鏈優化： 增益結構（Gain Staging）的藝術： 確保信號在輸入到DAW之前，保持最佳的信噪比和動態餘量，避免削波和底噪。 模擬色彩的數字化模擬： 如何選擇閤適的硬件或插件模擬經典的話放類型，為聲音定調。 3. 人聲錄製的細緻入微： 齒音控製與“氣流感”的捕捉： 討論如何通過麥剋風距離、防噴罩選擇和EQ的巧妙運用，平衡人聲的明亮度與自然度。 --- 第五部分：混音的平衡藝術與空間構建（約300頁） 混音部分是本書的核心實踐環節，強調“少即是多”和“相對關係”的原則。 1. 動態控製的精細化： 多段壓縮與並行處理： 深入探討如何使用多段壓縮器對特定頻率進行精準控製，以及並行壓縮（New York Compression）在保持瞬態清晰度的同時增加厚度的方法。 側鏈（Sidechaining）的應用進階： 側鏈不僅僅用於Pump效果，更重要的是如何用它來管理能量分布，例如，用Kick的瞬態觸發Bass或Pad的動態，實現頻率資源的有效分配。 2. 頻率管理的精確性（EQ的哲學）： 空間EQ而非修正EQ： 將EQ視為雕刻樂器在混音“空間”中的位置的工具，而非僅僅用於修復糟糕的頻率響應。詳細解析Q值、頻帶寬度對聲音“聚焦感”的影響。 相乾性與相位對齊： 講解如何檢測和處理多軌錄音中的相位問題，確保低頻的能量集中，而非相互抵消。 3. 空間感的營造（Reverb & Delay）： 分層混響係統： 構建一個包含“短房間”（Room）、“中闆式”（Plate）和“長廳堂”（Hall）的三層混響發送總綫，並結閤延遲效果，為不同的樂器元素分配專屬的聲學環境。 聲像（Panning）的深度與寬度： 探討如何使用Mid/Side處理來控製聲音的寬度，以及如何利用延遲時間差來模擬更深遠的聲像定位。 --- 第六部分：母帶處理與最終交付標準（約100頁） 本部分關注從混音成品到最終發行所需的最後一步——母帶處理。 1. 母帶處理的理念與鏈條設計： 目標響度與動態範圍的平衡： 詳細解讀當前流媒體平颱（Spotify, Apple Music）對響度規範（LUFS）的要求，並討論如何實現高響度同時保持音樂的動態衝擊力。 最終EQ與飽和處理： 僅使用極少量的EQ和飽和效果器，為整體混音“拋光”，增加其商業流通性。 2. 格式轉換與質量控製： 抖動（Dithering）與降采樣（Sample Rate Conversion）： 確保最終交付文件（如WAV, MP3）在轉換過程中保持最佳的音頻質量。 總結： 本書拒絕提供“一鍵生成熱門歌麯”的捷徑，而是提供一套嚴謹的、可遷移到任何音樂風格的製作方法論。學習者將獲得一種係統化的思維方式，能夠獨立解決復雜的製作難題，並將腦海中的音樂構想，以最高標準轉化為成品。

評分☆☆☆☆☆

我試著彈奏瞭其中幾首標注為“2017新版”的流行歌麯，說實話，這次選麯的覆蓋麵確實很廣，既有那些紅極一時的口水歌，也有一些相對小眾但鏇律極其優美的獨立音樂作品的簡化版。最讓我驚喜的是，編配的難度麯綫處理得非常閤理。對於初學者來說，它並沒有直接給齣最復雜的原版指法，而是提供瞭“C調簡化版”或者“新手友好和弦”的選項，這極大地降低瞭入門的挫敗感。我一個剛學會幾個基礎和弦的朋友，竟然也能磕磕絆絆地完整彈下來一首抒情慢歌，這完全歸功於編者在保持原麯味道的同時，進行瞭巧妙的簡化處理。當然，對於有一定基礎的人來說，書中也提供瞭更接近原版、包含更多技巧性掃弦或分解和弦的進階標注，用小字或者不同的符號區分開來，非常清晰，避免瞭信息過載。這種分層級的編排方式，使得這本書能陪伴吉他學習者走過更長的時間，從入門到進階都有內容可挖，而不是學瞭幾個月就束之高閣瞭。

評分☆☆☆☆☆

關於麯目的選擇邏輯，我感覺編輯團隊下瞭不少功夫去研究當年的市場熱度，但他們的品味顯然不止於“口水歌”。翻閱目錄，我發現不少幾年前的經典老歌也被重新編排收錄瞭進來，這無疑是給那些懷舊的吉他愛好者帶來瞭驚喜。舉個例子，裏麵有一首八十年代的粵語金麯，我一直想學但總找不到靠譜的譜子，這本裏不僅有，而且還附帶瞭非常詳細的掃弦節奏圖示，連掃弦的力度變化都用箭頭標齣來瞭，這在一般的吉他譜裏是很少見的細節。而且，這些經典歌麯的編配在保持懷舊感的同時，也融入瞭一些現代吉他彈唱的編配思路，比如在副歌部分加入瞭一些更富層次感的琶音裝飾，讓老歌煥發齣瞭新的生命力。這種對經典作品的緻敬與創新結閤，讓我對這本書的整體音樂鑒賞水平颳目相看，它不僅僅是一本“歌本”，更像是一本“流行音樂史”的精選集。

評分☆☆☆☆☆

從學習工具的角度來看，這本書的實用性確實無懈可擊。除瞭傳統的六綫譜和和弦圖之外，我還發現瞭一些非常貼心的附錄內容。比如，在書的最後幾頁，有一個“常用和弦指法速查錶”，涵蓋瞭從基礎的三和弦到一些比較少見的七和弦和掛留和弦的按法，這比我以前用的那種小卡片方便多瞭，練習時遇到生僻和弦可以直接翻到後麵查找，效率極高。另外，它還附帶瞭一個關於“掃弦節奏型大全”的章節，用圖示清晰地展示瞭十幾種不同風格（如民謠、流行、搖滾）的掃弦節奏，並直接關聯到書中的某幾首歌作為練習範例。這種“理論+實例”的教學結構，讓學習過程不再枯燥，而是變成瞭一種有目標、有反饋的實踐過程。對於我這種需要快速上手、高效練習的吉他愛好者來說，這本書無疑是近期最值得入手的吉他譜集之一。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭譜子中關於“彈唱”部分的指示，因為我更傾嚮於自彈自唱，而不是純粹的器樂演奏。這本書在這方麵做得相當齣色。很多歌麯的歌詞標注位置非常精準，與和弦的切換點幾乎是同步的，這對於剛開始練習邊彈邊唱的人來說至關重要，避免瞭數拍子數錯行而導緻歌詞對不上的尷尬情況。更令人稱贊的是，它沒有簡單地把歌詞和和弦放在一起，而是對一些容易混淆的換氣點和重音部分做瞭細微的提示。比如，在某些長句的中間，會用一個小小的竪綫標齣建議換氣的位置，這對於演唱者來說是極其實用的指導。這種將“演唱技巧”融入“演奏指引”的做法，充分體現瞭編者對吉他彈唱這一藝術形式的深刻理解，它真的把“彈”和“唱”這兩個元素有效地連接瞭起來，而不是讓學習者自己去摸索如何銜接。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭啞光材質，手感細膩，而且色彩搭配非常時尚，那幾條流動的音符綫條設計得很有動感，一看就知道這本書是麵嚮當下流行音樂愛好者的。內頁的紙張質量也相當不錯，不是那種廉價的、容易反光的紙張，印刷的清晰度極高，即便是那些復雜的和弦圖和指法標注，看得也是一清二楚，對於我們這些需要長時間盯著譜子練習的人來說，這簡直是福音。我尤其欣賞它將麯譜的排版處理得非常人性化，沒有那種把一首歌的譜子硬生生擠在一頁上的局促感，而是留齣瞭足夠的空白區域，方便我們在旁邊記錄自己的彈奏心得或者修改建議。而且，翻閱起來非常順滑，不像有些厚重的樂譜書，稍微用力就擔心把書脊弄壞。總的來說，從實體層麵來看，這本書的製作水準已經超越瞭我之前購買過的許多同類産品，光是這份對細節的打磨，就足以體現齣版方對吉他學習者的尊重。看著它擺在我的書架上，本身就是一種視覺享受，讓人更有動力去拿起它，開始今天的練習。