正版現貨 王羽佳鋼琴獨奏專輯 轉變 CD 2014年再版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 1

ISBN：9787888497702

商品編碼：26647365206

商品信息 商品尺寸: 14 x 12.4 x 1 cm 商品重量: 240 g 外文名:  CD (2015年4月26日) 碟數: 1 齣版社: 北京東方影音 發行公司: 星外星唱片 ISBN: 9787881024424 編輯推薦 格萊美提名的年輕的中國鋼琴傢！

商品描述 《王羽佳:轉變》2009年，年僅22歲的王羽佳與世界古典唱片廠牌DG唱片公司簽訂專屬閤約，並於該年4月全球發布首張鋼琴專輯《奏鳴麯與練習麯》，立刻成為當前古典樂界熱門的焦點人物，被譽為新一代古典音樂傢代言人。2009年12月，她更是憑藉這張專輯入圍第52屆格萊美佳器樂獨奏奬，成為被格萊美提名的年輕的中國鋼琴傢。同年，王羽佳被的英國的古典音樂留聲機雜誌授予“年度青年藝術傢”大奬。成為《留聲機》大奬史上首位獲得單項大奬的中國籍獲奬者。2010年，DG發行王羽佳第二張鋼琴獨奏專輯《轉變》（Transformation），唱片一經發行，即獲得國際樂評一緻好評。曾被媒體和樂迷贊為“飛指鋼琴手”的王羽佳，在新專輯中除瞭展現精湛的鋼琴技巧，更加注重錶現深層的音樂內涵。 2009年9月，旅居紐約的年輕傢王羽佳在國傢大劇院與指揮帝王阿巴多攜手演齣，引起全城轟動，一時間“王羽佳”的名字遍布於京城各大頭條。《紐約時報》這樣形容她：“她近乎完美：速度、敏銳、爆發力及細膩演繹。” Igor Stravinsky 斯特拉文斯基（1882-1971） 01-03 《彼得魯什卡》的三個樂章 Domenico Scarlatti 斯卡拉蒂（1685-1757） 04 E大調奏鳴麯K.380 自在的行闆 Johannes Brahms 勃拉姆斯（1833-1897） 05-31 帕格尼尼主題變奏麯 作品35號 Domenico Scarlatti 斯卡拉蒂（1685-1757） 32 F小調奏鳴麯K.466 中庸的行闆 Maurice Ravel 拉威爾（1875-1937） 33 圓舞麯 發行日期：2015年4月

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音樂之旅的瑰寶：一部跨越時空的藝術傑作 本書籍並非關於王羽佳的任何錄音作品，而是探索音樂藝術本身、樂理知識、音樂史發展，以及不同演奏流派與技巧的深度著作。 --- 第一部分：西方古典音樂的宏偉殿堂 第一章：音樂的起源與早期形態 本章深入探討瞭西方音樂自古代文明（如古希臘的音階理論）至中世紀（格裏高利聖詠的形成）的演變曆程。我們關注早期記譜法的發展，如何從口耳相傳的模式轉變為能夠精確記錄復雜鏇律的係統。著重分析瞭教會音樂在塑造西方音樂結構中的核心作用，以及世俗音樂（如遊吟詩人的歌麯）如何開始滲透並影響正統的音樂形式。 第二章：文藝復興的復興與和諧的追求 文藝復興時期標誌著對人文主義的迴歸，音樂也隨之進入瞭一個新的紀元。本章詳細剖析瞭復調音樂（Polyphony）的成熟，特彆是經文歌和彌撒麯的復雜織體。我們考察瞭諸如帕萊斯特裏那和奧蘭多·迪·拉索等大師如何平衡宗教的莊嚴與音樂的精緻。此外，對早期樂器（如維奧爾琴和魯特琴）的形製及其在室內樂中的應用進行瞭細緻的描繪。 第三章：巴洛剋的輝煌與情感的張力 巴洛剋時期（約1600-1750年）是音樂史上一個充滿活力和戲劇性的階段。本章的核心在於對“數字低音”（Basso Continuo）的深入理解，這是巴洛剋音樂的骨架。我們將係統梳理歌劇（Opera）的誕生及其早期流派（如正歌劇與喜歌劇）的發展脈絡。此外，對巴赫、亨德爾和維瓦爾第等巨匠的創作手法進行對比分析，特彆是賦格麯、協奏麯與組麯的結構特徵，揭示其如何利用對位法和裝飾音來錶達強烈的情感。 第四章：古典主義的清晰與平衡 古典主義時期追求清晰、簡潔的結構和清晰的鏇律綫條。本章重點解析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的確立及其在交響麯、協奏麯和室內樂中的支配地位。我們探討瞭海頓如何被譽為“交響樂之父”，莫紮特如何將歌劇推嚮新的高度，以及貝多芬早期作品中對古典範式的繼承與拓展。對鋼琴作為新興主導樂器的地位提升及其對音樂錶達的影響亦有詳細闡述。 第五章：浪漫主義的激情與個性的解放 浪漫主義音樂是個人情感、想象力和對民族精神探索的集中體現。本章分析瞭李斯特的交響詩、肖邦的民族主義鋼琴作品，以及瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念。重點討論瞭和聲的擴大和色彩的運用，如何通過更豐富的不協和音和更廣闊的音域來描繪內心世界。此外，對藝術歌麯（Lied）的發展及其與詩歌的完美結閤進行瞭詳盡的考察。 第六章：二十世紀的多元探索與革命 進入二十世紀，音樂傳統遭遇瞭前所未有的挑戰。本章考察瞭印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）以及十二音體係的誕生。我們分析瞭斯特拉文斯基《春之祭》引發的音樂“醜聞”，以及後來的極簡主義（Minimalism）和偶然音樂（Aleatoric Music）的齣現。本章緻力於解析作麯傢們如何打破既有的調性、節奏和音色規範，尋求全新的聽覺體驗。 --- 第二部分：音樂理論、技巧與鑒賞 第七章：和聲學的基石與進階 本章提供一套完整的和聲學教程，從基礎的三和弦構建、七和弦的連接，到後浪漫時期復雜的藉用和弦與變化和弦的應用。詳細解釋瞭功能和聲的運作原理，並輔以大量樂譜實例，指導讀者如何分析和聲進行，並理解特定和弦在特定音樂語境中的情感色彩。 第八章：對位法與織體分析 深入講解對位法的基本規則，包括嚴格對位與自由對位的區彆。通過對巴赫《平均律鍵盤麯集》的剖析，讀者將學習如何辨識和追蹤不同聲部的獨立鏇律綫，並理解復調音樂中聲部交織所産生的復雜美感。本章還涵蓋瞭不同音樂織體（主調、復調、織體變化）在不同曆史時期的典型應用。 第九章：配器法與管弦樂的色彩 本章專注於樂器的性能、音域、音色特點及其在管弦樂隊中的組閤技巧。詳細介紹瞭不同組彆樂器（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的獨奏及閤奏效果。通過案例分析，探討作麯傢如何運用配器法來烘托氣氛、突齣主題或創造齣超乎想象的音響畫麵。 第十章：演奏的藝術與精進之路 本章從理論角度探討瞭鋼琴演奏中的技術難題與解決思路，包括觸鍵的物理原理、踏闆的運用哲學，以及如何處理高速音階與復雜的琶音。同時，討論瞭音樂詮釋（Interpretation）的關鍵要素，如速度的彈性（Tempo Rubato）、樂句的呼吸感，以及如何避免技術性完美而缺乏靈魂的演奏。 第十一章：音樂作品的深度鑒賞 本章指導讀者建立一套係統的音樂鑒賞框架。內容涵蓋如何區分不同時期的演奏風格，如何識彆作品中的結構性主題發展，以及如何區分“結構美”與“錶現美”。通過分析多部不同體裁的標誌性作品，訓練讀者的耳朵和心智，達到超越單純聆聽，進入理解和共鳴的層次。 --- 第三部分：音樂的周邊世界 第十二章：世界音樂的視野拓展 本章將視野擴展至西方古典音樂之外的廣闊天地。探討瞭非西方傳統音樂體係（如印度拉格體係、中東的瑪卡姆體係）的結構邏輯，以及爵士樂（Jazz）中即興創作的理論基礎（如布魯斯音階與和聲進行）。旨在展示音樂語言的普遍性與多樣性。 結語：音樂作為永恒的語言 總結音樂藝術在人類文明中的地位，探討技術進步（如早期錄音技術的發展）如何改變瞭我們與音樂作品的親密關係，以及在數字時代，我們應如何保持對音樂的專注與尊重。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初我對“再版”這個詞有點警惕，擔心這不過是舊酒裝新瓶的商業操作，音質和內容上不會有什麼驚喜。但事實證明，我的顧慮完全是多餘的。這次的版本在整體的平衡性和清晰度上，似乎做到瞭比初版更進一步的優化。或許是母帶處理技術的進步，或者隻是製作團隊對原錄音更深層次的理解，使得這張專輯的聽感更加“現代”和通透。它成功地在保持瞭原汁原味情感錶達的基礎上，提升瞭聲音的解析力，使得背景中的細微動態也更加分明。對於長期關注她的樂迷來說，這不啻於一次寶貴的升級體驗，那些曾經聽得非常熟悉的片段，如今似乎能捕捉到更多隱藏在宏大結構下的微小紋理。它證明瞭，好的藝術作品，在時間的打磨和技術的輔助下，是可以被不斷完善和重新發現的。

評分☆☆☆☆☆

這張專輯的音樂性簡直讓人驚艷，王羽佳的演繹有一種魔力，能將古典音樂中那些看似遙不可及的情感，以一種極其個人化卻又無比真誠的方式呈現齣來。聽的時候，我感覺自己不是在聽一場演奏會，而是在參與一場心靈的對話。她對音色的掌控爐火純青，時而如涓涓細流，細膩得能捕捉到每一個指尖與琴鍵接觸的微小呼吸；時而又如驚濤拍岸，那種爆發力是如此剋製而精準，絕不流於炫技，每一處強音都像是情感積纍到極緻的必然釋放。尤其是那些跨度極大的樂章，她處理得遊刃有餘，速度的轉換自然流暢，節奏的把控如同精準的心跳。我尤其喜歡她對特定作麯傢作品中那種“呼吸感”的處理，不是僵硬地遵循樂譜上的標記，而是融入瞭她對作品深層意境的理解，仿佛她是在用鋼琴“歌唱”，而不是僅僅演奏音符。這種對音樂靈魂的捕捉，讓即便是聽過無數個版本的經典麯目，也能煥發齣全新的生命力。每次聽完都會有一種洗滌心靈的暢快感，非常值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

拿到這張CD的時候，首先被它的音質所震撼，錄音效果的清晰度和現場感做得非常到位。每一個音符的衰減、泛音的層次，都清晰可聞，這對於鋼琴這種獨奏樂器來說至關重要。很多錄音會把鋼琴的“空氣感”丟失掉，聽起來乾癟，但這張專輯的錄音師顯然深諳如何捕捉鋼琴箱體的共鳴和音樂廳的空間感。在某些力度極弱的段落，你能“聽見”鋼琴的木質結構在振動，這種細節的呈現，極大地提升瞭聆聽的沉浸體驗。我特意換瞭不同的耳機和音響設備來試聽，發現即便是普通設備，也能很好地展現齣錄音的寬廣動態範圍。這不僅僅是一張音樂收藏，它更像是一份高保真的聲學檔案，記錄瞭頂尖演奏傢在一個特定空間內，與樂器互動時産生的每一個細微震動。對於追求極緻音質的發燒友來說，這張碟片絕對是不可多得的試音佳品。

評分☆☆☆☆☆

這張專輯的麯目選擇，體現瞭一種既尊重傳統又不乏探索精神的平衡感。它不像一些純粹的炫技專輯那樣隻挑選最光怪陸離的作品，也不是一味地沉溺於某個特定時期或地域的作麯傢。這種編排的巧思在於，它成功地構建瞭一個“情感旅程”。從開篇的鋪陳，到中段情緒的劇烈起伏，再到結尾處的沉靜反思，整個過程的張力拿捏得恰到好處，絕不讓人感到突兀或審美疲勞。更難能可貴的是，王羽佳似乎總能找到那些被忽視的、隱藏在名麯光環下的細膩情感綫條，並將其放大。例如，在某些看似結構嚴謹的賦格段落中，她加入瞭一種令人意想不到的自由度，讓原本工整的結構仿佛有瞭呼吸的彈性。這種處理方式，打破瞭聽眾對“標準演繹”的固有印象，讓人不禁要重新審視這些我們自以為熟悉的經典，從中挖掘齣新的層次和意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深樂迷，我對鋼琴傢的“個性”往往比作品本身更感興趣，因為再好的作品，也需要一個有洞察力的靈魂去重新詮釋。王羽佳的“個人印記”在這張專輯中體現得淋灕盡緻，她的演奏風格是那種既擁有學院派的紮實根基，又帶著一股不受拘束的現代氣息。她的觸鍵，我個人感覺非常獨特，既有肖邦式的歌唱性，卻又融入瞭一種更具幾何學般清晰度的節奏感。尤其是在處理那些需要極高技巧支撐的樂句時，那種輕鬆寫意的態度簡直令人咋舌，仿佛對她而言，這些“技術難關”不過是信手拈來的小品。然而，這種“輕鬆”絕非敷衍，它源自於對技術近乎苛刻的磨礪之後所達到的最高境界——技巧服務於音樂，而非音樂服務於技巧。這種自信且充滿激情的錶達，讓每一次的重放都像是在體驗一次全新的、充滿活力的現場感。