365日木吉他手的养成计划(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金磊... 编

图书标签:

• 吉他
• 木吉他
• 吉他教材
• 乐器
• 音乐
• 入门
• 自学
• 365天
• 练习
• 附光盘

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540453619

商品编码：26682024345

出版时间：2012-03-01

基本信息

• 商品名称：365日木吉他手的养成计划(附光盘)
• 作者：(日)野村大辅|译者:金磊
• 定价：48
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540453619

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-03-01
• 印刷时间：2018-01-04
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：109

内容提要

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作者简介

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目录

前言
**周 在琴弦上横向移动的机械练习
第2周 学会使用节拍器
第3周 在琴弦上纵向移动的机械练习
第4周 顺畅地三指拨弦
第5周 稳定的拨片上下交昔拨弦
第6周 强化反拍节奏Ⅱ
第7周 掌握8Beat扫弦
第8周 掌握Bosa Nova风格的四指拨弦
第9周 掌握指板上大调音阶的位置
**0周 提高三指拨弦的准确度
**1周 挑战左手极限的大跨度按弦
**2周 去除多余的动作，让和弦变换*顺畅
**3周 用三指跨弦演奏来强化右手感觉！
**4周 用拇指的靠弦演奏来提升表现力！
**5周 用四指拨弦流畅演奏分解和弦
**6周 寻找和弦指型中的相同音！
**7周 强化JoInt技巧来练习左手的柔软度！
**8周 三连音的强化周！
**9周 16Beat节奏的制音！
第20周 击、勾弦强化训练周！
第21周 弹奏大调五声音阶！
第22周 不再害怕演奏Shu仟le节奏
第23周 弹唱风格必会的双音伴奏！
第24周 用乡村乐风格乐句提升你的技巧！
第25周 不规则节奏训练场！
第26周 在高音弦上集中进行三指拨弦训练！
第27周 在低音弦上集中练习三指拨弦！
第28周 使用连奏技法提升左手的稳定感！
第29周 集中练习经济拨弦！
第30周 弹奏小调五声音阶！
第31周 在和弦的弹奏中加入击、勾弦技巧
第32周 掌握切分音
第33周 强调低音的民谣风格三指拨弦
第34周 弹奏和弦+分解和弦的实用技巧
第35周 强化16Beat节奏的制音
第36周 挑战多里安音阶与混合利底亚音阶
第37周 Carter Family风格拨弦特训！
第38周 强化跨弦演奏分解和弦
第39周 通过古典风格的拨弦提升右手准确度
第40周 爵士乐风格的4Beat伴奏形式
第41周 掌握布鲁斯音乐的感觉！
第42周 使用单音制音来弹奏Funk音乐！
第43周 掌握爵士乐的和弦！
第44周 练习各种扫弦技巧！
第45周 用①至③弦上的扫拨来强化右手
第46周 用①至④弦上的扫拨来进一步强化右手！
第47周 锻炼节奏感的变化拍子形式！
第48周 超难的混合三连音制音！
第49周 很有感觉的爵士乐风格伴奏

弦音的哲学：木吉他演奏的精进之路 一本深入剖析木吉他演奏技艺、构建系统化学习框架的进阶指南 内容提要： 本书并非面向初学者的入门教材，而是为那些已经掌握基础指法、渴望在木吉他演奏领域实现质的飞跃的进阶学习者量身打造的深度学习手册。它将演奏视为一门融合了技术、音乐理论、听觉训练与情感表达的综合艺术，旨在系统性地提升读者的演奏水平、拓宽音乐视野，并最终形成独特的个人风格。全书结构严谨，内容涵盖了从精细化右手拨弦技巧到复杂和声构建，再到即兴演奏思维的全面梳理。 --- 第一章：精微之处——右手拨弦技术的高阶解析与优化 本章将右手技术提升到全新的微观层面进行剖析。我们不再满足于“能发出声音”，而是追求“如何以最有效、最富表现力的方式发出声音”。 1.1 拨片物理学与音色塑形： 深入探讨不同厚度、材质拨片的物理特性对音色、动态范围的影响。我们将分析拨片与琴弦接触的角度（Attack Angle）如何决定声音的颗粒感（Articulation）。内容包括： “抓弦”与“释放”的力道控制： 细致区分“切击”（Chop）与“扫拨”（Sweep）在不同音乐风格中的应用。 拨片摩擦感的消除与利用： 如何在需要干净利落的演奏中消除不必要的摩擦噪音，以及在布鲁斯或指弹中如何巧妙地利用这种“嘶嘶”声（Friction Noise）来增强表现力。 1.2 交替拨弦的精准化训练（Alternate Picking Refinement）： 交替拨弦是速度与清晰度的基石，本章提供超越基础的训练方法。 超精确的律动对齐（Rhythmic Synchronization）： 探讨左手按弦与右手拨弦在极高速下的微小延迟（Latency）问题，并提供节拍器训练的高级模式（如三连音内嵌单音训练）。 手腕与手指的动力学解耦： 分析腕部旋转驱动和手指独立运动的有效结合点。提供针对特定乐句（如快速琶音或音阶跑动）的拨弦路径优化方案。 1.3 指弹的触感革命（Fingerstyle Nuance）： 针对纯指弹演奏者，本章专注于提升手指对琴弦的控制精度。 PIMA 触弦深度的动态控制： 如何通过指甲的接触面积和角度，在不改变拨弦力道的前提下，实现音量的细微渐变（Subtle Dynamics）。 拇指的独立驱动力： 深入分析拇指（P）在低音声部中的节奏稳定性和音量支撑作用，确保其音量不会被高音旋律所掩盖。 --- 第二章：和声的建筑学——拓展指板思维与复杂和弦的构建 吉他手不仅是旋律的演奏者，更是和声的构建者。本章旨在打破对基础和弦图的依赖，引导演奏者理解和弦在指板上的逻辑分布。 2.1 和弦的垂直结构与命名法： 系统梳理九和弦、十一和弦、十三和弦的构成音、变化音（Alterations）及其在不同调式中的功能。 功能性替代与色彩添加： 探讨如何使用降五音（b5）或升九音（9）来替换原有和弦，为歌曲增添现代爵士或融合音乐的色彩。 Voicing 的空间感： 分析和弦在指板上不同“层级”（Register）的排列对听感的影响，学习如何在低音区、中音区和高音区分配根音、三音和七音，以获得饱满或稀疏的音响效果。 2.2 开放和弦的革命性应用： 许多优秀的指弹乐手依赖于开放和弦（Open Tunings）来拓展音域和简化指法。 常用非常规调弦法深度解析： 详细介绍 DADGAD, Open G, Open D 等调弦的音程关系，并针对每种调弦法提供至少五种独特的和弦指型范例。 调弦的“转换思维”： 如何在演奏过程中，通过快速的变调夹（Capo）移动，结合已掌握的开放和弦指型，实现调性的快速切换，创造出独特的“半开放”调弦效果。 2.3 伴奏与旋律的织体融合（Texture Weaving）： 专注于如何在一个人的演奏中同时实现清晰的低音线、稳定的和声支撑和流动的旋律线条。 低音线的独立性训练： 练习将低音线视为独立的“贝斯线”进行设计和演奏，确保其节奏的准确性与音色的浑厚度。 旋律声部的装饰与嵌入： 学习如何在和弦进行之间，巧妙地插入短促的装饰音（Passing Tones）或模进（Sequences），使伴奏听起来更像对话而非单纯的重复。 --- 第三章：听觉的雕刻——内听力与乐感（Musicianship）的极限提升 演奏的上限往往由听觉的上限决定。本章侧重于训练演奏者“听到”音乐的结构和意图，而非仅仅“弹奏”音符。 3.1 移调与音程识别的实战训练： 脱离视觉依赖，纯粹依靠听觉来确定音高和和声关系。 听写高级和声进行： 练习听辨复杂的 ii-V-I 进行，特别是包含七音和变音的和弦连接。 即时移调能力（On-the-Fly Transposition）： 针对某一旋律或乐句，要求听众随机指定一个新的调性，演奏者需立即在不失律动的情况下切换到新调性演奏。 3.2 节奏感的深度内化（Rhythmic Internalization）： 超越节拍器提供的机械性稳定，追求内在的律动感（Groove）。 “身体即节拍器”： 训练身体对律动的感知，例如通过脚步、呼吸或身体的摇摆来内化复杂的复合拍子（如 5/4 或 7/8）。 摇摆（Swing）与律动的细微差别： 详细分析不同音乐风格（如爵士、放克）中“三连音感觉”与“八分音符感觉”的微妙差异，以及如何控制这种“推拉感”。 3.3 模仿与超越：风格化听力分析： 精选不同风格（如指弹大师、蓝调大师、古典吉他大师）的录音片段，进行拆解式分析。 “解构”大师的演奏： 不仅分析他们弹奏了什么音符，更分析他们何时选择沉默（Use of Silence）、如何处理重音（Accent Placement）、以及他们的动态曲线（Dynamic Curve）是如何变化的。 --- 第四章：即兴与创作的蓝图——从框架到自由表达 最终目标是将所学技术和听觉能力转化为即兴演奏和个人创作的表达力。 4.1 即兴演奏的语汇构建（Improvisational Vocabulary）： 即兴并非随机弹奏，而是有逻辑的“对话”。 动机发展（Motivic Development）： 学习如何从一个简短的音乐动机（Idea）出发，通过节奏变化、音高拓展、反向进行等方式，将其发展成一段完整的即兴段落。 连接音的艺术： 专注于如何平滑地从一个和弦过渡到下一个和弦，使用音阶片段、半音阶连接或琶音片段来填补和弦间的空白。 4.2 乐句的结构化与叙事性： 好的即兴段落应具有清晰的“起、承、转、合”。 “张力与释放”模型： 学习如何在高音区或使用更高密度的音符群制造紧张感（Tension），并通过回到根音或更稳定的节奏型来释放这种张力（Release）。 句子的呼吸与休止： 分析著名的即兴演奏家如何策略性地使用停顿来增强下一次演奏的冲击力。 4.3 木吉他音乐的独特声场利用： 木吉他，尤其是原声吉他，具有复杂的泛音和共鸣特性。 共鸣与泛音的编排： 如何在演奏中利用琴体的自然共振来增强低音的延音，或在特定和弦上故意引入泛音（Harmonics）来创造空灵的效果。 Slap & Percussion 技术的进阶整合： 如何将拍打琴体（Slapping）、敲击低音弦（Thumping）等打击乐技巧，无缝地嵌入到和声进行中，使其服务于音乐的整体律动而非仅仅是技巧展示。 --- 结语： 本书提供的是一套严谨的训练系统和一套思考框架，旨在帮助演奏者超越单纯的“指法模仿”，深入到音乐的本质结构中。持之以恒地实践书中所提供的分析方法和训练范例，演奏者将能真正掌握木吉他的全部潜能，让每一次拨弦都充满意图和力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年吉他基础的学习者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升演奏水平的书籍。市面上很多教材，要么过于初级，要么内容陈旧，难以满足我进阶的需求。“365日木吉他手的养成计划”这个名字，让我觉得它可能不仅仅是针对零基础的新手，更可能包含了一些能够帮助吉他爱好者“养成”更高级技巧的内容。我希望这本书能够提供一些进阶的和弦进行、指弹技巧，甚至是一些爵士、布鲁斯风格的演奏方法。光盘的附带对我来说非常重要，我希望能够听到更复杂、更富有挑战性的示范演奏，并且能够通过光盘学习到一些高级的乐句处理和即兴演奏的思路。我期待书中能够有对一些经典吉他曲目进行深度解析，能够教会我如何去理解一首乐曲的结构和情感表达，而不是仅仅停留在模仿弹奏的层面。我希望这本书能够帮助我培养出更敏锐的乐感，能够让我自己在演奏中加入更多个人的理解和创造力。我期待这本书能够像一个经验丰富的导师，能够为我指点迷津，帮助我走出练习的误区，找到更有效的提升方法，最终能够达到游刃有余的演奏境界，能够自如地驾驭不同风格的木吉他音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经踏入社会多年的上班族，我深知时间是多么宝贵的资源。工作之余，我希望能找到一项既能放松身心，又能带来成就感的爱好，而木吉他一直是我心中的那份向往。然而，传统的吉他教材往往内容繁杂，需要投入大量时间去钻研，这对于时间碎片化的我来说，显得有些不切实际。“365日木吉他手的养成计划”这个名字，恰恰点出了我最看重的一点——“计划性”和“可持续性”。我期待这本书能够提供一个非常实用的、贴近生活的学习计划，能够让我利用每天的零碎时间，哪怕是通勤路上或者午休时间，都能有所进步。我希望书中的内容能够循序渐进，设计得非常易懂，让我能够立刻上手，并且看到即时的反馈。光盘的附带，对我来说是至关重要的，我希望它能够提供高质量的音频和视频示范，让我能够跟随着老师的节奏进行练习，并且能够矫正我可能出现的错误姿势。我特别期待书中能够包含一些简单易学的流行歌曲，让我能够很快地弹唱，将音乐的快乐带入到我的生活中，缓解工作压力，丰富我的业余生活。

评分☆☆☆☆☆

对于许多想要学习木吉他的人来说，最大的阻碍往往是时间的投入和学习过程中的挫败感。我正是这样一个曾经被这些困难劝退的人。每次下定决心要学，但没过多久，忙碌的工作和生活就让我望而却步，或者学习中遇到一个难点就很容易产生放弃的念头。所以，“365日木吉他手的养成计划”这个书名，对我来说简直是福音！它传递出的“养成”概念，意味着不需要速成，而是每天一点点积累，这让我感觉学习过程更加可控和轻松。我希望这本书能够将复杂的吉他入门知识，分解成非常容易消化和实践的每日任务。比如，今天练习哪一个指法，明天学习一个简单的和弦，后天练习一个基础的扫弦节奏等等。每一天都有明确的小目标，完成之后会有成就感，这样就能形成良性循环，让我更有动力坚持下去。附带的光盘，我猜想里面应该会有非常清晰、生动的教学视频，能够直观地展示每一个动作的要领，让我避免走弯路。我希望这本书能够包含一些经典的、易于上手的民谣歌曲，让我能够很快地弹奏出自己的第一首歌曲，从而获得巨大的满足感，激发我继续学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都对木吉他心怀憧憬，却又屡屡因为“没时间”、“跟不上进度”而搁浅的吉他爱好者，我一直都在寻找一本真正能陪伴我、引领我的入门教材。之前也尝试过不少吉他教程，但要么过于理论化，要么节奏太快，总是让我这个零基础小白感到力不从心。直到我偶然发现了这本书，我被它的名字深深吸引——“365日木吉他手的养成计划”。这个名字本身就传达了一种“日积月累，循序渐进”的理念，这正是我需要的！每天只需一点点时间，就能朝着目标前进，这听起来太美好了。我幻想着用它，每天早晨在阳光洒满的窗边，或者傍晚在宁静的书房，都能抽出半小时，静静地拨动琴弦，感受指尖与琴弦碰撞产生的共鸣。这本书的定价也很合理，而且还附带光盘，这让我觉得非常物超所值。我期待着光盘里能有老师生动的讲解和演示，能够弥补我因为看不到实体教学而产生的困惑。我希望这本书能够像一位耐心的老师，一步一步地教会我握弦、按弦、拨弦的正确姿势，教我认识吉他的各个部分，以及最基础的乐理知识。我尤其期待书中能够有足够多的练习曲目，从最简单的单音练习，到简单的和弦转换，再到能够弹奏出一些耳熟能详的旋律。我坚信，只要坚持下来，365天后，我一定能成为一名合格的木吉他手，能够自如地弹奏出自己喜欢的歌曲，用音乐来表达自己的心情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院学习过一段时间声乐的学生，虽然主修声乐，但我一直对乐器演奏抱有浓厚的兴趣，尤其是木吉他那温润而富有表现力的音色，总能触动我内心深处的情感。然而，毕业后工作繁忙，常常是心有余而力不足，缺乏系统性的练习时间。所以，当我看到“365日木吉他手的养成计划”这个书名时，它传递出的“养成”二字，让我觉得这本书更注重的是一种长期的、可持续的音乐实践。我希望这本书能够提供一个相对完整的学习路径，不仅仅是技巧的传授，更能帮助我建立起一套科学的学习方法。我期待书中能够有关于如何有效利用零碎时间的建议，以及如何在练习中保持专注和热情的方法。光盘的附带对我来说是一个很大的加分项，我希望它能够提供一些高质量的示范演奏，让我能够直观地学习到老师的演奏技巧和音乐处理方式。同时，我也希望书中能够涉及一些更深层次的内容，比如如何理解和声的构成，如何进行简单的编曲，甚至是一些音乐理论在吉他演奏中的实际应用。我希望通过这本书的学习，我不仅能掌握弹奏木吉他的基本功，还能对音乐有更深刻的理解，能够将自己的声乐技巧与吉他演奏结合起来，创造出属于自己的音乐作品。这对我来说，不仅仅是学习一项技能，更是对音乐梦想的一次重拾和升华。