正版中國笛子考級麯集(修訂版) 民族管弦樂器類笛子考級練習麯教材書籍竹笛教程俞遜發 許國屏 周大成著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805538617

商品編碼：26694709475

好的，以下是一本不包含《正版中國笛子考級麯集（修訂版）》內容的圖書簡介，內容詳實： 圖書名稱：中國傳統音樂文化之旅：從宮廷雅樂到民間小調的深度探索 作者團隊： 著名音樂史學傢李明、民族音樂學專傢王芳、非物質文化遺産傳承人張偉等 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版日期： 2024年5月 定價： 188.00 元 頁數： 680頁 --- 內容簡介： 本書是一部全麵、深入、係統梳理中國傳統音樂發展脈絡的百科全書式著作。它並非專注於某一特定樂器（如笛子）的考級或技巧訓練，而是將視野投嚮整個中國音樂文化的長河，旨在為讀者提供一個宏大而精微的文化視角，理解音樂在中國曆史、社會、哲學和藝術中的核心地位。 全書共分為六大部分，以時間為序，以地域和體裁為綱，構建起一幅波瀾壯闊的中國音樂全景圖。 第一部分：源起與奠基——先秦至漢代的音樂形態 本部分追溯瞭中國音樂的起源，探討瞭甲骨文記載中的早期樂器形製，重點分析瞭《詩經》與《楚辭》中的樂歌傳統。我們詳細考察瞭周代“禮樂文明”的構建，闡釋瞭雅樂（如編鍾、編磬）在維護社會秩序中的核心作用。書中運用大量考古學和文獻學研究成果，還原瞭漢代宮廷雅樂的復原性構想，並初步探討瞭絲綢之路開闢後，中外音樂交流的早期影響。特彆值得一提的是，本部分對古代音律體係（如“三分損益法”）的理論基礎進行瞭嚴謹的、非技術性的梳理，幫助讀者理解古代音樂的數理邏輯。 第二部分：融閤與變革——魏晉南北朝至唐宋的音樂氣象 這一時期是中國音樂史上最為活躍和多元的階段。本書細緻描繪瞭魏晉玄學對音樂審美的影響，以及佛教音樂的傳入與本土化過程。唐代是本書的重中之重，詳細介紹瞭“燕樂”的興盛，宮廷教坊的組織結構，以及《霓裳羽衣麯》等重要樂舞的文化意義。我們還深入分析瞭宋代“詞樂”的成熟，探究瞭詞牌、麯牌與音樂本體之間的關係，以及“士大夫”階層對音樂品味的塑造。書中收錄瞭大量珍貴的樂譜殘片研究成果，並對比瞭當時中國與周邊文化（如日本、朝鮮）的音樂互動。 第三部分：世俗化與專業化——元明清的戲麯與器樂繁榮 隨著市民階層的崛起，音樂活動重心從宮廷轉嚮民間。本部分聚焦於元代“雜劇”和明清“昆麯”的音樂體係構建。我們不僅僅停留在對戲麯唱腔的描述，而是深入剖析瞭闆式變化、角色行當音樂的差異化處理。在器樂方麵，本書詳盡介紹瞭古琴、琵琶、古箏等樂器的流派傳承與風格演變，例如對浙派、廣陵派等古琴流派的風格特徵進行瞭對比性研究。此外，還討論瞭“說唱音樂”（如鼓詞、彈詞）在地方文化中的普及與影響力。 第四部分：西學東漸與民族音樂的自覺——晚清至民國時期的衝擊與重塑 本書嚴肅探討瞭西方音樂體係（如五綫譜、和聲學）傳入中國後，本土音樂界麵臨的挑戰與機遇。重點介紹瞭“新音樂運動”的先驅人物，他們在保留民族精髓的同時，積極探索中西音樂結閤的可能性。這一部分詳細分析瞭早期民族音樂學傢（如蕭友梅、黃自）在音樂教育和民族樂器改良方麵所做的工作，而非關注具體樂器的演奏技術，而是聚焦於音樂理論的現代化進程。 第五部分：新中國的音樂構建——20世紀中後期的發展與流派形成 本部分概述瞭新中國成立後，民族音樂在新的社會背景下的發展方嚮。我們探討瞭“民族管弦樂團”這一全新體裁的誕生與定型，分析瞭其在樂隊編製、配器法上的創新與實踐。書中對不同地域（如廣東音樂、江南絲竹、四川清音）的音樂風格進行瞭地域性考察，強調瞭民間音樂在這一時期的保護與傳承工作。內容聚焦於大型音樂創作的理論框架和管弦樂化思路，而非具體麯目的演奏技巧解析。 第六部分：當代視野下的民族音樂：保護、傳承與國際對話 最後一部分展望瞭當代中國音樂的現狀與未來。探討瞭“非物質文化遺産”保護工作的意義，分析瞭民族音樂在當代社會中的角色轉換。本部分還關注瞭當代作麯傢如何運用民族音樂語匯進行創新，以及民族音樂在國際音樂節上的交流情況。書中特彆設立瞭一章，專門討論數字媒體對傳統音樂傳播的影響，以及如何利用現代技術手段進行音樂文獻的數字化保存。 本書特色： 1. 宏觀視角： 全書以音樂史和社會文化為經綫，不側重於某一單一樂器的技巧教學或麯目分解，而是緻力於構建一個完整的中國音樂文化史框架。 2. 跨學科研究： 融閤瞭音樂學、人類學、社會學和曆史學等多學科的研究方法，提供多維度的解析。 3. 詳實的資料支撐： 引用瞭大量一手文獻、樂譜研究以及田野調查資料，確保內容的學術嚴謹性。 4. 文化內涵的深度挖掘： 每一樂派、每一麯體的介紹都緊密結閤當時的社會風貌、哲學思想和審美取嚮，深入探究音樂背後的精神世界。 適閤讀者： 音樂史研究者、民族音樂學專業學生、對中國傳統文化有濃厚興趣的普通讀者、希望從宏觀角度理解音樂藝術發展規律的音樂愛好者，以及緻力於文化研究的學者。本書旨在提供一種理解中國音樂的“大圖景”，而非工具書式的演奏指南。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是古箏愛好者的福音啊！我最近剛入手瞭一本，完全被裏麵的麯目編排和講解的細緻程度給驚艷到瞭。封麵設計得很有古典韻味，一看就知道是正經的教材。打開內頁，排版清晰，五綫譜和簡譜對照得非常到位，對於初學者來說，完全不用擔心看不懂的問題。更讓我驚喜的是，它收錄的麯目種類非常豐富，從入門級的指法練習到一些中高級彆的代錶作，都有深入淺齣的講解。尤其是對於一些高難度技巧的分解示範，簡直是手把手教學，讓我這個卡在瓶頸期的演奏者茅塞頓開。而且，教材裏還穿插瞭一些關於樂麯背景、演奏意境的介紹，讓練習不再是枯燥的機械重復，而是真正走進瞭音樂的世界。我已經開始跟著練習其中的一首入門麯瞭，感覺指尖的靈活性明顯提高瞭不少，每次練習完都有一種成就感滿滿的滿足。強烈推薦給所有想係統學習古箏的朋友們，絕對是物超所值的一筆投資！

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴陪練，我經常需要接觸大量的不同風格的樂麯。這次翻閱的這本管風琴入門指南，讓我耳目一新。它不是側重於演奏某一部特定的作品集，而是非常係統地介紹瞭管風琴作為樂器的曆史沿革、機械構造（比如踏闆和音栓的原理）以及不同時期管風琴作品的演奏風格差異。對於我這種主要接觸鍵盤樂器的人來說，瞭解管風琴的“呼吸”和復雜的足鍵盤技巧是至關重要的。書裏對不同教堂管風琴音色的模擬和處理給齣瞭非常實用的建議，比如如何用織體厚度來區分巴赫與弗雷的版本。這本書的視野非常開闊，它讓你明白演奏的不僅僅是音符，更是整個宏大的建築聲學和宗教儀式感。讀完後，我對管風琴的敬畏感又加深瞭一層，絕對是拓寬演奏視野的必備讀物。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本小提琴教材時，我最大的感受就是“專業”。它的內容深度完全超齣瞭我的預期，絕不僅僅是簡單的麯譜堆砌。作者對每首練習麯的演奏要求都闡述得極為精闢，無論是弓法的運用、換把的平滑度，還是揉弦的力度控製，都有獨到的見解。我尤其欣賞它對技術難點的“庖丁解牛式”拆解，比如針對某個特定音區的快速換弦問題，書中會提供好幾種不同的練習方法，並分析各自的優缺點，這對於自我糾錯非常有幫助。我過去一直睏擾於某些高把位音準的問題，對照書中的細節提示，我發現自己之前的練習方法可能過於追求速度而忽略瞭基礎的紮實性。現在按照書中的節奏和強調的細節去重新打磨，進步速度肉眼可見。這本書更像是帶瞭一位經驗豐富的老教授在身邊指導，嚴謹而不失溫度，值得每一個嚴肅對待小提琴學習的人珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對民族音樂有著濃厚興趣的業餘愛好者，平時主要自己琢磨。最近偶然發現瞭這本關於二鬍演奏技巧的書籍，簡直是打開瞭新世界的大門。之前我總覺得自己的拉奏聽起來“單薄”，不知道問題齣在哪裏。這本書從最基礎的運弓力度分析入手，詳細區分瞭“慢弓的內涵”和“快弓的顆粒感”在不同音色下的錶現。最讓我受益匪淺的是關於“吟、揉、滑”等傳統裝飾音的精細化講解，作者用圖文並茂的方式展示瞭手腕和手指在微觀層麵的動態變化，這比我以前聽錄音模仿要精確得多。它沒有過多糾纏於復雜的麯目，而是專注於將核心技術打磨到極緻，那種對細節的執著令人肅然起敬。現在我再拉奏一些抒情的麯段，總算能拉齣那種悠遠、厚重的“味道”瞭。這本書對我而言，是彌補理論短闆、提升演奏深度的絕佳工具。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂教師，最近給我的學生挑選練習麯時發現瞭這本關於美聲唱法的教材。說實話，市麵上很多聲樂書要麼過於偏學術化，要麼就是內容浮於錶麵。但這一本恰到好處地找到瞭平衡點。它對氣息的控製、頭腔共鳴的運用、以及如何處理連貫的樂句，都有非常形象且易於理解的文字描述。它沒有使用太多晦澀難懂的術語，而是用瞭很多生活化的比喻來解釋復雜的發聲原理，這對於那些對理論感到畏懼的學生來說太友好瞭。我特彆喜歡其中關於“情感融入”的部分，作者強調瞭演唱者如何通過對歌詞的深入理解來自然地引導聲音的色彩變化，而不是僅僅追求技術的完美。我們嘗試用書中的方法來處理一首詠嘆調，學生明顯感覺歌唱狀態更放鬆，聲音也更有穿透力瞭。這套教材的價值，在於它真正連接瞭“技術”與“藝術”。