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林浩基著 著

图书标签:

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出版社： 团结出版社

ISBN：9787512651616

商品编码：26820525380

出版时间：2018-01-01

作  者:林浩基 著 著作 定  价:53 出 版 社:团结出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:413 装  帧:平装 ISBN:9787512651616 ●引子 春天纪怀
●章 穷苦人家
●1.世代农耕
●2.横行乡里
●3.你爱你恨
●4.秋染枫林
●5.心有灵犀
●6.耕读生涯
●7.情爱
●第二章 步入画坛
●1.难解难分
●2.初人匠门
●3.吉日良辰
●4.芥园画谱
●5.门墙问师
●6.人生起点
●第三章 白石山人
●1.雅致名号
●2.卖画养家
●3.龙山七子
●部分目录

内容简介

林浩基著的《齐白石传》是一部人物传记。书稿全面叙述了齐白石不平凡的一生：少年家贫辍学；青年面临没落的清政府和外敌入侵的险境，为维持生计开始学木匠并逐渐在各路前辈的指导下学习绘画，从此开始了奋斗终生的绘画事业。本书语言生动流畅，资料详实又不乏趣味性，是一部的研究齐白石生平的著作。 林浩基 著 著作 林浩基，男。长期用蔡艺、龙子等笔名发表文章。有的作品曾获奖。现为中国作家协会会员、中国报告义学学会会员、中国传记文学学会会员。

翰墨丹青：近现代中国画的时代变迁与大师群像 图书简介： 本书并非聚焦于某一特定艺术家的生平与创作，而是一部宏大的叙事，旨在勾勒出二十世纪上半叶中国画坛波澜壮阔的历史图景。它深入剖析了在西方现代思潮与本土传统革新诉求的双重压力下，中国艺术体系如何经历痛苦的转型与充满活力的重塑。全书以时间为轴，以流派间的对话与碰撞为线索，描绘了一幅由传统守旧者、激进革新派以及在两者之间艰难寻求平衡的大师们共同绘制的时代画卷。 第一部：风雨如晦——传统在边缘的挣扎 (约1900-1927) 本书开篇追溯至清末民初，一个“数千年未有之大变局”的时代。此时的中国画坛，仍深深烙印着文人画的余绪，但其精神内核已然松动。我们首先探讨了以“四王”为代表的摹古主义在士大夫阶层中的最后光芒，以及这种僵化模式面对摄影术等新兴视觉媒介时的无力感。 传统画派的挽歌与延续： 详细考察了晚清遗老遗少画家们的坚持，他们试图以更精湛的笔墨技巧来对抗时代的颓势。但这种坚持更多体现为对往昔辉煌的追忆，而非对未来的展望。我们引入了“雅集”与“鬻画”的社会学分析，揭示了在政治动荡中，艺术赞助体系的瓦解对画家生存状态的根本性影响。 早期革新的萌芽： 在此背景下，首批触碰到西方写实主义光芒的画家开始出现。他们并非直接全盘西化，而是将西方解剖学、透视法视为提升传统笔墨“科学性”的工具。本部分重点分析了早期留日学生群体对“东洋画”的影响，以及他们如何尝试将日本的“物我合一”观念与中国“写意”精神进行初步融合。这批先驱者的探索，虽然路径曲折，却为后续的大规模变革奠定了基础。 第二部：中流击水——学院体制的确立与观念冲突 (约1927-1949) 国民政府建立后，艺术教育被纳入国家现代化的轨道。本书的第二部分聚焦于这一时期中国画教育体系的建立，特别是国立艺术院校（如北平艺专、中央大学艺术系）对中国画学科的重塑。 “会通中西”的理论构建： 我们详细梳理了早期艺术理论家们在定义“中国画”时所经历的论战。是坚持“线条为本”，还是拥抱“色彩与光影”？是回归“笔墨趣味”，还是学习“造型基础”？本书展示了不同学派如何利用教育资源，推动各自的理论主张。重点分析了对“写生”的再定义——写生不再是传统意义上的“默记心会”，而是加入了西方自然观察法的严谨性。 南北画派的鼎足之势： 这一时期的画坛呈现出清晰的地域和风格分野。 北方画坛的“北派”探索： 主要集中在如何将北方山水（如范宽、李唐的雄强之气）与现代构图、厚重设色结合，以表现时代的力量感和宏大叙事。其特点是强调结构的力量和墨色的变化，力图摆脱南方画派的“柔弱”倾向。 南方画坛的“南派”革新： 以岭南画派等为代表，其革新更侧重于色彩的运用和题材的世俗化。他们大胆引入了西洋油画的色彩观念，使花鸟和人物题材获得了前所未有的鲜活感和装饰性。 本书通过对比分析不同地域艺术家的作品，揭示了现代国家认同感如何渗透进艺术创作的每一个细节。 第三部：笔墨的现代化——题材、媒介与精神的转型 (贯穿全书的线索) 不同于传统的画家传记，本书的核心脉络在于考察“中国画”这一概念本身的现代化过程。我们将“中国画”视为一种不断适应新时代的媒介和语言体系。 花鸟画的世俗化与“装饰性”的回归： 分析了花鸟画如何从精英阶层的“玩物丧志”的消遣，转变为描绘民间生活和国家富饶景象的载体。画家们如何将传统工笔的精微，与现代商业设计的美感相结合，使其适应新兴的出版物和大众审美需求。 人物画的史诗性抱负： 清末民初，传统仕女画和高士画在现实面前显得苍白无力。本书详述了画家们如何试图通过学习西方的古典人物造型，来表现历史英雄、劳动人民和进步青年。人物画被赋予了强烈的“教化”使命，题材从“咏物言志”转向“叙事抒情”。 山水画的“全景式”视野： 山水画是传统中国画中最具精神象征意味的门类。现代山水画家们面临的挑战是：如何在保留“气韵生动”的哲学内核的同时，展现祖国辽阔的地理面貌？本书探讨了如何运用高远、平远、深远等传统章法，结合现代摄影般的广角视角，来营造出具有强烈视觉冲击力的现代山水景观。 结语：未竟的交响 全书最后落脚于抗战胜利前后，艺术界对未来方向的深切焦虑与期待。中国画已不再是单一的流派或技法，而是一场包罗万象、充满张力的“大熔炉”。它成功地吸收了外部的营养，并在自我否定与自我肯定的循环中，完成了对“笔墨”这一核心语言的现代性转化。 本书旨在为读者提供一个理解中国画在近现代如何从“传统”走向“现代艺术体系”的清晰框架，着重分析了体制建设、理论建构、地域差异以及社会需求的互动关系，是一部关于中国艺术范式转移的群像史诗。

评分☆☆☆☆☆

《齐白石传》这本书，在我翻开它的第一页时，就被那厚重的纸张和淡淡的油墨香所吸引。作者的叙述方式并非那种枯燥的流水账，而是如同娓娓道来，将齐白石这位艺术巨匠的人生轨迹娓娓道来。我尤其对其中关于他早年经历的描绘印象深刻，那些艰难困苦的岁月，他如何在生活的磨砺中，依然坚守着对艺术的执着，那种毅力，简直令人肃然起敬。书中的许多细节，都仿佛将我带回了那个时代，我能感受到他画笔下虫鸣鸟叫的生机，也能体会到他内心深处对自然的敬畏。作者在描述齐白石的创作过程时，也极具匠心，没有简单地罗列技法，而是深入浅出地剖析了每一幅作品背后的情感和思考，让我仿佛也参与其中，一同感受着笔墨的韵味。读完这段，我更加理解了为何齐白石的作品能够跨越时空，触动人心，原来那背后蕴含着如此丰富的人生智慧和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种沉浸式的阅读体验。作者的叙事手法非常灵活，时而以宏大的视角审视齐白石的艺术成就，时而又聚焦于他生活中的某个细微之处，比如他对亲人的情感，他对日常生活的观察。我特别喜欢书中关于他与弟子们交往的描写，那些师生情谊，那些言传身教，都让我感受到了艺术传承的温度。作者并没有刻意去神化齐白石，而是将他塑造成一个有缺点、有喜怒哀乐的普通人，但正是这种真实，让他更加伟大。书中的语言风格也随着内容的转换而变化，时而朴实无华，时而又充满诗意，让人仿佛置身于画中，感受着那个时代的独特魅力。总而言之，这本书是一次令人难忘的艺术之旅，它让我对齐白石这位艺术家有了更全面、更深刻的认识，也让我对中国传统艺术有了更多的敬意。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，作者在考证方面的功力着实令人惊叹。书中对于齐白石作品的时代背景、创作动机，甚至是一些鲜为人知的细节，都有着详实的考证和梳理。我印象最深的是关于齐白石早期作品中的一些笔墨痕迹，作者通过细致的分析，揭示了当时社会环境对他的影响，以及他如何在困境中摸索前进。这种严谨的态度，让这本书的可信度大大提升，也让我对齐白石的艺术有了更深刻的理解。作者的文字流畅而富有感染力，即使是枯燥的考证，也能被他写得引人入胜。读完这一部分，我感觉自己对中国近现代美术史的理解，又上了一个台阶。它不仅是关于齐白石一个人的故事，也是一段波澜壮阔的艺术史的缩影，而齐白石，无疑是其中最耀眼的一颗明星。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分，让我觉得非常用心。它不是按时间线性推进，而是将齐白石的艺术生涯、生活感悟、以及他与同时代其他名家的交往，巧妙地穿插在一起，形成了一幅立体而生动的画卷。我特别喜欢关于他晚年创作的一段描述，那时他已名满天下，但他依旧保持着一颗孩童般的好奇心和探索欲。书中提到他晚年创作的虾，那活灵活现的姿态，仿佛随时都能跳出纸面，这背后凝聚了他多少年的观察和提炼？作者对此的解读，让我看到了一个更深层次的齐白石，一个不曾停止学习和进步的艺术家。而且，书中还穿插了一些关于齐白石的轶事，那些幽默风趣的小故事，让他在我心中变得更加鲜活，不再是一个遥不可及的艺术神坛上的存在，而是一个有血有肉、有情有义的普通人，只不过，他拥有的是非凡的艺术天赋。

评分☆☆☆☆☆

当我读到书中关于齐白石的艺术思想部分时，我感觉仿佛打开了一个新的世界。他“衰年变法”的勇气和决心，以及“不似则失，似则不可，似且不似之间才是好”的艺术理念，都深深地触动了我。作者没有直接给出结论，而是通过大量的史料和作品分析，让我自己去体会这句话的深意。我反复咀嚼着这些文字，结合书中配发的精美画作，才渐渐领悟到，艺术的最高境界，原来是如此的妙不可言。书中的许多论述，都具有很强的启发性，不仅仅是关于绘画，更是关于生活的态度。它让我明白，真正的艺术，源于生活，又高于生活，它需要的是真诚，是洞察，是不断地突破自我。这本书的价值，绝不仅仅在于记录一个艺术家的生平，更在于传递一种精神，一种对艺术和生活永不熄灭的热情。