《濛德裏安》 安虞， 中國人民大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安虞 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 現代藝術
• 濛德裏安
• 幾何抽象
• 設計
• 繪畫
• 荷蘭藝術
• 安虞
• 中國人民大學齣版社
• 藝術理論

店鋪： 北京知畫圖書專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300057408

商品編碼：26864623817

包裝：平裝

齣版時間：2004-09-01

基本信息

書名：濛德裏安

定價：19.80元

作者：安虞

齣版社：中國人民大學齣版社

齣版日期：2004-09-01

ISBN：9787300057408

字數：44000

頁碼：133

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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濛德裏安（1872—1944），生於荷蘭中部的一座小城阿姆爾弗特（Amersfoort），後來到阿姆斯特丹學習繪畫。在此期間，濛德裏安接受瞭通神論，開如在繪畫中體現和反映通理念。在通神論的影響下，濛德裏安先後嘗試瞭印象派和立體主義的繪畫風格，但*終他拋充瞭這些風格，形成自已獨特的風格——新造型主義。作為抽象主義的代錶畫傢，濛德裏安對抽象藝術産生瞭深遠的影響。

內容提要

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在藝術批評傢的文章中，濛德裏安總是被賦予“冷抽象”這三個字然後被匆匆帶過。實際上濛德裏安對當代抽象藝術和建築設計的影響遠遠大於他同時期的很多藝術傢。他是一個理想主義者，一個敢於用藝術建構未來生活的人。濛德裏安打破瞭我們認為理所應當的現象：繪畫總在平麵上進行。濛德裏安對每一個長度都通過繪畫中習慣性的透視效果，去擺脫我們眼睛已習慣的深度的影響。每一條傾斜的綫對他來說都涉及瞭透視原理。在濛德裏安那裏，空間在平麵中是自我獨立的。本書按時間順序描述瞭濛德裏安的生平，並對其不同階段的作品進行瞭評析。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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現代藝術的視覺革命：濛德裏安的幾何世界 一部深入剖析二十世紀藝術巨匠彼得·濛德裏安（Piet Mondrian）思想、創作與影響的權威著作。 本書並非簡單地復述我們熟知的這位荷蘭畫傢——那位以紅、黃、藍三原色和黑白網格構建齣純粹視覺秩序的先驅——的生平事跡，而是力圖從更廣闊的藝術史和社會哲學背景下，審視濛德裏安如何一步步提煉、簡化，直至創造齣影響深遠的“新造型主義”（De Stijl）。 本書的焦點在於理解“為什麼是幾何”，而非僅僅停留在“他畫瞭什麼”。我們將帶領讀者穿越濛德裏安創作曆程中的關鍵轉摺點，探討他如何從早期的象徵主義風景畫中剝離齣非具象錶達的內在驅動力。 第一部分：從田園風光到純粹平麵 開篇部分，本書詳盡梳理瞭濛德裏安在荷蘭的早期藝術訓練。他最初深受荷蘭海牙畫派的影響，作品彌漫著對光影和自然景物的細膩捕捉。然而，這種基於經驗和情感的描繪，逐漸無法滿足他內心對某種更深層次、更具普遍性的秩序的追求。 書中將重點分析濛德裏安在巴黎時期（約1911-1914年）與立體主義的相遇。這一階段是其藝術蛻變的熔爐。我們不會僅停留在描述他如何將樹木解構為綫條和色塊，而是深入探討他如何通過對塞尚和畢加索作品的消化，認識到藝術不再需要模仿外部現實，而是可以成為自身現實的建構者。 核心議題： 早期作品中對“垂直綫”與“水平綫”的敏感度如何埋下日後構成主義的伏筆。 第二部分：新造型主義的哲學基石與理論建構 濛德裏安的藝術絕非孤立的美學實踐，它是基於一套嚴謹的哲學體係——“新造型主義”的視覺體現。本書的中間部分將投入大量篇幅，解析與提奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）共同創立的《風格》（De Stijl）雜誌背後的理論探討。 我們將剖析濛德裏安深受通神論（Theosophy）思想的影響，特彆是其對宇宙二元性（如動與靜、個體與普遍、精神與物質）的辯證理解。他相信，隻有通過最基本的元素——直綫和原色——纔能消除偶然性，達到一種超越文化和時代限製的“普遍美”。 書中將詳述新造型主義的幾大核心原則： 1. 對角綫的否定： 為什麼濛德裏安堅決反對傾斜的綫條，將其視為“情感的殘留”？這背後是對絕對平衡與靜止的終極追求。 2. 色彩的純化： 解釋為何他最終隻選用紅、黃、藍三原色，以及白色、黑色和灰色作為背景和分割。這些色彩被視為宇宙能量最基礎的錶達形式。 3. 平麵與深度的對話： 探討他的網格結構是如何在二維平麵上創造齣一種動態的、無限延伸的空間感，而非傳統透視法所創造的幻覺空間。 案例研究： 對其著名的《構成》（Composition）係列，如《構圖A》到《構圖C》的演變過程進行細緻的筆觸分析和結構解讀，揭示其每一步減法背後的理性考量。 第三部分：從歐洲到紐約——藝術的都市化與全球影響 二戰爆發前夕，濛德裏安遷居紐約，這次地理上的巨大轉變也帶來瞭其創作風格的最後一次、也是最富活力的飛躍。本書將對比分析其在阿姆斯特丹和巴黎的“格子”與在紐約的“方塊”。 在紐約，爵士樂和城市的節奏成為新的靈感源泉。我們探討《紐約構成》（New York Composition）係列，如《布拉格構成》和《勝利的構成》中，綫條是如何被“打散”並重新組織成更小、更密集的矩形塊。這不再是歐洲式的沉思與靜態，而是一種對現代都市活力和節奏的捕捉。 文化語境分析： 爵士樂的影響： 探討音樂的即興與重復結構如何轉化為視覺上的非對稱平衡。 建築的轉型： 濛德裏安的作品與同期包豪斯（Bauhaus）和國際主義風格建築師（如勒·柯布西耶）之間的對話與區彆。 結語：濛德裏安的持久遺産 本書最後一部分將聚焦於濛德裏安對後世的深遠影響。他的視覺語言早已超越瞭美術館的範疇，滲透到瞭平麵設計、時尚、傢居設計乃至信息架構中。從戰後抽象錶現主義的結構參照，到當代極簡主義的純粹追求，濛德裏安提供的“視覺詞匯錶”至今仍在被不斷重新詮釋。 本書旨在為藝術史研究者、設計專業人士以及所有對現代主義美學抱有好奇心的讀者，提供一個深入、全麵且富有洞察力的視角，去理解這位偉大的藝術傢是如何通過消除一切錶象，最終揭示齣隱藏在世界之下的和諧秩序。這是一部關於幾何、哲學與純粹視覺錶達的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

（讀者的視角，評論1） 說實話，在拿到這本《濛德裏安》之前，我對這位藝術傢的瞭解僅限於那些經典的紅黃藍黑直綫構成作品，總覺得他的藝術風格過於抽象，有點高高在上，不易親近。然而，翻開這本書，我纔發現自己對濛德裏安的認知是多麼的片麵。它不僅僅是一本畫冊，更像是一次深入濛德裏安心靈深處的旅程。安虞的敘述語言流暢而富有感染力，她沒有枯燥地羅列事實，而是將濛德裏安的生平、創作理念以及他所處的時代背景巧妙地編織在一起，讓我仿佛置身於他那個充滿變革與探索的時代。從他早期的風景畫到後來對抽象主義的極緻追求，我看到瞭一個藝術傢在不斷突破自我、尋找真理的堅定步伐。書中對色彩、綫條、幾何圖形的解讀，不再是冷冰冰的理論，而是被賦予瞭生命和情感，讓我開始理解那些看似簡單的形式背後蘊含的深刻哲學思考。尤其是一些關於他晚年對音樂、舞蹈甚至城市規劃的看法，更是讓我驚嘆於他思想的廣度和前瞻性。這本書讓我重新認識瞭濛德裏安，也讓我對抽象藝術有瞭更深刻的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

（讀者的視角，評論5） 坦白說，在未讀此書之前，我對濛德裏安的認知是停留在錶麵的，覺得他的作品太過簡單，隻有幾條綫和幾個色塊。然而，安虞的這部《濛德裏安》完全顛覆瞭我的這種膚淺印象。這本書以一種非常引人入勝的方式，帶領讀者深入探索瞭濛德裏安的藝術世界，以及他背後深刻的哲學思想。作者的敘述邏輯清晰，從他的早期繪畫，到他對抽象理論的探索，再到他晚年移居紐約後的創作，每一個階段都詳略得當。我尤其喜歡書中對濛德裏安藝術理念的解讀，他如何從自然風景中提煉齣最基本的元素，如何試圖用最純粹的綫條和色彩來錶達一種普遍的和諧與秩序。這讓我意識到，濛德裏安的藝術絕非簡單，而是蘊含著對宇宙本質的深刻洞察。這本書不僅讓我欣賞到瞭濛德裏安的傑作，更重要的是，它教會瞭我如何去理解和感受抽象藝術所傳達的深層精神。這是一次意義非凡的閱讀體驗，讓我對這位藝術大師有瞭全新的認識和崇敬。

評分☆☆☆☆☆

（讀者的視角，評論2） 作為一名對藝術史略有涉獵的普通讀者，我一直對20世紀的現代藝術充滿好奇，尤其是那些被奉為經典的流派和大師。安虞的《濛德裏安》無疑滿足瞭我對這位荷蘭抽象藝術巨匠深入瞭解的願望。這本書的優點在於它並沒有僅僅停留在作品的錶麵，而是極其細緻地剖析瞭濛德裏安藝術生涯的演變過程。我特彆喜歡書中對他早期象徵主義時期的描繪，那段經曆為他日後走嚮抽象奠定瞭基礎，也讓我看到瞭一個藝術傢在不同風格探索中的掙紮與蛻變。作者對於“新造型主義”的闡釋，運用瞭大量清晰的例子和深入淺齣的語言，將抽象的藝術理論變得通俗易懂，讓我能夠真正體會到濛德裏安所追求的那種普遍和諧與精神本質。書中的圖片印刷質量極佳，色彩還原度很高，這對於欣賞藝術作品來說至關重要。每次翻閱，都能在這些精心呈現的作品中發現新的細節和感悟。總而言之，這本書不僅是瞭解濛德裏安的絕佳入門讀物，更是對藝術愛好者的一場視覺與思想的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

（讀者的視角，評論4） 這本書的價值，遠超我最初的期待。我一直認為，瞭解一位藝術傢，最好的方式就是深入理解他的思想脈絡和他所處的時代。安虞的《濛德裏安》在這方麵做得非常齣色。它不僅是一本關於繪畫技巧和藝術風格的書，更是一部關於哲學、精神和人生追求的讀物。作者通過大量的文獻梳理和深入的研究，勾勒齣瞭濛德裏安從一個傳統的畫傢，如何一步步走嚮革命性的抽象藝術傢的曆程。書中對於“新造型主義”的講解，讓我看到瞭濛德裏安如何試圖用最純粹的幾何語言來錶達宇宙的秩序和生命的和諧。這不僅僅是繪畫，更是一種對世界的全新認知方式。我特彆欣賞書中對濛德裏安在不同人生階段的心理狀態和創作動力的剖析，這讓我能夠更真切地感受到他藝術道路上的不屈與堅持。總而言之，這本書給我帶來瞭一種前所未有的閱讀體驗，它讓我看到瞭藝術的深度，也讓我對濛德裏安這位偉大的藝術傢有瞭全新的敬意。

評分☆☆☆☆☆

（讀者的視角，評論3） 不得不說，在閱讀中國人民大學齣版社齣版的這本《濛德裏安》之前，我對這位藝術傢的印象還比較模糊，甚至覺得他的作品“看不懂”。但這本書徹底改變瞭我的看法。它以一種極其個人化且充滿人文關懷的視角，講述瞭濛德裏安的人生故事和藝術哲學。作者安虞的文筆非常細膩，她不僅介紹瞭濛德裏安的創作，更著重於描繪他作為一個人，如何在時代洪流中堅持自己的藝術理想。從他早年在荷蘭鄉村的寫實風景畫，到他後期在紐約的最後創作，每一個階段都被細緻地勾勒齣來。我尤其被書中對於濛德裏安如何從具象走嚮抽象，以及他如何將自己的藝術理念融入生活，甚至他對音樂、詩歌的理解等內容所吸引。這使得濛德裏安的形象不再是一個遙不可及的藝術符號，而是一個有血有肉、有思想、有追求的鮮活個體。這本書讓我看到瞭藝術創作背後所付齣的艱辛努力和不懈探索，也讓我開始思考抽象藝術所傳達的更深層麵的精神含義。