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张玉红 著

图书标签:

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店铺： 滨海新华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115439253

商品编码：26915370568

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-03

内容介绍
基本信息

书名：	素描重点与难点解析-结构素描+光影素描+速写
作者：	张玉红	开本：
YJ：	32	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-12
书号：	9787115439253	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。 精彩导读 目录 D1章 做好画前准备
1.1　铅笔　08
1.1.1　铅笔的明度　08
1.1.2　如何削铅笔　09
1.1.3　如何执笔　09
1.2　炭笔　10
1.3　纸笔　10
1.4　认识素描纸　11
1.4.1　素描纸的表现效果　11
1.4.2　素描纸的尺寸　12
1.5　绘画所用的橡皮　12
1.5.1　普通美术橡皮　12
1.5.2　可塑橡皮　13
1.6　绘画的辅助工具　13
1.6.1　画板和画架　13
1.6.2　其他辅助工具　14
1.7　绘画姿势　14
1.7.1　坐立式　14
1.7.2　站立式　15

D2章　从线条开始练习
2.1　线条的作用　17
2.2　线条的语言　17
2.3　直线练习　17
2.3.1　直线的排列　18
2.3.2　不同压力下的直线排列18
2.3.3　相互交叉的直线　19
2.4　曲线练习　19
2.4.1　曲线的排列　19
2.4.2　相互交叉的曲线　20
2.5　曲折线练习　20
2.5.1　曲折线的排列　20
2.5.2　相互交叉的曲折线　20
2.6　短线练习　21
2.6.1　短线的排列　21
2.6.2　相互交叉的短线　21

D3章　绘画中的透视规律
3.1　透视的概念　23
3.2　透视的重要性　23
3.3　透视名词解释　23
3.4　平行透视　24
3.5　成角透视　26
3.6　倾斜透视　27
3.7　成角透视　28

D4章　光线与影调
4.1　光源的类型　30
4.2　光影的形成　30
4.3　光线照射角度　31
4.3.1　光源的距离与投影的形状　31
4.3.2　不同光线下投影的变化　31
4.4　光影与形体　32
4.4.1　正方体的光线和投影　32
4.4.2　球体的光线和投影　33
4.4.3　圆柱体的光线和投影　33
4.4.4　圆锥体的光线和投影　34
4.5　三大面　34
4.5.1　亮面　34
4.5.2　灰面　35
4.5.3　暗面　35
4.6　五大调　36

D5章　素描构图原则
5.1　素描构图的原则　38
5.1.1　变化与统一　38
5.1.2　对称与均衡　38
5.2　素描中常用的构图方法　39
5.2.1　对称式构图　39
5.2.2　均衡式构图　39
5.3　素描中常见的构图形式　40
5.3.1　横构图　40
5.3.2　竖构图　40
5.3.3　L形构图　40
5.3.4　放射形构图　40
5.3.5　s形构图　41
5.3.6　三角形构图　41
5.3.7　“井”字形构图　41
5.4　构图中常见的问题　41
5.4.1　空　41
5.4.2　闷　42
5.4.3　板　42
5.4.4　堵　43
5.4.5　偏　43

D6章　石膏几何体的绘制
6.1　方形几何体的绘制方法　45
6.1.1　正方体的绘制方法　45
　正方体结构素描的绘制方法45
　正方体光影素描的绘制方法46
6.1.2　长方体的绘制方法　47
　长方体结构素描的绘制方法47
　长方体光影素描的绘制方法48
6.1.3　方形物体案例解析—椅子49
6.2　球形几何体的绘制方法　50
6.2.1　圆球体的绘制方法50
　圆球体结构素描的绘制方法50
　圆球体光影素描的绘制方法51
6.2.2　多面球体的绘制方法52
　多面球体结构素描的绘制方法52
　多面球体光影素描的绘制方法52
　不同角度的多面球体53
6.2.3　圆形物体案例解析—碗54
6.3　柱形几何体的绘制方法　55
6.3.1　圆柱体的绘制方法55
　圆柱体结构素描的绘制方法55
　圆柱体光影素描的绘制方法57
6.3.2　棱柱体的绘制方法58
　棱柱体结构素描的绘制方法58
　棱柱体光影素描的绘制方法59
　不同角度的棱柱体60
6.3.3　柱形物体案例解析—水壶60
6.4　锥形几何体的绘制方法　62
6.4.1　圆锥体的绘制方法62
　圆锥体结构素描的绘制方法62
　圆锥体光影素描的绘制方法63
　不同角度的圆锥体64
6.4.2　棱锥体的绘制方法64
　棱锥体结构素描的绘制方法64
　棱锥体光影素描的绘制方法65
　不同角度的棱锥体66
6.4.3　锥形物体案例解析—高脚杯66
6.5　复杂几何体的绘制方法　68
6.5.1　十字贯穿体的绘制方法68
　十字贯穿体结构素描的绘制方法68
　十字贯穿体光影素描的绘制方法69
　不同角度的十字贯穿体70
6.5.2　圆锥贯穿体的绘制方法71
　圆锥贯穿体结构素描的绘制方法71
　圆锥贯穿体光影素描的绘制方法72
　不同角度的圆锥贯穿体73
6.5.3　方锥贯穿体的绘制方法74
　方锥贯穿体结构素描的绘制方法74
　方锥贯穿体光影素描的绘制方法75
　不同角度的方锥贯穿体75
6.5.4　复杂物体案例解析—相机76
6.6　组合几何体的绘制方法　77
6.6.1　两个几何体组合的绘制方法77
　两个几何体组合结构素描的绘制方法77
　两个几何体组合光影素描的绘制方法78
　尝试不同的组合79
6.6.2　三个几何体组合的绘制方法80
　三个几何体组合结构素描的绘制方法80
　三个几何体组合光影素描的绘制方法82
　尝试不同的组合85
6.6.3　多个几何体组合的绘制方法87
　多个几何体组合结构素描的绘制方法87
　多个几何体组合光影素描的绘制方法88
　尝试不同的组合89


D7章　素描静物的绘制
7.1　基本造型训练　91
7.1.1　球状物体训练—苹果91
　苹果结构素描的绘制方法91
　苹果光影素描的绘制方法92
　不同角度的苹果93
7.1.2　变形球状物体训练—鸭梨94
　鸭梨结构素描的绘制方法94
　鸭梨光影素描的绘制方法95
　不同角度的鸭梨96
　常见的球状物体97
7.1.3　柱状物体训练—青椒98
　青椒结构素描的绘制方法98
　青椒光影素描的绘制方法99
　不同角度的青椒100
7.1.4　变形柱状物体训练—香蕉101
　香蕉结构素描的绘制方法101
　香蕉光影素描的绘制方法101
　不同角度的香蕉102
　常见的柱状物体102
7.1.5　方形物体训练—糖盒104
　糖盒结构素描的绘制方法104
　糖盒光影素描的绘制方法105
　常见的方形物体105
7.1.6　复杂物体训练—马灯106
　马灯结构素描的绘制方法106
　马灯光影素描的绘制方法107
　常见的复杂物体108
7.2　常见物体质感的表现技法　109
7.2.1　金属质感的表现—不锈钢锅109
7.2.2　生锈金属质感的表现—铁锁110
　常见的金属质感111
7.2.3　玻璃质感的表现—香水瓶112
　常见的玻璃质感113
7.2.4　塑料质感的表现—闹钟114
　常见的塑料质感115
7.2.5　木头质感的表现—凳子116
　常见的木头质感117
7.2.6　布料质感的表现—布娃娃118
　常见的布料质感119
7.2.7　陶器质感的表现—陶罐120
　常见的陶器质感121
7.2.8　瓷器质感的表现—瓷壶122
　常见的瓷器质感123
7.3　静物组合的绘制方法　124
7.3.1　两个静物组合124
7.3.2　三个静物组合126
7.3.3　复杂静物组合128
7.4　以水果为主的静物组合　130
7.5　以蔬菜为主的静物组合　132
7.6　以文具为主的静物组合　133
7.7　以花卉为主的静物组合　136

D8章　石膏头像的绘制
8.1　石膏五官的绘制方法　138
8.1.1　石膏眼睛的绘制方法138
　石膏眼睛结构素描的绘制方法138
　不同形态石膏眼睛的结构素描139
　石膏眼睛光影素描的绘制方法139
　不同形态石膏眼睛的光影素描140
8.1.2　石膏鼻子的绘制方法140
　石膏鼻子结构素描的绘制方法140
　不同形态石膏鼻子的结构素描141
　石膏鼻子光影素描的绘制方法141
　不同形态石膏鼻子的光影素描142
8.1.3　石膏嘴巴的绘制方法143
　石膏嘴巴结构素描的绘制方法143
　不同形态石膏嘴巴的结构素描144
　石膏嘴巴光影素描的绘制方法144
　不同形态石膏嘴巴的光影素描145
8.1.4　石膏耳朵的绘制方法145
　石膏耳朵结构素描的绘制方法145
　不同形态石膏耳朵的结构素描146
　石膏耳朵光影素描的绘制方法146
　不同形态石膏耳朵的光影素描147
8.2　阿格里巴的绘制方法　147
　阿格里巴结构素描的绘制方法147
　阿格里巴光影素描的绘制方法148
　不同形态的阿格里巴149
8.3　塞内卡的绘制方法　150
　塞内卡结构素描的绘制方法150
　塞内卡光影素描的绘制方法151
　不同形态的塞内卡152
8.4　伏尔泰的绘制方法　152
　伏尔泰结构素描的绘制方法152
　伏尔泰光影素描的绘制方法153
　不同形态的伏尔泰154
8.5　大卫的绘制方法　155
　大卫结构素描的绘制方法155
　大卫光影素描的绘制方法156
　不同形态的大卫157
8.6　美D奇的绘制方法　157
　美D奇结构素描的绘制方法157
　美D奇光影素描的绘制方法158
　不同形态的美D奇159
8.7　高尔基的绘制方法　160
　高尔基结构素描的绘制方法160
　高尔基光影素描的绘制方法161
　不同形态的高尔基162
8.8　马赛的绘制方法　162
　马赛结构素描的绘制方法162
　马赛光影素描的绘制方法164
　不同形态的马赛165

D9章　人物头像的绘制
9.1　眼睛的绘制方法　167
9.1.1　眼睛的速写绘制方法167
　不同形态眼睛的速写画法168
　不同类型的眼睛速写168
9.1.2　眼睛结构素描的绘制方法168
　不同形态眼睛的结构素描169
9.1.3　眼睛光影素描的绘制方法169
　不同形态眼睛的素描画法170
9.2　鼻子的绘制方法　171
9.2.1　鼻子的速写绘制方法171
　不同形态鼻子的速写画法172
9.2.2　鼻子结构素描的绘制方法173
　不同形态鼻子的结构素描174
9.2.3　鼻子光影素描的绘制方法175
　不同形态鼻子的素描画法175
9.3　嘴巴的绘制方法　176
9.3.1　嘴巴的速写绘制方法176
　不同形态嘴巴的速写画法177
9.3.2　嘴巴结构素描的绘制方法177
　不同形态嘴巴的结构素描178
9.3.3　嘴巴光影素描的绘制方法178
　不同形态嘴巴的素描画法179
9.4　耳朵的绘制方法　179
9.4.1　耳朵的速写绘制方法180
　不同形态耳朵的速写180
9.4.2　耳朵结构素描的绘制方法181
　不同形态耳朵的结构素描182
9.4.3　耳朵光影素描的绘制方法182
　不同形态耳朵的素描画法183
9.5　人物头部的形态结构　184
9.5.1　头部的比例184
9.5.2　头部骨骼结构184
9.5.3　头部肌肉结构185
9.6　人物头部的运动规律　185
9.6.1　从侧面向正面的运动规律185
9.6.2　从侧面向下的运动规律185
9.7　人物脸型分析　186
9.7.1　人物的基本脸型186
9.7.2　常见的人物脸型187
　“风”字脸的画法187
　“甲”字脸的画法187
　“国”字脸的画法187
　“目”字脸的画法187
9.8　人物表情分析　188
　平静表情188
　哭泣表情188
　愤怒表情188
　吃惊表情188
　喜悦表情189
9.9　男孩的绘制方法　188
　男孩结构素描的绘制方法189
　男孩光影素描的绘制方法191
9.10　女孩的绘制方法　192
　女孩结构素描的绘制方法192
　女孩光影素描的绘制方法193
9.11　男青年的绘制方法　194
　男青年结构素描的绘制方法194
　男青年光影素描的绘制方法196
9.12　女青年的绘制方法　197
　女青年结构素描的绘制方法197
　女青年光影素描的绘制方法198
9.13　男中年的绘制方法　199
　男中年结构素描的绘制方法199
　男中年光影素描的绘制方法201
9.14　女中年的绘制方法　202
　女中年结构素描的绘制方法202
　女中年光影素描的绘制方法203
9.15　男老年的绘制方法　204
　男老年结构素描的绘制方法204
　男老年光影素描的绘制方法205
9.16　女老年的绘制方法　206
　女老年结构素描的绘制方法206
　女老年光影素描的绘制方法207

暂时没有目录，请见谅！

《素描技法精粹：写实基础与创作探索》 一部深入解析素描精髓，引导写实绘画爱好者从入门到精通的创作指南。 素描，作为绘画的基石，是连接我们观察世界与表达创意的桥梁。它不仅仅是线条与阴影的简单堆砌，更是对形体、空间、质感以及光影背后规律的深刻理解与再现。《素描技法精粹：写实基础与创作探索》正是这样一部旨在系统梳理和深入剖析素描艺术核心技法的权威著作。本书不拘泥于单一的训练模式，而是从写实素描的根本出发，融合理论的严谨性与实践的指导性，力求为每一位对素描抱有热忱的学习者提供一套完整、科学且富有启发性的学习路径。 本书的创作初衷，源于对当前美术教育和自学素描过程中普遍存在的一些痛点和瓶颈的深刻洞察。许多初学者在面对复杂的物体时，往往感到无从下手，对于形体的准确捕捉、空间感的营造以及光影的真实表现常常感到困惑。即便是具备一定基础的学习者，也可能在深入理解和灵活运用素描技法方面遇到瓶颈，难以突破自我，实现艺术上的进阶。《素描技法精粹》正是为了解决这些问题而诞生的，它将以一种条理清晰、循序渐进的方式，带领读者一步步解开素描的奥秘。 第一部分：形体之根——结构素描的深度解析 结构素描是理解和表现物体“内在骨骼”的关键。本书将从最基础的几何形体入手，层层递进，讲解如何通过观察和分析，将复杂的物体分解为简单的几何形态，进而掌握其内在的结构关系、比例关系和透视关系。 几何形体之辨： 讲解立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本几何形体的观察方法，以及它们在三维空间中的投影关系。本书将特别强调“穿透式”的观察思维，即不仅要看到物体的表面，更要理解其内部的构成，如同医生解剖人体一般，了解骨骼、肌肉如何支撑和塑造外部形态。 复合形体的拆解与组合： 学习如何将由多个基本几何形体组合而成的复杂物体（如瓶罐、器皿、家具等）进行有效的拆解和分析。我们将提供一套系统性的拆解步骤，指导读者识别物体的主要结构线、转折线和连接点，从而能够精准地把握物体的整体轮廓和内部比例。 透视原理的直观应用： 透视是营造空间深度的核心。本书将以直观易懂的方式讲解一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并结合大量实例，演示如何在实际绘画中灵活运用透视法则，准确表现物体的空间位置和大小变化，避免“画平了”的常见错误。 比例与动态的把握： 比例是物体形态准确性的基石。我们将详细讲解如何通过测量、比较等方法，准确地确定物体各部分之间的比例关系。对于人物、动物等具有复杂动态的描绘对象，本书将重点探讨如何捕捉其内在的力学结构和运动轨迹，从而画出富有生命力的形体。 结构线的分析与表现： 结构线并非是物体本身的真实线条，而是我们为了理解和表现物体形体而人为设定的辅助线。本书将深入剖析如何提取和运用结构线，它们如何指示物体的转折、起伏和体积感，以及如何在画面中通过微妙的线条变化来暗示隐藏的结构。 写实物件的结构解析： 结合大量写实静物（如水果、器皿、布艺等）的案例，逐一剖析其结构特征，从简单的形体变化到复杂的曲面过渡，带领读者掌握不同材质和形态物体的结构表现要领。 第二部分：光影之韵——写实光影素描的深入探究 光影是赋予物体生命和立体感的关键。本书将从光线的物理属性出发，深入解析光影在物体表面产生的各种现象，并指导读者如何通过科学的光影表现，来塑造物体真实而富有体积感的形象。 光线的性质与光源分析： 讲解不同性质的光源（如点光源、平行光源、漫反射光源）对物体光影的影响。本书将强调在绘画前，对画面光源的方向、强度和性质进行准确的判断和设定，这是构建真实光影的基础。 明暗层次的科学划分： 深入剖析物体表面的受光面、背光面、明暗交界线、反光和投影等基本光影区域。我们将提供一套科学的光影划分理论，帮助读者理解每个区域的光影特征及其相互关系，避免简单地将暗部画死或将亮部画“白”的误区。 体积感的塑造： 书中将重点阐述如何通过明暗对比和灰度的变化，来准确地表现物体的体积感。我们将示范如何利用观察到的光影变化，细腻地塑造物体的起伏、转折和球面效果，使物体在画面中“立”起来。 质感表现的奥秘： 不同的材质（如金属、玻璃、陶瓷、布料、木材等）对光线的反射和吸收方式不同，从而呈现出独特的质感。本书将通过大量的实例，演示如何根据材质的特性，灵活运用笔触、调子和反光等技法，来精准地表现出物体的光滑、粗糙、透明、反射等不同质感。 空间感的营造： 光影不仅表现物体本身的体积，还能有效地营造画面空间感。我们将探讨如何利用远近物体光影的虚实对比、色彩（或灰度）的冷暖变化以及空气透视等原理，来增强画面的纵深感和空间层次。 写实光影的综合训练： 结合不同光照条件下的静物写生，引导读者进行综合性的光影训练。从单一光源下的物体到复杂光照环境下的组合静物，步步深入，使读者能够熟练运用光影来表现物体的质感、体积和空间关系。 第三部分：速度与表现——速写技巧的创新与突破 速写是素描练习中一种重要的训练方式，它强调在短时间内抓住事物的本质特征，并将其快速而准确地记录下来。本书并非仅仅教授“画得快”，而是着力于“画得准、画得活”。 速写思维的建立： 讲解如何在短暂的观察时间内，迅速提取和识别对象的关键特征（如整体动态、主要结构、形体转折等）。我们将引导读者培养“一眼识形”的能力，避免在细节上纠缠不清。 线条的运用与变化： 速写中的线条不仅仅是轮廓，更是表现力量、动感和体积的载体。本书将深入探讨不同性质的线条（如粗细、疏密、曲直、断连）在速写中的不同作用，以及如何通过线条的组织和变化，来丰富画面的表现力。 动态的捕捉与表现： 对于人物、动物等动态对象，速写的关键在于抓住其运动的瞬间和内在的动态规律。本书将提供一套行之有效的动态速写方法，指导读者如何从运动轨迹、重心转移、身体协调性等方面入手，迅速捕捉对象的生命力。 构图与取舍的智慧： 在有限的画面空间和时间内，如何进行有效的构图和取舍是速写的核心挑战。我们将讲解如何在观察对象的同时，快速构思画面布局，以及如何在众多信息中，识别出最具代表性和表现力的元素，并将其简洁而有力地表现出来。 不同对象的速写策略： 针对人物、建筑、风景、器物等不同类型的速写对象，本书将提供差异化的速写训练策略。例如，在人物速写中侧重于结构和动态的把握，在建筑速写中侧重于透视和体块的准确性，在风景速写中侧重于空间和气氛的营造。 从速写到创作的过渡： 本书还将探讨如何将速写作为一种创作的素材积累方式。通过对速写作品的反思和提炼，引导读者将其转化为更具表现力和完整性的绘画作品。 本书的特色与价值： 系统性与层次性： 从基础的结构理解到光影的深度塑造，再到速写的高效表现，形成一套完整、连贯的学习体系，层层递进，符合学习规律。 理论与实践并重： 每一项技法讲解都配以深入浅出的理论阐述和丰富的实践案例，使读者既能理解“为什么”，又能掌握“怎么做”。 强调观察与思维： 本书不仅教授绘画技法，更注重培养读者科学的观察思维和分析能力，这是掌握任何绘画技巧的根本。 突破性与启发性： 在传授经典技法的同时，融入一些创新性的理念和方法，鼓励读者在掌握基础之上进行个性化的探索与创作。 贴近实际的指导： 针对初学者和有一定基础的学习者都会遇到的普遍性问题，提供切实可行的解决方案和练习建议。 《素描技法精粹：写实基础与创作探索》将是一本陪伴您素描学习旅程的良师益友。无论您是零基础的初学者，还是希望进一步提升绘画水平的爱好者，都能从中获得宝贵的知识和启迪。通过本书的学习，您将不仅能够画出准确、生动的素描作品，更能培养起对造型艺术深刻的理解力，为未来的艺术创作打下坚实的基础。让我们一同踏上这场探索素描魅力、释放绘画潜能的精彩旅程！

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我平时练习速写的时间比较零散，也总是感觉自己的速写作品缺乏“味道”，抓不住事物的神韵。这本《素描重点与难点解析》在速写部分，可以说给我打开了一扇新的大门。它没有像其他一些速写书那样，只是简单地罗列各种素材，而是非常注重速写时的“思维方式”和“表达方法”。我非常赞同书中提出的“概括与提炼”的理念，告诉我们如何在短时间内抓住事物的本质特征，而不是陷入细节的泥沼。它也提供了很多实用的技巧，比如如何利用线条的粗细、疏密来表现物体的动态和质感，以及如何通过“点、线、面”的组合来快速构建画面。我尤其喜欢它对人物速写的分析，那些对人体动态的捕捉和表情的刻画，都充满了灵气。书中的范例涵盖了人物、动物、风景等多个方面，并且每幅作品都有详细的解读，让我能够理解作者是如何在匆忙的笔触中传递出丰富的视觉信息。它让我明白，速写并不仅仅是快速的记录，更是一种高度凝练的艺术表达，是对生活瞬间的敏锐捕捉和生动再现。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《素描重点与难点解析》的整体感觉是，它不是一本“速成”指南，而是一本能够引导你“深入理解”的工具书。我之前在学习素描的过程中，常常会遇到瓶颈，感觉自己进步缓慢，很大程度上是因为对一些基础理论的理解不够透彻，导致在实践中总是“摸不着头脑”。这本书在这一点上做得非常到位，它将结构、光影和速写这几个看似独立的部分有机地结合起来，并且在每个部分都深入挖掘了“重点与难点”，用非常清晰、易于理解的方式进行了阐释。我特别欣赏它对“逻辑性”的强调，无论是结构素描的透视原理，还是光影素描的受光原理，亦或是速写中的动态原理，都建立在一套严谨的逻辑体系之上。它帮助我建立起一个更加系统化的素描知识框架，让我不再是零散地学习，而是能够将各个知识点串联起来，融会贯通。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、理解世界的方法。它教会我如何去“思考”画面，而不是简单地“照搬”画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名苦苦在结构素描的泥沼中挣扎了许久的学生，拿到这本《素描重点与难点解析》时，我简直如获至宝。我一直对如何准确地把握物体的体积感和空间关系感到困惑，尤其是那些复杂的曲面和交错的结构，总让我画得死板而缺乏生命力。这本书在这方面做得非常出色，它没有一味地堆砌理论，而是通过大量精选的案例，一步步地剖析了从简单几何体到复杂静物的结构解构过程。我尤其喜欢它对“虚实关系”的讲解，很多时候我画不准，就是因为对隐藏在表面的结构缺乏深入理解，这本书用清晰的图示和精炼的文字，教会我如何“看穿”物体，找到内在的骨骼。它强调的“形体穿插”和“透视原理”的实际应用，对我来说简直是醍醐灌顶。书中的讲解并不是让你生搬硬套，而是引导你去思考，去理解为什么这么画，为什么这样处理结构会更合理。我曾尝试过很多不同的素描教材，但很少有能像这本书一样，把抽象的结构原理讲得如此具体、易懂，并且真正能帮助我解决实际绘画中的难题。它让我明白，结构素描并非枯燥的几何训练，而是通往写实绘画的坚实基石。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本《素描重点与难点解析》给我的最大感受是“实用”和“启发”。我不是科班出身，在自学素描的过程中，经常会遇到一些“卡壳”的地方，比如画不好东西的体积感，或者表现不出光影的真实感，又或者画出的速写总是显得“没精神”。这本书就像一位经验丰富的老师，它针对我遇到的这些“难点”，给出了非常具体、有效的解决方案。它并没有提供“万能公式”，而是通过大量的案例分析和方法讲解，引导我去思考问题的根源，找到解决问题的关键。我尤其喜欢它在讲解光影时，对“灰度关系”的细致区分，这对我来说一直是个难题。这本书通过大量的灰度对比图和不同灰度值对应的视觉效果，让我能够更直观地理解和掌握灰度的运用。同时，它在速写部分强调的“取舍”和“概括”，也让我明白了如何在有限的时间内抓住事物的神韵，而不是被琐碎的细节所困扰。这本书不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它激发了我对素描学习的更大热情，让我看到了更广阔的进步空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试试看的心态来翻阅这本《素描重点与难点解析》的光影部分，因为市面上关于光影的书籍实在太多了，大多数要么过于理论化，要么就是简单地告诉你“亮部、灰部、暗部”然后就没了。但这本书的切入点让我眼前一亮。它并没有回避光影的复杂性，而是非常有针对性地解决了我在绘画中最头疼的问题——如何表现光源的性质对物体表面的影响，以及不同材质的物体在光照下的不同反应。我特别欣赏它对“转折关系”的细致分析，以及如何通过微妙的灰度变化来塑造体积感。书中大量的范例，从简单的球体到复杂的器皿，都详细展示了从起稿到完成的完整步骤，并且对每个阶段的光影处理都做了深入的讲解。我最受益的一点是，它教会我如何区分“固有色”和“光源色”，以及“环境色”在光影中的作用。以前我画的物体总是显得扁平，缺乏立体感，就是因为我混淆了这些概念。现在，我能够根据书中的指导，更有意识地去观察和表现光影的层次，让画面更加生动和真实。它让我体会到，光影不仅仅是明暗的对比，更是一种塑造形态、表达空间的重要手段。