服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴著 著

图书标签:

• 服装设计
• 立体裁剪
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• 设计
• 服装
• 裁剪

店铺： 涟水新华图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：26917488817

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

《服装结构绘制与制版实务》 一、本书内容概述 《服装结构绘制与制版实务》是一本专注于服装结构设计、平面制版以及工艺流程的专业教材。本书旨在系统性地传授服装制作过程中至关重要的制版技术，帮助读者理解服装结构原理，掌握从设计草图到成衣样品制作的关键步骤。内容涵盖了从基础的测量、人体骨骼结构与服装的关系，到各类服装款式的平面制版方法，再到服装缝制工艺的初步介绍。全书以理论与实践相结合的模式，强调动手能力和实际操作，旨在培养具备扎实制版功底的服装专业人才。 二、详细内容解析 第一部分：服装结构基础与人体测量 1. 人体结构与服装的关系： 人体骨骼与肌肉结构解析： 详细阐述人体骨骼的分布、关节的活动范围以及主要肌肉群的形态，强调这些生理特征如何影响服装的廓形、松量以及穿着的舒适度。例如，肩部骨骼的形状决定了肩线的位置和倾斜度，胸部和臀部的曲线需要服装结构来合理地包裹和塑造。 人体动态与静态下的形体变化： 分析人在站立、坐、行走等不同姿态下身体各部位尺寸和曲线的变化规律。理解这些变化对于设计和制版中预留足够的活动量（省道、松量）至关重要，以确保服装在穿着过程中不产生束缚感，同时保持良好的外观。 服装廓形与人体塑形： 探讨服装的廓形（如直筒、A字、H型、O型等）如何通过结构设计来修饰和改变人体形态。解释服装如何通过肩部、腰部、臀部等关键部位的分割、省道、加放等手段，达到视觉上的显瘦、显高、塑形效果。 服装合体度原则： 深入剖析服装合体度的重要性，包括静态合体（静止状态下的贴合度）和动态合体（活动状态下的舒适度）。介绍合体度与人体尺寸、服装尺寸、松量、省道、分割线等要素之间的相互关系。 2. 人体测量方法与要点： 标准人体测量部位详解： 详细介绍服装制版中最常用的测量部位，如身高、头围、颈围、胸围、腰围、臀围、肩宽、背长、袖长（包括上袖长、下袖长）、袖窿深、袖口围、领围、前裆、后裆、腿围（大腿围、小腿围）、膝围、脚踝围、裤长、裙长、衣长等。 标准测量工具的使用： 演示并讲解软尺、直尺、卷尺等测量工具的正确使用方法，强调测量时的力度、角度和精确度。例如，胸围测量时要通过胸部最丰满处，软尺要保持水平；腰围测量时应在自然腰节处，不能过紧或过松。 测量时的关键注意事项： 强调测量前需着轻薄贴身衣物，被测量者需保持自然站姿，避免耸肩、含胸等不良体态。指导读者如何在不同体型（如胖、瘦、高、矮、胸部丰满、臀部扁高等）下进行准确测量，并根据体型特点调整测量方法。 人体三围与服装尺寸的关系： 详细讲解如何根据人体三围（胸围、腰围、臀围）来确定服装的基本尺寸，包括服装的净尺寸和毛尺寸（含松量）。介绍人体测量值与服装成品尺寸之间的换算逻辑。 不同服装类型（上衣、裤装、裙装）的测量要点： 针对不同类型的服装，详细介绍其特有的测量方法和关键尺寸。例如，上衣需要重点关注肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长、袖长、袖窿深等；裤装需要关注腰围、臀围、裤长、裤裆、大腿围、小腿围等；裙装则需要关注腰围、臀围、裙长等。 第二部分：服装平面制版技法 1. 基础版型绘制原理： 制版的基本术语和符号： 介绍服装制版过程中常用的术语（如省、折、分割线、加放线、缝份、折叠线、廓形线等）以及各种制版符号的含义。 人体测量值在版型中的转换： 阐述如何将人体测量数据转化为版型上的尺寸，包括比例划分、尺寸分配等。例如，如何根据胸围数据计算前片和后片的宽度，如何根据背长确定衣长。 纸样构成要素： 详细介绍构成一个完整纸样的基本要素，包括前后片、衣领、衣袖、裤片、裙片等，以及它们之间的连接关系。 2. 各类服装款式的平面制版方法： 基础原型（Draft）的制备： 女装基础原型： 讲解如何根据标准人体测量数据绘制出最基本的上衣、裙子、裤子原型。原型是后续所有款式变化的基础，因此其准确性至关重要。 男装基础原型： 介绍男装制版的基本方法和特点，强调男性体型的结构差异。 童装基础原型： 阐述童装制版的特殊性，如考虑儿童的生长发育、活动需求等。 上衣款式制版： 基础合体上衣（紧身型、标准型）： 详细讲解如何从基础原型演变出合体上衣。重点在于如何处理省道（胸省、腰省、肩省）的位置、长度和深浅，以及如何通过分割线来塑造腰部和胸部的曲线。 宽松型上衣（直筒、A字、H型）： 介绍如何通过改变省道、增加摆幅、运用插肩袖或落肩袖等方式，来绘制宽松廓形的上衣。 特定款式的变化： 如连衣裙、外套、衬衫、风衣、夹克等的制版。例如，衬衫的制版需要特别注意门襟、领子（硬衬领、软衬领）、袖克夫（衬衫袖口）的设计；外套的制版则需要考虑加厚、衬里、垫肩等因素。 领型设计与制版： 详细介绍常见的领型，如圆领、方领、V领、U领、一字领、船领、彼得潘领、翻领、西装领、连帽等，并讲解每种领型的制版技巧和与衣身的连接方法。 袖型设计与制版： 讲解各种袖型的特点及制版方法，如基本袖、灯笼袖、泡泡袖、喇叭袖、插角袖、落肩袖、蝙蝠袖、连袖等，以及袖窿的构成和袖子与袖窿的配合。 门襟与口袋设计： 介绍不同类型的门襟（如暗门襟、明门襟、斜门襟、暗扣门襟等）和口袋（如插袋、贴袋、方角袋、斜袋、翻盖袋等）的结构形式和制版要点。 裙装款式制版： 基础直筒裙： 从腰省和臀省处理入手，绘制基础直筒裙。 A字裙、伞裙、百褶裙： 讲解如何通过改变裙片形状、增加分割线、运用打褶等技法来制作不同幅度的裙装。 包臀裙、铅笔裙： 强调如何通过精确的臀省和侧缝线来塑造紧致的臀部曲线。 裙腰与裙襻设计： 介绍裙腰的常见类型（如宽腰头、窄腰头、高腰头、无腰头）和裙襻的结构。 裤装款式制版： 基础直筒裤： 讲解如何根据人体测量值和裤子构成要素（如前裆、后裆、裤缝线、脚口等）绘制直筒裤。重点在于前后裤片裆部曲线的形成和修正。 紧身裤、喇叭裤、阔腿裤： 介绍如何通过改变裤管宽度、侧缝线、裤缝线以及增加省道或分割线来制作不同廓形的裤装。 侧缝与内外缝的修正： 阐述侧缝和内外缝在制版中的作用，以及如何根据人体腿部曲线进行修正。 裤腰与裤脚设计： 介绍裤腰的常见结构（如半腰、全腰、弹力腰）和裤脚的处理方法（如卷边、锁边、滚边）。 省道与分割线的运用： 省道的概念、类型与作用： 详细讲解省道的意义在于消除多余的布料，使服装贴合人体曲线，以及腰省、胸省、肩省、臀省、领省等不同类型的省道。 省道的转移与变化： 介绍如何将省道从原有的位置转移到其他位置，如从腰省转移到肩部、侧缝、领口等，这是款式变化的重要手段。 分割线的绘制与美学作用： 解释分割线不仅是结构性的连接线，也是重要的装饰线，可以用来改变服装的廓形、分割色彩、突出设计特点。 3. 纸样完成后处理： 纸样标识与编号： 讲解在纸样上标注名称、部位、型号、尺寸、数量、里外关系、裁切方向（顺丝、横丝、斜丝）、省道、褶裥、对位点、纽扣位、门襟位等信息的规范方法。 加放缝份： 介绍不同缝合部位（如侧缝、肩缝、袖缝、领口、袖口、下摆等）应预留的缝份宽度，以及根据面料特性和缝制工艺调整缝份的原则。 纸样的整理与归档： 强调纸样在实际生产和设计中的重要性，指导读者如何有序地整理、保存和归档纸样，以便于日后查找和修改。 第三部分：服装缝制工艺入门 1. 常用缝纫工具与设备介绍： 基础缝纫工具： 针、线、剪刀、划粉、尺、手缝机、锁边机、打褶机、装钮扣机等。 家用及工业用缝纫机： 介绍不同类型缝纫机的功能和基本操作。 2. 基础缝制技巧： 基本缝法： 直线缝、Z字缝、包缝、卷边缝、贴边缝等。 常用缝份处理： 锁边、折边、包边等。 布料剪裁要点： 顺丝、反丝、斜丝的意义，以及如何根据纸样进行精确剪裁。 3. 简单服装制作流程： 以一件基础衬衫或半身裙为例， 讲解从剪裁、缝合、熨烫到成品完成的简单流程。强调在缝制过程中注意对齐、熨烫的重要性，以及如何处理接缝、领口、袖口、下摆等关键部位。 三、本书特色与价值 系统性强： 本书内容由浅入深，从基础理论到具体款式，层层递进，为读者构建完整的服装制版知识体系。 实践导向： 强调动手操作，通过大量的实例和清晰的图示，引导读者亲自实践，掌握制版技能。 实用性高： 涵盖了市面上常见的服装款式，读者学完后可直接应用于实际设计与制版工作。 图文并茂： 大量精细的制版图例和人体结构图，清晰直观，易于理解和学习。 专业严谨： 采用行业内通用术语和制版方法，确保知识的准确性和专业性。 四、目标读者 本书适合服装设计专业学生、服装制版师、服装设计师、服装工艺师、服装加工厂技术人员，以及对服装制版感兴趣的服装爱好者。通过学习本书，读者将能够独立完成各类服装款式的平面制版，为服装设计与生产奠定坚实基础。 《服装结构绘制与制版实务》——将您的设计构思，转化为精准的版型，成就精美的成衣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名独立设计师，我一直在寻求能够突破传统制版方式的技法，以赋予我的作品更强的生命力和独特性。这本书《服装立体裁剪与设计》正好满足了我的需求。它不仅仅是关于如何裁剪，更是关于如何“思考”服装。书中的理念让我意识到，立体裁剪并非仅仅是技巧，更是一种设计思维的延伸。它强调了与人体模型之间的“对话”，通过布料的摆放、扭转、褶叠，来与人体轮廓进行互动，最终形成服装的形态。我尤其欣赏书中对于“结构美”的追求，它教我如何通过精准的裁剪和剪裁，将面料的垂坠感、骨感、以及肌理的特点发挥到极致，从而创造出具有雕塑感的服装。书中提供的各种裁剪手法，例如荷叶边、打褶、抓皱等，都做了非常详尽的图文解析，让我能够轻松掌握这些复杂的效果。此外，书中还探讨了不同面料在立体裁剪中的应用差异，以及如何根据面料特性来选择最适合的裁剪方式，这一点对于设计师来说是至关重要的。这本书的阅读体验非常愉悦，它不仅提供了丰富的技术知识，更激发了我对服装设计的无限可能性的思考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年经验的服装打版师，一直以来都以平面制版为主，但近两年在工作中越来越感到瓶颈。总觉得有些复杂的廓形和时装感强的设计，用平面制版的方式很难完美实现，或者说需要花费大量的时间去反复推敲和调整。这本书的出现，简直是及时雨！它深入浅出地讲解了立体裁剪的原理和技巧，不仅仅是告诉你怎么做，更是告诉你“为什么”要这么做。书中对于人体骨骼结构、肌肉走向以及面料的物理特性（如延展性、垂坠感、骨性等）都做了很细致的分析，这对于理解如何让服装在人体上“活”起来至关重要。我最欣赏的是书中关于“解构”和“重塑”的理念，如何将一件基础的服装通过巧妙的裁剪和分割，演变成具有独特风格的设计。书中给出的实例也非常丰富，涵盖了从基础的筒裙到复杂的褶皱礼服，每一步的操作都配有高质量的图片，甚至还有一些关键节点的放大图，这对于理解其精妙之处非常有帮助。读完这本书，我感觉自己的制版思路被彻底打开了，对立体裁剪的掌握也上升到了一个新的高度，相信这会极大地提升我的工作效率和设计能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装立体裁剪与设计》绝对是我近期阅读过最实用的服装技术类书籍之一。我之前参加过一些服装培训，但很多都是理论多于实践，或者讲解过于笼统。这本书的优势在于它的“手把手”教学模式，每一个步骤都清晰可见，而且注重细节的讲解。比如，书中提到如何处理领口、袖窿等关键部位的收省和褶皱，以及如何通过转移省道来改变服装的廓形，这些都是我在其他地方很少见到的细致讲解。我特别喜欢书里关于“平衡感”和“空间感”的讨论，它教我如何通过立体裁剪来控制服装在人体上的视觉效果，如何让服装既贴合身体又不显臃肿，同时还能营造出独特的艺术感。书中还列举了很多经典的立体裁剪案例，分析了它们的设计思路和裁剪手法，这对于我理解大师的设计理念非常有启发。虽然我是个学生，对服装行业的了解还不够深入，但这本书让我对服装制作过程有了更直观、更深刻的认识。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地指导我一步步掌握这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

我不是专业做服装的，纯粹是出于对服装制作的好奇心，所以买来了这本书《服装立体裁剪与设计》，没想到比我想象的要有趣多了！一开始我以为会很枯燥，都是些技术性的东西，结果读起来感觉像在玩一个三维的游戏。书里有很多立体模型的图片，看起来特别直观，就像是你在玩捏泥巴一样，把一块布料放在模型上，然后你想让它变成什么形状，就可以一点点地调整。我喜欢书里的一些小故事，比如讲到某个经典设计的由来，或者某个设计师如何运用立体裁剪来解决实际问题的，这些都让整个学习过程变得生动起来。虽然有些专业术语我还需要查一下资料，但是书里的图片解释得非常清楚，我跟着图片就能大概理解。最让我惊喜的是，这本书让我看到了服装设计原来可以这么“玩”，不是死板地画图，而是可以把布料变成有生命力的艺术品。我开始尝试着在家里用一块旧布料和我的玩偶模型来练习，虽然成果不怎么样，但过程真的很有趣，感觉自己好像真的能做出漂亮的衣服了！

评分☆☆☆☆☆

这本《服装立体裁剪与设计》真是让我大开眼界！之前对服装设计总感觉是个很虚的概念，要么就是画图，要么就是做平面的样板，总觉得少了点什么。直到我翻开这本书，才发现立体裁剪原来是如此生动有趣的一门技术。它不像平铺的纸样那样死板，而是直接在人体模型上进行操作，你能直观地看到布料如何包裹身体，如何形成自然的褶皱和流畅的曲线。书中的图片非常清晰，步骤讲解也很详细，即使我是个初学者，也能跟着图片一点点摸索。我尤其喜欢书里提到的一些小技巧，比如如何用别针固定布料，如何用剪刀修剪出漂亮的弧度，这些细节虽然看似微小，但对于新手来说却至关重要。最让我惊喜的是，立体裁剪出来的服装，在版型和垂坠感上，真的比我之前想象的要好太多了！那种立体的、有生命的服装轮廓，是平面裁剪难以企及的。这本书让我明白了，好的设计不仅仅在于天马行空的创意，更在于对布料特性和人体结构的深刻理解，以及将这些理解转化为实际服装形态的精湛技艺。我迫不及待地想尝试书中的一些基本廓形，看看能不能做出属于自己的第一件立体裁剪作品。