古建筑摄影技法与实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

苏唐诗 著

图书标签:

• 古建筑
• 摄影
• 技法
• 实战
• 建筑摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 风光摄影

店铺： 灌云新华书店图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328398

商品编码：26918594954

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

内容介绍
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成，用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面，包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等，帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。

关联推荐
苏老师出身书香门D，良好的家庭熏陶成J了他J好的艺术悟性，在短短的时间内，J在古建筑摄影领域内取得了不俗的成绩。此外更是用其勤奋著成此书，将其这几年的实践心得在书中详述。在众多摄影领域中，古建筑并不算是特别大众的类别，但苏老师对此却情有D钟，并沉迷于此，也才有了如今我们所见的这诸多高质量作品，和这本沉甸甸的著作。我想，苏老师的这份执著，应该能给热爱古建筑摄影的你，提供一点启发。 
目录
D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001 D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021 各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022 全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043 移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055 D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067 古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068 古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100 不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129 D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143 古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001

D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021
各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022
全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043
移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055

D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067
古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068
古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100
不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129

D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143
古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144
影子的妙用............................................................................................................ 166

D五章?古建筑摄影的几种经典构图方式?............................ 177
古建筑摄影经典构图之框架式构图......................................................................... 182
古建筑摄影经典构图之对称式构图......................................................................... 199
古建筑摄影经典构图之对角线构图......................................................................... 216
古建筑摄影经典构图之三角形构图......................................................................... 223
古建筑摄影经典构图之直线式构图......................................................................... 229
其他常用构图........................................................................................................ 236

D六章?古建筑摄影如何突破寻常视角?.............................. 249
妙用前景............................................................................................................... 250
活选角度............................................................................................................... 264
巧借环境............................................................................................................... 272
运用对比............................................................................................................... 284
注重呼应............................................................................................................... 292

D七章?古建筑摄影的色调与影调?.................................. 299
古建筑摄影的色调................................................................................................. 300
古建筑摄影的影调................................................................................................. 310 显示全部信息

《古建筑摄影技法与实战》：捕捉凝固的历史，定格永恒的辉煌 在时光的长河中，古建筑是人类文明的凝固史书，它们承载着厚重的历史记忆，诉说着民族的智慧与审美。然而，要将这些宏伟的结构、精美的细节、斑驳的痕迹，以最真实、最动人的方式呈现在镜头前，却是一门需要匠心独运的技艺。本书《古建筑摄影技法与实战》，正是为每一位怀揣着对历史建筑敬畏之心，渴望用镜头捕捉其独特魅力的摄影爱好者和专业人士精心打造的指南。 本书并非一本简单的器材介绍或技术堆砌，它更注重摄影师与古建筑之间深层次的对话。我们将从最基础的准备工作出发，深入探讨古建筑摄影的独特要求，并循序渐进地引导读者掌握一套系统而实用的拍摄方法。从宏观的构图原则到微观的细节捕捉，从自然光的巧妙运用到人造光的精准控制，从历史肌理的展现到人文故事的挖掘，本书将全方位地为您开启古建筑摄影的无限可能。 第一章：洞悉古韵——理解古建筑摄影的精髓 在拿起相机之前，首先需要走进古建筑的灵魂。本章将带领您深入理解古建筑的价值与意义，探讨其在历史、文化、艺术上的重要性。我们将分析不同时期、不同地域古建筑的风格特征，例如中国古代木结构建筑的飞檐斗拱、砖石结构建筑的巍峨庄重，以及西方古典建筑的严谨对称与哥特式建筑的神秘高耸。了解这些背景，有助于您在拍摄时更有针对性地去捕捉其精髓。 同时，我们将探讨古建筑摄影的核心挑战：如何平衡宏大叙事与细微之处，如何在复杂的环境中突出主体，如何在不同光线条件下还原建筑的真实色彩与质感。我们还将介绍一些优秀的古建筑摄影作品，通过赏析来激发您的创作灵感，学习大师们的视角和构图技巧。 第二章：工欲善其事——古建筑摄影的器材与准备 工欲善其事，必先利其器。本章将为您详细介绍进行古建筑摄影所需的核心器材。我们将不局限于列举品牌和型号，而是从摄影师的角度出发，分析不同类型镜头的特性如何适用于古建筑拍摄。例如，广角镜头如何展现建筑的宏伟气势，中长焦镜头如何特写建筑的精美细节，移轴镜头如何解决透视变形问题。 除了相机和镜头，我们还将深入探讨三脚架、快门线、滤镜（如偏振镜、ND镜）等辅助器材的重要性，以及它们在古建筑摄影中的具体应用。例如，如何在弱光环境下获得清晰锐利的画面，如何控制景深以突出主体，如何减少反光和雾霾对画质的影响。 更重要的是，本章会强调“人”作为器材使用者与被拍摄对象之间的联系。我们将分享一些实用的准备工作，包括对拍摄对象的历史资料研究、天气预报的解读、拍摄时段的选择（例如黄金时段和蓝色时段），以及如何根据不同的拍摄需求，合理安排行程和拍摄计划。 第三章：构筑画意——古建筑摄影的构图法则 构图是摄影的灵魂，更是古建筑摄影的生命线。本章将为您剖析古建筑摄影中至关重要的构图法则。我们将从经典的“三分法”、“黄金分割”等通用构图原则出发，深入探讨如何在古建筑的复杂场景中灵活运用。 宏大叙事与空间表现： 如何运用广角镜头捕捉建筑的整体轮廓和空间感，如何利用线条和引导线突出建筑的纵深感和立体感。我们将讲解利用建筑自身的元素，如门廊、窗户、拱券等，作为天然的画框，引导观者视线。 细节之美与人文温度： 如何通过特写镜头捕捉古建筑上的雕饰、彩绘、砖石纹理等细节，展现其工艺的精湛和历史的沧桑。我们将探讨如何通过局部构图，提炼出建筑的精华，并融入周围环境，表现建筑与自然的和谐共生。 透视与变形的掌控： 学习如何运用不同焦段的镜头，以及拍摄时机的选择，来控制建筑的透视关系，避免或利用透视变形，达到理想的视觉效果。我们将详细讲解使用移轴镜头矫正垂直线，或者通过后期软件进行调整的技巧。 对称、平衡与韵律： 分析古建筑中常见的对称美学，以及如何通过构图来表现其稳重、和谐的特质。同时，我们也将探讨如何捕捉建筑重复元素的韵律感，营造视觉上的节奏。 环境元素的融合： 探讨如何将天空、树木、水面、人物等环境元素巧妙地融入古建筑的画面，为静态的建筑注入生命力，使其更具故事性和意境。 第四章：光影之舞——驾驭自然光与人造光 光线是摄影的生命，更是赋予古建筑灵魂的关键。本章将深入探讨如何在古建筑摄影中最大程度地利用光线。 自然光的奥秘： 我们将详细分析不同时间段、不同天气条件下的自然光特性。例如，清晨和傍晚的柔和金光如何为古建筑披上温暖的外衣，中午的强光如何突出建筑的轮廓和细节，阴天的散射光如何展现细腻的纹理和色彩。我们将讲解如何通过“追光”和“避光”来找到最佳的拍摄角度和时机。 人造光的巧妙运用： 在弱光环境或需要突出特定细节时，人造光就显得尤为重要。本章将讲解如何利用反光板、补光灯，甚至现场的灯光（如路灯、室内照明）来辅助拍摄。我们将深入探讨“点亮”建筑的某些部分，突出其结构或装饰，以及如何利用光影对比来增强画面的戏剧性。 光影关系的解读： 学习如何观察和理解建筑表面的光影变化，如何利用光线来勾勒建筑的轮廓，塑造其立体感，以及如何通过光影来营造特定的氛围，例如神秘、庄重或宁静。 第五章：细节决定成败——特写与纹理的捕捉 古建筑的魅力，往往蕴藏在那些被岁月沉淀下来的细节之中。本章将教您如何放大视角，去发现和捕捉这些令人惊叹的细节。 雕饰与纹理的呈现： 学习如何利用微距镜头或长焦镜头，捕捉精美的石雕、木雕、砖雕，以及那些饱经风霜的纹理。我们将探讨如何通过景深控制，突出细节的质感，以及如何利用光线来强调纹理的立体感和层次感。 色彩与质感的还原： 古建筑的色彩往往随着时间而发生变化，褪色的彩绘、斑驳的墙壁都诉说着历史。本章将指导您如何通过准确的曝光和白平衡设置，还原建筑真实的色彩，并捕捉其独特的质感。 历史印记的记录： 那些残缺的角落、风化的表面、苔藓的痕迹，都是古建筑生命力的证明。我们将引导您如何用镜头去记录这些“不完美”中的美，展现建筑的沧桑与厚重。 第六章：故事与意境——人文视角下的古建筑摄影 真正的古建筑摄影，不仅是记录物质形态，更是挖掘和传达其背后承载的历史故事和文化意境。本章将引导您从人文的角度去审视古建筑。 融入环境，表现和谐： 探讨如何将古建筑与周围的自然环境、人文景观巧妙地结合，表现其融入历史长河的生命力。例如，古塔在远山的映衬下，古桥在流水潺潺中，都别有一番韵味。 捕捉瞬间，讲述故事： 学习如何通过捕捉在古建筑中活动的人物（如游客、居民、匠人）来为画面注入活力，并暗示出建筑的使用者和与其相关的历史故事。例如，一位身穿传统服饰的老人坐在古老的门前，画面便充满了叙事性。 营造氛围，表达情感： 探讨如何通过光影、色彩、构图等元素，营造出具有特定情感和氛围的画面，例如古朴、静谧、神秘、雄伟等。我们将分享一些营造意境的技巧，让您的作品不仅仅是客观的记录，更是充满感染力的艺术表达。 第七章：实战演练——经典古建筑的拍摄解析 理论结合实践，是掌握摄影技艺的最佳途径。本章将精选一些具有代表性的古建筑类型，进行详细的拍摄解析。 宫殿与寺庙： 分析如何拍摄故宫的宏伟布局、斗拱的精巧结构，以及寺庙的庄严气势、佛像的慈悲神韵。 园林与宅院： 探讨如何捕捉苏州园林的移步换景、曲径通幽，以及徽派民居的粉墙黛瓦、马头墙的独特韵味。 古城墙与桥梁： 学习如何展现古城墙的雄伟壮阔，以及古桥在不同光线下的姿态，例如赵州桥的优雅弧度。 石窟与壁画： 讲解如何在弱光环境下拍摄敦煌石窟的壁画，如何保留其丰富的色彩和细节。 每种建筑类型，我们都将从前期准备、拍摄重点、常用技巧、后期思路等方面进行详细的阐述，并配以优秀的范例图片，帮助您更好地理解和掌握。 第八章：后期修饰——让作品锦上添花 摄影作品的完成，离不开精心的后期处理。本章将为您揭示古建筑摄影后期处理的奥秘。 基础调整： 讲解如何通过亮度、对比度、饱和度、白平衡等基本调整，还原建筑的真实色彩和质感。 细节优化： 学习如何使用局部调整工具，突出建筑的细节，例如锐化纹理，调整光影，去除噪点。 透视矫正与变形修复： 详细讲解如何利用专业的后期软件，对拍摄过程中产生的透视变形进行有效的矫正，让建筑线条更加挺拔。 氛围营造与风格化： 探讨如何通过色彩倾向、影调处理等方式，营造出作品独特的氛围和风格，例如复古、写意、纪实等。 作品的最终呈现： 简要介绍作品的输出与打印，以及如何根据不同的展示媒介，进行相应的后期处理。 结语：以敬畏之心，定格永恒 《古建筑摄影技法与实战》旨在成为您探索古建筑摄影世界的得力助手。我们希望通过本书，您不仅能掌握一套行之有效的拍摄方法，更能培养起对古建筑的深刻理解和人文关怀。每一次按下快门，都是一次与历史的对话，一次对文明的致敬。愿您用手中的相机，捕捉到凝固的历史，定格下永恒的辉煌，让这些珍贵的文化遗产在您的镜头下焕发新的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计非常人性化，大量的图文并茂的排版，使得阅读体验非常流畅，不会产生阅读疲劳。我尤其欣赏作者在书中对于“人文元素”在古建筑摄影中的处理观点。他强调，一座活着的古建筑，离不开现代生活的气息，而不是孤零零地被供奉起来。书中展示了一些巧妙地捕捉到当地居民在老宅前劳作、或孩童在石阶上嬉戏的瞬间，这些“人”的出现，立刻让冰冷的砖瓦焕发了生命力。这种平衡古老与现代、永恒与瞬间的拍摄理念，是我此前从未系统思考过的。它让我明白，优秀的古建筑摄影，本质上是在讲述人与空间、时间的故事，这本书无疑为我打开了一扇全新的视角之窗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了一种典雅的暗金色调，搭配着一幅线条精细的古代建筑剪影，初次翻开就给人一种沉稳而专业的印象。内页的纸张质地也令人称赞，触感细腻，印刷色彩还原度极高，即便是那些复杂的光影细节也能清晰呈现。尤其值得一提的是，书中对于不同历史时期建筑风格的解读，配以大量高质量的实拍案例，让我在阅读过程中仿佛置身于那些宏伟的殿宇之间。作者在文字描述上没有使用过于生硬的术语，而是用一种娓娓道来的方式，讲解了如何通过光线的把握和角度的选择来突出建筑的结构美和历史厚重感，这对于我这种初涉摄影领域的新手来说，无疑是一本非常友好的入门指南。它不仅仅是教你如何按快门，更像是在引导你如何去“阅读”一座建筑，理解其背后的文化和建造者的匠心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我最怕的就是那种理论多于实践的摄影书，读起来晦涩难懂，学完也找不到实践的入口。但这本书的结构安排非常清晰，每一章后面都紧跟着“实战案例分析”和“作者经验分享”，这种前后呼应的设计极大地增强了学习的连贯性。我特别喜欢它介绍“环境光与人文的结合”那一节，书中通过几组对比照片，展示了在不同天气、不同时间段，光线如何赋予同一座建筑完全不同的情绪。比如，阴天下的黛瓦白墙显得格外清冷肃穆，而夕阳下的梁柱则镀上了一层温暖的历史光辉。这些细致的观察和记录，极大地提升了我对光影的敏感度，现在我出门带相机，不再是盲目地按快门了，而是带着明确的“光线目标”去构图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在一个建筑设计论坛上被推荐这本书的，当时抱着试试看的心态买的。这本书的深度完全超出了我的预期。它不仅仅停留在“如何拍好看”的层面，而是上升到了“如何用摄影语言阐述建筑历史”的高度。作者似乎对每一座古建筑的建造背景都做了细致的考证，这一点从书中对斗拱层叠关系的解析就能看出来。它提供的那些关于“黄金分割点”在古典园林布局中的应用，以及如何通过镜头的透视关系来矫正和强调建筑的垂直感和水平线，是非常专业且具有实践指导意义的内容。对于长期从事相关研究工作的人来说，这本书简直是案头必备的工具书，它将枯燥的建筑理论与生动的影像艺术完美结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统榫卯结构和飞檐翘角的艺术性非常着迷，手里也攒了不少自己拍的古建筑照片，但总觉得缺少了一些“灵魂”。这本书的出现，彻底改变了我的拍摄思路。它花了很大篇幅深入探讨了如何运用长焦和广角镜头在复杂环境中进行取舍，比如如何在狭窄的巷道中捕捉到全貌，或者如何用特写镜头捕捉屋脊上的瑞兽细节。书中分享的后期处理技巧也十分实用，它没有推荐那些一键美化的滤镜，而是侧重于色彩校正和影调的精细调整，确保最终呈现的作品既忠于原作的庄严感，又富有现代摄影的视觉冲击力。特别是关于夜景拍摄的章节，作者分享的低感光度长时间曝光心得，让我成功拍出了一张梦幻般的月光下佛塔的画面，那份宁静与壮阔，是之前用其他教材学不到的。