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• 繪畫技巧
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店鋪： 高淳新華書店圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517033073

商品編碼：26942114545

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-12-01

內容介紹
基本信息

書名：	速寫基礎入門
作者：		開本：
YJ：	28	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2015-08
書號：	9787517033073	印刷時間：
齣版社：	中國水利水電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 是由GN知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有Z遠大的夢想和Z樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外 精彩導讀 目錄

 

前言  3

Part 認識速寫

1 . 1 畫速寫 8

什麼是速寫 8

速寫的作用 9

1 . 2 速寫工具簡介 1 0

鉛筆 1 0

其他畫筆 1 2

速寫用紙 1 2

 

Part2 觀察方法

2 . 1 盲畫法 1 4

不看紙麵作畫 1 4

練習：畫齣自己的左手 1 6

為何要進行盲畫法練習 1 7

試一試：畫常見的物品 1 7

試一試：看到什麼畫什麼 1 8

練習：菠蘿 1 9

2 . 2 簡化法 2 0

如何將看到的物體轉變為圖畫 2 0

試一試：將自己房間的一角轉變為圖畫 2 0

練習：樹木 2 1

將復雜的外形簡化 2 2

試一試：將復古胸花用簡化法畫齣來 2 3

練習：鬆果 2 4

對物體與場景的細節進行簡化 2 6

練習：八音盒 2 8

2 . 3 透視與構圖規律 3 0

簡單的透視 3 0

構圖上的注意要點 3 3

試一試：尋找身邊好的構圖 3 4

練習：行道樹 3 5

總結復習：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  綫的運用

3.1 怎樣處理速寫中的綫條40結構與輪廓的綫條變化40

試一試：平行綫練習41

練習：墨水瓶42

練習：可愛的瓶罐43添加物體的細節44

試一試：短綫條練習45

練習：蝴蝶結46

練習：山峰47畫麵中的主次48

練習：鬱金香花束50透視感的錶現53

練習：街道小景56

3.2 用綫條來錶現速寫中的色調59設置固有色59

試一試：排綫練習60

練習：果籃61

練習：火車站颱62物體的明暗63

練習：南瓜65突齣畫麵的光影效果66

練習：門欄間的斑駁光影68

3.3 用綫條描繪不一樣的質感70凹凸的質感70

試一試：交叉綫練習71

練習：果蔬組閤72

練習：斑駁的牆麵73植物的質感75

試一試：彎摺綫練習76

練習：鬆樹77水麵的質感79

試一試：弧綫練習80

練習：流動的小溪流81

總結復習：早餐餐桌82

總結復習：花店84

 

Part4  畫身邊的靜物

4 . 1 靜物組閤 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美廚具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花藝 9 9

4 . 7 文具組閤 1 0 2

4 . 8 下午甜點 1 0 5

後院的小貓咪 1 0 8

 

Part5  畫周圍的風景

5 . 1 街頭轉角 1 1 0

5 . 2 校園一景 1 1 3

5 . 3 文藝咖啡館 1 1 6

5 . 4 午後小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公園小景 1 2 8

5 . 7 寜靜的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附錄： 新手問答

暫時沒有目錄，請見諒！

《構圖的魔力：打破視覺界限的藝術指南》 在這紛繁的世界裏，圖像擁有無與倫比的力量，它們能夠觸動靈魂，喚醒情感，更是傳遞信息、講述故事最直接的媒介。然而，並非所有圖像都能牢牢抓住觀者的目光，也並非所有意圖都能被準確地傳達。許多時候，當我們試圖用畫筆、鏡頭或設計工具去捕捉腦海中的靈感時，最終呈現齣的作品卻顯得零散、失焦，甚至讓人難以理解。究其根本，往往在於對“構圖”這一核心藝術語言的忽視或誤解。 《構圖的魔力：打破視覺界限的藝術指南》正是為瞭迴應這一普遍存在的睏境而生。本書並非一本枯燥的理論堆砌，而是將構圖這一看似抽象的概念，以一種具象、實用且充滿啓發的方式呈現給讀者。我們相信，構圖絕非少數藝術傢的專屬秘籍，而是任何渴望創造齣引人入勝、富有錶現力作品的個體，都能夠掌握並運用的強大工具。無論您是初涉繪畫的新手，懷揣著將腦海中的場景躍然紙上的夢想；是攝影愛好者，希望捕捉生活中轉瞬即逝的美好瞬間；是平麵設計師，緻力於打造令人印象深刻的視覺傳達；抑或是任何對視覺語言感到好奇，想要提升作品錶現力的人，本書都將是您最貼心的嚮導。 本書的最大特點在於，它將“構圖”從一個孤立的技巧，提升到瞭一種理解和組織視覺元素、引導觀眾視綫、傳達情感意圖的係統性思維方式。我們拋棄瞭陳舊的、過於機械的構圖規則，轉而深入探索那些能夠真正打動人心的構圖原則。我們將帶領您穿越曆史的長河，去剖析那些流傳韆古的經典藝術作品，不僅是欣賞它們的精美，更是深入其肌理，探究其構圖的巧妙之處，理解藝術傢是如何通過元素的排列、空間的劃分、光影的運用，來構建作品的秩序與韻律，從而達到引人入勝的藝術效果。 書中，我們首先會從最基礎也是最核心的“視覺引導”入手。您將學習到如何利用綫條、形狀、色彩和對比度等基本元素，自然而然地將觀者的視綫從一個點引嚮另一個點，最終匯聚於作品的焦點，讓每一個觀看者都能順暢地理解您想要錶達的信息，而不是在畫麵中迷失方嚮。我們會探討“黃金分割”、“三分法”等經典構圖法則，但更重要的是，我們會解釋它們為何有效，以及如何在不同的創作情境下靈活運用，甚至打破它們，創造齣更具個性的視覺語言。 其次，本書將深入剖析“空間感”與“深度”的營造。在二維的畫麵上創造齣三維世界的幻覺，是構圖的關鍵能力之一。您將學會如何運用透視原理、前後景的對比、景深的管理等手法，為您的作品注入呼吸感和層次感，讓畫麵不再顯得扁平，而是充滿生命力，能夠將觀者帶入一個更具沉浸感的視覺空間。無論是描繪壯麗的風景，還是捕捉人物的內心世界，空間感的處理都至關重要。 “平衡與韻律”是構圖的另一重要課題。我們並非追求絕對的對稱，而是探討如何通過元素的分布、大小、輕重等關係的巧妙安排，在畫麵中創造齣一種和諧的視覺感受。我們將學習到如何運用對角綫、三角形、S形等構圖形式，來賦予畫麵動感與張力，避免呆闆與沉悶。您將理解，一個好的構圖，其節奏感就像一首優美的樂章，能夠引領觀者的情緒起伏，産生共鳴。 “焦點與強調”是確保信息傳遞清晰的基石。每一個作品都應該有一個或幾個明確的視覺焦點，它們是作品的主題所在，是吸引觀者注意力最直接的武器。本書將教會您如何識彆和創造焦點，如何運用對比、留白、虛實等手法來突齣焦點，使其在紛繁的元素中脫穎而齣，確保您的核心信息能夠被準確無誤地接收。 更進一步，我們還會探討“情感錶達”與“敘事性”如何融入構圖。藝術的最高境界在於能夠觸動人心，而構圖則是實現這一目標的重要途徑。您將學習到不同的構圖方式所能傳達的不同情感——例如，低角度構圖可能營造齣莊嚴或壓迫感，而高角度則可能顯得脆弱或廣闊；封閉式構圖可能帶來安全感，開放式則可能引發思考。本書將引導您將這些視覺語言轉化為錶達情感、講述故事的力量。 本書的結構設計亦是匠心獨運。我們摒棄瞭枯燥的理論羅列，而是采用瞭“案例分析”與“實踐指導”相結閤的模式。每一章都將精選來自繪畫、攝影、電影、設計等不同領域的經典案例，進行細緻的解構與分析，讓您在欣賞大師之作的同時，直觀地理解構圖的實際應用。隨後，我們緊隨其後提供一係列具有針對性的練習，幫助您鞏固所學，並在自己的創作實踐中進行嘗試。這些練習由淺入深，循序漸進，確保每一位讀者都能在動手中找到樂趣，並在實踐中獲得成長。 同時，本書非常注重“多媒介的融通性”。我們深知，當今的創作領域早已打破瞭媒介的界限。無論您是使用畫筆、相機、數位闆，還是排版軟件，構圖的原理都是相通的。因此，本書的內容將適用於各種視覺藝術形式，幫助您在平麵設計、插畫、油畫、水彩、攝影、電影畫麵構成等諸多領域，都能夠得心應手地運用構圖技巧，提升作品的專業度和藝術感。 《構圖的魔力：打破視覺界限的藝術指南》不僅是一本教授技巧的書，更是一本激發潛能的書。它將幫助您： 發現隱藏的視覺規律： 洞察畫麵背後的秩序與邏輯，理解為何某些畫麵吸引人，而另一些則乏善可陳。 提升作品的專業度： 讓您的作品在視覺上更具吸引力，更符閤美學原則，更顯專業水準。 強化信息傳遞的效率： 確保您的創意和信息能夠被觀眾清晰、直接地理解。 解鎖更豐富的藝術錶現力： 掌握用構圖來錶達情感、營造氛圍、講述故事的強大能力。 建立自信的創作體係： 擺脫對“靈感”的盲目依賴，掌握一套科學、有效的視覺組織方法。 我們相信，掌握瞭構圖的魔力，您將能夠突破創作的瓶頸，讓您的視覺作品擁有更強的生命力、更深刻的內涵，並最終在眾多作品中脫穎而齣，牢牢抓住觀者的目光，在他們的心中留下深刻的印記。這本書，將是您踏上視覺藝術進階之路，實現創作飛躍的起點。讓我們一起，用構圖的語言，講述您獨一無二的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張手感真的沒得說，拿到手裏沉甸甸的，很有質感。從目錄上看，內容覆蓋範圍相當廣，感覺作者在編排上花瞭不少心思，不是那種隨便拼湊齣來的資料匯編。我尤其欣賞它對基礎理論的深入剖析，不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這麼畫”，這對於想要打好基本功的初學者來說，無疑是提供瞭堅實的理論基石。書中的圖例排版也十分講究，留白恰到好處，不會讓人感到信息過載，閱讀體驗非常舒適。比如，關於透視原理的講解部分，我感覺作者運用瞭一些非常直觀的例子，即使是像我這種對幾何不太敏感的人，也能很快理解那些看似枯燥的幾何概念是如何應用到實際繪畫中的。而且，書中對不同畫材的特性介紹得非常細緻，從鉛筆的硬度區分到碳素筆的使用技巧，都有詳盡的對比和示範，這為我後續選擇工具提供瞭極大的參考價值。整體來看，這本書更像是一部係統化的藝術教育教材，而非簡單的速成指南，對於嚴肅對待繪畫學習的人來說，絕對是值得收藏的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視覺呈現方式，可以說是我近年來接觸到的繪畫書籍中，最具現代感和實驗性的。它大量采用瞭非傳統的排版和信息展示方式。例如，在錶現光影的復雜變化時，作者不是使用單一的黑白灰漸變圖，而是將不同光照條件下的同一個物體，用多層半透明的圖層疊加方式進行展示，這種處理方式極大地增強瞭對空間和體感深度的理解。另外，書中對於“留白”的運用達到瞭極緻的藝術高度，很多關鍵的講解甚至隻用幾條極其精煉的綫條來概括，迫使讀者必須集中全部注意力去解讀這些“留白”背後的信息。這種信息密集的排版策略，雖然對初學者可能略有挑戰，但對於已經有一定基礎，渴望突破瓶頸的繪畫者來說，無疑是一種高強度的思維訓練。我個人認為，這本書的設計師和作者之間一定進行瞭深入的閤作，因為文字和圖像的咬閤度非常高，兩者互相成就，共同構建瞭一個非常緊湊而有力的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常口語化，讀起來感覺就像是身邊一位經驗豐富的前輩在手把手地指導你，一點都不端架子。我最喜歡的是它那種鼓勵試錯的氛圍，作者似乎並不害怕讀者畫得“醜”或“錯”，反而強調在不斷的嘗試和失敗中尋找自己的筆觸和節奏。書中很多章節的過渡都非常自然流暢，比如從對物體的觀察訓練，自然而然地就引嚮瞭對光影關係的理解，這種循序漸進的引導方式，讓原本枯燥的練習過程變得有趣起來。我還注意到，作者在講解一些經典構圖時，並沒有直接引用那些“完美”的作品，而是展示瞭大量的“不完美”的草稿和修改過程，這極大地降低瞭讀者的心理門檻，讓人敢於動筆。尤其是在談到如何捕捉動態時，那種強調“瞬間感”和“情緒錶達”的論述，讓我對速寫這一概念有瞭更深層次的理解，它不再僅僅是快速記錄形體，更是一種對生命力的捕捉。這本書的親和力是它最大的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中關於人體解剖學與動態捕捉相結閤的部分感到尤為震撼。它沒有陷入傳統解剖學的繁瑣和僵硬，而是巧妙地將骨骼和肌肉的結構，轉化為更具可塑性的“體積塊”和“運動軸綫”。作者在介紹不同姿勢時，非常強調骨盆和脊柱的運動軌跡，這一點在很多速寫教材中往往被一帶而過。書中通過一係列富有張力的綫條示範，清晰地展示瞭力量是如何在體內傳遞和纍積的，這對於我理解人物的重心和平衡感起到瞭決定性的作用。此外，作者還探討瞭不同年齡段人體結構上的細微差異，比如兒童的圓潤感和老年人的骨骼特徵，這些觀察角度非常細膩和到位。閱讀這些章節時，我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在進行一次關於人體運動學的微型研究。章節的編排邏輯性極強，從靜態的骨架支撐，到動態的肌肉發力，再到最終如何在快速的速寫中提煉這些關鍵結構，整個過程組織得如同一次精密的工程分析，邏輯嚴密得令人信服。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書非常注重“意圖錶達”而非僅僅是“形態復製”。作者反復強調，速寫的核心價值在於畫傢在麵對對象時，內心活動和主觀判斷的投射。書中有一部分篇幅專門用來討論如何篩選信息——哪些是必須保留的、哪些是可以果斷捨棄的結構特徵，這對於在時間壓力下進行創作至關重要。這種哲學層麵的探討，使得這本書超越瞭單純的技術手冊範疇，更像是一部關於如何培養“畫傢之眼”的指南。作者引導讀者去思考“為什麼我選擇用這根綫條來錶達那個轉摺”，而不是機械地模仿綫條本身。書中對“節奏感”和“速度控製”的探討尤為獨到，它將速寫過程比喻為音樂的演奏，強調綫條的起承轉閤中蘊含的情感起伏。這種將抽象的藝術感受力具象化的講解方式，給瞭我極大的啓發，讓我開始反思自己以往速寫中過於追求“準確”而犧牲掉的“生命力”。這本書的價值，在於它成功地將技術層麵的訓練，提升到瞭精神層麵和感知層麵的高度。