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店铺： 高淳新华书店图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：26942114545

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	速写基础入门
作者：		开本：
YJ：	28	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2015-08
书号：	9787517033073	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外 精彩导读 目录

 

前言  3

Part 认识速写

1 . 1 画速写 8

什么是速写 8

速写的作用 9

1 . 2 速写工具简介 1 0

铅笔 1 0

其他画笔 1 2

速写用纸 1 2

 

Part2 观察方法

2 . 1 盲画法 1 4

不看纸面作画 1 4

练习：画出自己的左手 1 6

为何要进行盲画法练习 1 7

试一试：画常见的物品 1 7

试一试：看到什么画什么 1 8

练习：菠萝 1 9

2 . 2 简化法 2 0

如何将看到的物体转变为图画 2 0

试一试：将自己房间的一角转变为图画 2 0

练习：树木 2 1

将复杂的外形简化 2 2

试一试：将复古胸花用简化法画出来 2 3

练习：松果 2 4

对物体与场景的细节进行简化 2 6

练习：八音盒 2 8

2 . 3 透视与构图规律 3 0

简单的透视 3 0

构图上的注意要点 3 3

试一试：寻找身边好的构图 3 4

练习：行道树 3 5

总结复习：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  线的运用

3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化40

试一试：平行线练习41

练习：墨水瓶42

练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节44

试一试：短线条练习45

练习：蝴蝶结46

练习：山峰47画面中的主次48

练习：郁金香花束50透视感的表现53

练习：街道小景56

3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色59

试一试：排线练习60

练习：果篮61

练习：火车站台62物体的明暗63

练习：南瓜65突出画面的光影效果66

练习：门栏间的斑驳光影68

3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感70

试一试：交叉线练习71

练习：果蔬组合72

练习：斑驳的墙面73植物的质感75

试一试：弯折线练习76

练习：松树77水面的质感79

试一试：弧线练习80

练习：流动的小溪流81

总结复习：早餐餐桌82

总结复习：花店84

 

Part4  画身边的静物

4 . 1 静物组合 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美厨具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花艺 9 9

4 . 7 文具组合 1 0 2

4 . 8 下午甜点 1 0 5

后院的小猫咪 1 0 8

 

Part5  画周围的风景

5 . 1 街头转角 1 1 0

5 . 2 校园一景 1 1 3

5 . 3 文艺咖啡馆 1 1 6

5 . 4 午后小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公园小景 1 2 8

5 . 7 宁静的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附录： 新手问答

暂时没有目录，请见谅！

《构图的魔力：打破视觉界限的艺术指南》 在这纷繁的世界里，图像拥有无与伦比的力量，它们能够触动灵魂，唤醒情感，更是传递信息、讲述故事最直接的媒介。然而，并非所有图像都能牢牢抓住观者的目光，也并非所有意图都能被准确地传达。许多时候，当我们试图用画笔、镜头或设计工具去捕捉脑海中的灵感时，最终呈现出的作品却显得零散、失焦，甚至让人难以理解。究其根本，往往在于对“构图”这一核心艺术语言的忽视或误解。 《构图的魔力：打破视觉界限的艺术指南》正是为了回应这一普遍存在的困境而生。本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是将构图这一看似抽象的概念，以一种具象、实用且充满启发的方式呈现给读者。我们相信，构图绝非少数艺术家的专属秘籍，而是任何渴望创造出引人入胜、富有表现力作品的个体，都能够掌握并运用的强大工具。无论您是初涉绘画的新手，怀揣着将脑海中的场景跃然纸上的梦想；是摄影爱好者，希望捕捉生活中转瞬即逝的美好瞬间；是平面设计师，致力于打造令人印象深刻的视觉传达；抑或是任何对视觉语言感到好奇，想要提升作品表现力的人，本书都将是您最贴心的向导。 本书的最大特点在于，它将“构图”从一个孤立的技巧，提升到了一种理解和组织视觉元素、引导观众视线、传达情感意图的系统性思维方式。我们抛弃了陈旧的、过于机械的构图规则，转而深入探索那些能够真正打动人心的构图原则。我们将带领您穿越历史的长河，去剖析那些流传千古的经典艺术作品，不仅是欣赏它们的精美，更是深入其肌理，探究其构图的巧妙之处，理解艺术家是如何通过元素的排列、空间的划分、光影的运用，来构建作品的秩序与韵律，从而达到引人入胜的艺术效果。 书中，我们首先会从最基础也是最核心的“视觉引导”入手。您将学习到如何利用线条、形状、色彩和对比度等基本元素，自然而然地将观者的视线从一个点引向另一个点，最终汇聚于作品的焦点，让每一个观看者都能顺畅地理解您想要表达的信息，而不是在画面中迷失方向。我们会探讨“黄金分割”、“三分法”等经典构图法则，但更重要的是，我们会解释它们为何有效，以及如何在不同的创作情境下灵活运用，甚至打破它们，创造出更具个性的视觉语言。 其次，本书将深入剖析“空间感”与“深度”的营造。在二维的画面上创造出三维世界的幻觉，是构图的关键能力之一。您将学会如何运用透视原理、前后景的对比、景深的管理等手法，为您的作品注入呼吸感和层次感，让画面不再显得扁平，而是充满生命力，能够将观者带入一个更具沉浸感的视觉空间。无论是描绘壮丽的风景，还是捕捉人物的内心世界，空间感的处理都至关重要。 “平衡与韵律”是构图的另一重要课题。我们并非追求绝对的对称，而是探讨如何通过元素的分布、大小、轻重等关系的巧妙安排，在画面中创造出一种和谐的视觉感受。我们将学习到如何运用对角线、三角形、S形等构图形式，来赋予画面动感与张力，避免呆板与沉闷。您将理解，一个好的构图，其节奏感就像一首优美的乐章，能够引领观者的情绪起伏，产生共鸣。 “焦点与强调”是确保信息传递清晰的基石。每一个作品都应该有一个或几个明确的视觉焦点，它们是作品的主题所在，是吸引观者注意力最直接的武器。本书将教会您如何识别和创造焦点，如何运用对比、留白、虚实等手法来突出焦点，使其在纷繁的元素中脱颖而出，确保您的核心信息能够被准确无误地接收。 更进一步，我们还会探讨“情感表达”与“叙事性”如何融入构图。艺术的最高境界在于能够触动人心，而构图则是实现这一目标的重要途径。您将学习到不同的构图方式所能传达的不同情感——例如，低角度构图可能营造出庄严或压迫感，而高角度则可能显得脆弱或广阔；封闭式构图可能带来安全感，开放式则可能引发思考。本书将引导您将这些视觉语言转化为表达情感、讲述故事的力量。 本书的结构设计亦是匠心独运。我们摒弃了枯燥的理论罗列，而是采用了“案例分析”与“实践指导”相结合的模式。每一章都将精选来自绘画、摄影、电影、设计等不同领域的经典案例，进行细致的解构与分析，让您在欣赏大师之作的同时，直观地理解构图的实际应用。随后，我们紧随其后提供一系列具有针对性的练习，帮助您巩固所学，并在自己的创作实践中进行尝试。这些练习由浅入深，循序渐进，确保每一位读者都能在动手中找到乐趣，并在实践中获得成长。 同时，本书非常注重“多媒介的融通性”。我们深知，当今的创作领域早已打破了媒介的界限。无论您是使用画笔、相机、数位板，还是排版软件，构图的原理都是相通的。因此，本书的内容将适用于各种视觉艺术形式，帮助您在平面设计、插画、油画、水彩、摄影、电影画面构成等诸多领域，都能够得心应手地运用构图技巧，提升作品的专业度和艺术感。 《构图的魔力：打破视觉界限的艺术指南》不仅是一本教授技巧的书，更是一本激发潜能的书。它将帮助您： 发现隐藏的视觉规律： 洞察画面背后的秩序与逻辑，理解为何某些画面吸引人，而另一些则乏善可陈。 提升作品的专业度： 让您的作品在视觉上更具吸引力，更符合美学原则，更显专业水准。 强化信息传递的效率： 确保您的创意和信息能够被观众清晰、直接地理解。 解锁更丰富的艺术表现力： 掌握用构图来表达情感、营造氛围、讲述故事的强大能力。 建立自信的创作体系： 摆脱对“灵感”的盲目依赖，掌握一套科学、有效的视觉组织方法。 我们相信，掌握了构图的魔力，您将能够突破创作的瓶颈，让您的视觉作品拥有更强的生命力、更深刻的内涵，并最终在众多作品中脱颖而出，牢牢抓住观者的目光，在他们的心中留下深刻的印记。这本书，将是您踏上视觉艺术进阶之路，实现创作飞跃的起点。让我们一起，用构图的语言，讲述您独一无二的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉呈现方式，可以说是我近年来接触到的绘画书籍中，最具现代感和实验性的。它大量采用了非传统的排版和信息展示方式。例如，在表现光影的复杂变化时，作者不是使用单一的黑白灰渐变图，而是将不同光照条件下的同一个物体，用多层半透明的图层叠加方式进行展示，这种处理方式极大地增强了对空间和体感深度的理解。另外，书中对于“留白”的运用达到了极致的艺术高度，很多关键的讲解甚至只用几条极其精炼的线条来概括，迫使读者必须集中全部注意力去解读这些“留白”背后的信息。这种信息密集的排版策略，虽然对初学者可能略有挑战，但对于已经有一定基础，渴望突破瓶颈的绘画者来说，无疑是一种高强度的思维训练。我个人认为，这本书的设计师和作者之间一定进行了深入的合作，因为文字和图像的咬合度非常高，两者互相成就，共同构建了一个非常紧凑而有力的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张手感真的没得说，拿到手里沉甸甸的，很有质感。从目录上看，内容覆盖范围相当广，感觉作者在编排上花了不少心思，不是那种随便拼凑出来的资料汇编。我尤其欣赏它对基础理论的深入剖析，不仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入探讨了“为什么这么画”，这对于想要打好基本功的初学者来说，无疑是提供了坚实的理论基石。书中的图例排版也十分讲究，留白恰到好处，不会让人感到信息过载，阅读体验非常舒适。比如，关于透视原理的讲解部分，我感觉作者运用了一些非常直观的例子，即使是像我这种对几何不太敏感的人，也能很快理解那些看似枯燥的几何概念是如何应用到实际绘画中的。而且，书中对不同画材的特性介绍得非常细致，从铅笔的硬度区分到碳素笔的使用技巧，都有详尽的对比和示范，这为我后续选择工具提供了极大的参考价值。整体来看，这本书更像是一部系统化的艺术教育教材，而非简单的速成指南，对于严肃对待绘画学习的人来说，绝对是值得收藏的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书非常注重“意图表达”而非仅仅是“形态复制”。作者反复强调，速写的核心价值在于画家在面对对象时，内心活动和主观判断的投射。书中有一部分篇幅专门用来讨论如何筛选信息——哪些是必须保留的、哪些是可以果断舍弃的结构特征，这对于在时间压力下进行创作至关重要。这种哲学层面的探讨，使得这本书超越了单纯的技术手册范畴，更像是一部关于如何培养“画家之眼”的指南。作者引导读者去思考“为什么我选择用这根线条来表达那个转折”，而不是机械地模仿线条本身。书中对“节奏感”和“速度控制”的探讨尤为独到，它将速写过程比喻为音乐的演奏，强调线条的起承转合中蕴含的情感起伏。这种将抽象的艺术感受力具象化的讲解方式，给了我极大的启发，让我开始反思自己以往速写中过于追求“准确”而牺牲掉的“生命力”。这本书的价值，在于它成功地将技术层面的训练，提升到了精神层面和感知层面的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常口语化，读起来感觉就像是身边一位经验丰富的前辈在手把手地指导你，一点都不端架子。我最喜欢的是它那种鼓励试错的氛围，作者似乎并不害怕读者画得“丑”或“错”，反而强调在不断的尝试和失败中寻找自己的笔触和节奏。书中很多章节的过渡都非常自然流畅，比如从对物体的观察训练，自然而然地就引向了对光影关系的理解，这种循序渐进的引导方式，让原本枯燥的练习过程变得有趣起来。我还注意到，作者在讲解一些经典构图时，并没有直接引用那些“完美”的作品，而是展示了大量的“不完美”的草稿和修改过程，这极大地降低了读者的心理门槛，让人敢于动笔。尤其是在谈到如何捕捉动态时，那种强调“瞬间感”和“情绪表达”的论述，让我对速写这一概念有了更深层次的理解，它不再仅仅是快速记录形体，更是一种对生命力的捕捉。这本书的亲和力是它最大的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中关于人体解剖学与动态捕捉相结合的部分感到尤为震撼。它没有陷入传统解剖学的繁琐和僵硬，而是巧妙地将骨骼和肌肉的结构，转化为更具可塑性的“体积块”和“运动轴线”。作者在介绍不同姿势时，非常强调骨盆和脊柱的运动轨迹，这一点在很多速写教材中往往被一带而过。书中通过一系列富有张力的线条示范，清晰地展示了力量是如何在体内传递和累积的，这对于我理解人物的重心和平衡感起到了决定性的作用。此外，作者还探讨了不同年龄段人体结构上的细微差异，比如儿童的圆润感和老年人的骨骼特征，这些观察角度非常细腻和到位。阅读这些章节时，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在进行一次关于人体运动学的微型研究。章节的编排逻辑性极强，从静态的骨架支撑，到动态的肌肉发力，再到最终如何在快速的速写中提炼这些关键结构，整个过程组织得如同一次精密的工程分析，逻辑严密得令人信服。